于是乎想起王爾德的《忠實朋友》，一副忠實的模樣，字字句句皆言如何對朋友的關愛友好，其實無情地利用朋友。Henry于Dorian何不如是，盡情享樂于成為一引路的魔鬼，冷漠地享受著旁觀天使如何墜入地獄的過程。其實亦不過以朋友之名，享一私之欲。
僅僅以影片而言，描述人在上流社會的墮落腐化過程。如若以魔幻超現實來想影片，畫像中的人像如一詛咒，一魔法，代替Dorian承受一切腐化，交換地給予Dorian永不衰老的身體。或并非因上流社會的虛偽縱欲，而是永不衰老頹敗與聰明導致的肆無忌憚。縱欲地將身體發泄，縱欲地玩弄男人與女人的情感與肉體，縱欲地享樂縱欲的快感。愛人的自殺不過是導火索，靈魂早已出賣。開場毀尸滅跡經已預示過程的黑暗腐敗，倒敘過后，重接開場，其實是更加血腥失去善良的罪行，斷肢頭顱，雖只是眨眼而過，其實又如此具張力。
結尾的醒悟是否被加之予應當的道德，以為王爾德的故事應該是絕望悲傷的。
不自覺地留意場景中的歐式古典裝潢，此乃職業角度否？此般不過是應當的時代背景描繪，虛華一場，如是也。
在師生混亂對峙期間，彼此不斷重復強調，“尊重”。
這是不能理解的環境，沒有師生之間的尊敬與關愛，徒有厭惡。此又乃一歇斯底里的故事，以歇斯底里的劇情反映社會的混亂，以歇斯底里的人物狀態表現社會變化導致人性的扭曲不穩。
全球化，新移民
此主題一直是近年歐洲電影所鐘愛述說，不同國家的人流向較為發達的國家，冀望可以因而獲得不一樣的生活，擺脫窮苦艱難。但不同國家的人大批的擁擠，不同的文化，不同的價值觀，不同的宗教信仰，彼此碰撞，矛盾沖突是必然的。其中學生們的彼此對罵常涉及自己民族的尊嚴，信仰的質疑。身在己國，或難以明了異國者脆弱的自尊，不可侵犯的神靈。但又或，早已麻木于被制度踐踏的尊嚴，無感于被剝削的信仰。
08年的《墻壁之間》其實亦同樣通過一個有各民族人種的班級，表現當今全球化環境下對新移民的憂慮。所不同的是《裙腳飛揚的日子》還并有更多的話要說，顯得會更加憂慮，迷失，無措。
校園暴力
青少年暴力總被添加很多的理由。作為此種的受害者，自以為是“人本惡”之因。班級里作惡的學生，既是囂張跋扈，但又畏懼比自己更強大的人物。可恨者如是。一槍斃之，泄憤，然悲涼。社會進化，心理成熟亦往前推移，或沒有因由，只是提早醒悟人之惡性。
大人們一邊在責備校園暴力之罪惡，自欺欺人地說要進行遏制，但卻又不斷教育這個“弱肉強食，適者生存”的社會道理。可笑否？
女權
影片是諷刺的。此廂女老師抓搶對著學生發泄奔潰的壓抑，另一廂女議員傲慢地指揮男人解決突發事件，結局成了女人要求女人給予女人權利。片名乃《裙腳飛揚的日子》，所指乃女老師因受侵害的女學生以及社會對裙子的看法，而要求給予一天作為裙日。影片結局，女學生們都穿上裙子，鏡頭仰視的角度拍攝裙腳被風拂過而輕輕擺動。呼喚片名，亦有所暗示事件的社會影響，與事者的影響。
其中失控的女教師乃曾經誘人的Isabelle Adjani，已是如此凡物的中年女教師，浮腫面容，粗壯身體，難見曾經婀娜，徒余神經兮兮，情緒不穩的表現。
影片開始的混亂矛盾高潮，接而的失控，最后的放縱流血，以為都如此具快感地發泄對混亂的怨恨，以暴易暴，快感而痛感并行。瘋狂的世界，則應以瘋狂的手段予以報復。其實人物調度是失控的，然因其泄憤般的悲慘結局而以為應予以優評。
影片根據俄國作家陀思妥耶夫斯基服役之后返回圣彼得堡的遭遇而改編。
“1849年4月23日陀思妥耶夫斯基因反對沙皇革命運動而被捕，于11月16日執行死刑。在行刑前一刻被改判流放西伯利亞，從此他在西伯利亞服役十年，此十年讓其人生發生巨大轉折，自此反省自我，篤信宗教。1860年返回圣彼得堡，然妻子與兄弟相繼離世，巨額債務讓其心力交瘁。于此時認識速記高材生安娜，二人合力在一個月內完成《賭徒》。”——自wikipedia。以上則為影片之大概。
謂之的“圣彼得堡邪魔”，該以為陀思妥耶夫斯基曾經的激進，曾經的政治犯，曾經受反革命者所追隨的偶像。然十年冰寒，神靈感召，生命無常自是激奮之救贖。革命與反革命，皆乃暴力，從無對錯正義邪惡。當如今，看到似乎自己曾經的影子，不自覺地作出幫助，以為對過去與現在的解救。不果，無力。曾經革命者無差別地作出反抗斗爭，無辜受害。如此悲劇皆因革命，革命，革命，反革命，反革命，反革命，斗爭，斗爭，不停息的斗爭。
影片是無力的，陀思妥耶夫斯基的人生亦是無力的，其乃逢堵必輸之賭徒，生命的結束乃因用力過度去搬動一柜子。
“圣彼得堡邪魔”，又或因在陀思妥耶夫斯基作品中不乏自我拷問，處處彌漫“邪氣”。但其在殘酷的拷問時，何不是對人性的關懷。圣彼得堡的邪魔，在圣彼得堡救苦救難，救罪惡，何不是救善良。只是如此解救，未免過于天真。
傳記電影畢竟是傳記電影，在其身上經已隱含了作者本人的態度，思想，價值觀。這是一部關于俄國作家的意大利電影。
這應該是一部宗教意義的影片，于是想起了《壞中尉》，那么有著相似的宗教救贖感。
雖不喜承認，然事實，動畫就是為坂田銀時為絕對主角，莫論其他配角如何戲份鮮明，萬事屋三人組如何無間，故事絕對出場的乃坂田。若非漫畫&動畫本身的KUSO本質，絕不會追隨至如今暫停，從來不喜絕對主角之事。“銀魂”，坂田銀時之魂，如此。
四年前初次會面，雖稍有見聞其惡搞惡毒，但真見其身，確有幾分喜悅其夸張大膽惡俗及馬賽克，雖依然如是一部熱血格調之作。其實當初見其面就理應知曉其絕對男主角中心化的內核，萬事屋因坂田銀時而開始，由此招來四眼廢志村新八與暴力女孩神樂。三人組如此成立。
四年以來，在三人組之外，認識了許許多多莫名其妙的大配角&路人。或就是因動畫本身的風格，哪怕是路人亦有其搶鏡的戲份。巨犬定春，真選組的猩猩近藤勛，蛋黃醬控土方，腹黑沖天，沒存在感山崎，女帝登勢婆婆，奇丑貓女凱薩琳，人造人小玉，暴力御姐志村妙，廢柴大叔長谷川，百合女柳生九兵衛，SM女猿飛，粗口歌星寺門通，外星王子哈達，花匠巨人屁怒絽，假髪桂小太郎，迷般大叔內核生物伊麗莎白，人氣反派角色數位，巫女姐妹，陪酒女無數，打手無數……………………。201話的長度，就由如此大堆的人物聚集演繹出各色風格莫名不一各具考究查證的故事。
“各具查究”，《銀魂》的另一惡俗之處在于其KUSO惡搞吐槽。當紅話題自是其吐槽的來源，話題莫論動畫or電影or廣告or時政or任何話題，四眼廢志村新八乃吐槽主要角色。如若對其中無處不在的惡搞吐槽來源有所了解，自會獲除卻粗俗之外的另一樂趣。然此機遇自第一年之后則鮮少重遇。
一年兩年三年過去，在那虛假的最終話預告之前，已經開始審美疲勞于此嬉笑熱血，哪怕其如何顛覆。收看樂趣漸成收看習慣，但圖完成任務般的收看，不得其樂，除卻馬賽克&蛋蛋&屁屁穿梭在數個鏡頭之時。
寡聞地來看，《銀魂》或也是第一部敢于謊稱結束最后不過刺激了收視一回的動畫。于是到事實之時，卻上演了一場“狼來了”的故事，叫觀眾樂觀地以為不過依然玩笑一場，于是也來不及悲春商秋于其暫別。于是就在如今201話時，真的結束了。哪怕最后一話，不過以一個早至的圣誕內容來結束，真沒有儀式感，真如此的顛覆傳統，毫無痕跡的結束。
稍作篇目整理，如此回望，其實四年里201話，時間并沒有以為的那般長久。
| 篇目 | 話目 |
| 星海坊主篇 | 第40話～第42話 |
| 紅纓篇 | 第58話～第61話 |
| 芙蓉篇 | 第69話～第71話 |
| 柳生篇 | 第76話～第81話 |
| 真選組動亂篇 | 第101話～第105話 |
| 龍宮篇 | 第115話～第118話 |
| 溫泉篇 | 第131話～第134話 |
| 吉原炎篇 | 第139話～第146話 |
| 宅方篇 | 第157話～第163話 |
| 白血球王篇 | 第167話～第170話 |
| 紅蜘蛛篇 | 第177話～第181話 |
| 人氣投票篇 | 第182話～第184話 |
| 歌舞伎町野貓篇 | 第190話～第192話 |
| 陰陽師篇 | 第195話～第199話 |
作為一寓言般的故事，公器私用被剝奪的落魄故事。依然可看到法國人的反思，逃避，浮躁，迷失，錯亂。
一個肆意的家庭，自家門前有一條被遺忘的公路，一條安靜的公路，被看作游樂場的大路。于是，此地如天堂般的自由，一望無垠的草地，寬闊的大公路，一家五口在此自由度日。直至兒子看到第一輛車從公路駛過……故事開始。
其實公路可看作社會發展的象征，急速飛奔的汽車在其上穿梭，比喻發展之快速。然一家原本遠離塵囂的家庭，忍受不得如此喧囂、吵鬧、污染，暴躁、恐慌、矛盾如此產生。人在急速發展面前所表現出來的彷徨乃如此呈現。
故事發生在某年的夏天。
當大女兒離開家庭，墜入到所渴求的花花世界，家庭的團結歡愉頓時土崩瓦解。曾經試圖用一堵堵的磚墻將飛奔噪音隔離，徒留下一口空洞予以呼吸，神經質的小女兒疑惑為何留此一穴，Olivier Gourmet飾演的父親解釋：“我們需要通風。”這堵磚墻成為家庭四人錯過多時的歡愉。然不安猜疑的情緒并沒有因此磚墻圍蔽而消停，天真的以為是最后的一穴所致。終于，四人逃避在磚墻之內，然此一切皆已不復過去，混亂是如今的本質，等待的是逃離的死亡。
Isabelle Huppert飾演的母親從乏力的睡夢中醒來，惶恐的感覺室內的死寂，于是發現家中四人已經自我禁錮在一個密閉的空間等待死亡。用盡蘇醒過來所能夠運用的力氣敲碎磚墻，此時陽光從碎洞中過分的射入。其實此結局是死亡的夢抑或現實的無奈，四人離開家園，走在草地上。
關于去與留，關于停滯抑或前進。家中四人依舊守在痛苦的屋內，只因母親不想再離開再重新開始；然從昏厥中醒來，帶領離開的又正是最依依不舍的母親。
或者矛盾，或者無可奈何，不過一彷徨無措的故事。
Flunk，來自挪威奧斯陸的三人電子組合，有時Eletronic，有時竟會出現似乎矛盾不和諧的Folk。
專輯中Track03的"Cigarette Burns"輕松鼓點之間，巧意的奏著老式節拍，其實這是如此的Folk，請注意結尾處的弦音。通專輯，會發現此Track是如此的突兀異于其他，雖然主音Anja Oyen Vister的清新嗓音使曲目間一氣呵成地連接。但其他曲目強烈鼓點節拍&混音效果會使得此曲另類異常。
而到了緊接的"Ride"，繼續在專輯電子風格之外徜徉玩起搖滾，不過只是散步之作，說不上精彩。
至Track10的"Down"，一陣迷幻過后，留下純粹的一結他&女聲，反復輕唱同一句"Down,down,down,but I don’t know what you mean"。
Flunk似乎集合了北歐音樂的特產，電子&女音。拋卻Anja Oyen Vister的空靈哼唱，其實是很純粹的Downtempo。女主音的點綴使之多了神秘迷幻的感覺。"Speedskating"乃一，"Stain"乃一；"Cardboard Rebel"開始鼓點加快，主音反復吟唱多少顯得浮躁。最后一Track的"Karma Police”，初聽疑惑是否"Cigarette Burns"的Mix Version，何故旋律如此相似，原不過一次自娛的采樣，結尾僅以沉重的鼓音加上乏力的歌聲結束。
一張專輯，如若徒有一Track可以讓人印象難忘，以為絕佳之曲，那此專輯該作何評？但個人而言，徒一曲，似乎足夠理由將之列為必收專輯清單之上。
于是感懷曾經錯失一個成長時期，會為了引起大人的注意而搗蛋，如小魔怪般地調皮。時而哀嘆自己何故是如此一個乖巧的孩子，失去了成長碰撞中所能感受到的溫情與體悟。
“他們讓我覺得我是一個壞人。”Max這句話是如此深刻。
影片的制作是如此先進而又復古，大戲服混搭CGI視效技術，怪物們厚重的巨型戲服搭上生動的表情，在虛假之中添之以真實。除卻虛實模糊的怪物之外，是廣闊的森林、大海、沙漠，通過全景塑造出來的一個無邊奇境。巨型怪物的天地就應如此廣闊無邊。天地之間，大怪物對著朝霞&夕陽歡呼，陽光透過毛發反射出來的光環更是另一番至景。此乃野獸之家也。
預告片是美麗的誤會，爆破狂奔僅僅只是“國王”為了聯系怪物感情而發起的游戲，巨型巢穴是國王鼓動怪物們建起來的城堡。
怪物Carol是浮躁的孩子，亦是暴躁的父親；KW就如母親。Carol與KW就如多數的夫妻那樣，猜疑，妒忌。Max的出現似乎成為此倆關系的系帶，孩子成為父親的大玩具，但Carol又是個長不大的孩子，有著畏懼，對孩子的期盼。不順心就會破壞。看似Max的一次幻想之旅，然其實是父母親情之間的一次探索，家庭關系的另一種形式表現。也因此，影片并不如預告片那般的深遠豐富，淺顯的兒童書改編故事，淺顯得甚至有些蒼白，有些。
當Max重新乘上小船，飄洋過海回到家里，守候多時的母親上前緊緊擁抱。當Max坐下吃晚餐時，母親已疲憊得趴睡在飯桌上。于是，這還是一個成長的故事，在出走之后，方知那份關懷，方能體會當中的愛是如此沉重。
華語5佳片-《午夜場》的甄選
風聲
不能沒有你
十月圍城
音樂人生
二十四城記
好萊塢10佳片-《午夜場》的甄選
Inglourious Basterds
Avatar
The Hurt Locker
Up in the Air
Precious:Based on the Novel Push by Sapphire
Up
Distrct 9
Watchmen
The Cove
(500)Days of Summer
歐洲10佳片-《午夜場》的甄選
The White Ribbon
Up prphe te
Fish Tank
Lebanon
Herbes folles,Les
Vincere
Moon
Antichrist
Singularidades de uma Rapariga Loira
2009年，于是在毫無察覺而自以為青春停滯地逝去，但又此迎來歸結之時。其實并無所謂如此佳片清單，拿出來亦不過權當比較，以視個人遠離主流佳片何許。25部選擇，結果就4部已看。又是何時開始已經滯后于話題電影呢？或者從來就不曾同步過。但細想又非也，冷門之暇不乏庸俗，《2012》、《Transformers: Revenge of the Fallen》例子也，熱鬧一場沸騰一番，然卻口碑不濟。回想《Transformers》引起的全球集體回憶之后，些微的消息都可引起集體意淫，如Photoshop出來的意淫合體大力神，然最終出來的原來是“噹噹”作響的兩顆睪丸。雖如此，其實在大眾口水之中又難道不樂于其中，災難毀滅的神經自虐，面對《2012》時候的心驚肉跳亦如此真實深刻。
于是乎，原來2009年可留下深刻印象供如今之回顧發言的，竟是特價消費在影院看的爛片。有時以為自己經已練就對電影質素的預知能力，無須等待上映則可憑借個人興趣而判斷影片所能引致的關注與評價。
氣象2009，從來陰陽，良莠依舊，佳片爛片，自有可觀可唾之事。2010，其實依舊，政治影響經濟制約，歷史難道不曾上演如斯狀況！
第三個夏天
“最后我要你的一個吻。”
“這個吻之后，你跟我干過的事都將會成為我們倆之間的秘密。”
第一個夏天
“我告訴你我的秘密，你也要交換性的告訴我一個秘密。”
“……好吧。”
“我是一個同性戀。”
“我想跟我現在的妻子離婚。”
相識-相容-相別
孩子有著其無懼，成人有著其顧慮。孩子有著其坦誠，成人有著其謊言。故事因由秘密展開，成人撕扯下了孩子的秘密；故事以再一個秘密而結束，成人給孩子裹上倆人情愛的秘密。
“但我不是同性戀。”有所謂嗎？于是想到關于忠貞的命題：身體的忠貞，情愛的忠貞，觀念的忠貞。
Rubberband顯然是08年香港樂隊回潮的代表之一，09年的這張《Beaming》新歌+精選完整地表達樂隊的態度：樂觀+搖滾+爵士。
聽Rubberband愉快在于歌曲當中無處不透露出來的溫暖，《阿波羅》、《夏令時間》、《小涼伴》、《夜不眠》皆為其中之選，歌中皆唱出小生活中的樂事閑逸，舒心愉悅。尤其歡喜《小涼伴》高潮之處，主音6號的一段轉高音，不禁讓聽者想起搖擺鐵公雞Rod Stewart之唱腔。
“赤道上的城热带岛中央忘掉惆怅”（《小涼拌》）
“计算呆坐每秒闭上眼能听到了心跳 这习惯若会被戒掉快让我治疗”（《夜不眠》）
“……如泪要落下待我瞬间走访能在光速间蒸发绝望……世界没有光火花如骤降靠我掌心给你释放”（《阿波羅》）
專輯的主題除卻小生活的樂觀，亦關乎情愛的起伏，青春的追憶。尤其歡喜6號填詞的《夏令時間》的一句“才知這輩子，青春一早退燒。悶透的時鐘，摧毀每寸依據。”
又從何時開始，香港流行音樂開始回歸了對社會生活的關注，小香港的集體回憶情意結渲泄。《天臺飛人》、《電玩男》、《城記》、《一早地下鐵》、《遊車河》。都唱到這彈丸之地上的人與事，原來如此具共鳴感，原來亦在唱著異地之舊日情懷，城市人之匆忙。“維港終于枯變土丘，早已荒廢的天星碼頭”（《城記》）
《夾硬泥》是專輯中最有意思好玩的曲目。鼓手泥鯭與林海峰容貌極其相似，于是順勢就唱出一首“同人不同命”做好自己的打氣歌。編曲抵死活潑，插科打諢的讀白，饒有意味的歌詞。
RubberBand會是樂隊回潮的一支異數，不盡然的搖滾，加之的爵士搖擺使其音樂元素更為豐富，亦因此才讓搖滾敏感人士所欣然接受。
“只有一個身體可以感受到另一個身體。”弟弟Pierre如是說。
“我們無需做愛。”姐姐Lucie如是說。
又是一則青春物語，關乎性，關乎不倫，關乎身體，關乎嫉妒，都是標簽性的主題。故事說得平淡且乏味，如非過去與現在相互穿插的剪輯串連使之在電影手法上稍見章法，影片就不外是一DV級的作品，哪怕有真實案件做改編。如非胴體坦誠串連點綴，無法想象影片將會成如何一影像。愈加蒼白？鮮少以為如此應該表現性，使用裸露。影片也并無心糾結在罪案之上，情節難以推敲。導演之初衷亦不外是借助罪案以表現青春狀態，從漂亮的選角，單一而不失淳樸的鄉間場景，無不是在營造迷失而迤邐的青春時光。
說結局是因為青春躁動。倒不如是青春敏感心靈，強烈的占有欲與嫉妒心，愈愛愈恨。
某夜，三個陌生人在車站看到一個男人將一只狗遺棄，于是，他們如多數陌生人那樣，咒罵幾句過后，各散東西。這可能是三人此生唯一一次的相遇，之后繼續每天與不同的陌生人擦肩，然后離開。故事不在于陌生人，只是這提供了故事的一個開端，三條平行線的一次神經質的相交。如若牽強地想，三人與被遺棄的狗，那就都定義為被遺棄的人，被親情遺棄，被生活遺棄，被孤獨遺棄。
親情
Valeria在一個離異家庭中長大，父親離開了母親，母女二人同住，但神經質的母親讓女兒喘不過氣來，是一段忘年之戀讓她得以安慰。然當愛情戴上謊言的面具將Valeria遺棄，又是母親的道歉讓其心靈得到支持。
貧窮
Celso是一商場保安，過著安分守己卻入不敷出的生活。貧窮的生活將人折磨得迷失了方向，盜竊，流落街頭，這些與自己曾發生交集的陌生人的事件竟然復制到了自己的身上。是對妻兒的愛將迷失的Celso帶回了家。
孤獨
Mila是一個曾被學生攻擊的老師，此事件使她對人抱持了沉重的懷疑。于是遇到一個被鄰居排擠的老人，一個被兒子遺棄的老母親，將情感關愛轉移到小動物上的孤獨老婦，一個比自己更孤獨的人。情感的失落，在比自己更凄涼孤寂的老人身上得到撫慰，人與人之間的信任，在此得以重覓。
多線人物故事的手法并不陌生，似乎互不相干的多條故事線，其實都在平行着生活的主軸前行，偶然的相交不過是為電影戲劇效果服務。影片態度是溫情的，生活雖艱辛但依舊可見希望。
身在相同制度之中，對其中的諷刺不自覺地反抗，然卻如此無力。這不是事實嗎？這不是現狀嗎？其中不過是現在與過去的差別罷了。獨裁的罪惡，再如何歌功頌德亦難以修飾，獨裁所招致的是盲目的崇拜，作惡的強迫崇拜。
電影以似乎荒誕而超現實的形式敘說以歡笑包裝下的悲劇。
愛
故事開始于一對男女的愛情，他們不可停歇地做愛，父母都看不過眼而強迫他們結婚。赤裸的男子在田地站起的全景鮮艷和美。當男子要告訴女子他們將要結婚時，他們又躲進谷房開始做愛，橫躺的女子在重復運動中逐漸被稻谷掩埋，慢慢地只露出兩個鼻孔。當以為這可能是黑色性喜劇的時候，女子坐起來為兩人的高潮而歡呼。
卓別林
村里面有一幫共產黨員，被塑造地滑稽死板。當組織觀看宣傳片的時候，鏡頭站在了電影幕布的位置，黨員們竟開始如卓別林般地“上演”一出滑稽戲，身后的觀眾儼然已更為此鬧劇所逗樂了。當馬戲團到來，觀眾們又開始被客人所吸引。此間可以看到一種比喻，電影之于共產主義，馬戲之于資本主義。觀眾的離席，也可看出電影的立場選擇。
無聲
全片最富喜劇而最為諷刺的當屬婚宴。因為偉大的領袖斯大林離世，全國所有喜慶活動都被禁止以表哀悼之思。但婚禮必須繼續，于是席間客人不可作出任何聲響，生怕招致軍人的發現，而被無辜地冠以叛國之罪名。無聲的婚禮看似給予賓客不一樣的樂趣，但其實此樂趣又是多么的無奈。處處警惕，神經緊繃，失去歡聲笑語的婚禮終被雷鳴打破。但短暫的歡樂也被轟鳴的坦克所徹底粉碎。
結局
村里的男人都被抓走而沒有再回來過，新娘從此就不再聽到任何聲音。背著翅膀妄想飛行的男人終于在天空中展翅，此形象充滿對沖破獨裁統治渴望隱喻。
經歷浩劫之后的村子，失去了顏色，如今是蒼白的，過去是色彩斑斕的。
性別認同障礙，Gender Identity Disorder，指一個人在心理上無法認同自己與生俱來的性別，相信自己屬于另一種性別。（自wikipedia）
首先，稍作區分的是，性別認同障礙與謂之的“泰國人妖”有所不同。個人感覺，泰國變性人所經歷的更多是帶有功利性的，將身體作為噱頭，出賣。但性別認同障礙則是一種自我認同，可以理解為一種疾病，身體性別與心理性別產生矛盾所形成的疾病，其矛盾對患者形成相當嚴重的困擾。近些年開始對變性人有所正視，多少不愿意使用歧視貶義的代詞予以稱呼，因此上文引號待之。
性別認同障礙又與同性戀不同，甚至完全矛盾。當性別轉換過后，則是以女性的身份相愛，是異性戀，莫倫其曾經是一名男性。可以想到的是，異性戀與同性戀的差別，在于是抱著如何的自我性別認同去愛，女性，抑或男性。當然，如若以男性的身體訴說自己女性的內心，多少讓人為難，但既然愛，又何必性別呢？
自我性別認同，似乎有所陌生且覺得不可思議，如此多少因由聽天由命屈服命運的國民性所致，天生如此則甘愿承受，何曾膽敢違抗上天的懿旨。更何況是性別！自古有“身體髪膚，授之父母”，更是沉重地打壓，不孝不義又豈是誰可承擔之大逆。
性別認同障礙，所隨之表現的癥狀是性別躁郁，對自己本身的性別感到極其不舒服。仁美還是仁史擁有一個似乎幸福家庭的時候，看著妻子為兒子喂母乳，一強烈的母性欲望發作，自殺的念頭萌生。似乎不可思議的沖動，但請清楚謂之的性別躁郁之事。
法律，道德，隱私，矛盾體也。當法律保護大多數人利益的時候，則犧牲了部分人的利益。接受了變形手術，卻依舊在戶籍上記為男性，兒子因此受到歧視，工作上因此受到侮辱，社會上因此受到關注。法律像是保護人，但又或者是在作出遮掩。當官員們為日本所特有的戶籍制度而自豪時，（日本所特有的嗎？）殊不明戶籍制度對人的限制。對日本戶籍制度同樣有所涉及到的請鏈接至《火車》一書。
稍覺好奇的是仁美的申訴竟然真使得日本法律作出讓步，從而天真地想劇集是否改編自真人真事，因而如此具現實意義。
在社會反思的同時，不乏生活的刻畫。但結尾處理卻莫名突兀，并非縱情，卻有所矯揉。情感的轉變，莫是對女性復雜情感的表現，從而說明仁美的女性內心是如此真實？
對，對，這是西班牙，似乎可以看到婚姻的荒誕，愛情的背叛，情感的虛偽。心理暗示般的以為是阿莫多瓦的感覺。
過分聰明以致被封底的介紹所欺騙，
“某天，他出于好奇打開了曼努埃爾的電腦，驚訝地發現妻子和曼努埃爾之間的驚人秘密；隨后他又發現，原來還有一個更驚人的秘密隱藏在他和這個男人之間……”
以為看到了《愈快樂愈墮落》，既然無法得到這個男人，就以男人的妻子作為媒介工具，妻子就不過充當兩個男人之間的交流工具。或者，錯了。但又或者，對了。曼努埃爾與勞拉之間的郵件不曾離開胡里奧的名字，曼努埃爾與情人之間的交談無不關于對胡里奧的分析，認識，見解。有時以為，曼努埃爾不斷說胡里奧的不是，對他的批評，其實不也是表現了胡里奧的小心眼與自卑嗎？胡里奧想要成為曼努埃爾，曼努埃爾不也想成為胡里奧嗎？
胡里奧在離開妻子的那段時間，幫同父異母的妹妹照顧女兒的時候，講到很多個關于影子的故事。影子，或在比喻自己，又或是曼努埃爾。在最后一個故事里，一個洗影子店的男孩發現一個沒有人招領的女孩影子，原來女孩死了，男孩本想讓女孩的影子跟隨女孩埋葬墳墓中，不料影子逃了出來，抱著男孩的影子接吻，后來融為了一個影子。
影子的故事是在暗示兩個男人的關系。沒有人認領的影子，比喻沒有主人的房子。當曼努埃爾發生意外昏迷住院，胡里奧被妻子趕出家門的時候，胡里奧躲進了他的家里，睡了他的床，用了他的沐浴液，洗發水，香水，衣服。胡里奧開始代替了曼努埃爾，兩個男人，開始融為一個人。也就是兩個影子開始結合為一體，相愛了嗎？
另一個影子的故事，每個人的影子，都在尋找另外一個影子，因為他們原來是同一個影子，只是被分開了而已。影子的故事，比喻愛情的碰撞，愛人的結合。男孩與女孩的影子結合，是有緣無分的愛情，所比喻胡里奧與曼努埃爾的關系，或也暗示兩個男人相互妒忌之時，莫名的情愫。
結局是莫名的，你即我，我即你，你的孩子是我的孩子，我的孩子是你的孩子，你與妻子所生下的孩子，也是我與妻子所生下的孩子，更準確來說，是我們三個人的孩子。于是以為，妻子的出現，不過是兩個男人的生子機器。
于是，又涉及到亂倫的故事。曼努埃尔曾就爱人的关系发表，其实女人找男人是在找父亲的影子，男人找女人也是找母亲的影子。后来，胡里奥与妹妹之间暧昧的关系，也在应验了曼努埃尔的观点。曼努埃尔是个狡猾得叫人生厌的家伙，当被反问到自己是否也在寻找母亲的影子时，他可狡猾地说自己从小就没有母亲的形象。劳拉以为，怀中的孩子其实就是曼努埃尔。
曼努埃尔死了，胡里奥借用了曼努埃尔的身份借口回到妻子身旁，站在一个“预言者”的位置等待将来所可能发生的一切。又一个曼努埃尔，抑或其实，胡里奥才是更加明了一切的人。