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導演 – Stade 2

Stade-2

Mr. Oizo，法國電音界的多才人物，除了電子混音上的高超造詣外，他還是一名獨立電影導演。而"Stade 2"作為第四張錄音室專輯，倒帶出很多好玩而極具節奏撞擊感的聽覺感受。

對電音一直抱有矛盾的收聽感受，喜愛其中新穎的節奏旋律鋪排，但又煩躁其中過於先鋒前衛的處理。而Mr. Oizo的這張"Stade 2"倒讓聽眾可以喜愛到當中的先鋒實驗性。

開場的"Introeil"可能會聽得驚悚，但其實卻又如此的可愛，營造出迷幻的氛圍，Let’s start之後就急轉，"Camel Fuck"節奏強烈之餘在多種音效的採樣結合下變化出歡愉，重複的編曲安排倒有幾分工業流水線的聽覺感受。接下來的"Douthe Beat"不斷重複採樣用到的女聲Beat for the Douche延續這種流暢的連接同時讓人聽來歡喜。

"Ska"會是之後另一搶耳的佳作，除了依舊使用強烈而頻密的敲擊外，旋律的變化也較之突出鮮明。隨後的"Edn"也是愉快之作，反复穿插其中的聲音Everybody dance now讓人聽後為之一醒，整曲活潑的節奏不由得讓人跟隨搖動身體。

倒是之後的同名之作"Stade 2"是聽罷認為也就一副舞場性質的流水性作業，聽罷專輯前面的曲目後就已經有所審美疲勞了。

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請跳舞 – Get Busy Living

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這是一張相當Funky Jazz的Eletronic專輯，融合了多種演出樂器以及聲音採樣，樂隊成員Dominic Peters和David Poole對爵士樂的鍾情也徹底地結合在其中，然卻並不見得突兀。而他們出道自南非的淵源，更讓他們的音樂帶有相當濃烈的非洲民族音樂，具鼓舞帶動性，歡樂，好玩。

首三Track，"Crunchy Joe"、"Get Busy Living"、"Show You How"都充分演繹出何謂歡樂。依舊是第一Track特別能夠引起歡喜，多種聲音採樣以及樂器組合，Sakhile Moleshe沙啞的聲音都提醒聽者，這也有著很強烈的爵士搖擺感。最後混音效果是點睛。"Show You How"則是成員David Poole親身演繹，Intro的合唱以及敲擊聲都帶有很強烈的非洲音樂的鼓動性，而中段鋼琴的加入又讓歌曲有了迥然差異的效果。

"Call Me"會是專輯中突出的存在，因為其強烈的迷幻感，哪怕依舊帶有樂隊的混音效果以及節奏處理，讓聽者認出音樂的統一性，但Monique Hellenberg鮮明的嗓音讓迷幻感尤為明顯而不能夠壓制。

"Brush Your Hair"、"We Come Together"、"In Too Deep"就讓樂隊繼續放肆他們的爵士情懷。"Brush Your Hair”混音效果先是稍作點綴，然後縱情結合在薩克斯風與鼓點、鋼琴中。

最後一Track，"Big Band Wolf"則徹底讓非洲樂將專輯的鼓舞性推至高潮，強烈的鼓點節奏加上非洲民歌採樣，都像是要將聽眾的身體律動推至最大，猶如讓人身在非洲篝火舞會中。

當失意不快的時候，何不讓耳機帶着進入篝火舞會中，讓鼓點代替自己的腳步起舞，莫論此時是否有人交手相牽。

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背井 – SEVEN SISTERS

BETA-RADIO

這會是個鄉村青年的故事，鬱鬱沉悶，少有歡愉，想逃離至大城市，卻內心憂慮，有着種種的不捨與牽掛。

BETA RADIO是一支來自威爾明頓的雙人組合，"SEVEN SISTERS"是組合的第一張美國獨立民謠專輯。專輯的風格有簡單輕鬆的小曲，也有複雜用至管弦配樂，在專輯中可以聽到班卓琴的大量使用。其實這也是組合所希望以簡單的編曲與樂器來製作他們的專輯，無需那些不必要的複雜編曲。

個人會比較鍾情"Darden Road"、"Brother Sister"、"Khima"、"Highlight On The Hill"這種稍加豐富而又依舊他們簡單原則的曲目。尤其"Broter Sister"，算是專輯中使用弦樂最為豐富的一Track，在旋律上也是最具記憶點的，尤其不會忽略在背後的那小提琴，似得整曲都有了不一樣的鄉村感。不自然就會想起《夢幻街少女》當中作為背景樂的小提琴，同樣奏著一種鄉村小徑的悠閒與淡淡憂傷。

或也因為簡單，使得專輯顯得淡淡無奇，是有所過分的簡單。

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中國 – Renmin Park

 Renmin-Park

往往外國音樂人製作與中國相關的音樂，都難免叫人憂心當中所可能涉及到讓中央政府所不喜的內容於其中，所可能表達出這個東方國度的種種不堪醜陋。

專輯瀰漫慵懶、灰暗、迷幻、陰沉的氛圍，現場環境聲音的採樣只是讓專輯的音樂更加重了對這東方國度的神秘的渲染。"Intro"是國人熟悉之極的《運動員進行曲》，然後接京劇唱段，如一個外國人在公園裡步行所聽到的聲音過程，不解為何就聽罷如此突兀讓人心寒，或多少是聽者的心虛影響。現場環境聲音的採樣在專輯中大量使用，無不讓人感覺心寒，Sir Francis Bacon At The Net尤甚，吆喝聲與電子吉他的結合塑造出浮躁不安的氛圍。"A Good Heart"則最為精神侵蝕，樂隊主音Margo Timmins在重音貝斯與鼓的伴奏下吟唱，但背後一直響着眼保健操的音樂，“1、2、3、4……”，聽罷，數字如魔咒般糾纏神經，以為之後的每一曲都有“1、2、1、2“在背後反复念讀。結尾的"Coda"採樣了手機按鍵聲、彩鈴聲與無人接聽提示音，算是對這個東方國度的再一次直接聲音呈現，這個國度就如此被紛繁浮躁的移動電話所充斥着，國人的音樂，移動着。

這過國度很大，一嶺一江一河又將這個國度分割成多少地塊，亦如此形成各自的獨特或難以相互理解的文化。謂之中國搖滾樂，以為更多在北方以北京為中心，奇異於西方搖滾樂的，以為是其說唱難分的調調，莫名的轉音（或走音）與嘶吼。以為中國搖滾音樂皆充斥不滿憤怒激進，或理解不足所致誤會如此。所以左小祖咒在專輯中客串唱的"A Walk In The Park"依舊着如此印象，京劇、嗩吶、左小祖咒的吟唱，讓整曲都是慵懶消極。

總以為在音樂當中聽到的，是一個依舊停留在7、80年代的中國，封閉高壓刻板重複，就如再看到安東尼奧利那部《中國》般的感受。

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黑白灰 – Happiness

Happiness

自那如時尚廣告片般驚艷的"Better Than Love"與"Wonderful Life"登場，充滿期待於這對二人電子組合的專輯正式發行。或如預告片皆精彩於全片般，個人以為整專輯太需要畫面輔助，處首推倆單曲外，其餘皆徒剩蒼白電子音律般無力。如此二人組合以及所散發出來的氣場，十足讓聽者以為有前輩Pet Shop Boys般嬌媚，尤其主音Theo舉手投足間散發出的傲氣，（如若看過組合在一現場演唱"Wonderful Life"時Theo玩弄小手帕的動作自可明暸所言傲媚為何。）

由於"Better Than Love"與"Wonderful Life"先有MV的畫面輔助，使之有極強的畫面感刺激，而節奏感愈見強，電氣處理上亦見時尚大氣富張力。尤是"Wonderful Life"不愧為首單，Intro直接進入人聲，明快刺激，而80年代的復古風格亦最是明顯突出。

"Sunday"是專輯中稍可留下印象的一曲，或因其在復古節奏處理上是更為本真，副歌高潮部分的編曲、鼓點與伴奏加強的處理，實讓人想起舞池年代電影的畫面，簡單明快。

"Stay"與"Illumated"編曲處理都有着類似之處，開場以平和簡單的樂器伴奏結合Theo演唱，後進入副歌時加入和聲以及弦樂伴奏，從突然而至的旋律變化中展示出強烈的聽覺衝突。

"Evelyn"、"Devotion"更偏向純粹的技術電子，電氣音效處理要更明顯鮮明，鼓點使用得更為頻繁。而在Devotion中，意外的找來Kylie Minogue加入。只是覺得Kylie在當中並不見得突出，以為或只是幫助後輩友情客串一場。

結尾"Water"倒是添彩一曲，同樣開篇是鋼琴伴奏繼以弦樂合奏，中段稍作靜音，接而緩慢而盡，帶出如聖歌般的合唱，純粹而大氣。

在如今復古電音大行其道之時，此專輯不認為是上乘之作，單曲之間有所類似而不見鮮明，但以為是具心思而頗具鮮明個人風格化的專輯。且其主打單曲MV實在值得收藏觀看欣賞，有著極為強烈的風格化鏡頭與色調，及戲劇張力。

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挪威香煙 – This Is What You Get

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Flunk，來自挪威奧斯陸的三人電子組合，有時Eletronic，有時竟會出現似乎矛盾不和諧的Folk。

專輯中Track03的"Cigarette Burns"輕松鼓點之間，巧意的奏著老式節拍，其實這是如此的Folk，請注意結尾處的弦音。通專輯，會發現此Track是如此的突兀異于其他，雖然主音Anja Oyen Vister的清新嗓音使曲目間一氣呵成地連接。但其他曲目強烈鼓點節拍&混音效果會使得此曲另類異常。

而到了緊接的"Ride"，繼續在專輯電子風格之外徜徉玩起搖滾，不過只是散步之作，說不上精彩。

至Track10的"Down"，一陣迷幻過后，留下純粹的一結他&女聲，反復輕唱同一句"Down,down,down,but I don’t know what you mean"。

Flunk似乎集合了北歐音樂的特產，電子&女音。拋卻Anja Oyen Vister的空靈哼唱，其實是很純粹的Downtempo。女主音的點綴使之多了神秘迷幻的感覺。"Speedskating"乃一，"Stain"乃一；"Cardboard Rebel"開始鼓點加快，主音反復吟唱多少顯得浮躁。最后一Track的"Karma Police”，初聽疑惑是否"Cigarette Burns"的Mix Version，何故旋律如此相似，原不過一次自娛的采樣，結尾僅以沉重的鼓音加上乏力的歌聲結束。

一張專輯，如若徒有一Track可以讓人印象難忘，以為絕佳之曲，那此專輯該作何評？但個人而言，徒一曲，似乎足夠理由將之列為必收專輯清單之上。

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快樂頌 – Beaming

Beaming

Rubberband顯然是08年香港樂隊回潮的代表之一，09年的這張《Beaming》新歌+精選完整地表達樂隊的態度：樂觀+搖滾+爵士。

聽Rubberband愉快在于歌曲當中無處不透露出來的溫暖，《阿波羅》、《夏令時間》、《小涼伴》、《夜不眠》皆為其中之選，歌中皆唱出小生活中的樂事閑逸，舒心愉悅。尤其歡喜《小涼伴》高潮之處，主音6號的一段轉高音，不禁讓聽者想起搖擺鐵公雞Rod Stewart之唱腔。

“赤道上的城热带岛中央忘掉惆怅”（《小涼拌》）
“计算呆坐每秒闭上眼能听到了心跳 这习惯若会被戒掉快让我治疗”（《夜不眠》）
“……如泪要落下待我瞬间走访能在光速间蒸发绝望……世界没有光火花如骤降靠我掌心给你释放”（《阿波羅》）

專輯的主題除卻小生活的樂觀，亦關乎情愛的起伏，青春的追憶。尤其歡喜6號填詞的《夏令時間》的一句“才知這輩子，青春一早退燒。悶透的時鐘，摧毀每寸依據。”

又從何時開始，香港流行音樂開始回歸了對社會生活的關注，小香港的集體回憶情意結渲泄。《天臺飛人》、《電玩男》、《城記》、《一早地下鐵》、《遊車河》。都唱到這彈丸之地上的人與事，原來如此具共鳴感，原來亦在唱著異地之舊日情懷，城市人之匆忙。“維港終于枯變土丘，早已荒廢的天星碼頭”（《城記》）

《夾硬泥》是專輯中最有意思好玩的曲目。鼓手泥鯭與林海峰容貌極其相似，于是順勢就唱出一首“同人不同命”做好自己的打氣歌。編曲抵死活潑，插科打諢的讀白，饒有意味的歌詞。

RubberBand會是樂隊回潮的一支異數，不盡然的搖滾，加之的爵士搖擺使其音樂元素更為豐富，亦因此才讓搖滾敏感人士所欣然接受。

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鬼歌 – On Wings of Time

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火星公主坐著時間之翼詭秘地歸來了。

開篇之曲莫名驚喜，竟誤會這是上世紀初的舊上海，慵懶妖冶，難不成以為卡門上身，抑或白光歸來。萬不可在半夜奏起，雖此為夜之歌，然高低轉音之間，訴說一個孤清女子的故事，《她扔了根火柴》，高傲之間的冷漠直刺入骨，寒意莫名而起。開篇的一曲經已昭示此乃火星公主又再獨立于流行之外的玩作，奈何正合口味，沉重而滲出精致。原來王菀之在英國已從火星公主變身女魅，上世紀夜總會的唱腔如此重現于此，時光倒流矣。之后的《月亮事》再次來玩弄鬼魅之音，中國風的配樂讓之古典了幾分。或習慣如此曲調理應配合鋼琴+塞克斯風，突然的如此結合幾分新鮮之外又幾分莫名不適，然并非突兀，此乃耐聽之曲，較之粵語版的“月亮說”更具韻味。

《大笨鐘》、《I’m sorry》、《我不打算流眼淚》、《迷失藝術》和《小團圓》皆為主流之作，詭秘之外仍要與聽眾喚起共鳴，和諧共處之后方可再作驚嚇。我們看到王菀之小姐在其中不玩弄唱腔聲音，反寄予文字游戲于其中。不再是單純的聲音，更通過自身的文字來感動大眾。人說其親筆之作《我不打算流眼淚》道出分手后的女子絕情一面，“任你们尽情倚偎，尝你未尝过的嘴，但你绝不要后悔”，幾分凄楚幾分無奈，幾分假情幾分假意。

最后一TRACK的《Mary Had a Little Clock》曲長14:22，其實是《大笨鐘》的英文Demo版，一個人間愛情悲劇的故事。最后一顆音符結束，經過漫長的空音之后，王小姐終于露出其狡黠的笑聲，悲劇嘎然轉了個彎。Demo Version遠好玩過Complete Version，當然。我們忘卻情緒連貫性被打斷之事。

然而之不過但是，這次嘗玩也是可一不可再的嘗試。但聽“她扔了根火柴”&“月亮說”，莫名產生抗拒，非厭膩之事，或是疏離感或一時興奮之后的反抗。時間旅行可一，但不可流離過去，白光等著她的“你”回來，但“你”只在過去非現在，除非你我皆已成如花般甘愿癡情十四少。

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毛歌 – 我（們）就是這樣

2×Man-Life

相當不恭不敬地用此標題，邪惡的看客定能知道何故。雖說不恭敬，但并非不鐘情，第一次在電臺聽到《如風往事》就經已甚為感動，如此出乎意料的組合，一個國語一個粵語，一個文藝一個滑稽，似乎完全搭不上邊的二人可以通過音樂而結合在一起。

聽歌找歌常有如此狀況，找到了歌曲的所在專輯，聽罷卻發現專輯中有更為精彩而不為人知的音樂，驚喜如此，聽歌快意亦如此了。

《如風往事》是接觸最多的一曲，某電臺DJ的偶時的播放潛移默化就形成美好印象，不同方言的合唱并不見突兀，卻又不一樣的火花，恰表現二人不同成長環境而類似的人生態度，朋友，或也因此而結交。而前面所說的“找歌”就指此歌，甚為美好，卻發現更為美好。

《捨不得你》是一更美好，因為這是李宗盛唱粵語。雖也會唱得腔調奇怪，但已足夠。當聽著歡喜之人努力地做著他們不擅長的事情，會有不一樣的愉悅快感，這種“快感”或謂之破壞的快感。此歌也是專輯中唯二的編曲較為大氣的曲目之一。名為“捨不得你”，未必愛情，更多情感，或是友情，親情。Intro的鋼琴獨奏，盧冠廷哼唱入聲，從婉婉淺語至集體大合唱，情感一步一步深入，思念也或如此。“期望風不傷你心，雨不擋你路”、“還愿星光因你閃，指引你路”。

《我欠了世界什么》更更美好，小調的編曲，也是盧冠廷的淺唱低吟，更多的人生感悟智慧。Repeat又Repeat，直至雙耳麻木方知停止。盧冠廷是讓人意想不到的，在《富貴黃金屋》里那個憨厚但又愚笨的“毛毛”，其音樂又是如此深刻而富共鳴。

唱片封面，呃，如此吧……反正《我（們）就是這樣》

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宇宙新秩序 – Microgravity

MICROGRAVITY

Biosphere建隊之初的首張大碟，大碟自然環境原聲錄音的新鮮意念讓整張專輯與一般的House音樂有著明顯區別。在其中能夠聽到Geir Jessen所擅長的環境音效元素，營造出如專輯名"MICROGRAVITY"所言的微重壓力感。

專輯首波主打單曲是"The Fairy Tale"，聽罷定必會被其中一段熟悉的音樂吸引。會發現專輯中經常在開頭出現人聲錄音，讓之科技宗教感十足。而且"The Fairy Tale"也是專輯中為數不多比較頻密使用重節奏的單曲，機械音效的添加使得全曲更偏向冷調。

"Cygus-A"的開始似乎走冷艷詭異之路，如滴水般的擊鼓使之形成洞穴般的感覺。但之后8-bit電子音效以及粗曠男聲的亂入馬上轉變為非洲原始部落之調，相當好玩。

"Baby Satellite"本以為會是頗接近專輯主題的作品，但個人稍覺失望，除了中間一段電子變音外就難見驚喜。

"Cloudwalker II"開始的飛機噴射音效似乎要表明此曲的高空飛行急速感，但不要太自作聰明，專輯高頻率節奏并非此曲。

在敲此篇記錄之前，一直以為首Track"Microgravity"是最精彩的作品，但細聽隨機比較之下，原來不過而已，編曲難見突出鮮明，稍覺有違首Track之責。反倒是最后一Track自我點名的"Biosphere"更具點睛之筆，頗為放肆地展現了一番Biosphere對環境音樂的鐘情。