靈魂 – 魂石

自從上一次閲讀過的《死囚樂園》之後,對片岡一生的畫風有著別樣的注意,雖説不上喜歡,但也是欣賞其精緻的走綫和大氣又複雜的構圖,以及血腥又殘暴的畫面内容。到了這一部是講述關於人類靈魂的作品,也會因爲複雜的走綫和繁複的場景描繪,觀看也是有沉重的感受。

“人類命運的九成由靈魂來確定,而不能按照命運進行的靈魂則會碎散開來,防止這種事發生,妥當地管理靈魂這些就是櫻井與天野的工作。”故事就是講述這兩位可以看到人類靈魂的“清潔工”,在清潔沒有按照命運進行的人生的工作中,一路見著人間萬種,也發現真實的自己及被忘卻的過去。

其實覺得故事是可以按那種單元故事來進行長期連載的,畢竟在到故事主綫高潮之前,都是圍繞兩人所解決的靈魂偏離的委托進行,過程中見證人世間的種種恩怨情仇,或殘忍或溫情。但讓讀者料想之中又料想之外的是,故事只連載了四本單行本就結束了,解決了數起委托之後就已是進入到關於櫻井過去的主綫。“料想之外”,是如剛才説到的委托内容還可再豐富;“料想之中”則是這樣的關於死亡設定之沉重,是一直讓讀者不得喘息的。再者,片岡一生的畫風也是太壓抑了,無論人物設計抑或各種構圖和畫面元素堆叠,都是令讀者感受視覺壓迫的。

混戰 – 尸體如山的死亡游戲

計劃之外的追看,因爲這番的人設實在不如觀衆期待,且這種風格往往都是爛劇情+低預算的表現。然而第2集過後,讓觀衆意外的是,這番的人物關係爲何如此的似曾相識。於是轉頭看製作人名單,哦,怪不得,成田良悟。

要説關於觀衆頗爲陌生的日本輕小説界,成田良悟是爲數不多會有印象的作者,因爲他國王作品中都有龐大且錯綜複雜的人物關係網特色,而且在主角群中除了具有超能力的人還會有一些莫名其妙具有超於凡人力量的“普通人”。而在這一部的《尸體如山的死亡游戲》中,這“普通人”的數量更是成倍增加。

主角尸神殿本是異世界裡曾遭到殺害後復生一心復仇的怪物,而當他轉生來到現世日本卻降生到另一遭到暗殺的四乃山波爾卡身上,然而波爾卡本身卻是身份相當複雜的家族少爺。尸神殿本身具有各種死靈召喚法術能力,能夠看到彌留世間的各種靈魂,更能接收這些靈魂所散發出的信息。而波爾卡爲何會遭到暗殺的背後原因就牽扯出一個複雜的黑白兩道關係網。而曾經作爲異世界的大魔王如今來到周圍都是普通人的世界,他想要隱藏自己的過去和力量,只想在這個新世界過上自己的平淡新生活,但尸神殿的這期望卻和他的新軀體背負著的過去有著强烈的矛盾。

看成田良悟作品改編的動畫,認爲最大的樂趣也就是他筆下的各種奇形怪狀人物,以及這些人物之間的複雜矛盾。在這部出場的人物除了主角的尸神殿外,還有暗殺她的少女殺手美咲(後來被尸神殿賦予喪尸能力),還有提供各路信息的黑客繰屋匠,以及還有寄身在其他物件上的靈魂波爾卡和細呂木雅,主角群之外又有立場曖昧的仲介屋和對尸神殿抱有懷疑態度的警方(這兩方都有各種奇形怪狀的人物,雖然是普通人卻能力異於常人的存在);之外就還有四乃山家族一家,就説波爾卡的父親這大人物,已知自己兒子的真實身份了卻絲毫不見驚恐的,很自然地就接受了自己的兒子被異世界怪物佔據了身體的事實;另外還有一幫奇形怪狀的罪犯游走在社會邊緣作亂,他們或者孤狼行動又或者集體行動的,但因爲尸神殿的轉世使他們都因各自不爲人知的過去而追尋一連串事件後的尸神殿。

雖然故事的人物關係網很精彩,但對比過往成田良悟作品的改編動畫,這部《尸體如山的死亡游戲》真的是人設很一般咯,就是會令觀衆有一種印象:這番是後期作畫必會崩全靠故事撐著的作品。

——記於2023年7月6日


隔了一個季度,動畫是迎來了第二季。雖然說製作組稍有調整,但其實觀看下來感覺是無差的,畫力依舊是不敢恭維,更別説常常的人物走形,給觀衆一種隨時會資金不足的感覺。不過,如以前説到看《尸體如山的死亡游戲》的樂趣,就是看繁雜的人物關係,龐大的人物陣容。在這一季呢,是將各個人物從屬的組織及彼此的矛盾給建立起來,也解釋描繪這些組織的各種恐怖力量,完全是超出正常人類所理解的範圍。如果說上一季是講敘主角團的組織因由,那麽第二季則是圍繞主角團各種虎視眈眈的組織。

在第一季的結尾是主角團的大樓墻上被燒了一個神秘符號,以及主角尸神殿發動能力被拍攝下來而在地下組織所發現的危機,於是就掀出了主角團所在大樓曾經發生過的神秘失蹤罪案,及在警局内部原來一直潛藏有神秘組織(賽巴拉蒙多的產物)成員,而當時警局還遭到另一組織(赴火之蟲)的入侵。主角團雖然背後有四乃山家族各種意圖的守護,但尸神殿的神秘力量還是惹來了意圖不軌的組織覬覦,當中尤其是阿牙倉家族,主角團各成員都幾乎與他們交過手。尤其是小幽的四肢就是被阿牙倉萬姬理奪走的,而阿牙倉百矢又曾經和擁有了吸血鬼特質的美咲打得過不可開交。所以在這季,其實觀衆看過的是組織各種針鋒相對,同時也是尸神殿離他想平淡過普通日子的理想越來越遠的現實。

危機之下,尸神殿召喚出昔日被自己殺害的摯友,再次見到曾經最重要的人(巴亞蒂帝國皇帝)時,訴説往日的情誼,讓他發現轉生到現世什麽是最重要。其實在這季,除了各種超乎常理的各種怪人怪力外,感受更多的是尸神殿如何珍惜如今伴在身旁的夥伴。所以才會有他賦予美咲的吸血鬼能力,給小幽一隻新手臂的情節,讓他們可以有更强大的力量來對抗。

——記於2024年1月9日

慾望 – JAGAAN

開追這漫畫,是因爲之前在刷instagram發現時看到一格漫畫内容:女孩一刀把一面容扭曲男孩的陰莖給切掉,頗具有衝擊力的畫面,後再看其他評論介紹才知道這漫畫,並順藤開始追看。其實漫畫讓讀者頗有種看《寄生獸》時的感覺,畫面都頗爲血腥暴力,另外還有接連不斷的色情橋段。老土點來形容,就徹徹底底的“又黃又暴力”的,截然是一部粉紅(電影)漫畫,完完全全是各種滿足男性讀者的喜好。

-故事-
故事開始於一個男巡警蛇崎晉太郎,本來是只想平平淡淡度日,哪怕巡邏期間各種忍氣吞聲,以假笑來掩飾失意。而此時世界發生的突變,周遭出現的變異青蛙會寄生到人的體内,會將這些人内心的欲望顯露出來,令到所寄生的人發生異變,成爲喪失理性徒剩欲望的壞人。這些壞人會肆無忌憚地發泄内心的欲望,幹儘各種奸淫擄掠的壞事,身體獲得的超强力量也使得他們嗜血殺戮。蛇崎也受到寄生,只是他并沒有完全變成壞人,還保留有人性的理智,並能從壞人的姿態回復過來。但最後悲劇還是發生在蛇崎身上,一直陪在他身旁的女友其實有要和蛇崎成家的欲望,但卻遲遲得不到回應滿足,最後成爲了壞人,也因此而死在了蛇崎的手上。

而隨著周遭被變異青蛙寄生的人愈多,社會發生的罪案愈加增多。蛇崎被拉入到壞人戰士組織,作爲社會上爭取半壞人權利和處理壞人事件的英雄組織背後成員。但隨著組織壯大,成員内心純粹的使命感也轉換成了無法滿足的欲望,最終將這些壞人英雄墮落成徹底的壞人。蛇崎最終要與自己的同伴成爲敵人,短兵相向。

哪怕信念發生動搖,但蛇崎身旁還伴有昔日的同僚同時是如今的限期女友,也就不至於會崩塌墮落成壞人。此時受到半壞人警官三日土的邀請加入到S.K.A.T部隊,負責處理新出現的半壞人案件。但隨著所處理的半壞人案件愈多,蛇崎對人性和世界的疑惑就愈加矛盾,到底被欲望操控的人,是否就不再是人呢?而沒有墮落成壞人保有人性但做盡壞事的人,又是否就是人呢?最終,對人性和自我價值矛盾的人成爲了世界毀滅的危機,蛇崎的欲望所演化的能力成了拯救世界的關鍵。

-畫風-
其實漫畫早期的畫風是略顯稚嫩,對蛇崎的刻畫也是同樣稚嫩。讀者看漫畫除了看到蛇崎的人格日漸成熟成型外,也看到他的容貌也是同樣在成長的,從連載開始時候的稚嫩青澀變得穩重深沉。西城對人物的畫工也是見得成熟穩定的了。當然,他對女性胴體和各種性愛場景的描繪就真是功力深厚了,透過畫面就能夠感受到作畫時的興奮和興致高漲。尤其當中出場的一個角色愛理,本來是一個男人,後來得到能夠變身成所吞噬的人的身體的能力,但性別的轉變,也令得她好奇女人的身體,以及作爲旁人對待這個身體的隨便。讀者每看到愛理的情節,都會覺得作者是對女性身體有著何其嚴重的執念和癡迷,恨不得親自來感受這種奇妙的感覺。

不過除了色情場面外,西城對奇幻場景和特效的描繪真是絕頂高超,是繪畫得相當細膩的程度。有時也是好奇,能夠畫出如此壯闊場景的作家,是不是都喜歡對色情橋段的描繪,比如畫《烙印騎士》的三浦健太郎?讀者每次看到類似能夠讓人驚呼的畫面時,都會想起到前輩。同時也會有種可能很幼稚的想法,爲什麽畫出這麽厲害元素的漫畫,還要填充上這麽大量的色情場景,雖然某程度上有對角色羈絆刻畫和性格形成過程有起到作用的,但,對女性興趣寥寥的讀者,并沒有看到多喜歡。加之,怎麽做愛場景就沒有把男性的陰莖給畫出來了呢?

讀者會喜歡漫畫中對人性欲望的起源及演變描繪,對立面各種矛盾的構建和打鬥刻畫深表欽佩,但大量的色情場景元素就真會覺得審美疲勞咯。

偵探 – 不死少女的謀殺鬧劇

這一部動畫是觀衆認爲7月新番裡面唯一最精彩的作品了,甚至覺得是近年新番裡能夠排得進前三作品了,整部從頭到尾都可見資金成本的到位和製作用心。數近年的作品,不是故事有看點但畫面質素不到位,就是老套又千篇一律唯一可看的就是精緻畫面和人設。也就怪不得當時看首播的時候,會看到觀衆評論這部作品是“體感五分鐘”了。

故事開篇是講述一位女僕提著一個鳥籠在日本找到一個半人半鬼的劇團藝人,原來鳥籠裡放著一顆不死且一直停留在14歲容顔的少女頭顱,因爲輕浮藝人和不死少女人頭可能有著相同的目的,於是“三人”一同踏上尋找他們共同目標人物的歐洲之旅。而因爲少女擁有上千年的知識和超强的邏輯,他們一行人也以偵探團的名號在各個有疑案的地方出沒,先是被邀在有吸血鬼的森林裡偵察吸血鬼媽媽被殺事件,然後得到情報是關於兩人被奪取身體和變成鬼的幕後黑手,更在多方守護傳説鑽石被怪盜偷走的事件中見識到此人真容,及他所作這些人體實驗的目的。之後三人循著鑽石的指引前往到有人狼傳説的村落,查探村中發生的連環殺人事件,更發現各方一直追尋的金色人狼。

之所以覺得這番精彩,一是因爲作畫精良,無論是動作打鬥場面的流暢抑或是人設的獨具風格,都令得觀衆賞心悅目。不過有作弊的是很多時候都場景設計在低光黑夜環境。第二就是每個篇章的懸疑查案設計,但作爲日本懸疑小説的受害者,很多時候都對最後答案揭曉時有種懷疑作者自説自話的感覺,只是還會期待前期的謎題鋪墊和最後得到答案回收的釋懷觀感就是了。最後就是多方人物複雜關係網的設計,以及對各種傳説虛構人物的引用,這是觀衆對這動畫最喜歡之處。無論是對西方和日本的傳説怪物(吸血鬼、人狼、科學怪人、鬼、不死人等)代入,抑或是引用全球最知名的偵探小説人物福爾摩斯、華生及天敵莫里亞蒂,又或是80天環游世界小説主人公,歌劇魅影、開膛手傑克等真實和虛構的傳説人物,都使得這部懸疑作品有著强大的人物陣容。觀衆甚至覺得這些知名人物陣容如何被串聯在一宗宗彼此關聯的案件裡,才是此番最具看點之處。

英雄 – Lv1魔王與獨居廢勇者

其實同樣是魔王與勇者的糾結情緣,反類型題材,觀衆是覺得前輩《打工吧!魔王大人》要有意思得多,而且人設也覺得美型太多。這部《Lv1魔王與獨居廢勇者》給觀衆感受是純粹的肉番咯,而且是純粹的女體肉番咯,那種迎合男性觀衆的豐腴畫面實在多得讓觀衆深感飽脹。又不過,較之前輩,《Lv1》可能會偏向男性熱血取向更多,相應打鬥場面也會更見拳拳到肉且精彩,雖然幾乎僅存在第一集和最後兩集裡

就話説當年勇者和另外三位夥伴合力打倒魔王過去10年後,人類社會在和平之下發展成爲了極具現代化的世界。而與此同時,給世界帶來和平的勇者麥克斯卻已經被遺忘,更因爲和平之下的各種欲加之罪的醜聞給纏身,導致寧願選擇在家裡廢也不再走出家門。哪怕10年後的魔王重生蘇醒找上門來,也都懶得理會對抗。不過只有Lv1且小女孩體型的魔王也確實不足爲懼就是,雖則他身邊伴有一個身材姣好的秘書官。而觀衆開始提到這番之所以是肉番,完全就是因爲這秘書官的存在。她那極具挑逗意味的緊身連衣制服和眼鏡,不就完全滿足男性的喜好嗎!更別説她與麥克斯孽緣開始的那一場,醉酒裸奔。而除了這秘書官潔妮亞之外呢,擁有基本變身能力的魔王,爲了方便出外采購日常用品,也會變身成一穿不合身制服的高中女生,但因爲她身材實在豐腴,本來小孩子尺寸的制服穿在變身後的身體上就會變得極具誘惑,各種極限露出更是滿足某部分男性的JK服癖好。

不過,畢竟此番都有濃烈的熱血味道,賣肉之外,人物之間的羈絆及矛盾還是建立得算有看點的。勇者和昔日的夥伴因爲彼此的立場不同而兵刃相見:為王國政治權力機構關鍵人物的弗雷德,昔日小隊中的僧侶;雷奧,因爲是共和國的首領而與昔日王國勢力劍拔弩張,昔日是小隊中的戰士(肉盾)。兩個本來昔日合作無間的夥伴,如今爲了各自勢力立場而拳脚相見。而這一季(如果還會有下一季的話),最精彩的打鬥也最熱血的場面就是這一場的了,之後麥克斯爲了拯救這兩位昔日夥伴而加入到戰局,形成三軍對立的勢力,也讓觀衆見識到昔日勇者之所以能夠集結夥伴對抗魔王的力量。在之前動畫都還是用各種情節來將麥克斯塑造成力量不復當年的衰敗形象,而如今在夥伴面臨大難的時候卻是勇於一己之力對抗兩國的頂級人物,且絲毫不見落於下風的氣勢。

但其實,觀衆還是開場提到的印象吧,少了點因爲人物反差感而帶來的觀看樂趣,中期太多的乏味文戲和曖昧橋段,看得是略感拖沓的。當然,可以説這是爲了塑造麥克斯這位昔日勇者因爲被時代抛棄而導致的性格孤僻與自我隔絕的做法,但真看得觀衆沉悶咯,觀衆也對魔王性轉與勇者搞曖昧的橋段沒有太多興趣。

得道 – 八仙過海

要説開始回看這一部上世紀80年代的電視劇,都有半匹布的前情可以回顧。大概就是前段時間有重新想起那個時代的一位歌手関正傑,然後又因緣際會認識了另一位覺得長得很相似的演員凌文海,才想起過去曾經偶爾有攪渾兩位的,就疑惑関正傑原來還曾在ATV演過電視劇的嗎?也直到前段時間才認知兩位是不同人,而又之後ATV的YouTube頻道給更新了前幾年前專訪凌文海的《亞視百人》。在節目上,凌文海提及到當年八仙坐在枯木渡東海的拍攝經歷,因此就促使了觀衆後來回看經典的想法了。雖然凌文海飾演的曹國舅是到了中期才開始出場,而且場次也不算是多就是了。

話説劇集是中國剛剛改革開放後,香港電視臺首次進入中國内地和地方臺(山東電視臺)合作拍攝的。所以也因爲傳説所在發源地原因,劇中很多場景都是在山東蓬萊島上取景,觀衆也是終於看到不再只是香港劇集出現過無數次的山野景色了。在觀衆看到一半的時候,八仙終於集合而開始各自的修仙路普度衆生的故事後,就懷疑劇集的製作想法或者是因爲當年央視推出《西游記》的神話劇所引來的萬人空巷追看盛況而啓發的。類似的主角之間的矛盾關係建立起來,然後再化解帶出第一個小高潮,之後就開始不同的小故事單元,最後進入到結局。雖然有類似的模式套路,但在講述人物故事背景時,仍會尊重原來的傳説進行改編。 而且在最後八仙與四海龍王開始針鋒相對水火不容的時候,南海龍王就提及東海龍王曾經有一鎮海寶物定海神針是被孫悟空取走的,觀衆也才曉得原來《八仙過海》和《西游記》是在同一個世界觀裡發生的。

而如剛才提到《八仙過海》與《西游記》是發生在同一個世界裡的,但兩個作品關於宗教理論的立場又略有敵視的。《西游記》中無論大鬧天宮抑或西天取經路,師徒四人的敵人無不是道家子弟有關係的,就可以說都是將道家人士給黑化一通的。而在《八仙過海》中,這方面針對佛家的矛盾設計又不見得如此刻意且明目,完全是專心將自家的“無爲”學説給演繹明白就足矣。尤其是在鋪墊八仙如何走上習道修仙之路時,相關的對白尤其直白,尤其要説韓湘子的,他對道家學説的認識以及堅持也確實能令觀衆信服他的信念。另外也有鉄拐李的前生爲了修道而作出的犧牲及借尸還魂後對人世的領悟。作爲大衆娛樂產品的電視劇,自必然不會也不應成宗教宣導作品,所以在塑造八仙的人物上,并不會都花濃墨來描寫他們對道學的見解,那種直白的通過人物話語來敘説的道理也多是集中在某幾個人物身上,其他更多的仙人都是講述他們在普渡時所遭遇的充滿戲劇性的困難險阻。

就話説這部電視劇是亞洲電視主要製作推出的,令觀衆失望的是此劇延續了ATV劇集的弊病:結局都説不好,必然的虎頭蛇尾,是相當戛然而止的結果。本來八仙引來了各方的不滿,但最後卻因爲找到人事關係而給化解危機,衆人轉身離開凌霄殿時,主題曲也就唱起劇集亦就完結了,令觀衆一種結局未得妥善工整收拾的觀感。

守護 – GoOD OMeNs 2

劇集都算是隔了頗長一段時間才迎來第二季的播出,等待又確實是有所值得的(雖則觀衆差不多完全忘記了第一季説過什麽故事,就只記得Michael Sheen和David McDonald之間的曖昧)。而在新一季,已經沒有了第一季時候爲了防止撒旦之子重臨滅世的危機,而是關於大天使加百列失憶來到人間的原因追查。

第一季還只是天使惡魔之間的合作拯救人類,第二季則算是一定程度延續了第一季的情節,大天使加百列在上次兩軍對壘時結識惡魔後甘願降落凡間也因而失去了記憶和身份。但天使拉斐爾爲了窩藏大天使加百列而分別向天使軍和惡魔軍兩方隱瞞他的下落,也因此更只能用謊言再掩蓋謊言才能化險爲夷,期間也必然需要惡魔克勞利的從旁協助,起碼用法術隱瞞加百列下落就需要天使惡魔的合力施展了。

整季下來,觀衆有所在意的還是唱片店老闆和咖啡店老闆之間的同性情緣。在第一季還只是停留在拉斐爾和克勞利之間不明説的曖昧,到了第二季則是明目地講述同性之間從傾慕到表明心跡的過程。不過,最讓觀衆看得開心的當然是最後克勞利不捨拉斐爾重返天堂頂替加百列的大天使之位,壓抑不住内心的澎湃失望而强吻拉斐爾的一幕。過去兩人都沒有明説衝破的曖昧終被打破,是讓同人觀衆看得何其欣喜呀。畢竟Michael Sheen和David McDonald在戲中的妝容實在好看,尤其是拉斐爾那老實乖巧的樣貌太漂亮了,那一頭的銀白頭髮和肉墩墩的臉龐與小肚子,真是純潔的性感。

遺忘 – 水域

或者每個人都有他們自己的水域,那裡埋有自己的過去和青春,以及不能跨過的心坎……會讀到漫畫所講述的故事是曾經的鄉間人爲了生活而背井離鄉闖蕩城市,最後徒留下一池水域被藏於深山之内。然而其實,那些以爲被遺忘的記憶,卻一直守護在内心深處,就如傳説守在瀑布底下的龍神,一直守護著那片土地。

乾旱天氣一直影響著少女千波所在的城市,而可能是旱熱天氣原因,千波有天忽然暈厥過去,當她醒來後卻發現自己已身處在深山之内,而這裡雨水豐潤,森林密佈。但奇怪的是,這裡除了一個男孩和他的年邁父親外,卻不見再有其他村民。但當千波再次從睡夢中醒來時,她已經回到自己的城市,那麽她曾去過的村莊又是哪裡?

而隨著千波昏倒的次數增加,往返在山村中的次數也增加,後來她也察覺是因爲每次的暈倒才會來到這陌生的村莊裡。但爲什麽是這深山裡的村莊呢?當告訴媽媽外婆這事情的時候,他們又爲什麽會若有所失呢?

於是時間回到幾十年前,外婆還是一位少女,她被同村的少年付托一顆寶珠,少年要去離鄉當兵了。多年後,村民都紛紛離開故鄉,曾祖父母也給外婆介紹了相親的外鄉青年,但因爲與少年的承諾外婆堅守在故鄉。後來終於等到少年,少年也向少女求婚,這少年也就是外公,也就是千波在山村裡遇到的老伯。外婆和外公結婚後生有一個男孩澄夫,他乖巧聰明,但一直沒能學會游泳。澄夫爲這耿耿於懷,直到外婆告訴他瀑布龍神和寶珠的傳説,但在某天澄夫奇跡地學會了游泳。某天,澄夫在瀑布失蹤了……外婆和外公後來生了千波的媽媽。因爲地勢原因,土地被徵用,故鄉的村民爲了補償金而紛紛離開了村莊,不曾離開故鄉的媽媽終於向外婆外公坦白自己想出走他鄉到城市的願望。但從不曾放下失蹤的兒子和家園的外公,最後仍然守在故鄉,看著土地如何從富饒變遷成水庫。

千波的夢回故鄉,或者是媽媽對故鄉土地思念的傳承。而某天,早已離開故鄉多年的大家回到昔日熟悉的土地,也可能是集體無意識的反應,大家都一起進入了同樣的夢境,重新聚在早已經淹沒在水庫底的故鄉。

其實讀者好喜歡《水域》這個故事,是沿襲了《蟲師》的奇幻模式和治愈氛圍,其中也會夾雜有哀傷隱隱作祟。故事從一個少女發散,再到一個家庭,再到一群已經離井背鄉的人們,最後提醒他們遺忘在記憶深處的故鄉(水域)。

浮流 – 貓往西走

要是看過《蟲師》,看這漫畫就會有何其强烈的似曾熟悉感,故事的設計基本如出一轍,只是在背景上將古代換成了現代,將“蟲”這存在換成了“浮流”這現象,但每個故事的主角都是在於人。人在遇到這種奇妙的現象時,他們的身上是到底發生過什麽前因,而導致(或涉身)浮流的出現。但較之《蟲師》,《貓向西走》是更加治愈,是能夠讓讀者得到釋放的一種治愈。

所謂“浮流”,是指一切物質都會非常細微而不停運動,由於處在不安定狀態,有時會造成均衡失調而改變形態。所以在漫畫裡出現的浮流現象,會有街道多出了一條,房子被升高了,時間倒流了,房間四處流離,天橋站立著靈魂,多出了一個自己的分身,容貌逆生長了……而這些異象,很大部分都是出於人心的反映。在浮流要出現時多會出現一陣霧氣,而如果人抱著强烈意念行經走會造成影響現實的浮流。但浮流的開始與結束都是沒有固定的,可能轉瞬即逝也可能綿延數十年。

漫畫裡所描繪浮流存在的世界,其實是與讀者們當下的世界平行的,在那個世界人們對浮流是見怪不怪,且能夠為受現象影響的市民出具證明來獲得補助的。這樣就是讀者所認爲《貓向西走》會比《蟲師》更得治愈的原因,因爲大衆對這是可以釋懷的,且能夠由此經歷來正面審視自己的,而不是一種偏執與迷失。正如男主角廣田的爺爺所說的,因爲”未來的事情誰也説不準“,人們也就更加活在當下。

終極武器 – 大雪海的卡納

不曉是否前幾年的疫情原因所致,就覺得近幾年的的動畫出品都進入到一種很奇怪的觀感——令觀衆比較難入戲,總會看到一些不足之處。抑或,只是觀衆自己追不上現在其他廣大觀衆的取向而已……就説這部《大雪海的卡納》,本來是本季度奇幻題材的演出通通崩壞製作經費捉襟見肘的尷尬境況的特例:畫面3D立繪可見精緻製作平穩。

然而,讓觀衆生氣的是,開始第一二集鋪開的廣袤世界觀和絢麗景致,之後所講述的故事都其差無比,情節推進就總希望懸念保留卻往往事與願違打破了節奏:在關鍵劇情的時候會轉而講述其他情節,當重新返回的時候,就會生出新的關鍵劇情。但其實在開始鋪墊世界觀的第一、二集,這弊病都未見明顯,到了塑造天膜之下戰火重重的兩國:亞特蘭德與瓦爾基亞,激烈矛盾時,上面提到的問題就顯露出來了。觀衆不確定這種矛盾是因爲貳瓶勉原著漫畫劇本就如此安排還是改編動畫之後而出現的。

故事主綫是講述亞特蘭德的公主莉莉哈爲了拯救自己的王國,在隨從軍隊的陪伴上升上天膜想尋找傳説中的智者,但智者沒能找到,卻是帶著在天膜上長大的少年卡納返回到大雪海上。不料是兩人一返回到天膜下就被敵國瓦爾基亞捉捕了。自小在簡單的軌道樹上天膜世界長大的卡納,在初次體會戰爭的殘酷時,是表現出各種的手足無措。所幸,最後卡納在亞特蘭德王子亞歐納的陪伴下救出了莉莉哈,更發現了瓦爾基亞大肆侵略別國的關鍵所在:水資源。但在莉莉哈想將這秘密帶回到祖國告知父親的時候,瓦爾基亞最高司令已駕駛他的古代武器大肆進攻亞特蘭德……

故事是如此,世界是龐大廣闊的,但人物卻單薄又稀少,有種這麽龐大的世界單靠這麽幾個人物及純粹又直白的矛盾所支撐不起來的觀感。更別說人物的欲望和動作都很不可理喻,這情況在最後兩集表現尤其突出,龐大的墜落物已經到面前了遙望戰況。一直隨身保管的地圖,卻因爲要將人從火場中救出而被燒毀了,但其實莉莉哈本來是可以在進入火場前放在還沒着火的平臺上呀。男主角最後放出的超强隨身武器,也很莫名其妙就出場了,但其實在開始兩人被抓的時候,這是可以拿出來使用救人呀,就不至於開場就要犧牲好幾個的士兵呀。

就是這樣的故事,會越看越越生氣,觀衆都會覺得是否因爲要表現技術力而捨棄了故事本來應有的合理性呢?在製作前脚本是否有審核把控過的呢?其實觀衆是覺得這樣的故事是可惜了這麽優秀的畫面製作,但這種類3D畫面好像反而經費要更省一些。就好像最後關鍵出場的終極武器,在天膜上也只是作爲割樹皮的工具來就有點大材小用般。

吸血鬼經常死 – 吸血鬼馬上死2

又話説,其實製作公司都幾高產,連續兩年作爲一月番播出,雖則現在檢討來看,製作資源也説不上有多厚啦,畢竟多是生活日常的橋段,沒有什麽大場面,更多可能都是PPT般的動作畫面表現……但勝在作畫穩定,故事橋段也足夠搞怪有意思(關鍵是常常有裸男出場)。

這一季就依舊延續上季的模式,每一集都講述1個或者2個小故事,圍繞吸血鬼德拉克或者吸血鬼獵人羅納德的身邊人事來講述,多是比較瑣碎又不失搞笑的故事。而且在這季也新增有幾個角色的出場,比如吸血鬼有下半身透明、吸血鬼裡新橫濱、半吸血鬼籠目原三日月、秋天書店編輯三途、新人狙擊手佐行、武器是超大型對吸血鬼打樁機的景·堪太郎、見習吸血鬼獵人小雪、變態襪子收藏家足袋子,等。而這些新角色就會帶出很多有意思的故事和捏它橋段。

比如德拉克玩過捏它拓麻歌子的僞PS4游戲;名桐連續兩次瞞騙過吸血鬼對策科成員但又討不到任何好處,就好笑又可憐;還有被吸血鬼新橫濱誘拐進異空間卻并不能夠奸計得逞,而要不是福間編輯竟然有神秘能量可以穿入這神秘空間抓回(救回)羅納德,吸血鬼新橫濱也該會被自己的詭計害到了。另外這一季還帶出德拉克母親的故事,羅納德和哥哥日吉在以前所發生過的誤會。

所以這一季,依舊延續了上季的惡趣味,與滿滿的男性肌肉裸體(好好看)

同事 – 冰屬性男子與無表情女子

整個季番看完下來,也是奇妙,竟然甜甜少女向的動畫都能品質穩定優良,反而那些主打奇幻大場面的作品卻虎頭蛇尾,成品堪憂的。

動畫改編自同名漫畫,講述雪女後裔冰室君在新入職公司的路上邂逅一面容冷靜的冬月小姐,但因爲情感細膩的冬月小姐常常關心幫助冰室,讓本來冷靜的冰室因爲情緒波動而常常引起身邊的風雪暴。而其實在兩人的公司除了有雪女後裔,也會有妖狐後裔的狐森小姐和不死鳥後裔的火鳥君,及長相神似佛祖的佛陀部長。而雖然在這樣被神魔後裔圍繞著的工作環境,但都是會做著一般白領們會做的日常通勤事:爲了項目加班,員工旅游,下班聚會……在這些日常裡面,冰室會因爲冬月偶爾不自知的細心幫助而動心,日積月纍,冰室是已經深愛這個情緒總不會有太大變動的女同事。

其實會想,看這樣的題材,樂趣是什麽呢?幻想與有神奇力量的人共事的場景會發生什麽奇怪的事嗎?其實動畫也説不上表現太多這些妖怪後裔的神奇力量,也就比較多筆墨敘述冰室常常因爲冬月的小舉動而情緒波動能力失控的情況。狐森小姐的妖狐能力,更多是表現為她有一條毛茸茸的大尾巴,總是讓人忍不住去薅的。而火鳥君呢,則更多是他的衝動性格。但其實這三位妖怪後裔,都會有各自鍾情的人類同事作伴,並都會默默發生了奇妙的情愫。

也就總結看點成一句:就是看六位年輕的妖怪和人類同事,彼此間的欲言又止的情愫唄~

少女 – 銀砂糖師與黑妖精

輕小説改編番,本來都多少有預感動畫圍繞自强女主如何凴一己之力對抗男性主導的制度,故事會是如何的傻白甜主角光環的,但就想不到這“甜”的程度會如此的肆無忌憚。

就話説,故事講述自小與身爲砂糖師的母親相依爲命的少女,安,在母親離世後自己是如何自强獨自前往參加王室品鑒會,從而可以以銀砂糖師的身份為母親升魂日時製作砂糖菓子。在路上安購買了一黑妖精,夏爾,來保護自己的安全,卻不知這黑妖精過去有著一段悲痛的過去,導致他往後對人都充滿敵視,但無奈妖精的命都被掌控在人類手持的妖精翅膀之上。黨夏爾遇見安之後,嘲笑她的天真,但卻不知在日復一日的相處之後,已被安德天真所感動,也不覺已經默默愛上這個人類女孩。總會在安身陷危險之時,及時趕到將她營救,這中間無論是經過了多少誤會傷害,又付出過多少的代價,夏爾都會在所不惜。

就,這故事的各項設定都是很套路的設計:女主角身邊一直有一個傲嬌的男主角,兩人一路冒險的旅途上會遇見不同的男配角們,他們或者是給女主角造成考驗,也可能給女主角帶來幫助,更有可能對女主角一見鍾情與男主角形成競爭的關係。故事的脈絡雖然始終圍繞安爲了實現自己的理想如何經歷重重考驗,但其實是看她如何“俘虜”男角,又如何將身邊的女配們打敗,無不讓這些女配角們成爲女主角的手下敗將,無論是暗戀喬納斯的凱希抑或是對夏爾一見鍾情的工坊千金布莉潔。

觀衆一開始選擇追看這番,就是因爲它畫風精美療愈,尤其在一幕是描繪夏爾的翅膀,紋路是何其精緻華麗,是能讓觀衆明白爲什麽人類對妖精會如此執著。而整部下來,作畫都相當穩定絲毫不見有崩壞的場景,雖然故事實在太老套了。而在塑造人類與妖精主僕關係和鋪墊兩個種族過去敵對歷史,又是可見用心。

審判 – 阿魯斯的巨獸

本是今年1月番裡最爲期待的新作,看首集精良的畫面伏筆重重的劇情流暢的動作打鬥,是完全一副優秀傑作的跡象。而隨著RPG劇情主角都集齊,衆人踏上逃亡之旅後,畫功急轉直下人物走形是充斥全集,文戲要不就是大特寫要不就是大遠景,是讓原本抱有高度期待的觀衆失望至極。

女孩是實驗人體的其中一產物,她身上蘊含有拯救世界的神秘力量。爲了逃離實驗室裡實驗題體之間的自相殘殺,第22號女孩庫爾逃出了實驗室,並遇上流浪獵人吉羅。在阿魯斯的世界,有著「降祇者」和「祇守者」這融合之後能夠對抗阿魯斯魔獸的强大力量存在。庫爾和吉羅就是這樣可以結合的兩人。但因爲庫爾的力量實在太過强大,實驗室的主腦和軍隊都對她窮追不捨,於是兩人協同帶著貓型帽子的米婭一同逃離,并在途中遇上見習劍士梅蘭和醫生羅曼娜。但隨著五人的逃離,藏在庫爾身上的秘密愈加之被挖掘出來。

故事基本就是那種流浪俠客解救落難少女的套路,但就看世界觀如何來塑造。阿魯斯本是巨獸統治的國度,但隨著人類力量的進化,兩者已是勢均力敵的態勢。而看這些巨獸的形象,其實是能夠聯想到[新世紀福音戰士]的使徒形象,它們或是獸型又或是人型,形態萬千,而不變的是他們身上都有一個類似眼睛的部位,也是他們的弱點,只要被「降祇者」和「祇守者」結合後攻擊就能消滅。動畫開始兩集都花了好多的篇章來刻畫打鬥場面,就甚是精彩的,但如開篇提到,隨著動畫的故事發展到中段是變得相當難看,無論是故事的推進節奏抑或是畫面素質。雖然到最後一集時的審判大戰是稍有回升,本來庫爾因爲强大的力量而會犧牲的命運也得到扭轉。但此時又展開了新的故事轉折點,是要待之後再續。不過這種峰回路轉是早有預料,畢竟短短12話就將這伏筆重重的故事和諾大的阿魯斯世界給講完是不可能且甚爲倉促的。

其實觀衆是不會在意講故事的節奏緩慢,但更耿耿於懷的是畫面的簡陋,是最將觀衆的興致給敗退。但明明是老牌知名大廠的製作,成品卻如此差强人意,也就只能期望在可能的續篇能夠把經費追上來保證到每一集的質素吧。

過去 – 重啓人生

可曾爲了人生的某個事情而懊悔不已,會恨不得人生能夠重來演繹不一樣的結果?而竟然是可以,人在死後能夠在一個服務臺前面,填寫自己的個人信息後選擇是左手邊進入新的“人生”抑或是回到過去重新經歷自己的人生。故事就是說主角近藤麻美在一場車禍意外中死去,但下一段人生卻不能夠如願成爲人類,她選擇了再開始自己的人生以重新積攢公德來獲得重生爲人的機會。

但一而再再而三的重生,都并沒有如願獲得再生爲人的機會。在第一次是成爲了藥劑師,第二次是成爲電視製作人,但這兩次截然的人生都因爲各種意外而身亡死去,而且都未能得到再生爲人的機會。直到第三次的時候,且遇見同樣為重啓人生的宇野真理。這次相遇,从真理那得知原來自己和真理、前三次人生的閨蜜夏希和美穗是一同成長的好友,但都因爲意外而先後死去。所以真理選擇要重生將好友從意外中救出。也是這一次相遇,使得麻美在第三次選擇人生的時候有了盡地一搏的抉擇,哪怕是可以如願重生爲人也再次選擇重過自己的人生,來將閨蜜會空難死亡的命運扭轉。

但其實呢,現在已經被多重宇宙橋段浸到膩煩的觀衆,會隨著麻美重生的次數增加而愈加有疑問:1、麻美每一次的重生在人生路途上做出的不同抉擇,難道不會造成蝴蝶效應,會導致世界面貌的完全改變嗎?2、如果麻美每一次人生,世界都會同時存在其他的重生者,那麽他們死亡的時候先後也有變,死後也會有不同的再次選擇,那麽爲什麽重生后的他們爲什麽還能夠“相遇”?3、如果曾經是重生者的人死後選擇投胎,那麽再別人的重生世界裡他們又是誰呢……時不時就會冒出這樣的疑問然後出戲。

又或者,其實不需要想太多的邏輯,一些太習以爲常的科幻理論其實并不適用。觀衆就只需要被麻美每一次人生的經歷所觸動,被她身邊原來一再擦身而過的巧合和必然所震驚,更被編劇所安排的各種小細節而會心微笑。其實編劇笨蛋節奏是講述一個很友誼的故事,是會看到麻美,以及真理,他們所做過的人生抉擇,其實都會關於朋友,無論是出於積功德出發抑或是情感驅使。而且在故事講述的麻美“最後”的一次人生,她過得是無悔的,年老都還能夠和摯友相伴,他們的人生友誼才是最重要的。至於愛情嘛~~無亦無妨。

另外關於這部電視劇故事外,是參演的陣容實在豪華,主角就有安藤櫻(近期連續看了她兩部作品),配角都有夏帆[我的家空無一物]、志田未來[女王教室]、黑木華[無法成爲野獸的我們]、染谷將太[妖貓傳]、淺野忠信,都是觀衆能認出面孔的演員,看著都覺得劇集是有保證的製作,更別説麻美第三段人生作爲電視製作人時身邊出現的真實演員了,真是將虛構和現實給打通壁壘般地有意思。

其實之前在聼Do姐電臺節目有介紹笨蛋節奏這位喜劇演員,有提及過他編劇作品裡面角色的對白都好貼地可信,這次親自觀賞感受過,就真是既日常又有生活氣息的。就比如在飯店裡閨蜜的對話家常及無聊八卦,就如普通人的閑話般垃圾沒營養,但再回頭看呢,原來是能夠做到前後呼應且起到埋伏筆的功用,觀衆就不得不佩服編劇的全盤安排著實厲害!!