話音 – 聲之形

當年與[你的名字]在日本同時火熱的改編動畫,如一記雙響炮般鳴響日本動畫產業的興盛,宅文化與非宅文化的共同繁榮,只因兩部動畫作品都能夠喚起觀衆的感動情緒。

雖然聽聞動畫先於漫畫原作,但最終是先看了漫畫,哪怕對京東動畫的製作是抱有肯定的。而當所熟悉的人物有了聲音,嚶嚶啞語的少女有了躍于紙面上的嘶喊時,是能夠被聲音所喚起了情緒的,會比原來在漫畫上有了更直接的觸動,更會被這受到校園欺凌的女孩所碰觸到内心柔軟部位的:“ 西宮硝子是多麽的可憐呀”。尤其小學時候的故事,硝子多個助聽器被班裡頑劣的石田將也帶頭欺負而壞了一個又一個的時候,會更加覺得難受。硝子多次的示好都被無視拒絕,艱難的發聲都只是招來恥笑時,因爲動畫在聲音的賦予,使得觀衆就真如在旁的同學,看到身邊這樣的校園欺凌事件發生,但卻“袖手旁觀”。

其實多少校園欺凌事件,又有多少的袖手旁觀成爲著幫凶,使得暴力往不可收拾的方向發展。觀衆忽然想起,當年自己受到校園欺凌的時候,是否就有路人能夠來伸出手制止呢!然而所經歷的歷史并沒有。

當這個因爲“聲音”而發生的故事,人物可以説話出聲的時候,觀衆所看到不能説話僅能嚶嚶啞語的硝子,是否就如讀者所想象的硝子呢?稚氣無助的硝子終於伸出手來向將也作出反抗的時候,當時她僅能咿咿呀呀不能説話的反抗,就如利刀刮玻璃那樣折磨著觀衆,這比單純看漫畫更加直接而殘忍。

日常 – 幸運☆星

Lucky-Star

雖然久聞這動畫的大名了,而終於因為失眠臨睡而有追看的機會,也因為其實算是在溫故舊番,於是從今時來回看,會明白當年這動畫在肥宅圈當中所引起的關注是為什麼,當中的四位主角都能夠喚起不同觀眾的好感呀!

泉此方
完全就是禦宅族們的同志呀,熱愛動漫遊,對相關內容認知超強,其實動畫諸多情節都是圍繞她的日常來展開,譬如去漫展呀,譬如去逛書店呀,譬如去女僕餐廳打工呀,譬如和班主任通宵打網絡遊戲呀,對身邊同學各種萌點的挖掘呀。雖然在高中女生當中算矮且平胸,但具有個人特色的一顆淚痣會讓這些所有的“不足”都被忽視,甚至又可以認為那些都是她的萌點設定。

柊鏡
算是整部動畫的吐槽擔當,往往在這些日常番裡,都認為吐槽角色都會是傲嬌性格的,而這“前輩作”也確實依循此套路。雙胞胎姐妹的姐姐,充當現充般“小大人”,成績優異勤奮,對ACG稍有認識,但對泉此方的狂熱還是會有難以理解的時候。而又經常會因為串班而產生尷尬。

柊司
就是膽小怯懦的存在,與雙胞胎姐姐迥然不同,某種程度而言,會覺得她更接近於人類的弱點集成。其實有時會覺得,她缺少明顯的特點,除了會嗲聲地躲在姐姐身後,成為被保護的角色般存在,雖然嬌弱是讓人有保護欲。就猶如會被路人抓下來拍照而害羞不已,更加喚起對方快感,也可想而知在動畫播放時,電視機前也同樣會因小司的存在而亢奮不已。

高良美幸
完美女同學的存在,有錢端莊貌美高挑且成績優異,且巨乳,且眼鏡娘,更且天然呆,簡直是肥宅女神的存在。雖然經常會因為牙痛而遭受牙醫的折磨。

是會疑惑,日常番的興起是什麼時候開始的,尤其是這種幾個女孩聚在一起,講述他們的日常生活,既能夠通過他們的日常生活得到治愈溫暖,又能夠享受到他們的可愛與稚氣。而又因為此作有著動漫遊元素的存在,而更能喚起觀眾的共鳴,尤其是當他們提及很多在三次元的存在以及捏他其他作品的時候,都是讓觀眾感受到會心的樂趣,因為找這些捏他來源就會如尋寶一般呀。

龍 – 小林家的龍女僕

Miss-Kobayashi's-Dragon-Maid

其實這是肉番,雖然有日常,雖然有魔幻,雖然有百合,但,它就是肉番呀!五條龍,除了羅莉康娜、詛咒龍法夫納,女主角托爾、女主角的敵人(好友)艾爾瑪以及侵犯了妹妹的露科亞,都是乳量驚人的存在呀!!

尤其是露科亞那暴露的衣著,對主人,小學生翔太一再的“洗面乳”挑逗簡直是賣肉無恥得驚人呀!雖然觀眾是在鄙視中“噗哧”地樂於其中的。

動畫是上星期睡前的必觀之物,日常化的劇情簡直不能更治愈了,這種龍女僕突然入侵女碼農的生活,更對主人痴戀有之的設定,是有意思的呀!不同物種之間的百合情愫肆無忌憚地宣洩呀!而且身為剩女的小林對這突然而至的“好運”也是半推半就地接受了呀。

至於動畫的劇情橋段嘛,依舊就是那麼些的老套路,海灘、夏日祭&校園運動會,然後結局就來個生離死別而後小林憑藉主角光環將托爾留在了身邊的。公式就還是那麼個樣子的了,就看製作組如何往這線上給裝飾得有趣有意思的。賣肉是一個啦,賣萌也是一個啦,康娜實在太萌了啦!!雖然她是上千歲的異界生物。也就因為故事是關於異界生物如何適應人類世界的生活,就會鬧出各種笑話啦:托爾為小林做飯都總是想要將自己的尾巴煮給她吃;康娜總是無辜無知地“挑逗”傲嬌女同學才川;露科亞對巨乳的肆意招搖;法夫納與御宅瀧谷“甜蜜”的夫夫御宅生活種種,都將這又賣肉又日常的京阿尼動畫給整的有意思起來。

未來 – 境界の彼方 劇場版:未來篇

I'LL-BE-THERE

“沒有未來的未來不是我要的未來”

好吧,觀眾在觀看的過程中被愉快的洗腦了,莫論觀眾在觀看TV版時對動畫是如何的冷眼看待,而此次在看劇場版時,卻意外地被當中套路的劇情觸動了。

未來和神原的相愛相殺的羈絆自是貫穿始終,忘記了自己和身邊人的未來在努力融入到正常的生活,但那無法擺脫的疑惑卻成為隔絕兩人關係的鴻溝。而此時突然出現的神秘人,更是讓未來和異界士身陷危機當中。

觀眾當然明白,作為原創劇情的劇場版,其實有著一種自圓其說的商業意圖,但當看到黑化後的未來,喪失理智地對神原進行虐殺亂砍,會有著一種莫名的暢快感,但也可惜神原沒有作為『境界的彼方』的自覺,完全就是作為沙包般存在。而回溯到對未來的身世,以及未來的媽媽和神原的媽媽其實早已認識,孩子們的相識猶如命運安排(子腹為婚)時,那種被命運羈絆所虐的快感又是難以言喻的。

畫蛇添足的結局也罷,彌補劇情遺憾也罷,劇場版的上映一定程度上也滿足了一下觀眾的追看習慣吧。而且京東所喜聞樂見的空鏡,單純欣賞也覺得愉悅的。

吹奏 – 吹響悠風號

Sound-Euphonium

其實每每看京都的校園動畫,都無疑是在給自己割疤,當中太美好的青蔥故事映襯出當年觀眾自己那蒼白乏味得只剩下上學放學考試考試的生活。要是曾經也擁有如故事當中的社團生活,那麼當歲月往矣,又是否能夠有不一樣的歷史成就不一樣的自己呢!

同樣是關於音樂的故事,有別於《K-ON!》的五人小團體活動,這次的故事則是牽涉有數十人的陣容,雖然主角是四人配置,但這四人主角身旁的演奏部數十位同學卻異常的立體鮮明,使得這個故事及關於主角們所在演奏部的摩擦都更有說服力。但又因為是四人主角的設定,總難免會讓觀眾聯想當年《K-ON!》的四位女生們。而且校園動畫所必然的入學、團體活動、相約外出、廟會等等的橋段也不能免俗地繼續上演;而夥伴之間的猜疑、同時愛上一個男生,對愛情遲鈍的領悟,女孩子之間曖昧的情誼(明顯是故意言之不明)關係也繼續上演著。

種種的設定其實都那般的熟悉,但結果又被帶來不一樣的觀感,就是因為演奏部關於音樂的呈現。較少接觸以純音樂演奏為主題的動畫,因為覺得兩者氣質相差太遠了,但時至今日,這種偏見明顯已是不合適的。於是當同學們從陌生到熟悉,開始合奏一段熟悉的選段時,觀眾似乎也被潛移默化地影響到,像是也開始對管樂演奏有那般輕微的興趣了。尤其在甄選的兩話中,兩個同學的分別演奏,觀眾也似乎真能聽出當中的差距了。

這也真是一次美好的收穫。

戀愛 – 中二病也要戀愛!戀

Chu-2-byo-demo-KOI-ga-shitai

話說進入續篇,人物角色雖然依舊得以圍繞“中二”進行,但故事已經更多的以“戀愛”為主,六花與勇太的青澀愛情如何亦步亦趨地發展,而中間又如何被突然而至的青梅竹馬七宮給攪亂。愛情都無不外乎各種猜疑和不確定中的憂慮。

“我要如何才能擺脫對你的痴戀?”

七宮的出現無疑將六花的女主角地位給搶去,糾結的內心戲對比之下讓六花顯得單薄脆弱,三角關係使得六花的邪王真眼力量被削弱,沉溺在中二世界而對戀愛一知半解也讓六花以為半夜尋找破解封印方法可以挽留勇太,得以與他建立最終堅定的契約。一如一季,最後一集的勇太獨白總能夠讓觀眾無比的治愈,雖然過程無比的日常寡淡。

森大人和凸守那曖昧的百合羈絆隨點綴卻最見真摯,完全將主角的三角戲給狠狠地搶了下來,丹森谷競選學生會長的一集無疑是整季最見精彩而好笑的一集,也喚來了一季所奠定下來“中二”與“正常”之間的對立反差戲劇衝突。

結局,戲份僅剩一兩場的一色誠再次成為整番的搶戲關鍵,掉節操的更衣室基情愛撫揉捏將動畫恥度降低了不止一兩個級別。

妖夢 – 境界の彼方

Ky-kai-no-Kanata

又是這麼個世界將男女主角遺棄而讓他們得以相知相會共同面臨各種生離死別的感動之後的故事,故事是套路的,人設施固然的,細節是依舊的,於是三個月的追番都是習慣性的娛樂感受。要鼓掌嗎?大不必,實在不是什麼龐大而值得大為感動的動畫。

世界中存在着妖夢和異界士的存在,彼此相互爭鬥。而女孩栗山未來作為最後一名操控血的異界士從天而降,遇見人類和妖夢相生的男孩神原秋人,男孩體內存有強大的妖夢“境界的彼方”。女孩繼而與男孩旁邊的人們(名瀨兄妹)認識,彼此的羈絆在日常校園生活和討伐妖夢的日子中愈加糾纏。

基本上的故事類似接觸實在數不勝數,故事之外是京阿尼的種種商業導向,賣萌賣腐賣百合,賣歌賣畫賣周邊,一切不過是營銷。其中最赤裸深刻的無疑是第六話,浴室、歌舞、歌姬、舞團,還有邪惡的臭味粘液。太多的元素表現出強烈的商業意圖,角色塑造上都極力迎合觀眾,男主角的特殊屬性控(妹控&眼鏡控)不是強烈地讓觀眾產生共鳴代入感嗎?但漸漸也會開始發現,哪怕不同的故事元素搭配但也會產生一種強烈的既視感(難道觀眾不會想起《冰菓》嗎!)

治愈 – 玉子市场

Tamako-Market

真有所谓“京都出品,必属精品”了,哪怕是这种小品级别的制作,温馨治愈的气息散发在每一帧的画面上。而堀口悠紀子的人设从来都相当得观众的心,精致讨巧萌感十足,虽则会被诟病让人不断有与对旧作的既视感。

其实说来这故事相当的简单,就是一只来自某小岛的会说人话的鸟来到玉子所在的兔子山商店街,并在里面和各人一起经历到的小故事(相当的小),然后就是在小处来见得市场其中的浓浓温情。其实这种题材真不乏见,借以一个封闭场景,以及一只动物来做引导线索。最后多数都会借以各种离别来讲“主题”拔高,明确地告知观众这场景给予了角色有如何如何的温暖和感动。虽然这是套路化的制作,但每每在于这些套路之中所坚持对日本本土文化的传承以及表现,无论其他人说这是无心插柳的必要桥段抑或是老生常谈的琐碎。但动画就是可以借得一个米糕店老板女儿的身份,带出米糕这日本传统食物的故事。山田尚子的的人物设计上其实也有着明显的套路化了,故事中玉子她们四个女孩子总让观众不自觉地联想到《K-ON!》里的四个女孩,同样以一个天然呆的女孩做主角。

中二病 – 中二病也要戀愛!

Chuunibyou-Demo-Koi-ga-Shitai!

話說這“中二病”也是在之前被人吐槽才知道這麼回事,根據維基百科解釋說:

青少年轉變成大人的過渡期——青春期特有的思想、行動、價值觀的總稱,把成長過程中發生一種類似「熱病」的精神狀態,比喻為「症狀」。「發病」時期約在中學(初中)2年級前後,故稱為「中二病」,而把有那種情況的人稱為「中二病患者」(初二症患者)。雖然稱為「病」,但沒有看醫生的必要,不是醫學上的「疾病」。

如果根據動畫中人物的表現,觀眾自以為也確實曾有此“患病”時期,認為自己是天上掉下的孩子,等待上天有朝會將自己召回,重拾神威。而且在潛意識中隱約留有咒語與“過去”的記憶,晾衣竹和跳繩是曾經的掌握手中的神器,在男女身體轉換之間作交換武器的使用……好吧,這“病患”時期確實是在青春期,甚至,更早。而比較自己,是否也曾經歷過脆弱期,需要內心這麼個堅強的人物來支撐,讓自己可以從現實中擺脫。

較之京東動畫今年的製作《冰菓》,《中二》實在校園得清純,縱然不變的賣萌及各種商業性的角色考量設計,也雖有著“中二”這個話題來展開故事,讓人物在觀眾中獲取共鳴,無論是沉溺中二當中的六花和凸守,抑或是從中二“畢業”的勇太和丹生谷,又抑或是一色誠和茴香,都是以各具性格特色地討取觀眾歡喜。但因為《冰菓》在前,而讓之校園得單純,也中二得自然,且結尾處理得實在純愛而少女。顛覆開場時候所奠下的種種誇張惡搞。

這種反差轉變,或也是要讓觀眾感受到幻想與現實之間的懸殊殘忍。凸守被勇太戳破那脆弱的現實而跪下痛苦的一場,無疑是整部動畫最揪心的一幕,很多時候不是不知道,而是不願意選擇知道,哪怕這被說是幼稚懦弱。

偵探 – 冰菓

HYOUKA

最後,都還是不得不將之定義為校園偵探動畫,雖然它所偵查的答案不是殺人陰謀血案,盡只是些小疑問,以聰明的推理能力和觀察能力來講這些小疑問解惑。又雖然更加覺得它依舊是京都動畫所擅長的青春校園動畫,在推理的包裹下是校園裡的各種點滴軼事。但還是覺得,應該以“偵探”來標籤此動畫。

一如京都動畫在近期的製作風格,通過空鏡頭和小細節來烘托動畫氣氛,隱喻人物心理變化。喜歡如此風格,則會覺得清新而富生活細節,耐人尋味;而不欣賞,則只認為是乏味沉悶。但有一點是如今依舊討人喜歡的,是京都精良的製作,鮮少的畫崩讓每一幀都精美至極,而在《冰菓》之中,也真有那麼幾分古典美。

雖然有著太多的流行元素所設計出來橋段和人物,使得可能沉悶的校園生活推理故事又顯得多麼的飽滿豐富。絕無路人相的路人配角,使得動畫足夠有電影級的審美感。從解開《冰菓》的過去開始,就感覺到瀰漫在其中的淡淡傷感,雖然大家都看似熱鬧,但種種的無力也在訴說青春的哀傷。無論是之後“愚者的片尾”章節,抑或是“十文字事件”,都在熱鬧之後帶著無力,困惑。尤其是福部里志和伊原摩耶花兩個角色,最為糾結。

故事以一年為期,將一個幾乎被廢社的古典部重新組織,將成員四人的故事展開。從架構上有著如此多被相似的地方(譬如《K-ON!》),而之後,就是俗套的環節:野遊,校園祭,新年,等。

冷幽默 – 日常

nichijou

到底是因為自己的冷幽默獲得了共鳴抑或動畫真的讓觀眾獲得娛樂放鬆,愉快得讓人不得不推崇之為難得的佳作,當然,未至於到神作的地位。

再次被京都動畫的製作所娛樂,原作漫畫讓人啞然的日常生活橋段在不經意間產生奇怪的笑點,也正正是這種源自日常生活的無厘頭才讓觀眾覺得親切。當然,西屋太志的生動的人設是關鍵,生動的效果線是點睛之筆,多變的鏡頭轉換使得一切都完美結合。

簡言概之,其實就是製作優良,搞笑幽默。而且那種無厘頭的空鏡和靜止是如此恰到好處地穿插其中。除此之外,那些小心思才是讓一眾觀眾為之著迷的原因,每一個路人都有著獨立的形象,且能夠在形象中生動表現出性格的,再者,配角展開的小段子也能夠有搞笑效果,而且更加讓人喜歡。當然,其實這都得益於原作漫畫。而之外,後十三話的每話不同ED則又是另一讓人喜愛的事情。

畢業禮 – K-ON!!

K-ON!!

經過高一高二的閒散,放學後下午茶樂隊五人繼續他們的夾BAND、泡茶、蛋糕的放學後時光,其實還是在閒散……第二季的《K-ON!!》故事繼續輕鬆治愈,無厘頭的午後,享樂吐槽的愉悅,於角色如是,與觀眾亦如是。

五個高中女生的校園生活,唯、澪、律、紬終於被安排在了同一班,故事也因此不再只是從樂隊內成員展開,班級內的活動使故事更加豐滿多彩起來。校園祭裡,澪與律演的班級劇《羅密歐與朱麗葉》無疑是最具百合萌點,明顯在此上製作小組有所收斂和維護角色的純純友情及觀眾的無限遐想,所以,沒有接吻(失望)。

什麼時候開始,國內有大大小小的音樂節在各地雨後春筍般地舉辦,而現場精彩情況如何,未知。放學後下午茶樂隊女孩們也去參加了個音樂節,在不同的舞台間奔跑等待觀看喜歡的樂隊演出。看過GLASTONBURY的相關介紹,以為跑音樂節就該如女孩們那樣,跑在泥濘草地上,被烈日當空曬,入夜睡在帳篷裡,為樂隊表演而興奮雀躍。

作為第二季,承接第一季的超高人氣,但也必然迎來其終結。作為高三學生的唯、澪、律、紬四女都要迎來他們中學生活的結束,要考大學入學試,要照畢業相,要在學校經歷最後的一天。樂隊或也因為畢業而結束,但沒有過分營造離愁別緒,唯依舊擺著那天然呆的笑臉,但也顯示出作為學姐的姿態,安慰梓喵。

梓喵在這一季的戲份無疑大程度的加重,都搶了澪的戲份。或是為可能的第三季做準備,所以在故事側重點和人物敘述上都偏重在梓喵上,所以有了一話是梓喵同學三人的故事。可以看到的是,在第二季裡,很多配角人物塑造得都相當具體細緻,雖然只是偶爾幾場戲,但都可以看到各自人物性格特點,尤其是之前說到班級劇的幾話為之明顯。

在輕鬆故事之中,伴隨是暖入心懷的治愈安慰,細膩的人物塑造,吐槽與溫馨相夾的對白。但這也已經隨畢業禮的結束而終結,或唯對梓喵說的話,也是對追看已久的觀眾說的。

輕松的音樂 – K-ON!

K-on!

當平澤唯徘徊在海報欄前看輕音部的宣傳海報時,想到的就是“輕松的音樂”。輕松,就如此預示了動畫的基調,又一治愈也。

動畫改編自kakifly的同名四格漫畫,叫人詫異的是作者竟然是個男的。能夠畫出如此細膩的女校生活故事,讓我想到的就是一個猥瑣的OTAKU模樣。

故事圍繞四個,之后增加至五個,女孩的校園樂隊的故事,但其實更多時候是喝茶外游逛街的閑逸生活。如此組合一再提醒我曾經的《草莓棉花糖》,一樣的幾個小女孩之間吵鬧窩心的故事,一樣充滿笑與淚的動人情節,只不過如今是幾個姐姐。

作為一部充滿笑料的治愈系動畫,人物是其關鍵。天然呆(平澤唯),口是心非(秋山澪),熱血(田井中律),富家女(琴吹紬),以及后來加入的梓喵(中野梓),如此充滿個性的角色讓動畫從不停歇的出現爆點。而且不時出現讓人遐想聯翩的曖昧YY情節更是讓一幫OTAKU鼻血橫流,具體請參考第6話「學園祭」貝斯手秋山澪的經典一摔。又或前后兩話「合宿」,陽光沙灘與比堅尼。再如最終回「輕音!」的溫情相擁。

前文雖不斷提到輕音部似乎散漫的生活,但作者kakifly還真是一個吉他收集者,所以動畫還是有其關于音樂的部分,而且相當細節可供探究。其中架空的樂隊曲目,「ふわふわ時間」(輕飄飄時間)、「わたしの恋はホッチキス」(我的訂書機之戀)、「ふでペン 〜ボールペン〜」(毛筆 ~圓珠筆~),都是相當具傻里傻氣的校園氣息,從歌名就可看出,三曲皆出自貝斯手秋山澪的作詞,鍵盤手琴吹紬的作曲。以上曲目皆已收錄進了EP《放課後TEA TIME》中,而且此EP一經發售就在日本Oricon公信榜上取得第一位。

從來都后悔在學生階段沒有經歷過這種校園組織生活,總覺得那段青春欠缺了一部分激情,沖動。每一次看如此的校園題材,都是在不斷的自我反省,不斷地慚愧當時死氣沉沉且枯燥的學習生活。現在看到那些同人社團,感覺自己理應該曾經成為其中一員,經歷曾經的單純沖動。