末日 – 天國大魔境

觀衆很久之前就因爲此番的預告而關注,然後……就遺忘了這《天國大魔境》的開播期待了。直到近期它的某個相關影片封面反復出現在觀衆youtube首頁上,觀衆才想起此番的存在。這幾天終於一睹全貌,直驚嘆此番製作的精良,劇情所舖下的雙綫劇情懸念環環相扣的,看得就頗爲過癮。

故事開場在一對少男少女,少女貴留子受委托要將男孩小丸護送去一個叫“天國”的地方,尋找一個與小丸長得一樣的人。之後故事展開另一條故事綫,一群少男少女被圈養在一個與世隔絕的機構裡,他們的成長一直被觀察並潛移默化地引導去某個方向。這些被圈養的小孩并沒有被教育什麽當代的性別和道德觀念,他們很多的親密行爲都沒有被阻止反倒是成爲大人們觀察的内容……直到出現了觀察之外的事情發生,少女時男與比她年長的男孩小奈戀愛並懷有他的孩子了。

小丸與貴留子這一路的冒險,既要躲逃會吞噬傷害人類的蛭子,也要顧及在大災難過後幸存下來的各種人類組織的各懷鬼胎。這個冒險過程,真讓觀衆聯想到《最後生還者》的,這一路前行認識到不同的人,認識到末世之下不同人的的掙扎求存。而這今天不知明天事的世界,人類的道德標準與生存本能就如天使與惡魔在爭鬥撕扯,人類内心被修飾掩藏的“惡”稍不注意就顯露無遺……

1、兒子被蛭子所吞噬,失去了本作爲生存下來的心靈依靠,生存下來的母親,因爲兒子的死去而錯將蛭子以爲是兒子意識的轉生,更不惜將路過的旅店顧客作爲食物喂給這蛭子。對兒子的思念可以轉化為對他人的殘忍,最終也只是落得玩火自焚。

2、醫生本只是單純想要拯救患有怪病的愛人,卻不知成爲了患有同樣疾病的病人的救世主。其實所謂的治療就不過是直接將染病的肢體切除,而讓人絕望的是要是將因爲各種治療手術而整得不成人形的愛人殺死的話,就只是直接將愛人變成了吃人的蛭子。就是這樣生不能死不得的狀態折磨著這對愛人。而當小丸二人的到來,終於實現了能夠將愛人殺死的願望後,醫生也選擇隨之離開現世。矢志不渝的愛情,末世之下也可見證的。

3、一個騙子曾經是一個封禁區的種豬,作爲精子提供人被圈養著。後來他因爲令一對戀人其中一人懷上了孩子,奈何這孩子是男孩,也就是這對戀人的兒子之後也只是成爲其他女人的奴隸,種豬。於是這對女人策劃跟男人帶著孩子一起逃離這封禁區,但因爲遭到舉報女人和孩子越獄失敗,這對女人也因此遭到了處決。數年後,這騙子遇到小丸與貴留子,更在一路同行的過程中重遇了昔日同爲種豬的夥伴們,更可喜的是見到了自己的兒子,哪怕他的兒子是蛭子會有將四周降溫的危險。但夥伴們都沒有放棄這對重逢的父子,更讓他們留下來和大夥一起生活。然而,騙子看似吊兒郎當,其實他并沒有忘記他“妻子”們被舉報處決而死的仇恨,昔日那舉報的人,正是這些年將自己兒子視如己出的組織首領。

4、貴留子其實是一對姐弟的結合體,姐姐桐子被暗殺而弟弟春希被蛭子吃剩下上半身,神秘的醫生將這這對姐弟縫合了成一體,將弟弟的靈魂“換”到了姐姐的身軀裡。而要找到醫生問曾經發生過什麽事情,也是貴留子踏上旅程的原因。讓貴留子一直心心念念的還有另一個原因,是自己曾經視爲偶像、英雄的露敏。當最後見到在危難時會呼叫求救的英雄時,所有的危機判斷都會卸下,當受到這堅信的人對自己做出殘忍的傷害時,遲鈍與自我懷疑就如保護機制般的發生。

末日之下,是真能看到各種扭曲又黑暗的人性。觀衆看著露敏對自己曾經關愛的姐弟做出極其可恨的破壞時,而且那傷害的過程也是極爲扭曲變態,就更是讓觀衆在觀看過程中從不適變成會憤怒,更別説貴留子還爲了這男人而向小丸求情的時候,更是觀感崩潰。轉頭想,在故事推進上是又有要令露敏他生存下來的原因,在他身上埋下的伏筆還沒有給出答案。但作爲觀衆,就還是憤怒的。貴留子過程中的迷惘和無措,導致的是姐姐軀體受到的侵犯,哪怕說過程時候的感受是曾經男孩子的希春。

結局這一段雖有NTR之嫌,而且讓觀衆也覺得看著難受,但想放在末世人性崩塌道德重建的背景下,或又可明白這情節的因由。

故事仍在繼續,過去與現在兩條時間綫的發展與會合還在往後的路上……

終極武器 – 大雪海的卡納

不曉是否前幾年的疫情原因所致,就覺得近幾年的的動畫出品都進入到一種很奇怪的觀感——令觀衆比較難入戲,總會看到一些不足之處。抑或,只是觀衆自己追不上現在其他廣大觀衆的取向而已……就説這部《大雪海的卡納》,本來是本季度奇幻題材的演出通通崩壞製作經費捉襟見肘的尷尬境況的特例:畫面3D立繪可見精緻製作平穩。

然而,讓觀衆生氣的是,開始第一二集鋪開的廣袤世界觀和絢麗景致,之後所講述的故事都其差無比,情節推進就總希望懸念保留卻往往事與願違打破了節奏:在關鍵劇情的時候會轉而講述其他情節,當重新返回的時候,就會生出新的關鍵劇情。但其實在開始鋪墊世界觀的第一、二集,這弊病都未見明顯,到了塑造天膜之下戰火重重的兩國:亞特蘭德與瓦爾基亞,激烈矛盾時,上面提到的問題就顯露出來了。觀衆不確定這種矛盾是因爲貳瓶勉原著漫畫劇本就如此安排還是改編動畫之後而出現的。

故事主綫是講述亞特蘭德的公主莉莉哈爲了拯救自己的王國,在隨從軍隊的陪伴上升上天膜想尋找傳説中的智者,但智者沒能找到,卻是帶著在天膜上長大的少年卡納返回到大雪海上。不料是兩人一返回到天膜下就被敵國瓦爾基亞捉捕了。自小在簡單的軌道樹上天膜世界長大的卡納,在初次體會戰爭的殘酷時,是表現出各種的手足無措。所幸,最後卡納在亞特蘭德王子亞歐納的陪伴下救出了莉莉哈,更發現了瓦爾基亞大肆侵略別國的關鍵所在:水資源。但在莉莉哈想將這秘密帶回到祖國告知父親的時候,瓦爾基亞最高司令已駕駛他的古代武器大肆進攻亞特蘭德……

故事是如此,世界是龐大廣闊的,但人物卻單薄又稀少,有種這麽龐大的世界單靠這麽幾個人物及純粹又直白的矛盾所支撐不起來的觀感。更別說人物的欲望和動作都很不可理喻,這情況在最後兩集表現尤其突出,龐大的墜落物已經到面前了遙望戰況。一直隨身保管的地圖,卻因爲要將人從火場中救出而被燒毀了,但其實莉莉哈本來是可以在進入火場前放在還沒着火的平臺上呀。男主角最後放出的超强隨身武器,也很莫名其妙就出場了,但其實在開始兩人被抓的時候,這是可以拿出來使用救人呀,就不至於開場就要犧牲好幾個的士兵呀。

就是這樣的故事,會越看越越生氣,觀衆都會覺得是否因爲要表現技術力而捨棄了故事本來應有的合理性呢?在製作前脚本是否有審核把控過的呢?其實觀衆是覺得這樣的故事是可惜了這麽優秀的畫面製作,但這種類3D畫面好像反而經費要更省一些。就好像最後關鍵出場的終極武器,在天膜上也只是作爲割樹皮的工具來就有點大材小用般。

媽媽 – EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

感覺“多元宇宙”的話題是自一部[ Spider-Man: No Way Home]之後就接二連三地有新的相關題材作品上映,這一部的[EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE]就覺得是其一。當時在第一次看過預告片的時候,會感覺這電影是又一部好萊塢華人題材電影那般,講述他們在美國的日常瑣碎,而“多元宇宙”就不過是遠赴他鄉的家庭婦女内心的苦惱罷了。而當如今上映後好評一致時,就會為自己的錯誤預估而好奇……

其實自己預估的也沒有錯誤,確實還是關乎華裔家庭婦女的生活惆悵,只是這惆悵的緣由是什麽呢?導演就是從這來發想,將女性如果過去的人生選擇是不一樣的,當下她又會是怎樣的人?(想想觀衆自己家裡的母親,她偶爾也會提到當初的選擇如果不一樣的話,人生也會有不同,但是否幸福呢?)所謂多重宇宙,就是各種不同可能的排列組合,可能是外在世界的不同組合,也可能是自身的不同組合,有著必然性也有著非必然性。而當這些各種可能的自己彼此穿越,世界相互交織又會發生怎樣的災難呢?

但電影并不是爲了講述大災難和製造視覺震撼,還是會回歸到對華裔家庭主題的探討,女性自我覺醒的命題。無論Evelyn在是否跟隨男友離家出走做什麽選擇(非必然性),Waymond還是會選擇一直愛上她(必然性),這是讓她在破亂的生活得以堅持下來的精神支柱,也是讓她面對生活的勇氣。而當看到女兒其實那麽像自己,總是希望自己能夠得到母親的接納和支持,對自己價值肯定的時候,Evelyn才反思到自己作爲女兒和作爲母親的命運沿襲,才反思到自己原來都重複了自己父親所對自己做過的各樣否定,將之重現對待自己的女兒。

而圍繞這樣的主題,就是通過剪接來實現對多元宇宙的詮釋,以及視覺特效來實現表達Evelyn如何借用不同宇宙的自己的能力。電影與其說是“多元宇宙”的概念吸引,特效畫面過癮,於觀衆而言更是特效如何圍繞主題來呈現有意思得多。

王子 – 國王排名

動畫開始的第一集的時候,觀衆完全是以爲這是[國王的新衣]改編而來的,畢竟這“驕傲”的波吉王子被騙去了衣服,光身地走在大街上還饒有自豪似的。卻不知這王子竟然有著悲慘的身世,强壯的國王已身心俱疲命不久矣,親身母后早早離世獨留下這又聾又啞的孤苦王子。既要遭受僕人們和王城百姓們的嘲笑,又要撐著外表的堅强微笑已對,這開篇的主角設定著實讓觀衆心軟得一陣。

而後就是繼續鋪墊王子的悲慘經歷:父王最後還是病重離世了,本以爲能夠繼承王位卻不了被同父異母的王弟搶下了帝位,本想失意離開王城卻仍遭到王弟派來的追兵暗殺,而且是讓自己最深信的老師所背叛殺害。

至此,這就是動畫前半部分所鋪墊下來波吉王子的悲慘經歷。動畫就是如此將角色打擊至地底,但一直伴隨身旁的影之一族的倖存者卡克,則是波吉得以生存下來的繩索。而這猶如影子般的卡克,同樣也是有著悲慘的同年過去,族人被殺害,摯愛的母親也在自己眼前殺害,連能夠依賴的“養父”也會爲了黃金而將自己出賣。所謂同是天涯淪落人,彼此殘缺的心靈因相遇而彼此扶持。

其實動畫還是有著一種套路,“性本惡”,人之所以惡是因爲別人的加害導致的。就如這次伯斯王國的動亂,就是因爲米蘭喬從中作祟,而她之所以這麽做的背後原因,完全是因爲當年遭受到別人的背叛和殘忍對待,讓年幼的她心靈受到不可修復的破壞,是因爲伯斯的相伴才得以重新振作。但米蘭喬與伯斯之間扭曲的關係讓王國的大家都受到了傷害,衆人那種無謂的忠誠和憐憫都導致故事一切的悲劇,某程度而言也是讓觀衆看著覺得煩厭的情節。

尋寶 – UNCHARTED

昨晚本只想想使用信用卡兌換積分,竟然發現終於隔了好一段時間有部新的好萊塢電影引入上映了,馬上急不可待就購票一張,期待這次久違的觀影。猶如被隔離多時的病人終得解放,自是會失去理智啦……所以今早就忘記了昨晚訂票的場次,就白白提早進場看了個精彩的結局打鬥:<本來坐下的時候,還只是以爲當時看到的該只是一精彩動作場面引子,因爲這樣子的打鬥,要説很精彩嘛,個人覺得其實就中規中矩也不見是多興奮,所以就誤會地一直將結局看完了。直到片末滾動字幕升起的時候,才驚覺自己原來是早到場了……

原作游戲,觀衆自然是不曾游玩過啦,畢竟觀衆是一忠誠的任天堂玩家,但名號是大抵有聽説過的,會知道這游戲就是主角Nate是穿梭世界各地,為尋獲埋藏在各地的驚世寶藏而冒險探索。過程中既會遇到同樣覬覦財寶的犯罪集團,也需要解密攔在寶藏之前的重重謎題。完全就是傳統A-RPG游戲的套路,就在乎過程中的謎題是否有趣,動作演出是否精彩,畫面是否逼真炫麗。於是呢,這套[UNCHARTED]原作游戲就有符合到所述的。這次的電影,就講述Nate是如何認識Sully而又如何走上尋寶獵人這道路的。

過程中爲了尋找寶藏黃金鎖匙的偷盜拍賣會搗亂的橋段,觀衆怎看怎就聯想到成龍主演的某部[警察故事]動作橋段。而獲得鎖匙之後,進入到西班牙地下迷宮内時,觀衆又想爲什麽當初建設發展城市的時候,政府沒有察覺到這龐大的地下迷宮呢?這迷宮明明不是都跟地面沒有相差太多嗎?再就是電影公司們以爲相當具看點在影片開始營造懸念影片結束詳述解釋的高空打鬥場景,觀衆看到的是地心引力和失重狀態爲什麽在主角身上都不起作用了呢?會有好多的動作場景調度設計都是讓觀衆走神,“爲什麽……”的想。沒有游玩過原作游戲,所以不能確定這些橋段情節設計是否受制于原作游戲設計的原因,想要進行場景複刻所以才故意爲之。

只不過,在電影裡面Nate爲了找回偷來的手鏈而上門找Sully,能夠看到Mark Wahlberg穿著背心出場的時候,觀衆是看著頗爲開心的,那厚實的背肌撐爆了肩帶,圓實的二頭肌是將畫面都填滿,不能不説實在太性感!!!不用跟觀衆說Tom Holland有多場脫衣秀肌的場景,觀衆不在乎。

樂觀 – 阿爾卑斯山上的少女

一直以來都被香港電視臺的節目譯名給誤導了對這部動畫的預期,”飄零燕“聽著就是可憐的女孩四處漂泊的感覺,但如今實際看過之後才知其實完全不是這麽回事。動畫給予觀衆的是希望和治愈,小女孩海蒂的樂觀天真是對浮躁情緒的安撫。雖則終端在凱迪被阿姨一廂情願騙去法蘭克福時候是多少能符合到”飄零“的形容,而且這段也是整個故事裡最揪心矛盾的一段時間。

觀衆是最喜歡開始時海蒂剛來到阿爾卑斯山上和爺爺相依爲命的各種情節,本來是寡言少語的爺爺因爲這可愛的小女孩而釋放了内心找到了生活的支柱,以及從來都是獨自在山上放羊的男孩彼得帶領著海蒂認識山上的奇妙生活,阿爾卑斯上奇妙的自然世界。之所以喜歡,是因爲這段觀衆是跟著海蒂一起感受這個新奇的世界,看阿爾卑斯山上壯闊美麗的景色,加之動畫畫面飽滿的擁塞,真的是讓觀衆也向往攀上這座歐洲的高山,過上一段以放牧度日,煉乳酪伐木爲生的時光。而且爺爺很壯帥(誤),相當懷疑後期來自法蘭克福的老婆婆來訪時是看上爺爺的(又誤)。而且在山上海蒂慢慢融入並熟習了山上的一切時,每一天和彼得在山上放羊,太陽下山就回家品嘗爺爺用乳酪交換而來的麵包和自己在早上親手擠的羊奶,夜了就爬上閣樓睡在自己用乾草鋪砌的床鋪上睡覺, 等待明早小鳥到窗邊叫醒自己。這種恬淡又充實的日常讓觀衆都向往(提了第N次)

但當這個動畫的故事開始在日常中重複時,故事大轉折在所難免要來臨,而最讓觀衆難受的是,這轉折是建立在海蒂聽從阿姨一廂情願所描繪的未來和承諾的謊言之上的,海蒂完全是被欺騙之下而離開了爺爺和彼得,遠走去到遙遠的德國法蘭克福,一個不能看到家鄉周圍都只有冰冷石墻的大城市,所有的人事都只是冷淡的規矩和要求。海蒂就那樣無可奈何且只能抱著細微的希望來度過每一天別人以爲美好的生活,觀衆也同樣是抱著這樣的希望能夠看到海蒂回到山上,重見她的爺爺,化解爺爺誤會自己因爲向往城市生活而離開的想法。所以每次看到海蒂受到樂德米亞小姐批評懲罰時,都覺得相當心痛,尤其是那被放走的毛、被扔掉的白麵包和那細微能夠回到家鄉的希望,每次都會希望海蒂能夠從這沉悶的大宅裡逃走。

如果説樂德米亞小姐的死板討厭是出於她對自己工作的盡職盡責,那麽她就不算是最可惡的角色,要數可惡角色就要數那卡娜,恃著自己的家庭財富和自身的身體缺陷,一再地情緒勒索海蒂留在自己身邊,且要受盡委屈的海蒂一再忍受,更別說海蒂後來回到阿爾卑斯山上時,大家都圍著這卡娜能夠重新用腳走路而都費盡心思的情節了,明白這段是爲了塑造海蒂他們的善良,但關注點都落在了卡娜身上就是讓觀衆覺得不愉快。觀衆就是任性只想看海蒂他們的山上的日常呀,管你這草莓女如何身殘志不堅呀。

在海蒂經歷在法蘭克福艱苦的日子後期,終於可以得到心理影響身體的緣故而使得謝志文先生願意讓她回到自己的家鄉。也終於讓觀衆同樣釋放到一直鬱悶的心,可以不再承受在城市裡壓抑的生活。想想這疾病也多少是因禍得福吧。其實整部動畫看下來,是幾乎沒有壞人的,大家都是抱持著善良的初衷,雖則有些又是那麽的一廂情願。對比之下,在山上淳樸而未經城市”污染“的民風才更見珍貴,彼此都願意釋放自己的善良來讓對方得到幸福。雖然故事名稱是”阿爾卑斯山上的少女“,但更覺得重點該是”阿爾卑斯山“,正如在最後一集老爺爺向謝志文先生解釋卡娜能夠重新走路的奇跡時所説的,”這都是得益於大自然的奇妙風光所賜……“(觀衆不想提及三個小朋友之間的友情,除了彼得和海蒂的倒可以這樣説咯)

兄弟 – upstream

這部電影徹底是滿足觀眾的兩個願望,既可以看到Sergi Lopez又可以看到Oliver Gourmet的,一個風流不羈的男人,一個是悶騷沈穩,但在這電影卻一反他們的固有形象,整一副選角對調般。Sergi是冷靜而細膩,Oliver則浮躁且暴力。讓觀眾顛覆了對兩人過往印象。

電影故事開始於這對同父異母的兄弟,因為得知父親在山裡意外身亡,於是兩人相約前往尋找父親的遺體。但一路逆流而上,攀山涉水,讓這兩個中年男人受盡苦頭,終於是在一陌生男人的領路下來到山裡的一教堂,在別人的話語裡知道兄弟二人所不曾知道的父親。想想,這戲裡戲外也都是“顛覆固有印象”的話題。

要說電影的主題,觀眾又怎麼會在乎呢!觀眾只要能夠看到兩個喜歡的男演員通常就已經花痴迷醉了,更別說裡面兩人在峽谷河流上行船時各種赤身化險的情節了,看著都喜樂。雖然要想這兩直男再共演同性情人實在癡心妄想,而且也能夠想像成品所可能的糟心,所以能夠合演一對兄弟也是很美好的事情了。

情書 – HUGO

實在需要懇求原諒,以如此套路的標題來記錄這部電影,但想當年知道這電影,關於他的介紹,也確實是說這電影是導演寫給電影人的情書,寫給那些開創“電影”這歷史篇章的電影人的情書。

遙想當年高中時候,開始自以爲是地閲讀數本電影入門普及叢書,有所印象電影的起源是法國的盧米埃兄弟所發明的,而電影之後得到普及成爲普羅大衆所接受的新潮娛樂方式,則要説到法國魔術師&製片人喬治·梅里愛,他現實中對電影技術的不同嘗試讓原本只是記錄片段的電影,演繹出具有不同視覺衝突的娛樂傳播手段。而電影,則是從一個流浪在火車站裡的時鐘調試員男孩説起。

自幼無父無母的男孩一直栖身于火車站的頂棚内,機緣之下找到父親留下的日記,他想根據日記裡的記錄來修復父親留下來的機器人,也因此認識了一個處處爲難他的玩具店老闆。卻不料隨著與老闆的打交道多了,竟發現這玩具店老闆原來是曾經的電影大師,但今日的老闆卻不想承認自己的這段歷史,而這些因由都是因爲如過山車般的電影生涯,落魄失敗讓他選擇掩藏自己的輝煌。而因爲男孩的鍥而不捨以及父親留給他的電影記憶,也重新喚起了玩具店老闆的電影夢。

之所以說這電影是一封給電影人的情書,是因爲故事裡的諸多場景和情節都是改編自曾經的,就如那電影歷史上的開天一幕“火車進站”,在[HUGO]裡就成了夢境中的驚險。曾經開創歷史的一幕成了新時代3D電影的視覺衝擊手法,大有一種世紀接棒的寓意。

神探 – Sherlock Gnomes

SHERLOCK-GNOMES

觀眾還是鍾情於純真的童話故事,善惡有道,一切都是美好的開始美好的結束。羅密歐與朱麗葉可以終成眷屬,夏洛克和華生能夠合作無間。這動畫就是將這兩大IP作結合,讓果敢的朱麗葉夥拍自傲的夏洛克,要將搬到新家園而離奇失踪的陶瓷公仔們能夠平安回到家中,但兩人卻並不曾注意到他們的身邊人已經遭到他們的這果敢與聰明所無視了。

觀眾甚是對當中形象敦厚的Gnomeo鍾情不已,這在前作已經墊下的好感,而此新作(續集)還加上以為形象老實憨厚的Dr. Watson更是美好。於是這兩組IP組合,因為連環失踪事件而從分開的兩個故事線穿插在了一起,又再而分開了三個故事線,Gnomeo被抓後他要想方設法逃出牢籠,以為失去同伴的Sherlock Gnomes和Juliet則要從各種謎題和線索中找到這些事件背後的兇手並救出夥伴,而在中場就以為因為意外而摔得粉碎了的Dr. Watson則成了故事的反轉點。

其實這次的合作,觀眾以為是將兩大大英IP來共同講述一個關於對身邊人尊重和關注的主題。原來很多事情不是必然的,當惡意和驕傲都習以為常的時候,則成了一切悲劇的開始。

相當喜歡動畫裡對這些陶瓷娃娃的塑造,精細趣致,當鏡頭拉近的時候,會真發現這些主角們真的是陶瓷娃娃,他們的身體是會有因為時間流逝而破碎的痕跡,和因為上漆技巧而在表面出現的不同筆觸細痕,這是故事之外在視覺上相當有趣的細節之處。

蒸汽 – STEAMBOY

雖然對導演的容貌有所鍾情,但對作品的觀賞貌似這還是第一部的動畫。而除了導演外形之外,對他作品中所傾心傳達的科幻鍾情也是有所敬慕的。在看到此片海報時,是會誤會這是導演成名作,後才想起那部作[阿基拉]。於是就開始了這個科學少年憑藉天賦來拯救蒸汽科技發達的大英帝國的故事。

觀眾是會覺得,電影的故事或者並非是關鍵,反而是少年的熱血和勇氣,以及在蒸汽高度發達時世界所可能的模樣會是多麼的瘋狂。

遠去大西洋對岸的爺爺和父親無所音信,卻寄來了一封書信和一個奇怪的鐵球,同時也招惹來了幾個神秘人要搶奪這個鐵球。這些神秘人為了得到這個鐵球,更是出動了奇怪的機器行動裝置來搶奪。以為這背後是大財團的陰謀?卻不知搶奪事件背後是那失去音信的父親,而父親為了所相信的發達科技不惜毀了自己的容貌和身軀,甚至成為蒸汽浮空城的控制機關一部分。少年為了拯救自己的父親和爺爺,不惜以身犯險改造那枚鐵球成為一噴射飛行器,在危難的戰場上穿梭。

觀眾是真並沒有為這樣的故事有所感動,反是為電影當中的巨型城市那個利用蒸汽科技脫離大地漂浮在空中而感覺奇妙,整個巨大城市因為精妙的蒸汽壓縮技術而使得支撐起城市變得有可能。

在故事之後,電影製作人員名單字幕升起時,主角們的命運還在繼續,發達的科技帶來更慘烈的戰爭,勇氣並沒有戰勝人們不可滿足的慾望,導演是悲觀的,起碼從這樣的後續命運來說是這樣的。