人性 – 殺手旅店

動畫是藉著“殺手”這個題材,通過殺手這個職業所會遇到的人與事,講述的是各種人性,無論是光明抑或陰暗。

有這樣的一家旅店,表面上是迎接各路客人的旅店,實質卻是會接受上門的殺手顧客,這些顧客身份都是殺手,但他們來到旅店都有各自的請求。或者是借宿,或者是請求協助,又或者是躲藏,更或是尋物。而這一家旅店最近來了一位新人接待員星生郎,他在老鳥接待員女孩灰咲沙羅的輔助下慢慢熟悉在旅店中的日常,既是見識到各路殺手的苦衷和悲哀,也體驗到殺手的各種艱辛與驚險。

動畫共12話,分8個單元故事,當中有講述旅店日常,也有殺手顧客的故事。其中最爲深刻的是開篇第1話,殺手哥哥爲了拯救自己的妹妹而成爲殺手,就是爲了終有一日能夠將妹妹從綁架犯手中解救出來。但當終於到了可以將妹妹救出的時候,才發現這麽多年的血路只是在一直爲了一個早已經不存在目標來奔跑罷了。這又是何其的心痛又無奈。

再有一個單元,是將講述一個年邁的殺手,多年來隱瞞家人自己的真實身份,到了患上阿兹海爾默症已經不能記人記事只是一直念叨自己曾經是殺手的過去,但因爲人已經失智,哪怕現在説的是事實,也沒有人相信……除了自己費盡心力隱瞞一生的女兒。原來女兒在年幼的時候已經發現殺手的藏起來的武器,已經一直默不作聲地懷疑著。

最後還有一個單元,殺手失憶了,忘記自己的殺手身份,忘記了自己一直以來爲了隱藏身份而娶了如今的妻子,現在是要帶著妻子來到旅店,想要處理掉這個本來計劃要滅口的妻子。但其實,失憶的殺手已經深深愛上了這個妻子,他完全忘記了來到旅店并不是爲了慶祝紀念日,而是爲了殺害這個自己深愛的女人。

很喜歡這部深夜動畫,雖然作畫常有走形崩壞的情況,但故事實在精彩,瑕不掩瑜。出其不意的情節在配樂襯托下完全抵消作畫上的瑕疵。

幽灵 – 出入禁止的鼴鼠

原來在幾年前看過的動畫《鬼燈的冷徹》同是出自這部動畫的作者江口夏實原著,同樣的陰沉畫風,又同樣的奇幻靈異題材,只是前作基本是講述鬼燈在地獄的日常,而本作則是講述作爲被“陰間禁止入内”的鼴鼠在人間收集幽靈的故事。

前作的《鬼燈》雖然多是關於陰間地獄的審判故事,但其實是側面映射在世人的各種人性。而這次在《出入禁止的鼴鼠》,則是以更加直接地干涉到人世發生的故事,從鼴鼠和身邊的兩個在世朋友(真木和八重子)的身邊故事開始,以幾集為一個單元,講述不同人物身上表現出來人性陰暗面。

其中一個單元是講述真木的弟弟認識了一個外貌并不出衆的女孩,而原來這女孩的叫姐姐已經離開人世,但媽媽卻久久不能放下這事實,終日將一個娃娃當成是死去的女兒。但這個死去的女兒,其實一直抱有怨恨寄身在這娃娃身上,而這個怨恨原來是自己的舅舅。因爲這個舅舅總是不分場合不分輕重地將兩位外甥女進行比較,因爲妹妹外貌不如姐姐,舅舅自以爲幽默或直率的評價無形中在傷害妹妹,一直寵愛著妹妹的姐姐看在眼裏,妹妹也因爲這些無形的傷害而自甘墮落選擇以各種賣弄性感的造型來獲取贊美,這更讓作爲比較對象的姐姐内心感到痛心。終於等到舅舅病重臥床,死去的姐姐的靈魂終於有得機會報仇……

很喜歡這個單元,是能夠讓觀衆對於現實中出現的惡言得不到懲罰而可以在動畫中的故事來獲得發泄出口。那些人往往以爲只是口出惡言并沒有做出什麽實質傷害行動而洋洋得意,所以對其作靈魂進行懲罰甚至讓其不得超生才更為暢快。

另外還有本季的最後一個單元,是講述八重子的家鄉地處離島,卻一直被一家三口三代人所“統治”著,島上的居民都被這家所“洗腦”控制,任何不得這家人稱心的島民都會被這家人出新積纍地驅趕霸凌。八重子中學的一個同學森奏芽外貌俊俏,在校期間不爲島上這家人的孫女所迷惑,使得自小都受衆人寵溺的孫女鮫島鮋依所記恨,於是拉上身邊被她所迷惑控制的同學們排擠霸凌森奏芽,使得森奏芽承受不了壓力成爲了家裏蹲,身材發福,形象邋遢。

而這個單元故事讓觀衆所在意的原因是,它講述的是人通過故事和傳説及封閉的環境,來操控人性,使人失去自主思考能力,安逸於被控制的環境,小小事都能夠被有心人所利用刺激,不分青紅皂白地集體霸凌他人,其實被霸凌爲什麽要被傷害被犧牲呢?這些被利用的人自己也并不定知道,哪怕知道也只是被知道……想想,這不正正在反映著現實的故事。

《出入禁止的鼴鼠》看是懸疑陰沉的陰間故事動畫,但内裏講述的卻是人世的險惡。

魔女和她的小夥伴們 – WITCH WATCH 魔女守護者

這一部真是觀衆四月新番裏面最喜歡的一部動畫,而近日因爲《銀魂 3年Z組銀八先生》新番的開播,才被告知原來《魔女守護者》的作者篠原健太曾經是空知英秋的助手,也就怪不得爲什麽兩位作者在設定及某些搞笑類型上有如此相近的風格了。

故事就講述年幼時一起成長的惡鬼後代守仁與魔女繼承人妮可多年分開之後重逢,並因爲父母的拜托下而住在了一起,守仁也成了妮可的使魔,讓這位即將遭到大災厄的魔女有得守護陪在身旁。自此,妮可也轉學到守仁的學校成爲同班同學,本以爲妮可是魔女的秘密不應被學校的大家知道,但就是這麽奇妙地同學和老師對妮可能夠使用魔法守仁是鬼的秘密并沒有很大反應或者因而出現什麽陰謀詭計,反而是對魔女及鬼有著很多的好奇與好感,紛紛想妮可或者可以用她的魔法來滿足他們的小願望。但還是處於見習魔女階段的妮可對自己的魔法并不能夠完全掌控,也就常常會因此鬧出很多的笑話和讓人哭笑不得的小意外。

隨著妮可身份的公開,她身邊也聚集了格式各樣的同伴,有曾在魔女修行時見識的天狗監志,又有狼人圭護,以及吸血鬼見晴,還有偶爾會來串門白魔女音夢。這些擁有不同力量但還處於成長階段,能力或者還是不足又或者有各種限制的夥伴聚在一起,總是會因爲各自的性格特點而鬧出層出不窮的笑話。比如音夢常常會變身成一隻小黑貓來到守仁家享受被撫摸的快感,這成了她羞於公開的秘密,哪怕與妮可一家成爲了好朋友也不敢説出口,但這秘密卻意外地被圭護的狼人格給發現並要挾滿足他的一個小要求。也有守仁總是以一種大哥哥的形象維持這家裏的井然,但這家裏住著的這些脫序小夥伴總是不是讓他失控抓狂,但一直暗戀著守仁的妮可總是希望能夠多爲他做點什麽,同時也想讓他知道自己的心意,不完全的魔法力量以及不靠譜的小夥伴們總是讓好事變成鬧劇一場。

而動畫除了講述妮可和她的使魔小夥伴們,還會講述她在學校裏其他同學和老師們的故事,比如私下是個宅女但礙於老師身份而不敢承認的悠里,陰差陽錯在網上結識到自己喜愛的同人作者,竟然是自己的學生久久實,而後由此兩人成爲了合作無間的同人創作夥伴。又比如妮可的好友同學南伽羅,是神社的宮司,因爲誤會而跟父親一直閙矛盾,因爲妮可的魔法能力而終於化解,並得到了自己的女巫使魔小式(紙人式神)。還有妮可的師妹清宮涼華,觀衆覺得講述她的一話是動畫前期最好笑的一集,身份是千金大小姐,想要找妮可的魔法來化解奶奶的定期技藝考試,但又由此鬧出叫觀衆笑破肚皮的演出。

就如開場時提到,篠原健太跟空知英秋會有相近的設定風格,故事除了主綫是妮可要面臨的大災厄外,還有以上提到的種種發生在她周遭朋友同學的日常故事,性格各異的人物,龐大的人物關係編織出各種的衝突碰撞,哪怕是電視播出的動畫也能成爲獨立一話的内容,甚至製作組還煞有介事地為這動畫中的動畫來創作獨立的OP和ED,真是意外的用心有趣。

家電科普 – 外星人姆姆

這一部動畫絕對是2025年4月新番中最被低估的!又不查不知道,原來製作這部動畫的製作公司OLM竟然是一直負責製作[寶可夢]系列動畫的公司。

動畫講述的是某天一架宇宙飛船衝入到女主角梅屋敷櫻子的公寓中,從飛船下來的竟然是一隻背後有拉鏈又會説人話的貓,姆姆。這隻來自外星的貓爲了學習人類的家電技術來復興自己被摧毀的星球而暫時住在櫻子家中。在校一直都是作爲邊緣人存在的櫻子,因爲姆姆的闖入而衝破了自己封閉的生活圈子,爲了讓姆姆能學會更多的家電知識而加入到校裏的“人類再生研究會”(原家用電器研究會),在研究會裏除了接觸到了更多的生活家電知識外,還有了更多機會與自己愛慕的鶴見同學相處。而隨著櫻子和姆姆愈加親密的相處,也漸漸發現這隻來自外星球的貓有著自己晦暗的過去。

好了啦,故事大綱就是如此,但觀衆覺得通過看動畫瞭解更多家電冷知識才是最大的樂趣。微波爐、吸塵器、自動門、無綫充電、冷氣、電鍋、溫度計、插座、電視機、相機、空氣清新機、乾電池、GPS、運動相機、冰箱、EMS、錄影帶、無水箱馬桶、USB這些家電原理,都真是滿滿的生活知識(觀衆都誤會自己看完之後能夠學富五車了呢)

另外,姆姆這來自外星球但造型又是地球生物的設定,難道不會聯想到很相似的《KERORO軍曹》嗎?而且在動畫中,常常對現實話題的捏他和模仿,真妥妥在致敬之餘又走出自己的特色。

妖獸與人 – 妖獸都市

曾幾何時,觀衆將這部電影列爲待看之中,直到如今某天偶然得到機會一睹,才驚覺當年是何其天真爲其主題及改編原作所欺騙……觀感也實在太差了吧。

電影改編自日本作家菊地秀行所著的小説,講述的是世界其實存在有妖獸千年之久,只是一般不爲人類所察覺,但其實這些妖獸一直在陰暗角落生存著,並一直覬覦著某天侵占人類世界。只是一直以來,因爲反妖獸特警的存在而讓他們屢屢計劃落空。直到1997年,香港主權移交,警力大幅撤離,使得妖獸有了可乘之機。一直駐守在日本東京的阿龍被反妖獸特警總部召回,並著手調查“快樂”這從妖獸世界流入到人類世界的毒品。而在調查過程中,阿龍重遇當年讓自己逃離香港遠赴東京的妖獸,幻姬。當年兩人曾經有過一段情,但人鬼殊途終是以分手收場。如今雖然舊情人再見,但立場又回到初次見面時的對立,哪怕彼此之間一直余情未了,但人類與妖獸的敵對立場終是阻隔在情人間的鴻溝,而且如今更是加入了元大宗這150歲的妖獸魔王……

電影想要描寫的話題是頗深刻的:無論人類抑或是妖獸,都會有爲了一己欲望而不惜犧牲他人的惡敵,這些心懷鬼胎的表面看似善良忠誠,實則一直暗藏陰謀。而那些表面看似無惡不作的魔王,實則有著想要和人類和平共處的想法。生爲妖獸,并不就等於是要傷害人類。

主題是很好,但電影落地呈現出來的效果卻是差强人意。剪輯頗爲不連貫,後期配音的效果更是令觀衆出戲,聲音的情緒與演員的演出猶如平行世界般各自敘述自己的故事。爲了表現妖獸的世界,多數的黑夜昏暗場景可以理解,但粗糙的道具及妝化服就最爲讓觀衆失望,也不知道是不是因爲當時主創覺得在當年的熒幕技術加上黑夜場景,觀衆并不會察覺這些粗糙的妝化服。

當年90年代初,香港電影黃金年代,其時有一批或翻拍或合作日本小説漫畫作品電影,而其中的這部,有沿襲NTR這惡趣味,又有大膽的人機性交的誇張情節,也有稍微的軟色情,也真是CULT味道十足。只是觀衆本人,對這類情節又實在冷感。若不是因爲“妖獸”這本應充滿奇幻元素的題材,觀衆真是不會有什麽過高的期待,但電影實際表現“妖獸”這元素其實又真是寥寥。

題外話,觀衆懷疑紀念之後亞視拍攝的電視劇《我和僵尸有個約會》人物設計及場景是不是有參考這部電影的,僵尸的形象跟這部電影裏面張學友變成妖獸後的形象實在相似。《我和僵尸有個約會2》裏面況天佑和將神的空中對決,還真跟這部電影裏面元大宗和兒子在飛機上的決鬥有種異曲同工的相似感。

説故事 – STORYTELLER

玩家完全是因爲兩年前看到一個電影Youtuber頻道直播玩這個游戲而對游戲產生興趣的,當如今實際玩過游戲之後,才知道自己當時看游戲直播是誤會了游戲的玩法和目標的……

先説説當時的誤解:游戲會提供一個故事目標標題,而每一個故事會提供數個場景和人物,玩家就是要組合不同的人物和不同場景串聯起不同的故事最終要完成目標標題的内容。至於中間的組合是如何是沒有限制,只要能夠實現到標題目標則算完成。

而實際呢,組合是受到限制的,偶爾的人物組合可能可以自由切換,場景之間的先後可以不同,但基本上每一個故事的路綫限制的,并沒有誤會中的自由詮釋。玩家當時在剛開始游戲的時候,就常常會認爲自己組合講述的故事理應可以表達到故事標題内容的,但結果人物在不同場景中的行動卻并不如玩家所期盼, 場景之間的串聯更無法如玩家所期待的發展敘述。尤其到了後期,每一個故事的講述組合都只是進行不同的試錯排列組合來滿足目標要求的,玩家想法和思考在其中的作用顯得毫無意義(不過,看到有其他玩家分享說是因爲標題中文翻譯原因而常常導致誤會)

雖然,玩法上稍有失望,但有些故事的表現卻是讓玩家覺得頗有意思的:

1、弗里德里希大仇得報:是講述男女主人公墮入愛河,但因爲女主角受到蛇的誘惑吃下蘋果而被上帝懲罰殺死,男主角一氣之下就拿起手槍殺死了毒蛇還有殺死自己愛人的上帝。游玩過其他故事後,就會知道這故事中的女主角和蛇都是取材自聖經故事的,於是不免敬佩創作者竟然這麽大膽講述這樣向上帝報仇的大不敬故事。

2、有毒的風流韻事:講述國王王后一直矛盾不斷爭吵不休,某天兩人都失憶了,於是兩人忘記了過往仇恨重新戀愛,但不久又回到過去爭吵的日常。故事就是講述了這樣的周而復始的夫妻日常。玩家覺得好玩之處是同一個場景人物組合反復使用了兩次,真是游戲裏外都在詮釋“重複”。

3、泰妮和哈迪永遠在等待:故事就是講述兩個小矮人一直在等待的故事。玩家的組合操作就是將提供到的兩個人物和枯樹場景重複組合六次,就完成故事目標了。這樣看似小玩笑的玩法但其實又理所應當就最是得玩家歡心。

其實游戲中的故事很多都是改編自經典文學作品,可能有些拜讀過名著的讀者能夠更輕鬆地通關,尤其游戲中有一個隱藏成就的板塊,玩家只需要組合出成就的故事目標就能夠獲得對應徽章,哪怕這些隱藏成就和通關故事目標是毫不相干的,但是當時的人物和場景又有得很好的機會來演繹再現經典。

最後補充一句,游戲的畫風頗爲可愛,就很能配合到游戲中的惡搞風格。

想象 – 空白區

可曾想象過自己想象出來的事物其實能夠在現實中存在,而又僅能為自己所看到所碰觸到?

故事就是講述這麽個女孩,在校園裏和周遭的同學格格不入從來都是獨來獨往,陪伴她的就只有自己想象出來的物品,也覺得自己樂在這種不爲人看到的事物的陪伴,比如雨傘,剪刀……因爲這些物品只有她自己能看到,哪怕知道她擁有這樣的超能力也是什麽都看不到,徒留空白。女孩意外地認識到一位朋友,朋友總是熱心腸且受歡迎(雖然常常表白失敗)。但因爲知道女孩擁有能夠憑空創造物品的能力,而在好奇和更多瞭解之下兩人成爲了好朋友。

但有時因爲彼此瞭解多了,變得親密了,有些話卻變得不能説出口。女孩不敢告訴朋友自己在新的班級受到同學們的無止境霸凌,朋友也因爲女孩擁有了一個看不見的男朋友而隱約有了羡慕的情緒。在這種彼此心裏都有所芥蒂的狀況下,女孩的負面情緒日積月纍想象出了一頭怪獸,是隨時能夠造成大範圍破壞的災難存在。負面情緒的存在,伴隨也有正面情緒的出現,想象出來的男朋友是抓住女孩的最後稻草。女孩的想象并不是唯一的存在,小鎮裏也有個做夢的男孩在他的夢中存在一個女孩和能夠移動的滑梯, 另外還有一位作家的作品吸引到了兩個同好讀者,並給他們介紹到一個作家在作品中想象出來的女孩……這些憑空出現的人物都感知到女孩想象出來的怪獸所可能引發的災難,大家最後都不惜以犧牲自己為代價來齊聚對抗怪獸。

其實講真,讀者看罷漫畫之後,唯一的感想是:作者真是太聰明又取巧了。她利用一個“空白”想象的故事設定,而省下了很多的大場面繪畫工序,利用“空白”和漫畫中的現實人物對話來呈現大戰。哪怕是可見作者的作畫功力未見能夠駕馭,但在設定上也彌補了這個不足。

漫畫講述的還是司空見慣但可恨的事情(校園欺凌)。事情的因由都是因爲人類那種排他的原罪所致,不能接受與自己異類的存在,甚至要破壞傷害這些異類來尋求集體共鳴彼此取暖。這樣説來,讀者就真的很討厭那種論述說人類是社會性動物。如果沒有這些定論,是否就沒有排他的理由。甚至説,人類如果沒有給予任何標簽和定義,以空白來定義自身,那是否就意思人類是可以有無限可能呢,那麽任何的存在形式是否都是正常都能被接受呢!

平行時空 – 機動戰士鋼彈 GQuuuuuuX

當這部動畫公佈的時候,其實觀衆是抱有懷疑態度的,且不説由Khara製作公司製作(畢竟是作爲《新世紀福音戰士》的製作組,曾經創作過跟《機動戰士鋼彈》分庭抗禮的公司),而是那種纖細且幾乎完全看不出熟悉鋼彈影子的機設風格。後來再看的時候,更發現GQuuuuuuX鋼彈鏤空的脚部設計相當令觀衆疑惑其機設合理性,再説是熟悉的RX-78-2鋼彈的頭部竟然設計成複眼就更是奇怪了。

雖然動畫未開播觀衆已經抱有諸多的疑惑,但國内有上映劇場版的時候,觀衆竟然還是購票進電影院觀看了……而這劇場版的故事,也就不過是之後播出TV版的開場某幾集的集結而已。當觀衆看罷劇場版,所留下的印象是動畫的風格很時尚,這印象就該歸功於照井順政和蓮尾理之負責創作的BGM了,往往是以有强烈鼓點的音樂來鋪墊劇情。無論是瑪秋、涅安和伊修之間的三角戀,抑或是兩名少女們被利用參加戰團對決,又或是身処在吉翁軍的矛盾,在混合器之下的音樂都恰到好處地融入到畫面中拔高人物的内心衝擊與掙扎。

本次動畫的故事講述了1978年的原作《機動戰士鋼彈》的平行時空,講述阿姆羅沒有坐上RX-78-2鋼彈的故事,而在這樣的開場之下,原來圍繞在阿姆羅與夏亞兩人之間的愛恨情仇不再了,一切都由夏亞奪下RX-78-2並擊敗了聯邦軍而發生了改變,宇宙成爲了吉翁軍的統治。而數年過後,居住在邊緣殖民星Side6的女主角瑪秋誤打誤撞地加入到機動戰士的賭博團戰中,並認識到讓自己一見鍾情的神秘男子伊修,及讓自己進入這種混亂處境的女孩涅安。其實,當年的《機動戰士鋼彈》是表達戰爭反思的大命題,但在這個平行時空的故事,觀衆看到的是少男少女的青春萌芽,哪怕角色身處到戰爭雙方的矛盾立場,緣由都是因爲少女們懵懂的情愫,沒有什麽大仇大愛,更沒有什麽關於戰爭的思考,更多是由角色自身的情感出發。哪怕是這樣一個平行時空的誕生,其出現根源都是因爲“愛”。娜娜對夏亞無法釋懷的拯救,伊修對娜娜這種偏執的無奈,涅安對馬修的一廂情願和苦苦追求,瑪秋處在三角戀之中的矛盾及目睹娜娜對夏亞執念的感動,這些就讓身處在戰場之上的各方見得可笑,畢竟苦大仇深都只是因為自小情小愛。

動畫播畢,是覺得這部動畫截然真是一部由《新世紀福音戰士》製作組創作出來的鋼彈動畫,因爲同樣的青春少男少女情懷;但這又會是一部給鋼彈忠實觀衆的情書,畢竟熟悉的故事人物,熟悉的音樂插曲,這不滿滿都是讓觀衆感動的元素嗎!

炎上 – 魔神創造伝ワタル

[魔神英雄傳]系列的第五部作品,觀衆是沒有看系列中間的第三第四部啦,畢竟自一二部之後的續作,觀衆看來都不過是借情懷之名販賣新玩具的手段而已。而其實現在的系列新作,不也是一個玩具廣告呢。也因爲這個印象,在動畫開播的時候,觀衆是並不看好,且是戴著有色眼鏡來看的。

且不説這新作相當結合現實的設定,主角小渡身份背景是熱衷製作網絡直播影片,立志要成爲超級明星的Ryutuber,而後和有著同樣夢想的表哥小驅被召喚到異世界“宙部界”。而這個“宙部界”其實是一個由方塊結合組成萬物的世界,哪怕居住在這個世界的人也是。提到這兩點,想到什麽呢?是現實世界中的Youtuber和MindCraft的元素。想想,製作組或者爲了引起觀衆的代入感,就融入到他們所熟知的現實元素,但求能夠促發到他們在追看動畫時候的共鳴。但於本觀衆而言,這些元素都并不是什麽吸引之處,只是會欣賞製作的用心巧思。

補充説到關於“方塊”,製作組的巧思除了“宙部界”的設定之外,還有人物立繪,都是有一大大個方塊裝飾來表現頭髮的光澤,也算是對方塊元素的呼應。

也不確定是什麽時候開始,機器人動畫裏面的機器人都不再是手繪而多是3D立體動畫來繪製的了。於製作組而言會是節約了製作成本,但看慣了上世紀手繪風格的觀衆來説,這種3D立體機器人總是少了些精緻和想象力,而且表現動作打鬥場景都會讓觀衆眼花繚亂。

作爲系列新作,難免是會有與前作比較的想法。前作多是作爲年番的體量,會有充足的劇情鋪墊和世界設定表現。而在這次的新作,僅僅24話的半年番,就讓觀衆覺得開場的鋪墊顯得簡單又粗暴,及後的推進都覺得不及前作那般有趣豐富,最後敵人的大集合回歸也就顯得勢單力薄,少了過去那種反派的勢力龐大,更讓這個“宙部界”顯得細小微型。

動畫的故事是融合到現實的網絡直播世界元素,反派的誕生就是由人類負面情緒而成,完全映射到現實網絡世界負面言論橫行的狀況,網民們無不藉著“要暢所欲言”,實則是要“不惜傷害別人”。反派組織“炎上達有限公司”恰恰就是說這動輒就會有爆發“炎上”的互聯網環境。這也算是這部子供向動畫在結尾值得讓觀衆反思之處了。

複製 – 薩爾達傳説:智慧的再現

都到了Switch平臺的後期了,任天堂竟然還能夠有創新想法推出到新作品,雖則游戲引擎是沿用以前《織夢島》的,玩家以2D的視角操控塞爾達公主在海拉魯世界中冒險。相較於系列傳統控制林克拿起劍盾來對抗加儂的手下們,本作玩家操控塞爾達公主則是要通過「複製」之力來收集各種道具和怪物,從而將陷入黑暗裂縫危機的海拉魯解救出來。

其實無論是林克作爲主角,抑或是塞爾達作爲主角的“薩爾達傳説”,其玩法模板都是大同小異的,哪怕是說開放世界的系列新作們,其實都是通過在不同區域收集道具纍積力量最後對抗終極BOSS。差異在過程中手段是怎樣子,是解決各種場景謎題呢,抑或是迷宮謎題呢,又或是機關謎題;又或是場景畫面差異是怎樣子,是3D立體開放世界抑或是裸眼3D箱庭設計,再或是平面2D,都使得所游玩到的游戲各有差異,又有新鮮感。

就説本作的新鮮感,必然是「複製」之力。在游戲劇情中,玩家可以收集到各種場景道具以及怪物。玩家就可以通過複製出現所收集到的道具來解決場景中設置的謎題,又或是重現擊敗過的怪物來攻擊擋在前路的勁敵。所以到了後期,玩家收集到的强大怪物幫手,到了後期會成爲强大的戰力,甚至可以大大的降低游玩難度。但不同的勁敵,也需要借用不同的怪物戰力,否則也只是徒勞。

其實本作是很好玩到讓人大爲感動嘛,又未至於,但作爲小品級別的作品呢,就確然是讓玩家感受到娛樂的。那些曾經在多年前的前作《織夢島》和《衆神的三角力量》遇見過的怪物如今能成爲自己的“夥伴”,也不能不説是一種感動。

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