英雄 – Lv1魔王與獨居廢勇者

其實同樣是魔王與勇者的糾結情緣,反類型題材,觀衆是覺得前輩《打工吧!魔王大人》要有意思得多,而且人設也覺得美型太多。這部《Lv1魔王與獨居廢勇者》給觀衆感受是純粹的肉番咯,而且是純粹的女體肉番咯,那種迎合男性觀衆的豐腴畫面實在多得讓觀衆深感飽脹。又不過,較之前輩,《Lv1》可能會偏向男性熱血取向更多,相應打鬥場面也會更見拳拳到肉且精彩,雖然幾乎僅存在第一集和最後兩集裡

就話説當年勇者和另外三位夥伴合力打倒魔王過去10年後,人類社會在和平之下發展成爲了極具現代化的世界。而與此同時,給世界帶來和平的勇者麥克斯卻已經被遺忘,更因爲和平之下的各種欲加之罪的醜聞給纏身,導致寧願選擇在家裡廢也不再走出家門。哪怕10年後的魔王重生蘇醒找上門來,也都懶得理會對抗。不過只有Lv1且小女孩體型的魔王也確實不足爲懼就是,雖則他身邊伴有一個身材姣好的秘書官。而觀衆開始提到這番之所以是肉番,完全就是因爲這秘書官的存在。她那極具挑逗意味的緊身連衣制服和眼鏡,不就完全滿足男性的喜好嗎!更別説她與麥克斯孽緣開始的那一場,醉酒裸奔。而除了這秘書官潔妮亞之外呢,擁有基本變身能力的魔王,爲了方便出外采購日常用品,也會變身成一穿不合身制服的高中女生,但因爲她身材實在豐腴,本來小孩子尺寸的制服穿在變身後的身體上就會變得極具誘惑,各種極限露出更是滿足某部分男性的JK服癖好。

不過,畢竟此番都有濃烈的熱血味道,賣肉之外,人物之間的羈絆及矛盾還是建立得算有看點的。勇者和昔日的夥伴因爲彼此的立場不同而兵刃相見:為王國政治權力機構關鍵人物的弗雷德,昔日小隊中的僧侶;雷奧,因爲是共和國的首領而與昔日王國勢力劍拔弩張,昔日是小隊中的戰士(肉盾)。兩個本來昔日合作無間的夥伴,如今爲了各自勢力立場而拳脚相見。而這一季(如果還會有下一季的話),最精彩的打鬥也最熱血的場面就是這一場的了,之後麥克斯爲了拯救這兩位昔日夥伴而加入到戰局,形成三軍對立的勢力,也讓觀衆見識到昔日勇者之所以能夠集結夥伴對抗魔王的力量。在之前動畫都還是用各種情節來將麥克斯塑造成力量不復當年的衰敗形象,而如今在夥伴面臨大難的時候卻是勇於一己之力對抗兩國的頂級人物,且絲毫不見落於下風的氣勢。

但其實,觀衆還是開場提到的印象吧,少了點因爲人物反差感而帶來的觀看樂趣,中期太多的乏味文戲和曖昧橋段,看得是略感拖沓的。當然,可以説這是爲了塑造麥克斯這位昔日勇者因爲被時代抛棄而導致的性格孤僻與自我隔絕的做法,但真看得觀衆沉悶咯,觀衆也對魔王性轉與勇者搞曖昧的橋段沒有太多興趣。

守護 – GoOD OMeNs 2

劇集都算是隔了頗長一段時間才迎來第二季的播出,等待又確實是有所值得的(雖則觀衆差不多完全忘記了第一季説過什麽故事,就只記得Michael Sheen和David McDonald之間的曖昧)。而在新一季,已經沒有了第一季時候爲了防止撒旦之子重臨滅世的危機,而是關於大天使加百列失憶來到人間的原因追查。

第一季還只是天使惡魔之間的合作拯救人類,第二季則算是一定程度延續了第一季的情節,大天使加百列在上次兩軍對壘時結識惡魔後甘願降落凡間也因而失去了記憶和身份。但天使拉斐爾爲了窩藏大天使加百列而分別向天使軍和惡魔軍兩方隱瞞他的下落,也因此更只能用謊言再掩蓋謊言才能化險爲夷,期間也必然需要惡魔克勞利的從旁協助,起碼用法術隱瞞加百列下落就需要天使惡魔的合力施展了。

整季下來,觀衆有所在意的還是唱片店老闆和咖啡店老闆之間的同性情緣。在第一季還只是停留在拉斐爾和克勞利之間不明説的曖昧,到了第二季則是明目地講述同性之間從傾慕到表明心跡的過程。不過,最讓觀衆看得開心的當然是最後克勞利不捨拉斐爾重返天堂頂替加百列的大天使之位,壓抑不住内心的澎湃失望而强吻拉斐爾的一幕。過去兩人都沒有明説衝破的曖昧終被打破,是讓同人觀衆看得何其欣喜呀。畢竟Michael Sheen和David McDonald在戲中的妝容實在好看,尤其是拉斐爾那老實乖巧的樣貌太漂亮了,那一頭的銀白頭髮和肉墩墩的臉龐與小肚子,真是純潔的性感。

相愛想殺 – 山水有相逢

期待多時,是終於一觀劇集,有所如預期又有所超出期待。不過李司棋的演出是能夠看到《輪流傳》的痕跡印象,覺得角色年輕時的天真至成名的穩重再到年老時驕傲,真如演繹著她自己的戲路發展。倒是黃韻詩,在劇集初期有演到梅劍仙未成名時候的怯懦與衝動,但觀衆始終還是喜歡她演出那種得理不饒人在蠻橫中又暗含溫柔的性格特色。

整部劇,除了兩位女主角的演出有得印象外,就數第一集開始時將兩人在戲中參演的電影片段給節段播映出來,這種突然而至的開場不可謂不大膽,會有點難想象當年在電視機前看首播的觀衆看到這樣的開場會有怎樣的想法。莫名其妙嗎?而其實開場的這些片段,都會在之後兩人於影圈打拼時重播,算是給劇集這樣的開場一個伏筆的解答嗎?回頭想,也就是理解這樣的開場是回顧二人昔日影壇的輝煌往績吧。觀衆開始時看到這可能10分鐘的作品回顧,真懷疑是不是點錯集數的。

而後,同樣由甘國亮編劇的電影《神奇兩女俠》和TVB之後播的同樣是關於粵語片時代故事的《難兄難弟》,都能夠看到有《山水有相逢》的影子。甚而覺得後來兩者是將前輩的故事給拆分開來再講的作品。《神奇兩女俠》是將兩個閨蜜爲了同一個男人而明爭暗鬥最後回頭看是一場空的橋段拆分出來,《難兄難弟》則是將兩個成名階段的新人如何爲了成名所做的努力,過程可能會陰差陽錯也有可能鬱鬱不得志,但事業高峰過後都只是有淚自知。

药 – Tour de Pharmacy

其實這部電影(?)本來是想在記錄形式上做得特別又精簡一些,畢竟這偽紀錄片實在娛樂性最高咯,極盡諷刺,將自行車賽上藥物濫用的現象毫不留情地戲謔。所以是想將有一幕羅列其中一角色身上檢測到的藥物反應對應的藥物逐一複製羅列出來就成事。但當想到這樣全數羅列的話,難保不會被懷疑成販藥平臺而被追緝就心生畏懼呀(自我審查?)

觀衆完全不是爲了電影裡所講述1982年環法自行車賽的荒謬醜聞而觀看,單就只是在意於穿著全透(其實全裸)自行車服的Chris Romano在車手群毆亂戰時,被James Cena隨手撕扯下衣服而(真的)全裸更高舉,陰莖在James臉旁甩的橋段。無論從那全透的自行車服還是“親密”肉體關係,看著就真的很瘋。這個橋段也是爲了表現車手們用藥後所表現出來不能控制自己的失去理性的行爲。所以整部電影的荒誕,也是旨在諷刺環法車手們濫藥。

至於其他,還好啦。

浮流 – 貓往西走

要是看過《蟲師》,看這漫畫就會有何其强烈的似曾熟悉感,故事的設計基本如出一轍,只是在背景上將古代換成了現代,將“蟲”這存在換成了“浮流”這現象,但每個故事的主角都是在於人。人在遇到這種奇妙的現象時,他們的身上是到底發生過什麽前因,而導致(或涉身)浮流的出現。但較之《蟲師》,《貓向西走》是更加治愈,是能夠讓讀者得到釋放的一種治愈。

所謂“浮流”,是指一切物質都會非常細微而不停運動,由於處在不安定狀態,有時會造成均衡失調而改變形態。所以在漫畫裡出現的浮流現象,會有街道多出了一條,房子被升高了,時間倒流了,房間四處流離,天橋站立著靈魂,多出了一個自己的分身,容貌逆生長了……而這些異象,很大部分都是出於人心的反映。在浮流要出現時多會出現一陣霧氣,而如果人抱著强烈意念行經走會造成影響現實的浮流。但浮流的開始與結束都是沒有固定的,可能轉瞬即逝也可能綿延數十年。

漫畫裡所描繪浮流存在的世界,其實是與讀者們當下的世界平行的,在那個世界人們對浮流是見怪不怪,且能夠為受現象影響的市民出具證明來獲得補助的。這樣就是讀者所認爲《貓向西走》會比《蟲師》更得治愈的原因,因爲大衆對這是可以釋懷的,且能夠由此經歷來正面審視自己的,而不是一種偏執與迷失。正如男主角廣田的爺爺所說的,因爲”未來的事情誰也説不準“,人們也就更加活在當下。

吸血鬼經常死 – 吸血鬼馬上死2

又話説,其實製作公司都幾高產,連續兩年作爲一月番播出,雖則現在檢討來看,製作資源也説不上有多厚啦,畢竟多是生活日常的橋段,沒有什麽大場面,更多可能都是PPT般的動作畫面表現……但勝在作畫穩定,故事橋段也足夠搞怪有意思(關鍵是常常有裸男出場)。

這一季就依舊延續上季的模式,每一集都講述1個或者2個小故事,圍繞吸血鬼德拉克或者吸血鬼獵人羅納德的身邊人事來講述,多是比較瑣碎又不失搞笑的故事。而且在這季也新增有幾個角色的出場,比如吸血鬼有下半身透明、吸血鬼裡新橫濱、半吸血鬼籠目原三日月、秋天書店編輯三途、新人狙擊手佐行、武器是超大型對吸血鬼打樁機的景·堪太郎、見習吸血鬼獵人小雪、變態襪子收藏家足袋子,等。而這些新角色就會帶出很多有意思的故事和捏它橋段。

比如德拉克玩過捏它拓麻歌子的僞PS4游戲;名桐連續兩次瞞騙過吸血鬼對策科成員但又討不到任何好處,就好笑又可憐;還有被吸血鬼新橫濱誘拐進異空間卻并不能夠奸計得逞,而要不是福間編輯竟然有神秘能量可以穿入這神秘空間抓回(救回)羅納德,吸血鬼新橫濱也該會被自己的詭計害到了。另外這一季還帶出德拉克母親的故事,羅納德和哥哥日吉在以前所發生過的誤會。

所以這一季,依舊延續了上季的惡趣味,與滿滿的男性肌肉裸體(好好看)

瑪利歐兄弟 – 超級瑪利歐兄弟電影版

作爲任天堂游戲忠實玩家的觀衆來説,這電影是今年最期待的作品了,而觀看過後,真是不負期待的,裡面是爆炸滿的游戲彩蛋與情懷,要不是國内無一不是僞3D影院播放和觀衆欠債失業中,是恨不得一刷再刷的精彩電影。一如在影視評分的結果所呈現,觀衆所喜歡的不是作爲單單一部電影的娛樂,而是作爲游戲電影它所帶來的感動。

但其實觀衆開始的時候,是對電影稍不抱期待的,一來是不想電影會讓一些非玩家的觀衆“染指”所愛而對這品牌指手畫脚,二來是擔心電影的出品糟蹋了這品牌而令玩家不滿所愛。所幸現在成品出來呢,是觀衆口碑大爆也打破記錄的,都算是將兩個顧慮給化解了。任天堂精神股東的多慮……

電影的故事呢,就是雙生兄弟(?)瑪利歐和弟弟路易吉誤闖入異世界,弟弟是被傳送到魔王庫巴掌控的暗黑之國,而瑪利歐則是幸運地被傳送到蘑菇王國,而原來庫巴正大肆四處入侵,下一個目標就正是蘑菇王國,他要强娶碧姬公主。爲了拯救蘑菇王國和路易吉,瑪利歐在碧姬公主的陪同下找到森林王國的咚奇剛,向森林王國借軍對抗暗黑之國。雖然中間被暗黑之國的軍隊襲擊損失慘重,但在最後大戰之時,還是能夠化險爲夷,並最終實現了“超級瑪利歐兄弟”的稱號。

故事其實很簡單直綫(也就是老套),但當觀衆看到電影裡所描繪出來的蘑菇王國世界,那條彩虹跑道,藏於海底的怪獸,能不夠感動嗎!更別説開場時候,瑪利歐兄弟在城市工地的奔跑情節,一個前進的長鏡頭,瑪利歐兄弟都在一個平面上攀爬跳躍,完全就像玩家在2D游戲時的冒險前進,不同的只是在電影裡面是瑪利歐兩兄弟自己在奔跑。而之後在瑪利歐來到蘑菇王國,在奇諾比奧帶領下穿梭在城市湧動人潮中時,完全就像[超級瑪利歐 奧德賽]的某個城市管卡,在3D世界中奔跑跳躍攀爬穿梭,是能讓觀衆感嘆這個場景的複雜奇妙又龐大。

而作爲玩家看這電影,最大樂趣就是挖掘各個場景中對應系列游戲的各種彩蛋小心思,這些小心思又是如何巧妙地隱藏在不同道具或情節之上,既不會顯得突兀又能讓玩家心領神會。單就説奇諾比奧帶瑪利歐去找碧姬公主所經過的蘑菇王國,就能發現[前進!奇諾比奧隊長]、[超級瑪利歐創造家]的彩蛋,以及還有[路易吉洋樓]、[森喜剛]、[瑪利歐賽車]等“瑪利歐世界”的系列游戲彩蛋了。除此之外,任天堂自家其他游戲的彩蛋元素更是數不勝數遍佈電影之中,每發現一個就都像獲寳般地驚喜,會自豪於這是一般觀衆所不能體會到的感動與樂趣。

要説改編電影,如果都能製作得像這一部游戲改編電影的精良,都能有這部電影般尊重原作,細緻地復原原作玩家/讀者所感受過的世界,又怎會不讓人感動,又怎會不讓普通觀衆都能受到影響呢!

過去 – 重啓人生

可曾爲了人生的某個事情而懊悔不已,會恨不得人生能夠重來演繹不一樣的結果?而竟然是可以,人在死後能夠在一個服務臺前面,填寫自己的個人信息後選擇是左手邊進入新的“人生”抑或是回到過去重新經歷自己的人生。故事就是說主角近藤麻美在一場車禍意外中死去,但下一段人生卻不能夠如願成爲人類,她選擇了再開始自己的人生以重新積攢公德來獲得重生爲人的機會。

但一而再再而三的重生,都并沒有如願獲得再生爲人的機會。在第一次是成爲了藥劑師,第二次是成爲電視製作人,但這兩次截然的人生都因爲各種意外而身亡死去,而且都未能得到再生爲人的機會。直到第三次的時候,且遇見同樣為重啓人生的宇野真理。這次相遇,从真理那得知原來自己和真理、前三次人生的閨蜜夏希和美穗是一同成長的好友,但都因爲意外而先後死去。所以真理選擇要重生將好友從意外中救出。也是這一次相遇,使得麻美在第三次選擇人生的時候有了盡地一搏的抉擇,哪怕是可以如願重生爲人也再次選擇重過自己的人生,來將閨蜜會空難死亡的命運扭轉。

但其實呢,現在已經被多重宇宙橋段浸到膩煩的觀衆,會隨著麻美重生的次數增加而愈加有疑問:1、麻美每一次的重生在人生路途上做出的不同抉擇,難道不會造成蝴蝶效應,會導致世界面貌的完全改變嗎?2、如果麻美每一次人生,世界都會同時存在其他的重生者,那麽他們死亡的時候先後也有變,死後也會有不同的再次選擇,那麽爲什麽重生后的他們爲什麽還能夠“相遇”?3、如果曾經是重生者的人死後選擇投胎,那麽再別人的重生世界裡他們又是誰呢……時不時就會冒出這樣的疑問然後出戲。

又或者,其實不需要想太多的邏輯,一些太習以爲常的科幻理論其實并不適用。觀衆就只需要被麻美每一次人生的經歷所觸動,被她身邊原來一再擦身而過的巧合和必然所震驚,更被編劇所安排的各種小細節而會心微笑。其實編劇笨蛋節奏是講述一個很友誼的故事,是會看到麻美,以及真理,他們所做過的人生抉擇,其實都會關於朋友,無論是出於積功德出發抑或是情感驅使。而且在故事講述的麻美“最後”的一次人生,她過得是無悔的,年老都還能夠和摯友相伴,他們的人生友誼才是最重要的。至於愛情嘛~~無亦無妨。

另外關於這部電視劇故事外,是參演的陣容實在豪華,主角就有安藤櫻(近期連續看了她兩部作品),配角都有夏帆[我的家空無一物]、志田未來[女王教室]、黑木華[無法成爲野獸的我們]、染谷將太[妖貓傳]、淺野忠信,都是觀衆能認出面孔的演員,看著都覺得劇集是有保證的製作,更別説麻美第三段人生作爲電視製作人時身邊出現的真實演員了,真是將虛構和現實給打通壁壘般地有意思。

其實之前在聼Do姐電臺節目有介紹笨蛋節奏這位喜劇演員,有提及過他編劇作品裡面角色的對白都好貼地可信,這次親自觀賞感受過,就真是既日常又有生活氣息的。就比如在飯店裡閨蜜的對話家常及無聊八卦,就如普通人的閑話般垃圾沒營養,但再回頭看呢,原來是能夠做到前後呼應且起到埋伏筆的功用,觀衆就不得不佩服編劇的全盤安排著實厲害!!

人文關懷 – 龍的學校在山上

又其實呢,較之之後出版的[龍可愛的七個孩子],這本[龍的學校在山上]就反是更具人文關懷,“龍”在這九篇小短故事裡,是有種比喻般的存在,如被看作是人類生存威脅,又或是奇珍異獸,又或是社會異類……

[歸鄉],挺無奈的故事,勇者消滅魔王后歸鄉,但人類并沒有爲此而感恩戴德,反而是多了彼此間的敵對與相互利用脅迫。你就會想,其實惡魔的存在,有時候是否也是應該,起碼能夠實現某種和平,雖然期間要會有所犧牲弱小,但起碼不會是自相殘殺。

[魔王],從另一個角度來講述童話[美女與野獸]。假如被野獸挾持的少女不是普通村姑而是一公主,那麽被挾持的少女又是否只能靠自己一己之力來拯救野獸呢?就因爲是公主,所以士兵們都會爲了拯救她而冒險,也就可能結束了一段情緣。

[魔王城問題],帶來了一個很現實而從前不爲人想過的問題:魔王被殺後,他的城堡該如何處置。於是同樣的,魔王這個威脅被除掉後,人類“惡”的劣根性就冒出來。爲了消滅惡魔的英雄被遺忘,當中的不忿也讓英雄冷眼這些人類在危機仍然處處的城堡裡掙扎求存。

[支配],原來人類所信的創世神竟然是外星人,哪怕惡魔竟然是外星人製造出來的滅世工具。就一個很有趣的小短篇,會是讓讀者再多個角度來想象這個世界的存在。

[代紺山尋妻記],一個出乎意料的英雄救美故事,你以爲是祭奠深山農夫來換取農田豐收,卻不知作物欠收是因爲山神離開了,而這山神竟然是這被奉獻出去的農夫。這整個小故事就是充滿了反轉與驚喜。

[現代神話],開篇提到的人文關懷,就是指這個故事。在故事裡,人類(猿人)和人馬(馬人)是能夠共存的社會,他們一起生活工作并能共同組織家庭。但因爲彼此的身體機能差異,就會因此而在工作環境中有不公情況的發生,這種不同“物種”之間的矛盾真如不同“人種”之間的矛盾發生。

[升學天使],同樣是將本來在其他故事裡面魔幻存在的生物日常化,長有翅膀的人能夠和普通人和諧共處。而這種特別的人類有著常人所不能理解的苦惱,他們可能有著他們的優勢,其實就會像生活中那些可能各種條件較優越的人,他們都會有著自己的苦惱和困擾是不爲其他人所能體會的。

[龍的學校在山上],短篇集的同名故事。這個故事是會理解裡面的“龍”就是“動物”,龍的不同種族就如動物的不同物種,龍也會有自己專門的“動物園”為游客游覽,學校也會有專門的科目來研究,而龍也有成爲一般交通工具的替代品來去到達艱難險峻地點。但其實養育龍的高昂成本也成爲了研究龍的巨大難題,希望將龍融入到人類的日常生活為人更多瞭解但卻必須面對龍對比其他物種實在有著太多的成本難題要考量。

[廢物],就一個挺諷刺的短篇,將本來研究螞蟻的實驗嘗試到人類身上,聚集一班懶惰的人試驗到底這些懶惰的人在不便環境下最後會怎樣,結果是這些人會有人開始[工作]起來,而最後留下來的人就是廢物中的廢物了。這結果最後是刺激到這“廢物”用薪水(獎金)買一套西裝決心去找工作了。

這個短篇集,是讓讀者看到所謂“龍”,其實就是“生物”,就是各種形式的人,他們的生存是怎樣的,人性會是千姿百態又特別的。

棄嬰 – 東京教父

當以爲三個無家可歸的露宿者,因爲發現一個遺落在垃圾堆的嬰孩後而得到自我救贖,其實卻是這個嬰孩的緣故使得三人能夠直面攔阻在面前的困惑。三個自我遺棄的可憐人在一路尋親之旅上也實現了重獲生活希望的救贖。

這也是一部公路電影而已,雖然沒有明確的公路場景,但其實在給嬰孩尋親的旅途也是一條未知終點的公路(如今不會還有人這麽單純地以爲公路電影就是要發生在公路上的吧?!)

阿仁,曾經的單車店老闆,因爲欠下巨額賭債而抛妻棄女成爲游民;小花,昔日變裝皇后,因爲男友離世失意而成爲游民;美雪,中學生,因爲與父親在吵架的時候用刀刺傷他而愧恨離家出走成爲游民。就是這樣的三個人,本來彼此只是一同生活的同夥卻因爲一個棄嬰而彼此羈絆更加緊密了起來,更而組成了臨時的家人。儅他們發現棄嬰身上留下的“父母”合照,他們決定要找回孩子的父母。一路上,他們是遇上阿仁的債主,重逢小花舊日酒店的老闆娘,更在貧民窟裡認識一個外國母親,也最後遇見嬰兒的“父母”。當最後一刻,其實是見證了奇跡在這三人的身上發生。

較之今敏其他作品的懸疑,這部[東京教父],觀衆看著是感受到更多的溫暖。雖然主角是落魄的,但彼此之間的羈絆是如此緊密,相互依偎打鬧其實是如此感人。尤其是結尾的奇跡瞬間,一直纏繞三人身上的心結最終都得到了化解,以一種超現實巧合的方式來化解,也就使得故事裡的冬雪顯得神奇又玄幻。

信念 – 飛馳人生

如果不是朋友推薦,觀衆還真不會看這部電影,無論從導演編劇還是演員都沒有吸引觀衆會觀看。但既然觀衆朋友熱切推薦這部讓他有所感觸的電影,就也一起感受是否能有所共鳴。

結果……觀影其實是很個人的體驗。

電影的故事就是講述一個本來叱吒風雲的拉力賽車手,因爲一時迷失參加私賽而被禁賽五年,後淪落為經營炒飯大排檔,還帶著一個不是自己親生兒子的男孩相依爲命。如今,他要爲了過往的榮譽以及樹立兒子心中的形象,他要重新加入比賽,與年輕一代的車手競賽一番。但已經沒錢沒人脈的失意賽車手,要重新踏入賽場,可是要將尊嚴都要出賣掉的。於是呢,這電影就講述這麽個中年人是爲了自己的熱愛付諸一切……

但,在講如何籌備參與比賽的前半段電影情節,劇本也太零散,銜接得也太不公整吧。終於來到比賽,必然的大難關,必然地將之前的努力付之東流,就不知道這種情節設計是現在流行的還是有這樣的模板,總之觀衆看到那通電話的情節,就已經猜到之後了。至於結尾是喜劇還是悲劇,悲劇的話,成年人也太不負責任了吧,爲了自己的所謂夢想就罔顧那個隨自己生活成長的男孩,是要他獨自成長來成就你的飛馳夢想嗎!

只能説,導演編劇是真愛拉力賽,而喜歡電影的觀衆又是真愛導演編劇。

自找麻煩 – 阿拉擔梯

想想,以前的編劇是不是都喜歡故意製造矛盾,從而來製造衝突產生戲劇張力。人物的行爲很多時候都會有種降智而自找麻煩的觀感。甚而覺得,如今的本土電視臺的影視製造竟然還沿用這種套路還時而每周重複,就實在是不思進取。這部1981年的電視劇怎説也是刻意爲之的人物塑造,將人物的行爲都以卡通化漫畫化來描寫,可能觀看下是覺得不切實際難以理解。

甚至會看到某些情節更是會生氣又難以理解……要不是爲了看喬宏,觀衆還真忍受不住堅持看。但要到尾段,故事才回到喬紅身上,就讓觀衆不開心了。

劇集主要是講述喬宏飾演的阿叔開有一間上海鋪頭,獨力將大哥托孤的兩個侄子林囯雄和蔣金養大,但好賭的喬宏并沒有好好教養兩個侄子,兩個年輕人爲了追求女友都自認出身豪門,而兩個女友關之琳和顧紀筠都同樣裝富家女,所謂鰐魚底遇上老襯底,彼此都不相上下。但這一串的謊言,就串起了兩家人的矛盾,或是嫌貧愛富,或是好吃懶做,兩對璧人爲了守護自己的愛情都鬧出各種“笑話”……

講真,觀衆還真不覺得是笑話咯。有個可能時代原因吧,是覺得演員幾乎每場的演出開始都會有頓一頓的觀感,該是當年的導演節奏或者剪輯節奏的問題,是會感覺不是很順的卡頓感覺。而到了劇情上,情節點爲了製造懸念勾著觀衆追看,有些矛盾當下不是馬上處理化解,而是緩一緩放一放,這點而言是能夠鋪排出如真實時序般的,也能夠將衝突堆叠製造之後的更大戲劇矛盾。但其實也還好啦,事情總能夠得到奇妙解決。但就從“解決”這結果而言,參考現在的情景喜劇,這部1981年的劇本倒像是只在乎要將矛盾一個處理結果,卻不會在乎這處理是不是合理和合乎邏輯,哪怕是卡通化處理的理由,觀感上也并沒有如願。

整體而言,甚至覺得劇集像實驗品般,完成度並不高。只不過呢,看創作人員名單的監製一職是如今的金牌創作人劉嘉豪和梅小青呢~~SO?沒事!觀衆愛喬宏!

年老 – 殺出個黃昏

一年前聼電臺的宣傳而對這電影有期待,無論是對裡面飾演孫女的鍾雪瑩有期待,抑或是對久休復出的馮寶寶有期待,至於説終於肯脫下墨鏡演戲的謝賢……還好吧。但電影關於“老”這個主題,就正正對到觀衆的取向。想想難道是因爲當年許鞍華那部[女人四十]而埋下的情結?所以對於“老”這個主題都會有著濃烈的興趣,或者是作爲旁觀者,或者是作爲他日的當事人,而會在乎電影裡面的角色是如何對待“老”這件事。

在這部電影裡面,謝賢飾演的田立秋本是和蔡鳳(馮寶寶 飾)、葉一叢(林雪 飾)曾經的殺手三人組,但隨著三人年事漸高,世事變遷,他們重出江湖的時候所接到的任務已成了要為生無可戀的老人了卻餘生的任務……但三人組各自同時也面對著自己眼前的苦惱,或是無依無靠,或是有子無家,或是力不從心,年老這事情已經成了眼前無法逃避的問題。一個陌生小女孩的闖入,打破了他們眼前混亂不知的狀況。在幫助這個女孩的同時,三個老人家好像找到了餘生的意義和樂趣。

其實看電影的過程會有憐憫又矛盾的情緒,尤其當開場描述三個失意老人所面對的困境:曾經自豪的刀法淪爲刀削面技藝,後來更是被機器取代;本來以鐵鍊索命聞名,但最後淪作夜總會老闆娘獨立撫養兒子一家,還得不到兒子的感恩甚至遭到無情否定自己的付出;愛上風塵女子卻無力成家,當最終立心娶妻時嬌人已為人婦。過去的風光在年老之後變得毫無意義,“老”的哀傷充盈始終。

如果注意到電影的配樂,就更會覺得有種西部牛仔的落寞感,而夜總會口水歌的主題曲更是一種對過去的緬懷。其實有時想,這部電影到底是對三個老人家的慨嘆呢,抑或是對當下香港已不復往昔的遺憾呢。

軍師 – 派對浪客諸葛孔明

這動畫真是看到後期,完全聯想到之前的另一部音樂題材番,哪怕有觀衆如何興奮自己的虛構歷史人物如何被外國創作崇拜引用,但整體的推進節奏都讓觀衆有被重複的感覺。

到底日本人是有多崇拜這虛構的歷史軍師人物呀?對他的故事又有如何的深刻認識和憧憬,以至關於他的創作都不曾停止,更是偶有驚喜的創意之作。觀衆不大想說比如這部……

此番的故事呢,就講述本在中國五丈原之戰中病死的孔明,穿越到了現代的日本東京澀谷,與夜店創作歌手英子相遇,就因此繼續以軍師的身份為英子實現她的歌手夢而出謀劃策。這部番作就是以孔明這高智商的人物如何使用他曾經運用到戰場上的才智轉用到現代的音樂營銷市場上,因爲這些策略於觀衆是那麽熟悉,所以在觀看的時候就能直接地抓到劇情的梗,看得是會心一笑。比如如何草船借箭計謀來獲得競爭對手的平臺點贊,又如剛開始為英子墊下觀衆關注的時候使用石兵八陣來讓到場觀衆都只進不出,諸如種種,都是使得這個結合古代人物的穿越故事看得饒有趣味。

就只不過,其實觀衆是不明白這番能夠受到觀衆的因由,當然後來因爲又有什麽奇怪傳聞而讓此番在中國受限,哪怕動畫的OP是何等洗腦又奇妙,之後觀衆又是何等熱情效仿翻拍,就,觀衆抓不到這無厘頭的梗咯~而且再説開篇提到的,這於觀衆而言並不覺得是創意之作,只是令到觀衆想起幾年前[CAROLE&TUESDAY],同樣是無名歌手如何突破困難闖出自己的天地,而且在几乎不可能的市場環境下於競爭中讓對手刮目相看,而且在結尾也來一場大合唱的橋段,這種推進實在難説創意。

當然,如果說就因爲“孔明”這人物而讓這番地創意成立,那觀衆就無話可説,古代策略的用到如今是有些意思又不能説牽强的。

媽媽 – EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

感覺“多元宇宙”的話題是自一部[ Spider-Man: No Way Home]之後就接二連三地有新的相關題材作品上映,這一部的[EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE]就覺得是其一。當時在第一次看過預告片的時候,會感覺這電影是又一部好萊塢華人題材電影那般,講述他們在美國的日常瑣碎,而“多元宇宙”就不過是遠赴他鄉的家庭婦女内心的苦惱罷了。而當如今上映後好評一致時,就會為自己的錯誤預估而好奇……

其實自己預估的也沒有錯誤,確實還是關乎華裔家庭婦女的生活惆悵,只是這惆悵的緣由是什麽呢?導演就是從這來發想,將女性如果過去的人生選擇是不一樣的,當下她又會是怎樣的人?(想想觀衆自己家裡的母親,她偶爾也會提到當初的選擇如果不一樣的話,人生也會有不同,但是否幸福呢?)所謂多重宇宙,就是各種不同可能的排列組合,可能是外在世界的不同組合,也可能是自身的不同組合,有著必然性也有著非必然性。而當這些各種可能的自己彼此穿越,世界相互交織又會發生怎樣的災難呢?

但電影并不是爲了講述大災難和製造視覺震撼,還是會回歸到對華裔家庭主題的探討,女性自我覺醒的命題。無論Evelyn在是否跟隨男友離家出走做什麽選擇(非必然性),Waymond還是會選擇一直愛上她(必然性),這是讓她在破亂的生活得以堅持下來的精神支柱,也是讓她面對生活的勇氣。而當看到女兒其實那麽像自己,總是希望自己能夠得到母親的接納和支持,對自己價值肯定的時候,Evelyn才反思到自己作爲女兒和作爲母親的命運沿襲,才反思到自己原來都重複了自己父親所對自己做過的各樣否定,將之重現對待自己的女兒。

而圍繞這樣的主題,就是通過剪接來實現對多元宇宙的詮釋,以及視覺特效來實現表達Evelyn如何借用不同宇宙的自己的能力。電影與其說是“多元宇宙”的概念吸引,特效畫面過癮,於觀衆而言更是特效如何圍繞主題來呈現有意思得多。