家人 – 柚木家的四兄弟

作爲一個獨生子女,對動畫裏所述説的兄弟情誼故事,觀衆抱有的也真是更多的期盼遐想。共鳴?真談不上。但年少喪親,倒是讓觀衆聯想到親人的同樣經歷,或者他們對於年紀輕輕就沒有了父母親,徒有兄弟姐妹的相伴成長,更能夠有感而發。

故事開場講述這個家父母意外早逝,除了已成年的大哥外還有三個年幼的弟弟待養。大哥要學習如何成爲家長,彌補弟弟們沒有父母的遺憾;中間的二弟、三弟因爲年紀相約而在矛盾(寵溺&排斥)中成長;最小的四弟卻是最爲早熟,敏感細膩的性格更爲惹人憐愛。性格各異的兄弟四人,在沒有父母的環境下相互扶持成長,中間或者會鬧出最成熟的大哥因爲長期操勞病倒而使得兄弟們都彷徨無措,又或兄弟之間因爲彼此不能諒解而閙小脾氣,也或者因爲太在意彼此而使得彼此都敏感受傷。四兄弟之間的成長故事,其實更多是關於“溝通”,哪怕最親近的親人,也是需要將埋在心裏的話給説出來。

除了兄弟之間的親情關係外,也有通過三弟的角度來講述少男少女們的朦朧情愫,青梅竹馬之間是如何探索内心對男女之間友情的感悟。也由此帶出好友如何看待真實自在的自己,擺脫情感的勒索回歸輕鬆的自己。

動畫是擺明就是爲了煽情的,幾乎每一集都存在觸動觀衆淚腺的情節,是否感人,也是因觀衆而異吧。

混戰 – 尸體如山的死亡游戲

計劃之外的追看,因爲這番的人設實在不如觀衆期待,且這種風格往往都是爛劇情+低預算的表現。然而第2集過後,讓觀衆意外的是,這番的人物關係爲何如此的似曾相識。於是轉頭看製作人名單,哦,怪不得,成田良悟。

要説關於觀衆頗爲陌生的日本輕小説界,成田良悟是爲數不多會有印象的作者,因爲他國王作品中都有龐大且錯綜複雜的人物關係網特色,而且在主角群中除了具有超能力的人還會有一些莫名其妙具有超於凡人力量的“普通人”。而在這一部的《尸體如山的死亡游戲》中,這“普通人”的數量更是成倍增加。

主角尸神殿本是異世界裡曾遭到殺害後復生一心復仇的怪物,而當他轉生來到現世日本卻降生到另一遭到暗殺的四乃山波爾卡身上,然而波爾卡本身卻是身份相當複雜的家族少爺。尸神殿本身具有各種死靈召喚法術能力,能夠看到彌留世間的各種靈魂,更能接收這些靈魂所散發出的信息。而波爾卡爲何會遭到暗殺的背後原因就牽扯出一個複雜的黑白兩道關係網。而曾經作爲異世界的大魔王如今來到周圍都是普通人的世界,他想要隱藏自己的過去和力量,只想在這個新世界過上自己的平淡新生活,但尸神殿的這期望卻和他的新軀體背負著的過去有著强烈的矛盾。

看成田良悟作品改編的動畫,認爲最大的樂趣也就是他筆下的各種奇形怪狀人物,以及這些人物之間的複雜矛盾。在這部出場的人物除了主角的尸神殿外,還有暗殺她的少女殺手美咲(後來被尸神殿賦予喪尸能力),還有提供各路信息的黑客繰屋匠,以及還有寄身在其他物件上的靈魂波爾卡和細呂木雅,主角群之外又有立場曖昧的仲介屋和對尸神殿抱有懷疑態度的警方(這兩方都有各種奇形怪狀的人物,雖然是普通人卻能力異於常人的存在);之外就還有四乃山家族一家,就説波爾卡的父親這大人物,已知自己兒子的真實身份了卻絲毫不見驚恐的,很自然地就接受了自己的兒子被異世界怪物佔據了身體的事實;另外還有一幫奇形怪狀的罪犯游走在社會邊緣作亂,他們或者孤狼行動又或者集體行動的,但因爲尸神殿的轉世使他們都因各自不爲人知的過去而追尋一連串事件後的尸神殿。

雖然故事的人物關係網很精彩,但對比過往成田良悟作品的改編動畫,這部《尸體如山的死亡游戲》真的是人設很一般咯,就是會令觀衆有一種印象:這番是後期作畫必會崩全靠故事撐著的作品。

——記於2023年7月6日


隔了一個季度,動畫是迎來了第二季。雖然說製作組稍有調整,但其實觀看下來感覺是無差的,畫力依舊是不敢恭維,更別説常常的人物走形,給觀衆一種隨時會資金不足的感覺。不過,如以前説到看《尸體如山的死亡游戲》的樂趣,就是看繁雜的人物關係,龐大的人物陣容。在這一季呢,是將各個人物從屬的組織及彼此的矛盾給建立起來,也解釋描繪這些組織的各種恐怖力量,完全是超出正常人類所理解的範圍。如果說上一季是講敘主角團的組織因由,那麽第二季則是圍繞主角團各種虎視眈眈的組織。

在第一季的結尾是主角團的大樓墻上被燒了一個神秘符號,以及主角尸神殿發動能力被拍攝下來而在地下組織所發現的危機,於是就掀出了主角團所在大樓曾經發生過的神秘失蹤罪案,及在警局内部原來一直潛藏有神秘組織(賽巴拉蒙多的產物)成員,而當時警局還遭到另一組織(赴火之蟲)的入侵。主角團雖然背後有四乃山家族各種意圖的守護,但尸神殿的神秘力量還是惹來了意圖不軌的組織覬覦,當中尤其是阿牙倉家族,主角團各成員都幾乎與他們交過手。尤其是小幽的四肢就是被阿牙倉萬姬理奪走的,而阿牙倉百矢又曾經和擁有了吸血鬼特質的美咲打得過不可開交。所以在這季,其實觀衆看過的是組織各種針鋒相對,同時也是尸神殿離他想平淡過普通日子的理想越來越遠的現實。

危機之下,尸神殿召喚出昔日被自己殺害的摯友,再次見到曾經最重要的人(巴亞蒂帝國皇帝)時,訴説往日的情誼,讓他發現轉生到現世什麽是最重要。其實在這季,除了各種超乎常理的各種怪人怪力外,感受更多的是尸神殿如何珍惜如今伴在身旁的夥伴。所以才會有他賦予美咲的吸血鬼能力,給小幽一隻新手臂的情節,讓他們可以有更强大的力量來對抗。

——記於2024年1月9日

仇恨 – PLUTO

《PLUTO》動畫版的這次上綫,真有種不幸的意外巧合,關於仇恨,關於戰爭。13年前看漫畫的記憶早已經被清空了,無論主題或人物情節,直到觀衆看到阿童木犧牲後才記起漫畫裏唯一的劇情轉折位。

原來浦沢直樹成熟精美的畫風已經是賞心悅目的事情,而如今動畫的演出則更是營造出一種上世紀8、90年代偵探電影的觀感,節奏推進緩慢,配樂在其中的影響作用尤見關鍵。但動作打鬥場景在動畫則未見有很突出的表現,基本上七大機器人的打鬥場面都是通過光影特效來讓觀衆意會當時的激烈狀況,明白這樣處理會是爲了讓觀衆更專注在人物性格發展及故事矛盾鋪墊上的取捨,但就會覺得這樣的從形象到形意的處理轉變會有出戲的突兀感覺。另外不確定是否載體原因,開始第1、2集有些場景會有失幀的感覺,另外有個蓋吉特行走的場景3D處理效果也有種突兀的情況,猜想又可能是監督想在這進行不一樣的嘗試操作,以此來表現蓋吉特當時不穩定的被清空記憶後的“心理”狀態。

而此番動畫帶給觀衆更多的思考,是關於戰爭、仇恨和AI人工智能。

觀衆不確定原著漫畫的原著漫畫是否帶有政治立場的,但從如今觀感而言,觀衆解讀到是對美國“正義”的聲討。波斯王國國王本是想依靠實驗機器人來創造一個能夠讓中亞沙漠變成綠葉如茵的土地,但卻被造謠成違反國際條約欺壓機器人的獨裁國家,也因此而被推翻政權,但同時也令到參與鎮壓的七大機器人造成不可挽回的影響。而造成波斯王國慘劇的幕後主腦,正是特拉克亞合衆國,正是影射美國。而恰逢此時,世界正發生俄烏戰爭和巴以戰爭,歐美國家在戰爭中都有充當某程度的角色作用。要不是因爲動畫的上綫安排早於巴以戰爭爆發,觀衆真是會認爲NETFLIX絕對是爲了話題流量而進行這樣的上綫安排。

較之當時看漫畫,感覺這次看動畫對機器人仇恨的共感是更强烈,尤其是人類那種傲慢所做出的各種對機器人的殘忍暴戾行爲,就更覺得自己設身處地也會如蓋吉特那樣做出報復殺人的舉動。也能明白遭受到陷害的人民,家人被殺害無一幸免的悲痛,要對所有人類進行報復也是情有可原的,(哪怕這選擇還抱持有以爲人類滅亡後仇恨也會消除的一廂情願)。

觀衆以爲故事這樣安排是折衷的選擇,甚而覺得故事并不是對人類未來抱有希望的……前段時間的AI話題頗爲熱鬧,當AI技術開始被廣汎應用在很多行業時,各人爲了當下的利益而進行捍衛排斥技術的干涉,而此時觀衆觀看完這動畫,只是覺得可笑又諷刺。人類當初從動物演化而來,侵占破壞了地球各種資源;如今AI人工智能從人類發明,也開始進入人類社會的諸方方面面,但這時候,人類也開始恐懼了,恐懼自己未來會被取代。但想想當初大自然因爲人類發展而受到破壞,動植物原來的環境又何不被你們侵占,本來自己在自然平衡發揮的作用又何不是被占據了呢。人類的誕生是大自然進化的結果,那麽人工智能的發明或也是人類進化發展的結果而已。這一次的波拉被攔截了,但只要人類的原罪沒有停止,還是會有下一個波拉的出現,人類的危機還是會再次出現。

人性可能是人體化學元素相互作用的結果,那麽機器人的人性則是不同數字公式不斷演算出來的結果,都是以不同形式的作用演算結果而已。

惡魔 – 數字惡魔無語:女神転生

因爲近期終於開始玩系列最新作的《真·女神轉生V》,而這些天因爲看了一些系列介紹的影片,忽發其想找來這部遊戲當年原作小説改編的OVA作品一看。1987年的出品,也真是很符合觀衆對80年代、90年代初OVA作品的印象了……

動畫的故事是講敘電腦天才學生中島因爲遭到校園霸凌而通過電腦召喚了隱身在黑暗世界的惡魔洛基,並向他借取力量來報復自己所曾受到的傷害。但獲得這力量的代價,就是不斷將自己的同學和老師作爲祭品獻給洛基,來最終將他召喚到現世。此時,班裡來了一個轉學生白鷺,她對校園裡人人都對這中島唯命是從而大感疑惑,直到某天耐不住好奇而跟蹤中島和老師的會面,才發現這學校裡藏有的秘密。中島收到洛基的指令而要將白鷺作爲祭品獻祭,但自從第一次見面後中島就對白鷺是耿耿於懷,總覺得對她有所印象。在洛基吞噬了同學準備要將白鷺也一同殺害的時候,白鷺也醒覺了自己是伊邪那美的轉生,傳説被丈夫伊邪那岐所殺害的天神。但白鷺爲了救自己的丈夫(伊邪那岐)的轉生,中島而命喪在洛基手上。中島也在埋葬白鷺在伊邪那美墳前的路上而醒覺了自己的前生記憶。在洛基的一路追殺下,中島重新獲得了伊邪那岐的力量,並在自己的電子召喚獸克爾貝洛斯的幫助下將洛基消滅。

OVA是將原著小説的關鍵情節給改編出來,但有些因果關係未能花筆墨進行描寫,多少會領到觀衆看的時候有點難理解,更尤其是對日本傳統神話未有接觸的話就更是有不解人物之間的關係了。

開篇説到這動畫有著明顯的時代印記,是在於對成人情節的渲染了。當中一段講述中島要將小原老師獻祭給洛基的時候,被洗腦操控了的小原坐在椅子上的時候被洛基的魔爪染指的時候,爲什麽會發出陣陣的呻吟,呻吟的狀態完全就是女性高潮的狀態此起彼伏。觀衆看的時候是真疑惑被獻祭會造成這樣的狀態模樣嗎?也就令觀衆想起昨天看到的一部成人動畫,有著類似的畫面和聲音元素。當查看關於小説對這段獻祭情節的描述時,才確認到小原老師就真的是在性高潮呻吟。

觀罷這部系列遊戲的起源小説改編的OVA,其實還未感到和系列設定有很强烈的關聯,除了有出場日本神話傳説人物伊邪那岐和伊邪那美,以及北歐神話人物洛基,是在遊戲中能夠被玩家召喚的惡魔。而且在當年的OVA人社中,伊邪那岐和伊邪那美與後來的遊戲立繪有著頗爲天差地遠的差別。

偵探 – 不死少女的謀殺鬧劇

這一部動畫是觀衆認爲7月新番裡面唯一最精彩的作品了,甚至覺得是近年新番裡能夠排得進前三作品了,整部從頭到尾都可見資金成本的到位和製作用心。數近年的作品,不是故事有看點但畫面質素不到位,就是老套又千篇一律唯一可看的就是精緻畫面和人設。也就怪不得當時看首播的時候,會看到觀衆評論這部作品是“體感五分鐘”了。

故事開篇是講述一位女僕提著一個鳥籠在日本找到一個半人半鬼的劇團藝人,原來鳥籠裡放著一顆不死且一直停留在14歲容顔的少女頭顱,因爲輕浮藝人和不死少女人頭可能有著相同的目的,於是“三人”一同踏上尋找他們共同目標人物的歐洲之旅。而因爲少女擁有上千年的知識和超强的邏輯,他們一行人也以偵探團的名號在各個有疑案的地方出沒,先是被邀在有吸血鬼的森林裡偵察吸血鬼媽媽被殺事件,然後得到情報是關於兩人被奪取身體和變成鬼的幕後黑手,更在多方守護傳説鑽石被怪盜偷走的事件中見識到此人真容,及他所作這些人體實驗的目的。之後三人循著鑽石的指引前往到有人狼傳説的村落,查探村中發生的連環殺人事件,更發現各方一直追尋的金色人狼。

之所以覺得這番精彩,一是因爲作畫精良,無論是動作打鬥場面的流暢抑或是人設的獨具風格,都令得觀衆賞心悅目。不過有作弊的是很多時候都場景設計在低光黑夜環境。第二就是每個篇章的懸疑查案設計,但作爲日本懸疑小説的受害者,很多時候都對最後答案揭曉時有種懷疑作者自説自話的感覺,只是還會期待前期的謎題鋪墊和最後得到答案回收的釋懷觀感就是了。最後就是多方人物複雜關係網的設計,以及對各種傳説虛構人物的引用,這是觀衆對這動畫最喜歡之處。無論是對西方和日本的傳説怪物(吸血鬼、人狼、科學怪人、鬼、不死人等)代入,抑或是引用全球最知名的偵探小説人物福爾摩斯、華生及天敵莫里亞蒂,又或是80天環游世界小説主人公,歌劇魅影、開膛手傑克等真實和虛構的傳説人物,都使得這部懸疑作品有著强大的人物陣容。觀衆甚至覺得這些知名人物陣容如何被串聯在一宗宗彼此關聯的案件裡,才是此番最具看點之處。

英雄 – Lv1魔王與獨居廢勇者

其實同樣是魔王與勇者的糾結情緣,反類型題材,觀衆是覺得前輩《打工吧!魔王大人》要有意思得多,而且人設也覺得美型太多。這部《Lv1魔王與獨居廢勇者》給觀衆感受是純粹的肉番咯,而且是純粹的女體肉番咯,那種迎合男性觀衆的豐腴畫面實在多得讓觀衆深感飽脹。又不過,較之前輩,《Lv1》可能會偏向男性熱血取向更多,相應打鬥場面也會更見拳拳到肉且精彩,雖然幾乎僅存在第一集和最後兩集裡

就話説當年勇者和另外三位夥伴合力打倒魔王過去10年後,人類社會在和平之下發展成爲了極具現代化的世界。而與此同時,給世界帶來和平的勇者麥克斯卻已經被遺忘,更因爲和平之下的各種欲加之罪的醜聞給纏身,導致寧願選擇在家裡廢也不再走出家門。哪怕10年後的魔王重生蘇醒找上門來,也都懶得理會對抗。不過只有Lv1且小女孩體型的魔王也確實不足爲懼就是,雖則他身邊伴有一個身材姣好的秘書官。而觀衆開始提到這番之所以是肉番,完全就是因爲這秘書官的存在。她那極具挑逗意味的緊身連衣制服和眼鏡,不就完全滿足男性的喜好嗎!更別説她與麥克斯孽緣開始的那一場,醉酒裸奔。而除了這秘書官潔妮亞之外呢,擁有基本變身能力的魔王,爲了方便出外采購日常用品,也會變身成一穿不合身制服的高中女生,但因爲她身材實在豐腴,本來小孩子尺寸的制服穿在變身後的身體上就會變得極具誘惑,各種極限露出更是滿足某部分男性的JK服癖好。

不過,畢竟此番都有濃烈的熱血味道,賣肉之外,人物之間的羈絆及矛盾還是建立得算有看點的。勇者和昔日的夥伴因爲彼此的立場不同而兵刃相見:為王國政治權力機構關鍵人物的弗雷德,昔日小隊中的僧侶;雷奧,因爲是共和國的首領而與昔日王國勢力劍拔弩張,昔日是小隊中的戰士(肉盾)。兩個本來昔日合作無間的夥伴,如今爲了各自勢力立場而拳脚相見。而這一季(如果還會有下一季的話),最精彩的打鬥也最熱血的場面就是這一場的了,之後麥克斯爲了拯救這兩位昔日夥伴而加入到戰局,形成三軍對立的勢力,也讓觀衆見識到昔日勇者之所以能夠集結夥伴對抗魔王的力量。在之前動畫都還是用各種情節來將麥克斯塑造成力量不復當年的衰敗形象,而如今在夥伴面臨大難的時候卻是勇於一己之力對抗兩國的頂級人物,且絲毫不見落於下風的氣勢。

但其實,觀衆還是開場提到的印象吧,少了點因爲人物反差感而帶來的觀看樂趣,中期太多的乏味文戲和曖昧橋段,看得是略感拖沓的。當然,可以説這是爲了塑造麥克斯這位昔日勇者因爲被時代抛棄而導致的性格孤僻與自我隔絕的做法,但真看得觀衆沉悶咯,觀衆也對魔王性轉與勇者搞曖昧的橋段沒有太多興趣。

末日 – 天國大魔境

觀衆很久之前就因爲此番的預告而關注,然後……就遺忘了這《天國大魔境》的開播期待了。直到近期它的某個相關影片封面反復出現在觀衆youtube首頁上,觀衆才想起此番的存在。這幾天終於一睹全貌,直驚嘆此番製作的精良,劇情所舖下的雙綫劇情懸念環環相扣的,看得就頗爲過癮。

故事開場在一對少男少女,少女貴留子受委托要將男孩小丸護送去一個叫“天國”的地方,尋找一個與小丸長得一樣的人。之後故事展開另一條故事綫,一群少男少女被圈養在一個與世隔絕的機構裡,他們的成長一直被觀察並潛移默化地引導去某個方向。這些被圈養的小孩并沒有被教育什麽當代的性別和道德觀念,他們很多的親密行爲都沒有被阻止反倒是成爲大人們觀察的内容……直到出現了觀察之外的事情發生,少女時男與比她年長的男孩小奈戀愛並懷有他的孩子了。

小丸與貴留子這一路的冒險,既要躲逃會吞噬傷害人類的蛭子,也要顧及在大災難過後幸存下來的各種人類組織的各懷鬼胎。這個冒險過程,真讓觀衆聯想到《最後生還者》的,這一路前行認識到不同的人,認識到末世之下不同人的的掙扎求存。而這今天不知明天事的世界,人類的道德標準與生存本能就如天使與惡魔在爭鬥撕扯,人類内心被修飾掩藏的“惡”稍不注意就顯露無遺……

1、兒子被蛭子所吞噬,失去了本作爲生存下來的心靈依靠,生存下來的母親,因爲兒子的死去而錯將蛭子以爲是兒子意識的轉生,更不惜將路過的旅店顧客作爲食物喂給這蛭子。對兒子的思念可以轉化為對他人的殘忍,最終也只是落得玩火自焚。

2、醫生本只是單純想要拯救患有怪病的愛人,卻不知成爲了患有同樣疾病的病人的救世主。其實所謂的治療就不過是直接將染病的肢體切除,而讓人絕望的是要是將因爲各種治療手術而整得不成人形的愛人殺死的話,就只是直接將愛人變成了吃人的蛭子。就是這樣生不能死不得的狀態折磨著這對愛人。而當小丸二人的到來,終於實現了能夠將愛人殺死的願望後,醫生也選擇隨之離開現世。矢志不渝的愛情,末世之下也可見證的。

3、一個騙子曾經是一個封禁區的種豬,作爲精子提供人被圈養著。後來他因爲令一對戀人其中一人懷上了孩子,奈何這孩子是男孩,也就是這對戀人的兒子之後也只是成爲其他女人的奴隸,種豬。於是這對女人策劃跟男人帶著孩子一起逃離這封禁區,但因爲遭到舉報女人和孩子越獄失敗,這對女人也因此遭到了處決。數年後,這騙子遇到小丸與貴留子,更在一路同行的過程中重遇了昔日同爲種豬的夥伴們,更可喜的是見到了自己的兒子,哪怕他的兒子是蛭子會有將四周降溫的危險。但夥伴們都沒有放棄這對重逢的父子,更讓他們留下來和大夥一起生活。然而,騙子看似吊兒郎當,其實他并沒有忘記他“妻子”們被舉報處決而死的仇恨,昔日那舉報的人,正是這些年將自己兒子視如己出的組織首領。

4、貴留子其實是一對姐弟的結合體,姐姐桐子被暗殺而弟弟春希被蛭子吃剩下上半身,神秘的醫生將這這對姐弟縫合了成一體,將弟弟的靈魂“換”到了姐姐的身軀裡。而要找到醫生問曾經發生過什麽事情,也是貴留子踏上旅程的原因。讓貴留子一直心心念念的還有另一個原因,是自己曾經視爲偶像、英雄的露敏。當最後見到在危難時會呼叫求救的英雄時,所有的危機判斷都會卸下,當受到這堅信的人對自己做出殘忍的傷害時,遲鈍與自我懷疑就如保護機制般的發生。

末日之下,是真能看到各種扭曲又黑暗的人性。觀衆看著露敏對自己曾經關愛的姐弟做出極其可恨的破壞時,而且那傷害的過程也是極爲扭曲變態,就更是讓觀衆在觀看過程中從不適變成會憤怒,更別説貴留子還爲了這男人而向小丸求情的時候,更是觀感崩潰。轉頭想,在故事推進上是又有要令露敏他生存下來的原因,在他身上埋下的伏筆還沒有給出答案。但作爲觀衆,就還是憤怒的。貴留子過程中的迷惘和無措,導致的是姐姐軀體受到的侵犯,哪怕說過程時候的感受是曾經男孩子的希春。

結局這一段雖有NTR之嫌,而且讓觀衆也覺得看著難受,但想放在末世人性崩塌道德重建的背景下,或又可明白這情節的因由。

故事仍在繼續,過去與現在兩條時間綫的發展與會合還在往後的路上……

陪伴 – 放學後失眠的你

觀衆相當喜歡這動畫,不是因爲說動畫的故事多麽清新動人,又或者描述的學生生活是如何有共鳴,單純就很直觀的理由:作畫精緻細膩。

人物作畫穩定,這是觀衆看動畫尤爲關注的點,就是相當不能接受動畫到後期經費受限導致人像持續崩壞,這是讓觀衆尤其掃興的。但《放學後失眠的你》實在太優秀了,作畫水平一直維持高水準。再説到了一些想讓觀衆留意人物情緒心情的描繪,主角們眼神的變化,動作的設計及畫面的構圖,都是能夠感染到觀衆的。尤其是到了兩位主角中見和曲在夜晚失眠時候彼此錄製電臺,彼此身體不在一起,卻因爲聲音而連結在了一起,像彼此在身旁陪伴一般。當時人物在床上聽著彼此的聲音,然後從清醒到熟睡的描畫,是能夠感受到兩顆無助的靈魂得到依靠後的平靜。

關於人物作畫,還有一點想説到的,是對於人物背景的描寫,是通過對人物細節的描畫來説明。當中尤其是曲的好友加奈美,她是運動社團出身,因爲時常在太陽底下運動,所以是可以看到她的皮膚有明顯的衣服色彩。就因爲注意到這細節,讓觀衆對這動畫的好印象增加又增加。

除了人物之外,這動畫好看之處就是對於天文部活動的描寫啦。中見和曲經常進行的觀星和星空拍攝活動,都帶給觀衆龐然壯觀的星空。作爲完全天文門外漢的觀衆,觀看的過程就完全是享受通過畫作來描繪的繁星蒼穹。另外當然要提到的,是每一集的標題都以某一個星體名稱來定名,而這些星體的故事又與當集的主題有著或多或少的聯想。不過這其中更多的樂趣,或者該留給天文愛好者來探索吧。

妻子 – 機動戰士鋼彈:水星的魔女

自從上一部的《機動戰士鋼彈:鐵血的孤兒》,是真的對“鋼彈”題材有著PTSD,結局中不合常理邏輯的安排真的讓觀衆大失所望。所以當公佈新作要開播的時候,是真會有疑慮的,但看這次的編劇是曾經參與過《叛逆的魯魯修》的大河內一樓,或者可以暫緩一下擔憂轉而稍有期待的,而且人物關係設計更是破天荒加入了女主角之間的百合元素,感覺就是很厲害的嘗試。(但其實查閲大河内一樓的創作列表,發現原來當年的百合番名作《少女革命》是出自其手,也就知并不意外。)

而上周日這動畫是終於完結了,故事也算是不過不失的結束了,雖有不盡完美的安排,但也能將鋪開的矛盾給處理到。而説到“鋼彈”題材,自必然要提及出場的機體設計,而唯一鍾情W系華麗設計的觀衆,初見風靈的機體設計,是覺得略見普通又公式,藍白紅黃的配色完全就是元組鋼彈的設計思路,而整體設計真是能令觀衆聯想到當年AGE的集體設計風格。雖然,到後來正式開播后所見到的機能設計是完全創新的,多部子機作爲部件附著且能遙距操控又是頗創新的,更別説其實風靈鋼彈機體本身和子機都附著有姐姐們的“心靈”。其實這部鋼彈真是頗貼合當下世界議題的:虛擬現實、人工智能、人類克隆,各種背景設定都在試探科技理論創新和現實倫理之間的模糊界綫。

剛才提到在《水星的魔女》是破天荒地講述兩位女主角之間的百合情誼,覺得這也是以觀衆當下的性別觀念來想的。因爲或者在未來的世界,男女性別之間的差異并沒有如今的巨大,情感之間的碰撞更沒有性別之分。所以新郎新娘的身份,並不需要被性別限制,所以當來自窮鄉僻壤的水星的蘇萊塔被當時已是另一女主角米奧琳涅未婚夫的古爾發起戰書,學校内并沒有因為性別而詫異,覺得驚訝的同學都是因爲這不知身份來由的新同學竟敢挑戰衛冕者而已。

動畫以阿斯提卡西亞高等專門學園作爲主要場景,同學之間可以以鋼彈對決的形式來贏取不同的賭注及校園總裁女兒,米奧琳涅的未婚夫身份。而當時地球與宇宙之間的資源不均及戰火紛飛的背景設定,及校園又是掩藏有各宇宙財團之間的明爭暗鬥,使得這未婚夫身份其實是掩藏有不同利益群體的陰謀心思。而這回頭想的話,會覺得這部《水星的魔女》好像就是一部鋼彈版的《少女革命》,尤其是在第17話的時候蘇萊塔被米奧琳涅丟棄的場景,儼然是《少女革命》重現。

結尾吐槽一句:觀衆很討厭占了全番4/5篇幅的唯唯諾諾形象的蘇萊塔,雖然是爲了解釋這主角長期受到母親洗腦的結果,但每次看到她那種畏縮演出就覺得討厭。

終極武器 – 大雪海的卡納

不曉是否前幾年的疫情原因所致,就覺得近幾年的的動畫出品都進入到一種很奇怪的觀感——令觀衆比較難入戲,總會看到一些不足之處。抑或,只是觀衆自己追不上現在其他廣大觀衆的取向而已……就説這部《大雪海的卡納》,本來是本季度奇幻題材的演出通通崩壞製作經費捉襟見肘的尷尬境況的特例:畫面3D立繪可見精緻製作平穩。

然而,讓觀衆生氣的是,開始第一二集鋪開的廣袤世界觀和絢麗景致,之後所講述的故事都其差無比,情節推進就總希望懸念保留卻往往事與願違打破了節奏:在關鍵劇情的時候會轉而講述其他情節,當重新返回的時候,就會生出新的關鍵劇情。但其實在開始鋪墊世界觀的第一、二集,這弊病都未見明顯,到了塑造天膜之下戰火重重的兩國:亞特蘭德與瓦爾基亞,激烈矛盾時,上面提到的問題就顯露出來了。觀衆不確定這種矛盾是因爲貳瓶勉原著漫畫劇本就如此安排還是改編動畫之後而出現的。

故事主綫是講述亞特蘭德的公主莉莉哈爲了拯救自己的王國,在隨從軍隊的陪伴上升上天膜想尋找傳説中的智者,但智者沒能找到,卻是帶著在天膜上長大的少年卡納返回到大雪海上。不料是兩人一返回到天膜下就被敵國瓦爾基亞捉捕了。自小在簡單的軌道樹上天膜世界長大的卡納,在初次體會戰爭的殘酷時,是表現出各種的手足無措。所幸,最後卡納在亞特蘭德王子亞歐納的陪伴下救出了莉莉哈,更發現了瓦爾基亞大肆侵略別國的關鍵所在:水資源。但在莉莉哈想將這秘密帶回到祖國告知父親的時候,瓦爾基亞最高司令已駕駛他的古代武器大肆進攻亞特蘭德……

故事是如此,世界是龐大廣闊的,但人物卻單薄又稀少,有種這麽龐大的世界單靠這麽幾個人物及純粹又直白的矛盾所支撐不起來的觀感。更別說人物的欲望和動作都很不可理喻,這情況在最後兩集表現尤其突出,龐大的墜落物已經到面前了遙望戰況。一直隨身保管的地圖,卻因爲要將人從火場中救出而被燒毀了,但其實莉莉哈本來是可以在進入火場前放在還沒着火的平臺上呀。男主角最後放出的超强隨身武器,也很莫名其妙就出場了,但其實在開始兩人被抓的時候,這是可以拿出來使用救人呀,就不至於開場就要犧牲好幾個的士兵呀。

就是這樣的故事,會越看越越生氣,觀衆都會覺得是否因爲要表現技術力而捨棄了故事本來應有的合理性呢?在製作前脚本是否有審核把控過的呢?其實觀衆是覺得這樣的故事是可惜了這麽優秀的畫面製作,但這種類3D畫面好像反而經費要更省一些。就好像最後關鍵出場的終極武器,在天膜上也只是作爲割樹皮的工具來就有點大材小用般。