歷史戰爭題材電影從來不是所鍾情的類型，戰爭之下複雜人性也罷，權謀心術也罷，扣人心懸的危機一刻也罷。且影片乃法國製造，連可刺激腎上腺素的槍戰交火也不見，徒有恐懼壓迫之下，人心的矛盾。其實，筆者非膚淺追求動作槍戰的愛好者。
在德軍佔領法國之時，一批外國移民人士組織起了一次又一次對德軍的暗殺行動，參與人士各自有著他們背後的故事，有著不同的緣由走上此不歸路。影片不注重墨在敵我對戰情節的刻畫，而是專注在革命者的內心矛盾刻畫，以及組織內部的矛盾。
影片於筆者而言，更具思考在於其中對於“恐怖主義”的定義。“恐怖主義”，於當時法國的佔領者納粹德軍而言，則是違抗自己統治的一幫革命者。何其矛盾而諷刺的事情嗎？恐怖主義，並非因為對人民安危造成威脅，而是因為對當權者的統治形成威脅。
當中一個頗為殘忍的鏡頭，德軍為了使革命者招供，用火槍噴射犯人腹部，犯人劇痛嘶喊，肚皮燒焦，可見腹部模糊肌肉，以為陣陣肉香從熒幕飄出。較之《風聲》酷刑的寫意，此片對於行刑的表現要更為寫實，然影片並非是要以血腥酷刑來譁眾取寵，不過是要展現曾經的一段法國移民者的反抗歷史。
這應該是一部充滿政治黑色幽默的電影，以為。一夜之內小屋眾人，承擔着各自的政治背景、政治立場、政治身份、政治尊嚴。然而這一切關乎政治的映射，都以話癆般的對話、對峙、爭執而演變成一出鬧劇，誘惑懸疑片，甚而可為恐怖片。月滿之夜，眾人被荒涼之地的神靈詛咒，終於露出他們的真容……
但雖如此說，作為非法蘭西國民，當中劇本對白所隱藏的影射與黑話，又可明了多少。甚而誠實言之，完全以混亂的人物衝突來猜度導演之意圖。因而，難保徹底捉錯弄神，不外是一部中產的黑色喜劇，一些中產者的內心憂慮，壓抑與迷信。所以依舊有的是酒精，性，對話，鄉村小屋，黑夜，充斥危機暗示的場景語言。
月夜過後，眾人恢復往日平和，不為婚外情困擾，不為政治立場爭執，不為野貓攜帶病毒而迷信，重新圍坐一席，開懷盡飲暢言，直到“今晚是月圓夜”一話說出，席間頓時死寂……這是黑色幽默電影。
慶幸Peter Jackson沒有CULT興發作，將強暴及肢解過程表現，否則難以承受如此絕望的故事。但又其實，Peter Jackson是個富童趣的傢伙，他不至於忍心在自己的電影裡表現成人世界的惡味。其實以為《群屍玩過界》是孩童的趣味之作，雖然筆者不敢看……額，忽然自覺心虛不已，言不由衷。
PJ為展現死者的奇幻世界，予以鮮豔的CG特效場景塑造，犧牲了影片的連貫性。觀者又看到如當年《魔戒》般磅礴大氣的廣角奇景，但這並非奇幻大片，這只是一部劇情片，從原作架構就已經取決了其場景範圍，總覺得片中宏偉大氣的場景與影片如此脫節不適。
但想，這是一個死去女孩旁觀在世者的故事，到最後明白，當中蘊含“自由”之說。被思念所束縛，被仇恨所束縛，被慾望所束縛。最後女孩們都從天地夾道之間步入天堂，“你自由了……”觀者們在意在世者經歷意外後的人生演變，PJ卻在意Sussie，她在天地之間如何面對自己死去的事實，面對兇手的惡行，面對父親的思念，面對失去自己之後的世界……
有時想，其實世界之所以存在，是因為自己的存在。當自己消失逝去，世界，其實就已經不再了。曾經過往的歷史都不過是為了你的短暫存在而出現。當Sussie離開一年後，終於查找到兇手，家人們亦開始過上沒有Sussie的人生，這是Sussie死後的將來世界。
Peter Jackson最後竟然安排惡人惡報的因果報應情節，以如此荒誕的結局予觀者對在世的正道希望。
鍾情此片的人，或會因其平淡悠然，如阿來般的無所事事，庸碌人生。不喜此片者，或諸如情節零碎情感不足故事平淡等等緣由。自問屬於前者，從來歡喜如此點滴細膩缺乏生活起伏的劇情，只因嚮往如此庸碌。
所以又是何其羨慕阿來的生活，飯來張口衣來伸手的少東生活。每天睡至太陽曬到屁股上，有一書櫃的推理小說，還有一個巴辣的媽，一個將自己視如己出的姨媽。再者，41歲依舊過著這庸碌無為的寡佬生活而無所謂，人生若此，何憾也！
不要惊天动地的戏剧情爱，爱莲与阿旭依旧须面对是“安全感”，与你共赴江湖当你背后默默支持的女人徒得电影方觅。所以爱莲提出分手。过去独自一人熬日子，只因一切都可由一厢情愿的期盼而得。然爱人从牢狱出来，故态依旧，内心失望可想而知。当阿旭对阿来拳头相向时，阿来如胜利者般质问：“我可以哄她开心，你可以吗？”爱情如此，生活如此，爱情确有其衡量标准的。
此乃岸西的第二部導演之作。忽想到另一人，奚仲文。在上世紀九十年代末，奚仲文曾執導過兩部電影，《小親親》&《安娜瑪德蓮娜》，劇本皆出自岸西之手。而如今岸西執導的《親密》&《月滿軒尼斯》，製作人皆為奚仲文。在這些影片當中，一廂情願的以為有著某程度的延續與相似，皆為都市男女的情感故事，而因奚仲文乃美指出身，在其作品中的畫面與場景調度更見精緻小資，而岸西則更以故事情節推進來表達人物情感，所以沒有太多的技法，連過場剪接都不過是推開的特效，簡單得以為是粗糙。
“勇者鬥惡龍”，號稱日本的“國民級遊戲”，每作必火，加入其中，終得體會箇中因由。在枯燥的練級通關刷寶之餘，串連遊戲的劇情實應記一功，此亦是在遊戲之外個人最為關注的。
墜入凡間的天使，四散各地的世界樹之果實，充滿慾望的人類，由此三者引發出接連不斷的故事。為尋找愛人而成為不死之身的黑騎士；一個醉心研究而忘記生活的科學家及其默默支持丈夫至死不渝的妻子；為了守護年幼女兒而化作海怪的父親；為了一個經已忘記自己的初戀情人而緬懷過去沉迷雕刻的雕刻家；因為對死去主人的思念而化身為人的木偶；一個內心孤獨空虛無人知的女王；忍辱負重裝傻賣瘋但求揭露族長情人陰謀的一族之子；守候在校園角落對教育孜孜不倦的魂靈；以及因為人類懦弱的舉動而引起誤會的墮落天使……旁支細節都有著值得細嚼品味的觸人之處。尤覺得有意思的是“雕刻家”的故事，為了曾經的戀人而獨自守候山頭雕塑出一座一模一樣的曾經在那成長的小鎮，但以寄託思念之情，至死亦不得表露內心所愛。殊不知遙遠的故鄉，曾經的情人經已是年邁老婦，早已忘記當年青澀初戀的愛人。滑稽之餘是淡淡的無奈悲傷。
因是首次接觸系列作，言及縱向對比系列作的演變似乎欠缺說服。只可單獨視之，以為可窺得其玩樂之快。
在通關之前，一直耽於等級能力不足以抗衡劇情最終BOSS而不斷在找金屬史萊姆（系列作中著名的低血高經驗怪）刷經驗。然在此重複的運動中，以為幾乎將要由此將要造成倦怠，從而荒廢過去的記錄，成為又一因忌諱於擁有強大力量BOSS而放棄的遊戲。或又因如此幾乎將要倦怠放棄之時，以此一搏的精神，竟然輕鬆將BOSS的怨恨化解，成功將人類解救於因小情人誤會而導致毀滅之災的危險之中。當END動畫播放時，一心頭巨石沉沉卸下，以往在迷宮練級的陰霾頓時化解。人遊戲乎，戲遊人也。
有所遺憾是國內遊戲環境實在差強人意，聯機同樂共闖蕩的樂趣難以獲得，此亦乃國內大部分DS用戶的遺憾。所幸此作的WIFI系統可定時更新任務系統，以滿足單人遊戲之遊樂。然，或此亦乃一“欺騙”也。
不敢想像如若目睹母親遭受凌辱之後慘死眼前的境況，如此遭遇將會對心靈造成如何巨大的破壞。曾在夢中目睹如此：歸家之時，舅父攔在門前，勸阻進入屋內將會慘不忍睹。然不停勸告，推開屋門，父親的頭顱頂在門後，慘狀朦朧。背上母親欲逃離危險，卻始終無力前行……
小說關於一個家庭，三個人，一對父子，一個小孩的演變。經歷悲慘遭遇之後，失去了歡笑與關懷，徒剩下無來由的暴力，自我的封閉，性慾的慰藉。經歷悲慘狀況過後，內心的無力造成沉重的負擔，罪惡感，愧疚感。
在兒子特里斯唐的自述中，並不會感覺其內心封閉的狀態，將被帶入他的位置去看待周遭一切，其實他並無因曾經的痛苦遭遇而人格奔潰，他只是較之更為冷靜地看待周遭的人與事。包括父親的暴力，老師的關懷，醫生的引導。然而在通過對身邊人的描述，他是孤獨自閉的，小鳥與樹杈是他的避難所，直至時間流逝，身邊人的關懷，才使得他從恐懼中走出來。在其性萌芽的時期，關於與老師之間的關係描寫是看得會心感動的。可以看到這個孩子的直率坦白，單純可愛。在描寫特里斯唐與後母瑪麗斯曖昧的關係時，沒有矛盾與道德的譴責，而是情愛甦醒的經歷。
在小說中，小鳥旅館裡的三人都有著他們內心陰暗封閉而不欲為人知的一面。
“承認自己撒謊，對每個人來說都不是一件容易的事，儘管承認撒謊可以避免第二次撒謊。我想他只不過還不知道自己該怎麼做而已。”這是老鄰居熱爾曼對父親的理解。
自從母親死後，父親酗酒，沉迷在酒精中。在特里斯唐的描述中，唯一可以感受到父親深深的愛，是他帶自己去釣魚的時候，那是他唯一清醒的時候。特里斯唐慢慢長大，父親始終蠻橫的作為讓兒子生厭，加上與瑪麗斯父親的愛，在特里斯唐入獄的時候，才最徹底地表現出來。然而高牆相隔，一切都依舊乏力，哪怕直至父親死去。一切的情感都化作思念，而這思念，依舊讀來是平淡，平淡得反而愈見哀傷。
瑪麗斯是父子二人的紐帶，讓特里斯唐感受到成長過程中所缺失的女性關愛，讓父親在酒醉中藉以性愛抒解對妻子的思念。三人關係是莫名其妙的，瑪麗斯與父親並沒有愛情，徒有恩情；與特里斯唐之間也並不見得是純粹的男女情愛，更以為是彼此情愛缺失的彌補。
小鳥旅館，亦不過是旅途人的暫居地，數日過後，旅途人離開旅館繼續他們的路程。人們都在以各自的方式，尋找內心的避難之所，躲藏掩飾心中的秘密，恐懼，情愛，孤獨。
影片進入大眾視線，緣因是Jake Gyllenhaal一身肌肉劇照的發布，顛覆大眾印象的肌肉Jake就如此成為影片的宣傳噱頭。又是一部遊戲改編電影，按照過去不幸的歷史，基本上沒有哪部改編電影可以獲得好評。個人而言，此片難逃此命運。
觀看時的感覺是，何故如此熟悉的觀感，異域大漠，沙漠之都，《盜墓迷城》嗎？觀畢的感覺是，哦，其實還是一部好萊塢流水線水平作品，無何新奇之處。除卻陰森黑暗的刺客軍團留下稍微的印象，奈何BOSS喪命得太“菜”，草草結束之嫌。故事發展情節橋段都太套路化了，幾乎都是可預期的情節。當結局公主墜落深淵時，以為終於可以看到久違的“有情人不可鍾情眷屬”的結局，卻被狠狠得記憶起影片副標“時之砂”，這是時間倒流的故事。所以，觀眾方才100分鐘所看到的其實都可以忘記。最後是好一個迪士尼結局，王子與公主過上幸福美滿的生活，在沙漠之上感受日落的壯美。
本來就不期待肌肉Jake，影片中一頭以為異域形象的長發以及寬鬆露胸的衣袍，並沒有與印象中的“波斯王子”形成重疊，也就是不得真人重現遊戲角色，缺乏了印象中的苦大仇深的角色魅力。
再多言遊戲，“波斯王子”本是1989年的遊戲，至2003年Ubisoft重新製作，名為《Prince of Persia: The Sands of Time》（也就是此片改編之作），在原作基礎上系統進化，畫面升級，繼承了原作遊戲優秀動作系統及機關場景設置而大獲成功。當時遊戲是跨平台發布，在任天堂的GBA上亦有發布，遊戲的動作系統是當時GBA平台上的又一經典。前滾翻跳躍，飛簷走壁，蹬牆反衝都是頗為好玩的操作體驗。影片中Dastan在樓間的Parkour其實也就是為了重現遊戲中波斯王子的敏捷身手，這一方面確實可以看到動作的流暢度得以重現，部分空中轉身翻騰以慢鏡展現亦可見導演其居心——驚險。但來來去去也就是只有此一TAG，“驚險”。
當然亦明白道，“電影是電影，遊戲是遊戲”的道理，沒有強求其對遊戲的盡致呈現，但……作為電影，套路用多了，就不外乎變成了“老套”。
結尾處，霧氣裊繞的山間，親人圍在一起，點燃手中香燭，為往生親人送去紙錢讓其在鬼月安心上路。確實只有在外國人的鏡頭中才可看到如此具有好奇感的拜祭儀式。
不過是一部將愛情片以懸疑的手法進行剪接處理，在一步步接近Sophie的同時，亦一步步地解開艾玲去世的原因。最終以外國人接觸到東方的鬼魂之說來對影片作一完結。同性戀不過是導演的個人喜好選擇，深入來說，是通過這對異國戀人來呈現導演眼中的一個東方小島，上面的人和事。他們漂泊他鄉，他們血脈相連，他們對死亡與鬼魂的敬畏。最終表現出來的，僅是異國人的平淡，冷靜。
“當時為什麼你沒有殺掉他？”
“因為我似乎在他身上看到跟我一樣的失敗，害怕。”
我們如此成為摯友，或者只因為我們皆如此的失敗，畏懼，落魄。影片結尾，Hiccup靠著Teethless，艱難地用義肢一瘸一拐地走出門外，此時鏡頭搖下，Hiccup的義肢與Teethless的殘尾如此具比喻性地出現在鏡頭中。往往失敗的人生，卻成就輝煌的成就。如此有違大眾功利教育的思想實在是荼毒觀眾，此僅童話，懦弱的人格注定是被遺棄一角讓人不屑的。善良成就英雄，那也只是童話罷了。維京人世代與龍為敵，殺龍乃天性，與龍為友簡直是有辱家門之事。為之的戲劇性就乃此，奠定尖銳的矛盾（維京人與龍的天敵關係），以一切莫名的原因化解此矛盾，最終歡樂收場。
假若Teethless沒有殘尾的缺陷，Hiccup又是否可馴服他呢？缺陷，往往是架起彼此信任的關鍵。假若怯懦的Hiccup當時放下匕首後就一逃而去，又是否可馴服Teethless呢？信任，往往是因為失而復得而建立起來（失而復得的是指性命）。善良，真如此理所當然地成就英雄嗎？
其實，又是近年夢工廠所熱衷的小人物成長為大英雄的路線，橋段上是模式化的。所宣傳的三維效果終於實實在在地得以實現。但有所比較，自然被覺欠乏大氣澎湃。然畢竟家庭片一部，視覺新奇足矣，道人向善的童話足矣，鮮明鮮豔的人物形象足矣，如此這般皆足矣。
飼養的螞蟻就如錯亂混雜的思緒，逐漸失控，侵襲尚存的理智。無論從剪輯至道具隱喻，影片都形象性地表現出妄想者瀕臨奔潰的精神狀態。
影片失控的節奏處理是讓觀者捉摸不透的原因，然其巧妙的剪輯手法卻挽救了影片主題表現。影片開始時一段錯位的畫外音被以為是影片開篇絕妙的一筆，醫護人員的畫外音與迷失幻想狀態中零碎的畫面如此精妙地表現出躺在病床上痛苦的思緒。失控的精神狀態往往以大量跳躍的短鏡頭串接來表現迷失的精神，以深長的、昏暗的走廊表現內心探求的忐忑，成為感染觀眾情緒的關鍵。
謂之的失控節奏處理，乃現實與妄想場景的大量穿插，車禍到底是如何情況，妻子到底是誰，誰殺了妻子，妻子為何沒死，Ben是否就是兇手……當妻子重新出現在Ben眼前時，現實與幻想的界線被打破，此前觀者一直被提供的“記憶”到底是真是假，真實與虛假亦與Ben一起失去分辨力。最終的結局是現實與妄想的臨界奔潰的悲劇。結局的交代明顯為了營造驚悚感而故作的壓抑，但蜘蛛從口腔爬出時的特寫鏡頭是否能夠造成預期的驚嚇，因人而異。
所以矛盾於觀看愛情片，內心糾結不已。深信愛情之美好甜蜜，緣分之錯綜複雜，然一切皆只可意會而不得體感。結尾所言，“愛情電影中，女主角不是都可以追上男主角的飛機嗎？”是啊，如此容易地迷信愛情電影之美好，而以為羅曼蒂克之事將充斥情愛之中。甜言蜜語，靈肉糾纏又是何等美事。又如女主角的好友，新婚之夜，與丈夫擁擠在沙發之上亦是樂事一樁；輕衫一件，角色互換的情愛遊戲亦乃夫妻情愛生活之趣味。處處充滿伴侶與單身的比較，與家人出遊，或原來是如此無奈之選。
前半小時乃無厘頭喜劇，花痴女的求愛；後半小時乃老套愛情，異地愛情，放棄與繼續，原倆事依舊如此和諧進行。在小打小鬧間，填充著愛情的微妙點滴。是否如《我的野蠻女友》般的微笑感動？
從來鍾情花痴喜劇女演員，誇張的演出，樂與痴之外，依舊是對愛情真摯的感動。憨厚男演員實在只相信僅可存活於電影中，美好的容貌與身板，美好的工作與曾經，一切美好得讓觀者妒忌。
愛情電影喜歡在錯失的遊戲中烘托緣分。黑夜與白晝，生活本無交集的二人會因迷糊的酒駕而初次邂逅；分開倆年，重逢之時無語凝噎，以為踏上不同的錯開輕軌，卻原來早已伴在身旁，然其實如此舉動，倆年前早已發生。
“倆個人在一起，不過是為了知道還有一個人在愛著自己。”
原來這又該是一部反英雄的電影，如若簡單地理解。然又因其參雜了真實歷史於其中，使之影片呈現不一樣的質感。
英雄的正義，世界的和平，是以犧牲數百萬人的性命為代價而實現的，世界原來的分裂，因更強大恐怖的力量而得以團結，如此理念，其實與《反叛的魯魯修》又有著如此相同的取向。世界和平是如此脆弱的，人類並非如此善良的。冷戰時期的歷史背景，使影片有了強烈的戰爭悲劇基調，參戰者的哀傷，悔恨，痛苦，罪與善如此模糊不清，不想面對，就如親父的真相亦始終埋藏心底不願面對般。也就因此形成和平代價的無奈，及罪惡的理所當然。英雄，並不一定拯救眾生於劫難當中的。
作為視覺特效科幻片，曼哈頓教授的藍光胴體乃一，火星活動玻璃齒輪體乃二，核彈爆破蘑菇乃三，越南戰爭中不平等的戰鬥乃四，其中暴力血腥的截肢亦乃五。
作為動作片，為凸顯動作的美感，慢鏡頭的運用自是必然手法。其中尤喜歡在高潮處的慢鏡頭與正速鏡頭的銜接點，形成特殊的動感。
說未讀原作而不能明了其中精髓，如若電影本身需要依憑改編原著的輔助方得其精髓，那作為電影的這一獨立藝術形式，又是否有所不足其身份。說不上混亂與膚淺，莫名其妙當中思辨，然需肯定的乃其角色塑造，懷舊與先鋒相結合的影片風格。
NDS平臺上的第二作《薩爾達傳說》，延續了系列作的基本系統，在此基礎上開發出特有的列車系統。NDS平臺上的兩作各自對應不同的交通工具，《夢幻の砂時計》是海船，此作《大地の汽笛》是火車。此作的林克作為一列車員，駕駛著火車在大地奔馳，恢復被惡魔吞噬的大地列軌，拯救薩爾達公主的靈魂回歸身體。
依舊是動作解謎，依舊在下屏地圖寫畫標志，依舊在迷宮奔跑破解重重關卡，依舊也要躲避鐵甲守衛的看守。此作新意之處是支線角色的加入。被奪去身體的薩爾達公主留有靈魂漂浮半空，但她可以進入鐵甲守衛的軀體，從而幫助林克在迷宮中的解謎破敵。但對支線角色的控制也僅能對行動路線做控制，或者簡單的物品激活來協助林克解開不能到達的地方解除機關。作為玩家而言，一伙伴相助或可減獨立奮戰之寂寞感。薩爾達公主的加入到最后BOSS戰得以確實表現，不再是假借鐵甲守衛之軀，而是親身手抓神弓，跑到BOSS背后，在林克引開BOSS注意之時，對準其后背弱點，發出閃光神箭。當然，此時玩家依舊控制的是林克，給薩爾達公主描繪行動路線，抓準時機按下發射按鈕就會讓公主發箭。
每一作的《薩爾達傳說》，林克都會擁有不同的武器，用于解開迷宮之中各色謎題。DS平臺上的飛鏢保留，新添了繩爪，沙杖，制風器。在此作發布之前，任天堂已透露會加強DS的麥克風機能以及觸控機能，制風器則是一。而此作還有一個風笛的道具，林克每解開一地域的鐵路之前，都必須按旋律吹奏風笛，則又是一利用麥克風機能的設定。麥克風機能不一定是為了對其發聲，同時其也可感應氣流而進行相應的操作。
前文說DS平臺上的《薩爾達傳說》對應不同的交通工具，此作是列車。此交通工具的操作設定不單只是一個鏈接場景轉換的工具而已，而是營造出確實的列車員的控制感。鳴笛，加速，減速，倒車，到站，每處設定都似乎在玩另一款列車游戲的精簡版。但，其實并不鐘情此設定，以為有拖慢游戲節奏之嫌。雖然其通過支線劇情，一定程度上發揮了此系統的可玩性。
此乃電視人的電影夢，又或者是港片困窘之境時的一次無力致敬。《七十二家房客》之經典經已為多少人以多少形式重拍重拍再重拍，無論時代如何變遷，草根團結精神依舊。于是，草根電視人的團結精神亦如此也。并沒有如想象中那般熱鬧，雖然很多熟臉孔出現其中，以至于以為影片不過是一次電視臺的賀年片，雖然事實或真如此。人物眾多，需要象征性、參與性地露臉鏡頭實在太多，以至于零碎不堪，僅可以乏力簡單的故事情節串聯支撐，眾多露臉的人物以致簡單化，面譜化，皆以一種符號性的意義出現。
喜劇，或許吧！
都說電視人不如電影人，據因電視乃免費資源，電視人可免費觀看，然電影須花費金錢進入影院方得一見。結果，一部電視人湊堆而成的電影，成就了一次賀歲片的熱鬧，一直守候在電視機旁的師奶亦因此而重新走入影院，但圖觀看一堆熟悉的臉孔。矛盾乎？
原來，又是Spike Jone，層層的戲服包裹下，依舊是真誠的情誼，溫暖的光影中，依舊響著癡情的慢搖滾。這是一個癡情的故事。
上帝創造了亞當，于是用亞當的肋骨創造了另一個人類，夏娃。男女主人公相識相愛，彼此如此的天差地別，然卻如此深愛。
故事的世界發生在未來，應該是，一個人類與機器人共存的未來。但這個未來，機器人似乎禁止開車，雖然機器人可以與人類做朋友。
這個癡情的愛情故事只可能發生在如此的世界。當女主角在舞池中被撞斷了手臂，男主角如此不經意的拆卸下手臂將之更換；女主角的腳又斷了，男主角又如此不經意地將腳拆卸下來更換；終于女主角遭到嚴重破壞，男主角依舊如此不經意地躺在手術臺上，將自己的身體徹底更換。
其實，這是如此之CULT的情愛電影。斷肢截體，本應血淋淋的橋段因為冰冷的金屬機器而蕩然無存。你即我，我即你的故事，其實就如此。當女主角的頭顱安裝在了男主角的身體之上，抱著男主角的主機頭顱時，總該想起某一部邪惡之極的影片。
故事是重點，技術是關鍵，鏡頭色調與配樂則是影片的催化劑。應該記住其中不斷搖擺吟唱，伴隨男主角從孤獨過渡至癡情，再過渡至全身奉獻的插曲，或者，30分鐘的短片，更該是一MV作品。