穿越時空的公主 – 火焰之紋章:覺醒

FIRE-EMBLEM-Awakening

S-RPG遊戲始終是玩家所鍾情的遊戲類型,兼具了SLG的策略性同時還有RPG的角色培育推進,這種多角色策略培養樂趣實在讓孤獨的玩家感受到被一眾戰友簇擁的意淫。作為任天堂自家製作的標誌性遊戲,幾乎每一個平台都會有一作出品,哪怕如今S-RPG類型已經不再流行,但對於核心玩家而言,所沿襲下來的遊戲系統以及不變的劇情主旨都讓玩家得到樂趣和感動。

畫面
進入到3DS時代,畫面自然有了大幅度的提高,哪怕是在地圖畫面,多變的地形效果也有了更加細緻的表現。更別說進入到戰鬥場景,多變的視角鏡頭即時轉換讓對決更加有了視覺樂趣,而法術動畫以及特技動畫更是華麗有加。這種機型平台進步後對應遊戲的相應系統提高是老生常談的話題了,也就不作過多熬述了。對,部分關鍵劇情所帶出的過場動畫是徹底把玩家給感動到了,雖然本作人設實在不符合玩家喜好,但細膩精緻的動畫表現讓這遊戲過程中的別樣趣味增色不少。

系統
遊戲系統沿襲了前作的設定,採用基本的SLG回合策略制,玩家一直鍾情的遊戲制式,輕鬆悠閒而不需要因為即時演算而不能放下機器被強迫。在遊戲劇情推進過程中,玩家的隊伍將會不斷壯大,戰友人員將會陸續加入,豐富的職業系統讓每一個人物都有着在戰場上鮮明的作用位置。物理攻擊的有劍、斧、矛和弓,法術攻擊的有攻擊魔法和治愈魔法,同時還有特殊職業如舞孃的能夠以舞蹈技能來提供戰場人員多一次的行動機會。如之前說,人員將會不斷增加,但是人物鮮明的性格會讓戰鬥之餘的劇情有了更加好玩的內容。人物之間會因為戰場上的合作支援而增加彼此的羈絆,當關係到了一定階段時還可以結婚(奈何遊戲太過主流,沒有提供同性伴侶關係,否則玩家必定用自創角色來和主角王子完成一段駭俗情愛)。結婚之後,還可以生出下一代,在某些外篇關卡中遇到這些從未來回到過去的下一代角色,並將他們招至隊伍中。當然,其實這兩代關係是大致設定好的,不同角色之間的搭配只是可能影響到下一代人物的形象元素(如髮色)而已。因為3DS有聯網功能,所以玩家可以在eShop上購買篇外的地圖關卡,不過日常官方也會同步新的免費地圖關卡讓玩家攻略,在上面,玩家還可以和前代的角色進行戰鬥或者合作,並將這些角色進行收集。但讓玩家收集癖相當覺得不悅的是,收集這些前代角色到隊伍是有人數限制的,而玩家後悔想要只收集本作人物時,卻發現無法將這些已收集的篇外前作角色給刪除,使得隊伍傭雜而礙眼。

劇情
遊戲劇情可追述到系列第一作,講述伊利斯王國的王子遇見一個失去記憶的陌生人(玩家),而在一場天地異變之時,遇見了一幫非人類的屍兵,和一個持有世界上不可能有第二把的聖劍的迷之劍士。而原來這一切的相遇,都是一段穿越時空拯救未來的計劃。在強烈的羈絆之下,依舊唱着亙古不變的友誼與信念。哪怕那個一路陪伴自己征戰沙場的戰友其實是流着滅世龍王之血的惡魔之子,也對他不離不棄。

玩家認為遊戲開場時候的劇情相當具有電影蒙太奇的感覺,本以為是倒敘的劇情推進手法,原來是平行時空的故事。

爆破 – G.I. Joe: Retaliation

G.I.Joe-Retaliation

這續集真是足夠不好看的,第一集所營造出來的高科技大場面在續集完全欠奉,回歸到不知何時開始盛行的爆破和搏鬥戲,視覺震撼是徹徹底底地被丟棄,徒留下各種力氣不足的爆破與拳腳搏鬥。曾經科幻未來感十足的元素,如今都只留下槍砲與迷彩軍裝,甚至以為這不過完全是一部美國反恐戰爭片而已,雖然插入了那麼些微的高科技,但拜託,現在只會耍大槍沒有點高科技大殺傷性武器元素的電影還敢用3D拍嗎!

整場下來,就唯獨那場雪山追逐戲稍微可以讓觀眾感覺票價的所值,在高峰之上穿越追逐反擊,廣角全景之下刀劍來往氣勢是足矣。但只是這過後,看到RZA的出場,那之前其導演的B級片觀感莫名躍起,心中納悶其實所看的不過是部影迷級的崇拜製作嗎!當Bruce Willis自豪地秀出家中藏起來的各式重量級槍支武器時,納悶繼續,這是“虎膽龍威”還是“敢死隊”呀?

雖然仍然是金主派拉蒙的出品,但主創人員徹底的換血,前輩的成功經驗並沒有在後輩延續,反是後輩要以自己的風格來詮釋這曾經經典動畫故事,但結果是否對味?起碼是不對觀眾因為前作盛名而為之產生的期待!

守護天使 – Un ange à la mer

Un-ange-à-la-mer

當父親告訴自己他要自殺時,那種惶恐讓自己無措,要如何拯救這個不知什麼時候要離開自己的最親愛的人。這將是父子之間的秘密,不能夠為其他人道,哪怕是媽媽。但其實,父親的一切,都無需隱瞞地表現在大家眼前,讓人為之受盡不愉快。他拋棄所有人,對所有人都失去信任,將自己圍困在書房之中,僅靠一扇緊閉的窗,和外面樹上的兒子談話。有時候可能他會因為兒子的小遊戲而莫名的衝出自己的世界和兒子一起遊戲,但轉眼之後,他又會莫名地將自己帶回去自己的世界。

雖然父親一直都在,雖然自己一直都在守護着父親,但是,父親的愛已經不再了,守護,只是為了可以重新等到父親的歸來。但母親已經放棄了父親,要守護父親,已經無法僅靠傷害自己來做藉口了,或者,化為天上的天使吧……

故事在大提琴的哀傷中緩慢推進,壓抑瀰漫不散,讓人窒息。其實這故事平淡乏味,沒有過分的戲劇衝突,但卻在無聲啞然當中散發封閉世界的冷暴力。而在這當中,孩子成為了情感的犧牲品。其中父子二人的一場在花園裡的戲水,與Oliver Gourmet在《HOME》當中是如此的相似,這偶意的遊戲成為了悲劇之前的最後歡歌。

猥瑣 – 銀魂’

GINTAMA'

自從所謂的一季結束之後,過了三年,觀眾與“銀他媽”第二次的分別了,但這次50話的長度相當滿足,不多不少恰恰好。沒有一季的審美疲勞,沒有一季的長篇累牘,也沒有一季的絮絮叨叨……其實觀眾只是想說這50話的長度對沒有耐性的觀眾而言是再美好不過的長度了,猥瑣點來比喻:傢伙不在大,夠用就好

不出所料的,二季開場是各種無恥來吐槽自己如何結束又如何回歸,而季終時也是各種無恥地反复使用過的空鏡頭來騙時長。然後依照慣例,零星一兩話的小溫情小惡趣味小重口,再插上燃爆的小短篇來高歌熱血情誼羈絆。[歌舞伎町四天王篇]一如以往那般大開殺戒血漿橫飛卻絕不見有人死,然後再結尾帶出個陰謀鋪墊,留待不知牛年馬月來解決。[LOVE CHORUS篇]是完全惡搞DS遊戲《愛·相隨》,其實觀眾是覺得這都是在勸導玩家們離開手掌裡面的遊戲機回歸到現實好好的談場真實的戀愛。[遇難篇]和[后宮篇]就是各種惡俗內容了,可憐的將軍繼續零衣服且零對白地出場了兩話,縱身一躍爆衫全裸看得觀眾很是性奮。話說猩猩的出場也幾乎都是要全裸馬賽克一下才見滿足呀。

至於說那最後的[薔薇流氓篇],是不明白為什麼要有坂田銀時的出場必要,為何就不能直接讓真選組他們對上巡邏組,是非要讓主角來露臉才見規矩嗎!!

50話,幾乎都是在手機移動端上觀畢,碎片觀看,不一樣的觀感趣味。

閱讀·惡 – 荒島圖書館6

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何時開始,閱讀成為了重口味的宣洩,通過文字的各種描述來讓自己麻木的神經得到興奮。《腸子》算是惡嗎?《對鏡成三人》算是惡嗎?《只愛陌生人》算是惡嗎?

讀者應該也在踏著惡的閱讀之路,在閱讀人性之惡時感受自己的虛偽高尚。何其美好。

其實這一期的《荒島圖書館》,仍然延續了上一年的電子閱讀話題,只是這一年,因為移動端的出現以及各種應用軟件的成熟,讓這電子閱讀更具有思考性。讀者也開始使用豆瓣閱讀來進行電子閱讀了,但所選擇的多只是簡短而適合碎片閱讀的作品。畢竟閱讀紙質書籍,有著何其莊嚴的儀式美感,讓人痴迷。

而讓讀者疑惑的是,過去所定義的“閱讀”,如今有了那麼豐富的意義,閱讀郵件、閱讀微博、閱讀信息……然後這一切如今都已經擺脫了電腦,而直接在移動終端完成,然後閱讀因為移動而被分割成了碎片。於是,如今的文字,變得愈加的精簡,浮躁,為了吸引讀者,不惜用各種吸引眼球的字眼來索要讀者的注意。於是,惡在這些文字間流竄。

這是《城畫》改版以來唯一甘心要收藏的,那封面已經不再是前五輯那般的綠意悠然,而內容之零散也失卻了過去那般緊密,好吧,其實從第二輯開始就已經不再靈性了。而其實,讀者所希望看到的《荒島圖書館》其實會是什麼內容?起碼,是讓讀者會有重新翻書的衝動,而不是打開手機下載新軟件。

電影監製 – 低俗喜劇

Vulgaria

經過幾回挑戰點檢尺度的嘗試(粗口&裸露)之後,彭浩翔也愈加肆無忌憚於利用這種不應廣而告之然而卻確實真實的內容展現給觀眾。本來這種有著共同方言的故事應該可以看得更為過癮,但然而,就如《春嬌與志明》那般,是讓人覺得那麼刻意而多餘,刻意的低俗,計算的多餘,正有如演講結尾時計算觀眾們會偷拍而給予電影宣傳之機那般,也就是商業得少了靈氣鮮活。

當然,這可以看作是什麼香港電影人的哀嚎,從荒誕低俗的故事中傾訴拍電影的種種無奈,而且這種無奈通過那市井親民的粗口來博得觀眾一笑。但就算說現實真如此,明明白白地拍出來就不見得會好看,並非脫光衣服就能夠博得人興奮有快感的。於是縱觀下來,除了不間斷的“屌”和“閪”,和性暗示外,就真沒有看得實際。

當然,這又可以說是觀眾的地域共鳴所致,不是那個氛圍成長的觀眾,就無法理解那個氛圍之下的黑色幽默和自嘲。就猶如和一隻駱來做愛,只會覺得是刻意的譁眾取寵而非會心一笑,畢竟這種極其黑幕又黑幕的監製故事,所要向觀眾表明的立場是無奈呢抑或,無聊?所謂“低俗喜劇”,低俗是指粗口和裸露,喜劇還是指粗口嗎?

黑吃黑 – 盜賊門

THE-THIEVES

開場港韓兩地盜賊第一次會面時,韓國一面的人就說中國人擅長“黑吃黑”,其實這已經開始對之後的故事做出了暗示,兩個小時的故事,不單是說如何偷竊珍貴鑽石,更是說這個臨時集團內部的各種矛盾以及各懷鬼胎相互欺騙的故事。

這樣子的神偷盜竊故事,倒可以喚起80、90年代港產盜竊片的情懷,各種盜竊手法橋段絕對抓住了觀眾的緊張情緒,連續四場的高潮計算都精妙,雖然不能擺脫韓國導演對鋪墊上的矯情,但各種人物背後所掩藏的故事穿插在一起讓這部電影在結構而言有着獨到的觀賞美感。雖然人物都是獨立存在的個體,但造就他們今日的相聚相離卻與過去有著種種擺脫不開的關係。如此來說,導演崔東勳在講故事技巧而言是相當好看的,探究背後的這些小伏筆成了觀眾在觀賞正片被緊張情緒抓住之外的餘興。

10個盜賊,有曾經的夥伴,也有曾經的情敵,也有情愫暗生的拍檔,有警察的臥底,有短暫的激情夫妻,有插科打諢的路人。有會說日語的香港人,有會說國語的韓國人,有會說日語的香港和韓國人。有靠耳朵來開鎖的,有靠純屬技術來開鎖的。有精通易容的。有身手姣好擅長飛簷走壁的。而彼此要相互陷害,彼此不信任,在偷竊寶石的計劃進行中,都留有一手,但當觀眾也如當事人那般被牽著鼻子按著計劃來緊張的時候,笑在最後的卻是最不擇手段狠心犧牲一切的。而故事也從本來偷竊轉為動作追捕。

其實還是要告訴觀眾,犯罪高手們都是大騙子,彼此都能夠犧牲對方保住自己最大的利益,哪怕是自己最愛的人。

武打 – The Man with the Iron Fists

The-Man-with-the-Iron-Fists

觀眾竟然覺得這樣喧鬧的電影好看,血漿噴得過癮,腸穿肚破得夠假,武打場面足夠胡來卻又饒有情懷,結尾那拳打金身穴位的橋段真是何等的港產情懷,甚而聯想起幾年前一部港產片。

这该如何说这部奇葩般的雜交電影,一幫說著英語在中國大陸混跡的各路俠士,有官府微服私訪要員,有遠走他鄉的黑人奴隸,有武林大派的繼承人,然後三人因為同樣的敵人而結為了聯盟,然後一起在妓院大干一場,好不熱鬧,這不徹徹底底的RPG劇情推進模式嗎?你要說這樣的雜交電影有什麼精彩,其實真是各種的不及格在其中,也就所謂的B級製作。小眾而言呢,B級會是一種異類的審美樂趣,而觀眾終於在此片中感受到了一下所謂的異類樂趣。虽然Russell Crowe那身發胖得不如當年勇的身材實在讓觀眾乍舌;而各種人物竟然穿梭在英語漢語的世界的硬傷更讓觀眾扶額;再加上那些各種難以推敲的情節,都如此大雜燴般地上演一部熱鬧卻又不失槽點的戲碼。

不會太色情太暴力,所有都剛剛好,點到即止。就正如開場字幕所說,這是致敬之作,所以各種不合理都有了個情有可原的藉口,而且,這不是拍給美國觀眾看的港式武打片嗎?

動物園 – 白熊咖啡廳

Shirokuma-Cafe

其實多少覺得這樣的製作算是當今動畫界的奇葩了吧,將擬人化的動物作為主角放在主流動畫般的宣傳製作,且以超豪華的聲優陣容來為千奇百怪的角色配音。實在讓觀眾詫異這動畫的用心。

從動畫畫面而言,說不上的精美,但起碼沒有嚴重的走形。各種“人物”都賣萌賣腐賣各種曖昧地出現,不得不說福山潤所CV的熊貓那被吸塵機吸身體時那“呻吟”讓人一陣汗顏,不禁內心獨白到:這真只是一部動物動畫這麼簡單嗎?也就更不要說之後灰熊和白熊那段曾經基情滿滿的童年了。

其實觀眾一度認為這是一部動物治愈和諧版的《銀魂》,同樣的三個主要角色,同樣是充滿吐槽與反吐槽的生活,更同樣周遭徘徊着性格各異而奇形怪狀的配角,所不同的不過是《白熊》要合家歡N倍。

其實50話的內容,說不上長也說不上短,當在進入季番段以及版權爭議傳聞四散的時候,以為動畫將要結束於13話,結果這白熊咖啡廳在繼續着;然後當進入半年番段的時候,以為這麼一個治愈動畫應該結束於26話,結果這熊貓企鵝白熊的三人組仍會繼續;後來,也就接受他們故事的繼續,哪怕實在並非聲優控,但也習慣了每週四被這樣“百無聊賴”的故事所治愈溫暖。

好吧,有時觀眾是很無聊的。

治愈 – 玉子市场

Tamako-Market

真有所谓“京都出品,必属精品”了,哪怕是这种小品级别的制作,温馨治愈的气息散发在每一帧的画面上。而堀口悠紀子的人设从来都相当得观众的心,精致讨巧萌感十足,虽则会被诟病让人不断有与对旧作的既视感。

其实说来这故事相当的简单,就是一只来自某小岛的会说人话的鸟来到玉子所在的兔子山商店街,并在里面和各人一起经历到的小故事(相当的小),然后就是在小处来见得市场其中的浓浓温情。其实这种题材真不乏见,借以一个封闭场景,以及一只动物来做引导线索。最后多数都会借以各种离别来讲“主题”拔高,明确地告知观众这场景给予了角色有如何如何的温暖和感动。虽然这是套路化的制作,但每每在于这些套路之中所坚持对日本本土文化的传承以及表现,无论其他人说这是无心插柳的必要桥段抑或是老生常谈的琐碎。但动画就是可以借得一个米糕店老板女儿的身份,带出米糕这日本传统食物的故事。山田尚子的的人物设计上其实也有着明显的套路化了,故事中玉子她们四个女孩子总让观众不自觉地联想到《K-ON!》里的四个女孩,同样以一个天然呆的女孩做主角。

蒼天淚 – Les Misérables

Les-Misérables

作為一個對雨果有所執念的讀者而言,其實《悲慘世界》的故事真有着強烈的雨果感覺,悲天憫人的慨嘆以及大革命反抗之下的血流成河。在不同的故事中,卻見得類似的場景。

首先,這電影最大的賣點是全片的對白以歌劇的形式演出,甚至應該說將原來的歌劇轉至通過電影鏡頭和手法來傳達給觀眾。本來單面的劇場演出變成了多面的電影演出,通過電影鏡頭確實帶出了更為磅礴的氣勢,大量的廣角全景無疑震撼尤其開場巨船入港時。但是,當原來歌劇適合單面劇場演出的平面化,放置於電影,多重鏡頭轉換之下的演出,各種表演都顯得面譜化,縱然說情感如何如何通過歌曲唱出,如那首《I Dreamed A Dream》,但是觀眾嚴重覺得原來的對白通過加之音樂所呈現出來的效果卻反見蒼白。莫名地,原本確實讓觀眾認為“出戲”的Russell Crowe卻因為其不濟的唱功,反見角色塑造來的深情。

其實歌舞片,音樂作為情感渲染昇華是好事,但過於極致卻見得審美疲勞。覺得《紅磨坊》是歌舞片的優秀例子。當然,正如開篇道,將原本歌劇換以電影形式來呈現是此片的重點,所以箇中好與壞也是觀眾應該有所準備的心理建設。

一如當年看《巴黎聖母院》般,從故事中依舊看到的是人們無助對上蒼的哀鳴與控訴,面對內心的自責與愧疚矛盾,最終都會成為大時代的犧牲品。

奴隸 – 新世界より

Shin-Sekai-Yori

這動畫實在有著太多讓人以為其不應該的矛盾,拙劣的畫面和深邃的劇情主題,年幼的角色與曖昧的情感關係,故事本身所立身的矛盾。都讓這個故事在讓觀眾始終矛盾地觀看着。

動畫開場的畫崩情況未見十分,但當幾話過後就會有創作疲憊而畫崩的情況出現,於是一些場景的粗製濫造以及人物走形實在讓觀眾咬牙。而且本來童年階段還可以接受,但到了少年階段畫崩情況是慘不忍睹,人物設定完全和童年呈現兩極階段,更別提之後青年階段的設定如何讓觀眾失望了。當然,某些時候觀眾會善意地認為這是一種風格化的畫面處理,如瞬死時,是視覺特效嗎!

但雖然畫面質量不佳,故事主題卻出奇的引人,各種術語和世界觀設定都讓這個故事有著對未來重新想像塑造的可能,而讓整個故事變得厚重。在未來世界通過五個孩子對周遭的探索發現,一步步讓觀眾發現新世界所隱藏着的未知和恐懼,以及新世界之前所被隱瞞的罪惡歷史。咒力,新世界人類所擁有的超能力。愧死機制,一種只存在於新人類基因中的強制性壓抑機能,讓新世界人類無法殺死同類。而就是這兩種新世界人類所擁有的能力和限制,帶出了第25話所揭露出來的罪惡真相,讓觀眾不忍明暸。人性的自私罪惡,不惜將非我族類者施加可惡的基因植入而讓其成為化鼠,而造就能力者與非能力者的階級之別,而讓沒有愧死機制的化鼠臣服於自己的咒力。但亦因為咒力的不穩定情況,也預防出現惡鬼,於是不斷的監察及消滅未成熟潛藏危機孩童成為新世界的委員會的任務。

於是故事在揭露惡鬼的同時,是在最後將最殘忍的真相讓觀眾明白,人性的可憎之極。故事主題是觀眾對這部動畫最欣賞的地方,而人物關係則是讓觀眾不舒服的地方。新世界對於男女之間的關係是自由開放之極,同性異性情感肉體關係相當自由,同時為了後代生育異性的結合也是理所應當。於是環形般的三角關係並無大礙,早季可以因為在極度恐慌的情況下以性慾釋放與覺進行交配行為,而早季則一直愛慕着瞬,後來瞬和覺一起了,早季則和真理亞一起,再後來瞬、真理亞都相繼死去,早季也自然而然的和覺一起了,人物關係的發展完全不會因為性別成為障礙。所有都發乎情,起於理。並無所謂混亂與否可言。而以當下道德觀以為,則大為不妥了。

而所說到的故事本身的矛盾,也就是之前所提及到,新世界人類擁有厲害的咒力,但卻又受限於咒力。而發生了之後各種的壓抑人性的情節。

其實,這是一個反奴隸階級制的故事,不,還是該說是反抗被奴隸爭求平等的故事。放置於現實,其實有着那麼深刻的現實意義和反思。所謂正義,其實都是站在各自立場上相對而言的,化鼠反抗殘殺人類,但人類又何不是在一直奴隸化鼠視之如無物呢,都不過是資源優勝者的獨裁罷了。

乏味 – Consentment

CONSENTEMENT

看短片原來是一種頗冒險的事情,因低成本而導致太多的嘗試和粗糙。

同樣是SM題材,較之[SPRING] ,此短片實在乏味,且這種反客為主的橋段就完全是色情片的簡單戲劇安排,完全就是一種為了做愛刺激而進行的角色扮演。而且最後床事過後,本來危機重重的束縛被解開,本來的粗暴其實是情愛的假裝,如此就徹底將整個故事的質感降低。更不要說完全只在一個酒店房間內的場景調度,讓整件事情都變得膚淺,還不如直接色情片來得刺激。

再者,選擇的演員實在不讓觀眾喜聞樂見。演員乏味,故事乏味,鏡頭乏味,場景乏味,床戲乏味,各種的乏味

成長 – 狼之子雨與雪

Wolf-Children

雖則片名是“狼之子”,但或者這更多是一個關於成長變化的故事。當我們慢慢長大,慢慢會變得和過去的自己所截然不同,成長的經歷會讓我們發生了讓自己詫異的變化。

與狼人所生下來的一對子女流着父親的血,而同樣會由人變成狼,由狼變成人,而到底是狼,還是人呢?

於是對養兒育女毫無經驗的母親花在經歷父親離世的悲痛後獨立承擔起了撫養孩子的責任,將他們帶去遠離人群的山間,擁有一片自由的草原和山野的古舊老屋,忍受着獨自養育兒女的困難。慢慢的和山間的村民們熟絡了,觀眾開始抱着悲觀的等待,等待這三口之家的秘密會被發現,而會被驅趕仇視,尤其是當村民們的田地都遭到破壞時,以為這是一個預示,預示人與狼之間深刻的仇恨。

但沒有。唯一比較表現人類與狼強烈衝突的,是女兒情感萌芽的時候。但這衝突,是讓女兒開始感受到人類世界特別的男女情感,會有那麼一個人,能夠讓自己既緊張又在意,既畏懼又憐惜。這種情感讓自己壓抑變成狼的“咒語”失效。

女兒和兒子都健康地在這山間成長。但他們開始往自己原來所不知道的未來成長着,女兒開始融入了人類的世界,曾經肆意變成狼的女孩開始變得亭亭玉立,但原來乖巧的兒子開始遠離了人類的世界,而開始愈加離不開山里動物們的世界。

一場關於人還是狼的爭執,在這兩個孩子間爆發了。

電影沒有過分煽情的橋段,無論從故事情節推進抑或是音樂鋪墊,都在營造一種生活淡然冷靜的觀感,就如那隻被養在動物園裡的老狼,讓觀眾冷靜而疲憊地觀看着。大提琴和笛子成為電影配樂的主要元素,時而憂傷時而歡快,演繹着母親養育兩個孩子時的悲傷與歡快。最終,這兩個孩子所流着由人類和狼混雜出來的血,讓他們走向了各自截然不同的道路。

鯨魚 – King of Devil’s Island

KING-OF-DEVIL'S-ISLAND

故事與英國的《Scum》有著那麼相似的感覺,封閉的環境下少年隊高壓統治的反抗,但結局是無力的。色調集中冷色區域,以營造挪威小島之上的極寒惡劣環境。被予以再度教育機會的少年犯們在小島上進行各種勞動,被期待通過集體勞動的過程中領悟自己的錯誤以及如何重新做人……

這是被希望的,但其實,管理者的腐敗以及霸道,導致少年們的生活苦不堪言,而在苦難之中堆砌起了強烈的反抗情緒,亟待發洩。終於,他們將管理者們趕出了小島,畢竟他們並非是十惡不赦的壞人,他們沒有對那些曾經傷害自己的長官施予報復。這也是因為他們的年輕,所以他們只是知道要揭竿而起,卻不知道之後應該作何,於是惘然地等到政府派出軍隊來鎮壓。

一個剛到來的男孩C19,管理者都擔心這個叛逆的孩子是否會讓已經被各種陰霾籠罩的小島添亂。在小島等了七年的男孩C1,他被予以領導C營的責任,給予榜樣的作用。經歷各種誤會交錯之後,兩人成為了在小島上彼此的支柱,哪怕經歷一場抗爭之後。

海洋結成冰將小島和大陸連接了起來,此中橋段多少以為是戲劇性而不現實的,但這不現實給予兩人機會逃離。之後兩人在冰塊上的掙扎救命,多少以為有當年《Titanic》的悲情……從角色設計上,C19的粗曠C1的俊朗,不得不讓觀眾將兩人在各種困境之下所培養起來的感情作他想,不過結局注定了這不被察覺的曖昧感情戛然而止。

C1問C19為什麼原因被抓進小島,C19沒有正面回答,他只是說了一個鯨魚的故事,他將魚叉叉進了鯨魚的身體裡,鯨魚苦苦掙扎了一天才死去。以為這是在炫耀C19的英勇,結尾重現的鯨魚在海洋上的掙扎,才覺得,這是對反抗者那悲壯的崇拜與歌頌。