癌症 – Le bruit des glacons

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電影的立意不錯,擬人的手法形象地帶入“癌症”這形象,但想法之後的外表,卻不見得那麼招人喜愛。不能擺脫的法式黑色幽默瀰漫,於觀眾而言的過分嘮叨對白,使之故事乏味。

電影裡的大作家們無不都是遇上思路不濟,才思竭盡的時候。而於是,這回的大作家在酒精依賴的境況下,被自己的癌症找上門來,癌症施然地摁了作家的門鈴與作家第一次見面,自我介紹“我是你的癌症”。癌症為什麼找上門來?唯一可解讀因由的,是作家的酗酒終於讓肝受罪而帶來了癌症。

與之同時,家裡的女管家,一直暗戀自己主人的單身女人,也被癌症找上了,是個臃腫的老女人,是管家的乳癌。

作家的情人走了,作家的前妻帶著兒子回來了,然後兒子跟管家上床了。然後作家終於感受到管家的愛,並感受到兩人的同病相憐,於是開始不停地做愛。但他們已經時日不多了,要將癌症趕走,他們才能夠繼續往後的愛情生活。

整個故事都在荒誕中展開,荒誕的人與疾病的對話,荒誕的故事矛盾起伏,荒誕的人物表現。電影除了兩個男主角的演出外,於觀眾而言其他是乏善可陳的。Jean Dujardin那木訥的面容完全就是被故事牽著鼻子走而難見所熟悉的風流倜儻,倒是Albert Dupontel這荒誕的癌症形象的出現倒是讓觀眾磨去了其在《不可逆轉》中所帶來的噩夢印象。

夢露 – Nobody Else But You

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強烈的個人映射,帶出相似的經歷命運。但其實觀眾認為,這更是一個導演編劇對故事的執著,一個女人在這時代之下的命運遭遇,是所有人的結果,包括女人自己。

通過一個局外人的角度來進入女人的世界,通過女人的日記來感受經歷女人的所曾經,她所遭受到的蔑視、傷害和欺騙。從小不過是一個被其他孩子排擠的女孩,當她知道要如何讓自己獲得關注利用自己的身體來得到自己所需要的時候,女人的悲劇也就此奠定了。就如她所敘說的夢境:她成了瑪麗蓮·夢露,被厚實強壯的總統的手拉進一個房間裡,開始他們不為人知的一切。

於是女人的真實也就如此巧合地重複了,她被故意謀殺了,她被意外殺害了,只因為所有人都對她有所企圖。愛她,也殺了她。其實,電影也可讀解為導演對瑪麗蓮·夢露的死亡的另一種大膽猜測。

有人想迷惑她,有人想殺害她,有人想救她……於是,女人的意外死亡,她的“自殺”,是所有人一手造成的。或者性感尤物我見猶憐,大都是紅顏薄命吧

堅持 – 這一生,至少當一次傻瓜

Kiseki-no-Ringo

在日本一個蘋果園裡,一個叫木村的老人,他種的蘋果比一般的蘋果要美味很多很多,要食用上這蘋果所制的蘋果湯,需要等上半年的時間。而如果把蘋果切開兩半放着,它也不會像一般蘋果那樣果肉變灰,而會散發出一陣陣清香的果味。

而這,是因為這些蘋果是使用無農藥的方式來種植的,以最自然而不經人工養料農藥灌溉來進行培養,依靠蘋果自生的生長能力來結出這美味的果實。而果園主人木村,只是協助蘋果給予支持協助,讓蘋果順應自然地來成長。

於現代農業來說,無農藥是難以想像的,各種蟲害疾病就已經阻礙了這種培養方式的進行。在探索無農藥培植的過程中,漫長的探索等待是沉重的代價。遭受的鄙視質疑是無法迴避的過程,而為此探索所負上的時間耗費、期望落空是何其沉重的代價。在完全實現無農藥之前,探索是艱苦的過程,而要如何撐過這其中的艱苦,則是對人意志力的考驗。

讀者不樂於閱讀人物傳奇,往往認為執筆者的立場和角度會導致人物的真實性削減,藝術的後期創作會使得故事在真實與創作之間游離。但讀者因為書名“傻瓜”而有所觸動,敝認為,願意堅持的人往往因為有那麼一種“傻”才會讓之無悔堅持,而哪怕在面對到錯誤也甘願繼續自己的錯誤,“聰明”是不會這麼做的,聰明會機靈地進行變通,來讓自己避免錯誤和損失。而現代文明的發展,又何不是聰明所引領,而因為“傻”所以倒退,才會想要回歸到依賴自然而不是改變自然。

現代聰明的,但現代的蘋果不如原始的蘋果美味好吃。

火 – 逃出生天

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觀眾不能說自己在電影過程是獲得多少的觀影愉悅,總之故事在呈現上是起碼能夠抓到觀眾的神經,而跟隨角色在大火高樓上驚險逃難。重重困難在脫險之後,也終是可以心滿意足。這大團圓的結局合理不合理,倒也真是見仁見智了。不過觀眾對過程中的各種矯情和巧合確實是有所尷尬的。過於刻意的營造危機或導致危機,而使得在觀看過程是有所打折而出戲的。

故事從廣州這地方開始,是能夠有所喚起親切感,但航拍之下的這個城市,又如此真實地呈現出其愈加失去自己的現狀,讓觀者情緒有所傷感的。想要給予現代化的形象,然而卻又失去其文化古城的印象。於是這個故事,其實放在任何大城市都可以成立,只要其中有高樓大廈聳立。而作為本地人,更是認出消防車穿梭的街巷,會疑惑為什麼在天河的火災地點卻是主要拍攝從荔灣出車的情況,是要表現情況緊急而要全城出動嗎?那是否就要警惕在新城區的消防局位置設置不合理,城市規劃值得思考呢?

關於選角,倒覺得有趣的是,兩位男主角都曾演過消防題材的影視,古天樂是《烈火雄心》,劉青雲是《十萬火急》,其中多少也該是導演監製的故意之舉吧。但其實,這個演員組合,要重複多少回?!

秩序與混沌 – 真·女神轉生IV

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世界在正義與罪惡之間徘徊,但正義是什麼?罪惡又是什麼?秩序是正義嗎?混沌是罪惡嗎?秩序會因為自己所謂的正義,而對混沌進行懲戒;混沌也會因為自己的正義,而抵抗秩序的壓迫。但難道,沒有罪惡嗎?原來正義和罪惡,僅僅因為立場而有所各自的差異。

“真女神轉生”一直以這種矛盾激烈的遊戲情結來推動,遊戲過程中,不是對系統的探索,而是對故事的追究,各種選擇,最終會引領玩家到什麼樣的結局,是毀滅,又抑或倖存?

系統是傳統的RPG模式,戰鬥模式採用最原始的第一人稱視覺模式(也是玩家最不喜歡的,)玩家往往只能看到敵人的狀態而不能看到己方角色在作出行動時候的表現,而且戰鬥特技基本上是以各種屬性的傷害遞增來豐富。雖然有些技能動畫看似華麗,但深想其實是粗陋動畫特效的組合。但所幸的是,戰鬥節奏相當快速,只要等級足夠的話,否則就只有滅團重來的份了。

而說到滅團,遊戲有一個相當值得玩味的設定。玩家如果被滅團,不會即時的GAME OVER重新讀取存檔,而是會將玩家“引領到黃泉路”,只要玩家能夠支付起足夠的金錢或者3DS金幣,就能夠換得重回陽間的機會。這其中的設定,其實是要理解人類對金錢的慾望已經蔓延至地府陰曹了吧。

但其實對於戰鬥,遊戲更值得玩的,是其中怪物惡魔的融合,通過不同屬性的怪物之間的融合可以獲得更加強勁厲害的惡魔,當然也有可能是比較弱的,又或者出現意外而融合成不曾料到的怪物惡魔了。而遊戲中的怪物惡魔數量相當龐大,一直融合的結果往往無法估算,而要收集完所有的惡魔就成了遊戲相當大的樂趣推動力了。

關於怪物惡魔的設定,“真·女神轉生”系列從來都走得比較成熟的風格,於是血腥、赤裸甚至色情的惡魔角色形象實在不應意外。雖然在結尾BOSS戰遇到一隻陽具輪車這樣的怪物實在讓玩家詫異得無法操作一時的,而且這根陽具還是強烈勃起的結合在輪車上,頗為詭異。而較之如此的設定之後,之前的諸多驚悚惡魔形象,也都成了清新形象了。

龐大的惡魔怪物其實取材至世界各地的神鬼傳說,所涉及的國度廣袤時間久遠,卻也讓玩家了解到不同風土上的不同人文藝術風貌,查看怪物屬性的同時也能夠繼續按R鍵看到更詳細關於怪物源來的內容。

故事從男主角發現自己的王國故鄉的秘洞可以通向一個神秘都市(日本)開始,那裡惡魔施虐,人類在都市中惶恐不安,只能在地底下苟存,而當男主角愈加深入地了解這個都市,也愈加了解到自己所在的天上王國和這個地下都市之間所存在的罪惡關係。是要保護東京市民,抑或是王國百姓?是要讓天使毀滅地下人類,抑或是讓惡魔反抗天上子民。

然而,其實,原來,遊戲都不過如此的中庸,要獲得中立,則可大家歡愉,不混沌不秩序地共存。

槍械少女 – 斯特拉女學院高等科C3部

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以免讓看官同好們以為觀眾對於動畫是徹底的強迫使用者:在不喜歡之下也仍然強迫自己大量觀看,於是,觀眾對於這赤裸裸的賣肉百合動畫,不作惡言。

GAINAX的出品,在大公司製作下怎麼都該說得上是用心的,關於槍械的種種考究研習,讓這關於生存遊戲的動畫有着大量可供探究的槍械話題,當然,讀者對於這熱兵器實在是興趣寥寥的。當初追看,終究還只是因為人設。

動畫的畫面製作之精良,讓觀眾實在為之予以稱讚的,而莫論故事橋段是如何地媚俗,但在兼顧人物在高密度的“戰場”動作表現的同時,也保持人物形象的帥氣嬌媚與不時地顧及觀眾的遷就鏡頭提供“視覺服務”,也是相當值得拍掌的事情了。

故事擺脫不了少女們的校園生活,有關於生存遊戲的種種科普情節,也有校園生活中校園祭的必然橋段,普通高中女生午後的社團活動從茶話變成了抓槍互射,猜想這當中是戳中了多少毒男的萌點了。更別說六款女孩,六種形象,六種性格,供各位電視機前的觀眾多少遐想的空間。更別說開場時候,兩女主角相遇坦誠相見,百合的遐想此起彼伏了。

而動畫之後會告訴觀眾們,之後的“大禮”會接連送上,校園祭的水槍射溶紙靶胸衣,不單是動畫當中的男同學要喊爽,電視機前的男生們該也要把口水揩電視機前了。。。好吧,觀眾把其他動畫同好們想得太齷齪了。而在13話大結局的時候,大賣肉大解放是徹底奉獻給各位老觀眾的了,緊身衣在不經意間就被射得胸前光亮一塊,決勝冠軍時為贏取支持而解開胸前鈕扣露出深邃溝壑,這不是滿滿的好福利嗎!!

好吧,觀眾其實應該知道,GAINAX對於此道是相當純熟的,他們的心從來都是抱著為男觀眾的服務的,否則怎麼會有槍械和少女在一起的組合呀,槍械,想想,多麼充滿性暗示的玩意!

塔羅 – 穿越幻影的太陽

The-Sun-Penetrates-the-Illusions

這又是一次有所失望的追番感受。本以為這可能是《魔法少女小圓》的氣質,而寄之予期待,而後也被其中的塔羅元素所感染,觸發曾經對塔羅牌的興趣,然而當故事進行過程中,卻覺得種種的不如意。

角色方面,土到渣的主角最高最正氣最陽光最聖母的設定,結尾犧牲自我拯救眾人的橋段實在不能不期盼故事可以讓這樣的女主角就死在噩夢循環中。而女主角的三個小伙伴與之一起對抗“魔界”敵人,也有人被女主角所迷倒,誘發內心的黑暗心靈,黑化成性感小野貓,也有原來冷漠的女孩終於被女主角感動而融化外表的冷漠。然後這麼三女孩就鬧起了三角戀,無論過程如何相互傷害,最後都會成為三個好朋友,再加另外一個拜金女一起環遊世界……

故事方面,人類因為內心的軟弱,而會被惡魔利用,腐化心靈變成惡魔,元素塔羅牌的主角一眾們,就要將這些惡魔消滅,因為女主角擁有惡魔和元素使的血統,於是可以聽到被惡魔利用的人的真實內心呼喚,讓本來相互敵對的關係複雜了起來……其實認為,按照前輩們的慣例,通過每一張塔羅牌對應一個腐化故事的開展,最後進行人性黑暗面的主題深究,這會是一部好動畫,但奈何這動畫卻莫名其妙的在少量的人類黑化的單元故事之後,就迎來內部危機,BOSS出場遭圍剿的結局,於是爛尾的節奏就如此開始了。

塔羅方面,其實關於塔羅牌的設定,早在CLAMP的《魔卡少女小櫻》中已見前例,當時確實讓觀眾稍有接觸到塔羅牌的膚淺設定,而在這動畫中,每次ED都有關於不同牌陣的介紹,確實讓觀眾有所被這心思所感動到的。但動畫除了人物組織設定以及女主角的占卜師身份之外,就看不出跟塔羅牌有什麼關係了,更不要說在使用到塔羅牌黑化人類的時候根本是看不出所使用的塔羅牌與故事的任何關係。

只能說,這動畫除了百合外,還留有什麼?!不要告訴觀眾說是正能量,觀眾不要聽不要聽。

絕望 – 彈丸論破

DANGANRONPA

所有早期PV推廣都讓這動畫被寄予厚望,繁複的人物角色,充滿未知可能的的黑白熊設定,讓這遊戲改編動畫有了讓觀眾所關注的着眼點,諸多角色似乎告訴觀眾其中必然有着可以深挖的元素。加之之前對密室解密遊戲的嘗試,對相同類型的改編實在沒有不追看的理由。

而從來,被寄予期待的,都有失望的可能。動畫開篇的鋪墊是可以的,但之後快速的動畫節奏以及各種欲言又止且故意造成信息不平衡來營造懸疑的手法,都大大打擊觀眾的熱情。而且這種主角必勝的基調還是那麼讓觀眾厭棄,而其他的配角,就必然只有成為主角踏上勝利之路的踏腳石而已了。主角苗木誠每每被霧切響子告知證據的時候,都會故弄玄虛的隱藏答案,壓抑到動畫結束才給出答案。

動畫與其說是解謎,倒不如認為是給解謎遊戲的影像攻略罷了。故事將十五個學生禁錮在封閉的校園空間中,在相互廝殺的過程中迫使倖存下來的學生查處當中的陰謀,這種動畫or遊戲劇情有“大逃殺”+“9時間9人9扉”+“逆轉裁判”的味道,各種相容,但也有各種都不是的怪調。

其實動畫在人設方面是見優的,處理大量豐富的人物時能夠塑造出人物的個性來,但那種必死的氣質滲透在人物當中,除了開場被誤會是女主角結果卻第一個被殺的女同學。從這一點上,動畫在衝突處理上,是有所值得肯定的。但主題的話,想要深刻卻乏力最後至無賴地草草結尾,只能說是讓觀眾傷心的事了。

噢,觀眾想起玩家當年的《9時間9人9扉》的遊戲還留在NDS的燒錄卡上沒有通關呢。

食物 – 銀之匙

Silver-Spoon

好幾年前,觀眾曾經發生這麼一意外:家人準備過節食材,要生宰一隻活雞,觀眾要抓着雞翅好讓割喉放血,但當刀一揮活雞一掙扎,觀眾就於心不忍而手軟把雞給掉在了地上,深紅色的雞血汩汩地湧出流在地上一灘。

其實,動畫的男主角八軒就猶如此,對於本來活蹦亂跳的家禽家畜生命抱以憐憫之心,對於農牧業有著各種難以融入其中的陌生感,本來不過是以逃避的心態來到這農業高中,於是門外漢的心態看本來是理所應當的農業生產過程,就不經意地引起了與同學、與家禽農畜的重新審視。

到底食物是什麼?到底家禽農畜又是為什麼?理想,又是什麼。

學校裡面的所有學生都是有着繼承家業的願景,只有八軒,一個由城市來的學生。所以,才會出現有給剛出生的小豬起名字(豬肉蓋飯)的事情。一個名字的出現,就是一種羈絆的出現。而當小豬長大到適合供銷的時候,離別是必然的事情,但這離別則意味着羈絆的不再,曾經的親愛將化為他人的腹中物。吃,有時會是如此罪惡的事情,讓自己也會感到厭惡難以接受。但偏偏有時候人會有這麼種執念。不能挽留在身旁,也要將之以另一種形式相伴一生,譬如化作自己身體裡面的養分,化作自己的肉體。而結果,豬肉蓋飯也真如其名般。

其實對於日本這個國度,對於他們對自然的敬畏之心,多有敬佩欣賞。食物是上天賜予的佳物,所以必須以感恩的心去對待。一隻豬、一桶牛奶、一袋大米,並非理所當然的存在,他們之上凝聚了多少人的勞動心血,又多少天地的土壤雨水滋潤。也往往因為有這種對自然的敬畏、對食物的尊重,才會有對生產過程中的嚴謹和認真。所以,才會有因為一台巨型拖拉機而引起的全校學生轟動,又會因為一新鮮的批薩而誘發了全校師生的合作,興奮和期待。

但這種對食物的執著和追求,於一個信奉無神論的國度而言,是如此難以理解的。因為,食物,不過是用來賺錢的工具而已,所散發的都是一樣的銅臭。

遺傳基因 – 銀河機攻戦隊MAJESTIC PRINCE

MAJESTIC-PRINCE

雖然對動畫開篇以及中段的各種日常穿插很是莫名其妙,但作為機戰類型動畫,在應該呈現具備的元素上還是有所實現了觀眾的期待。JURIA-SYSTEM這圍繞人類求生潛意識的挖掘開展,算是有所創新的,而核心機器人插入機甲裝備的機器設定也是一新鮮的設定了。但過分媚俗的人物設定和橋段,卻相當打擊觀眾的興致。

機器人系統
該算是從《新機動戦記W》開始,對於機器人系統開始有所在意,之後福音戰士的傳感系統更是延伸至今的《Pacific Rim》依舊熱衷。而《銀河機攻戰隊》(下文簡稱MJP)算是有所創新地開拓出將人的求生本能鏈接至機器搭載機能上。駕駛員因為面對所可能出現的危機而產生的惶恐逃生掙扎的意識,喚起機器人的“同步率”,繼而愈加施展出機體的潛能。畢竟所有機器都是由烏魯加魯機的基本技術所修改而成的,未知外星敵人的技術潛能實在能夠提供足夠施展“外掛”的可能。於是結局機甲大變身開出能量羽翅完全在情理之中,也著實讓觀眾為之振奮激動一番。

人物設定
自從動畫開始被宣傳平井久司的名號時,就已經讓這動畫背負起了各種不公,只因這名號承擔着太多的媚俗。然而確實不負眾望,各種媚俗(但如這樣就怪罪到著名畫家頭上又是否有所不公)。最讓觀眾反感的是Rabbits小隊五人中的入江環,童顏巨乳各種賣肉各種俯拍擠乳,那控制室裡面的壓胸駕駛姿勢徹底讓觀眾扶額,更不要說拉上貧乳釘宮桂參加外拍活動時的泳裝照,不禁發問:能有節操點嗎!!主角役要成為漫畫英雄,男二是男主的親哥而有強迫性胃病,再是四眼男三對槍支狂熱的屌絲狀,外加後半加入的性別未知的精分男(女)四。人物身上佈滿槽點的性格設定是要滿足觀眾們的吐槽意欲嗎?!

故事情節
關於故事情節,讓觀眾無所適從,到底是想說什麼。戰事之外穿插駕駛員的生活,游泳可以說上一話,男女邂逅可以說上一話,駕駛員參與商業或非商業活動又可以說上一話,監督是想要說駕駛員們在激戰之外還有很多有趣的日常生活嗎?而因為他們各自不同的性格特點於是在生活中發生了種種意想不到的趣事。拜託,這要深邃還是要幽默呀?這要熱血還是要乏味呀。再看動畫編劇,志茂文彦,上世紀90年代至今都重點在於創作機器人動畫的大編劇,卻不料經歷幾十年的市場洗刷後,會創作出一部如此夾雜了各種媚俗於市場而又並不見得和諧的動畫。最後幾話還竟然狗血地爆出兄弟父親的親屬關係,更不要說結尾爆出讓觀眾一直以為是女主的公主竟然是主角聖母大人。

外星人因為自己的遺傳基因而自豪凌駕於人類的種種智慧和力量,但人類卻因為遺傳基因而締結出讓人始料不及的親屬關係和潛藏能力。而讓外星人烏魯加魯所不能明白的是,人類不是為了自身所作出的犧牲舉動,違反自我求生意識的情況。其實,動畫在於對人性閃光點的描述刻畫上,還是有值得肯定之處的。

作家 – 酒徒

The-Drunkard

作家的窩囊和爛尊嚴,從來都讓人生恨,抱着以為的高尚情操遊走在鶯鶯燕燕中間,不願與17歲的房東女兒上床,卻願意和同樣年輕的妓女縱情聲色,要當她們的報復發洩工具。實在不得不然觀眾吼“我的去!!”這又是什麼樣的情操尊嚴,還不就是一些標準隨時可變的尊嚴。

曾經收聽過香港電台的文學節目,所帶來的感覺竟然與此電影如此相似,一種莫名其妙的恐懼感,那種時代的墮落和無奈,在時代中浮沉謀生的各種經歷,黑暗而讓人生懼。到底認為是這個島城所衍生出的文學氣質散發如此。

電影圍繞一個落魄作家展開,周旋在不同的出租屋間,徘徊在各種冶艷女子身邊,本是錚錚漢子一身正氣傲骨不屈,但終不敵現實和生活,各種苟且各種欺騙和各種放棄之後,也將自己的文學理想和堅持也放棄。所保有的,不過是那些“屎水”。哪怕曾經在日記本上記下“從今日開始戒酒”,但也不過轉頭之後就放棄自己的這大話。

要說這是作家,倒不如說是男人的臭脾性讓人鄙視吧。如此人生,大不了讓觀眾再體驗何為“可悲之人自有其可恨之處”,而且,也並不認為電影中的作家又有如何的可悲。如說這是讓人慨嘆文學的無奈,倒是膚淺地認為自詡“作家”之人的虛偽。

黑奴 – Django Unchained

DJANGO-UNCHAINED

一如曾經,對Quentin Tarantino的出品多少有些不適而難於解讀娛樂,徒認為故事情節無不充斥惡趣味來挑逗觀眾的興致。如果被其中各種莫名的穿插夾雜而喜樂,自是愉悅,但如不能從劇本中那些話癆遊戲中感受所謂的“酷勁”,則又是別一番的乏味了。

故事就真是在簡單不過,一個賞金獵人解救了一個黑奴幫助自己的賞金任務,結果也培訓出了一個得力助手,又善良地接下了救出這黑奴的妻子的任務,然又殊不知解救不成還賠上了小命。倒是黑奴在曾經的任務中所訓練出來的神槍技藝及蠱惑,解救了自己也回頭解救了妻子,於是神仙美眷血洗莊園後得以遠走他方。而這麼個故事有幾乎三個小時的長度。

惡趣味一,假牙。
賞金獵人的馬車頂上裝了一個固定在彈簧上的假牙,在行進過程中搖搖擺擺好不歡樂,而原來那是個錢庫,奈何在誘敵過程中成了炸藥盒。於是這歡樂的假牙早早就跟觀眾說再見了。

惡趣味二,噴血。
其實這噴血在Quentin Tarantino的電影中該也並非新鮮事,對那些B級片狂熱分子來說,不來上幾十升的血漿在片場噴灑似乎對不起自己的勞動成果般。於是黑奴打鬥要飆血,亂槍爆頭爆腿爆身軀更是要飆血飆血狂熱地飆血,Leonardo DiCaprio演得失控也毫不吝惜地奉上自己的一手紅血。其實如果,閹割Django的情節演下去的話,該也是會有更噴張的血景可看吧。

惡趣味三,黃金陰莖。
Django被抓後全裸倒吊一場,好不華麗,黝黑的皮膚反射的光將胴體成一金黃狀,那扭捏的槍手鬆開手時Django那誇張的陰莖如鍍金般放射刺眼光芒。之前與之針鋒相對的槍手無奈地鬆開這“聖物”,扭捏前行離開倉庫就可見得不到而要毀掉卻終又不能毀掉於是的失落,從其背影中如此形象的流露。其實想來,Quentin Tarantino該是相當女權主義的吧,對陰莖抱有如此仇恨,兩場爆屌是否拍得暢快又愉悅!

其實觀眾是完全將此片與《The Man with the Iron Fists》想到了一起,難道不是類似的故事情節嗎?至於哪部更精彩,僅在於哪部更無節操更不倫不類罷了。

喪屍 – Rotting Hill

Rotting-Hill

相當有意思的一部短片。到底是現在的大眾觀眾口味愈加偏重了,抑或是創作者們的故事已經無力於正常而要在歇斯底裡地去挖掘。普通人的故事已經難以滿足觀眾,於是觀眾所曾經恐懼的事物的故事則更能夠吸引,所以喪屍這種嗜血之類的愛情則變得如此可愛美好。

有什麼禮物比活人的肉更美味,那死紅色的腸子不錯,搶著來吃卻不料就這麼吻上了,口感還不錯。你的眼睛怎麼老是掉下來?你的骨肉怎麼如此脆弱,看,手腕就這麼斷了。喪屍親熱會是怎麼樣一件事呢?當然“大傢伙”還是很美好的事情,奈何大傢伙跟手腕那般脆弱,中看不中用,暴殄天物呀!!

於是正常人所不可能會發生的愛情意外,就這麼如此理直氣壯地發生在兩隻喪屍間。美好嗎?美好。有意思嗎?有意思。但,兒童不宜。

詭計 – 失踪者

The-Missing-Person

敘述性詭計,經過這一次閱讀體驗後,徒認為是作者對信息的不均等處理,而將讀者置於信息不足的情況而處於一種一直受騙的狀態中,至結局揭曉之時,恍然大悟。又其實,並非“悟”,而是“竟是這樣”。讀者一直處於被動的情況中,本來推理小說所能夠得到參與樂趣,卻因此被否定,樂趣淪為最後的受騙。

十五年前在久喜,三個女性意外失踪,都在每週的星期一;十五年後,又開始出現女性失踪事件,而十五年前失踪的三名女性的屍骨也在此時被發現。這十五年間所出現的失踪事件,背後是否有所關聯,而這失踪事件背後,又隱藏了什麼樣的秘密……

一名紀實作家帶同他的女助手因為十五年後的久喜失踪事件,而開始調查十五年前的失踪事件,探尋其中所可能出現的關聯。當折原一以作家、助手的角度開始尋找失踪事件的相關人員,也似乎要帶同讀者可以探尋到真相。當各種描述和細節都將讀者指引去那名律師、要指正律師就是失踪事件的罪犯時,當所有關鍵人物都要聚集在那黑暗的雜物房地下室時,折原一告訴所有讀者,你們都被騙了,都錯了。那個兇手罪犯一直就與讀者同在。如此的詭計,當然可以認為這是將帶入又一場推理中,能夠察覺文字間的伏筆,則可將答案找到,而可以成為這故事的偵探。若不能,最後就只能遭到欺騙,被抹殺了推理閱讀的樂趣。

是的,讀者這是一次經歷亢奮與期待過後,被欺騙的失落,玻璃心之極。

助手在潛入嫌疑人家後被襲擊的經歷,為什麼沒有告訴自己的作家老師,這種疑問一直壓抑着讀者的閱讀過程,不但怨恨此女孩的愚笨和自作聰明。然而當答案揭曉時,讀者認為這是無可奈何的硬傷。

因由 – 序曲

裕翔的故事,因為這紀錄片而開始,先天性視網膜病變而自小就失去了光明與色彩,無法從視覺上去感受這個世界。一個五感正常的人,實在無法想像那種從不曾看過世界的世界觀是如何,別人說的顏色是什麼,別人說的形狀又是什麼,別人說的好看又是什麼……

慶幸裕翔生於臺灣這個地方,慶幸他降生在他媽媽的懷中,讓他不被拋棄不被鄙夷,不被自卑,而擁有“只是”失去光明的世界,而擁有可以聽、觸、聞的世界,而擁有可以依靠音樂來獲取所謂正常人的關注和尊敬。

仰拍媽媽的角度拍攝,講述兒子的過去,以及與兒子所曾經歷的挫折。當父母滿心期待可擁有一個普通孩子時,卻不料會是不能看到世界的孩子,其中的惶恐可想而知,但有些情感,發自人心的,竟可使自己的徬徨和日後的挫折都平淡視之。

沒有刻意的戲劇處理,實在地講述一個具有天賦的視障男孩的感受和故事。