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書店 – 書店主人的私生活地圖

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昨天回家路上，坐車經過江南西，經過曾經門面寬闊的新華書店，現在已經被割開了一塊賣衣服只留下後頭幾十方和一個走廊的空間了，而想當年，這家新華書店還是有著地下室的複合空間，一家國營企業也難敵市場淘汰（讀者減少）的現實，不免矯情地想說是一唏噓。

而當翻閱雜誌看到對岸的獨立書店，在互聯網與電子書圍剿下看似同樣的艱難，但欣喜是有著書店主人的任性，個性。無論是開在角落的書店、抑或書店是一時間消費空間、又抑或是以書易物社區書店、還是二手書店，其實都有著店主人的個性在經營當中而並非千篇一律，不同的遊戲規則也讓逛書店這件事變得有意思。

其實逛書店真是一件有意思的事，書店所在的位置形成的環境會衍生出諸多的周邊樂趣，就如專題中以書店主人的活動軌跡所描繪出來的生活地圖，又何不是書店客的活動地圖。其實對專題中所介紹的第一位店主較為有印象，不為讀者喜好所控制，喜好文學小說就將主力賣小說，且控制上架書在百多本左右，雖然這喜好銷售並不理想，就靠其他旅行藝術社科等書籍來支持自己的銷售喜好。

在廣州經營書店，已經不能是一件單純的事了，還可能需要賣其他周邊生活類產品甚至無關的產品來支持書籍銷售的運營，這無法不讓讀者想到一位香港導演。但其實理想愛好，原來也不外類似情況，都需要依賴非自己所好但自己所能的，來支持自己的所愛所好，忍受所能的各種付出與無奈。

於是想到了江南西的新華書店，哪怕是縮在角落且門面只剩下一通道走廊位置，但仍然堅持在這商區中繼續文化的經營，何不也是讓讀者感動的事嗎！

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女人 – 女演員們

Actress

偽紀錄片形式，一次雜誌封面拍攝計劃聚集了20～60年齡段的6位當時得令的女演員，對韓國演藝圈接觸愈多，對於電影的代入感自然愈強。紀錄片的形式，如讓觀眾站在一旁的視角，營造出切入女明星們的生活來探窺到鎂光燈之下的真實，如當真也不過是一場美好的誤會。

電影基本上通過演員之間的對話來推進，營造人物衝突。開場即是尹汝貞提早到達而引起自己是候補邀請的誤會，之後各演員在內心矛盾是否參與及對同場會有其他女演員的內心不安的表現，而後也仍然陸續到場。同期演員之間的競爭以及性格造就的不安，都在六人相互碰撞過程中顯現。其實觀眾們所期待的，也就是這麼些在光鮮表面下不能看到的“真實”，女演員對自我的否定：老、過時、體態不再、狀態欠佳、知名度不夠……等等的想法，都致使在相處過程中不經意流露，有意表演。

對白中所談及的內容，都會讓觀眾真假難分，是否藉著表演的外殼來表達作為女演員、作為自己的真實想法：對同期演員的敵意，對國外市場的在意，對大眾評論的在乎，對婚姻挫敗的感傷，以及對年歲增長青春不再的坦誠……因為他們都在用著自己來表演。

其實她們都在通過“自己”的表演來訴說著作為女人的種種，她們無奈、她們恐慌、她們壓抑、她們無所適從。

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漫畫 – 太喜歡漫畫了

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關於漫畫的情意結，無論是什麼形式的記錄描述回顧，似乎都不能夠滿足到，對之的了解，也無論是多少都不能夠補償到所失落過的。雜誌以對日本文化觀察的角度，以漫畫連載志的形式結集，從右往左翻，對曾經現在所熱門的漫畫作者的回顧；從左往右翻，則是對漫畫文化發展的一個粗略的描繪。這些回顧介紹，真是如教科書般的，閱讀了一次又一次，雖然作者會有所不同，但基本是大同小異，而其實這一次一次的翻閱，於讀者個人而言，是將伴隨成長的漫畫情結一次又一次的扭結得更緊密。

漫畫對日本文化的意義是知道（不同的文化形式都因漫畫而衍生發展），漫畫文化發展所出現過的大家是知道（經典如手塚治虫、藤子·F·不二雄，當代如諫山創、小山宙哉、空知千秋、尾田榮一郎），漫畫年復一年所出現的大作新作是知道（不作列舉）。就因為已熟知，當被一再地灌輸這些內容時，會心的熟悉感是如此讓人滿足，每翻閱一頁都是想“這我知道，這我知道……”而當今日本漫畫的發展情況的記錄，則又是對日本漫畫文化現狀的一次更新。

其實翻閱此雜誌，有種回到中學時候翻閱當時的動漫資訊志的感覺，有漫畫名家們的專題介紹，也有日本漫畫的全篇推薦，翻閱完畢是大大的閱讀滿足感，不多不少而恰到好處。奈何，當年的雜誌也已轉向，而此時翻閱的也不過是日本文化志的一次專題。當中有幾頁（P21~P24）灰網點紙上印的字體因網點交叉而有打印不明的情況，是相當讓讀者苦惱的不足。

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婚外情 – Tuesday, After Christmas

Tuesday-After-Christmas

婚外情的故事其實老生常態的戲劇主題，從觀眾而言能夠期待或者能夠獲得的其實皆已氾濫，如何能演繹出戲劇衝突來，就這主題的唯一樂趣了。

開篇就鋪墊了男人與情人在床上的纏綿愛膩，但轉頭時男人與妻子在為給女兒的聖誕禮物的情節，意圖是於這對比中就讓觀眾對男人的選擇有了暗示。諸多的生活細節都將兩個女人在男人的意義形成愈加強烈的反差，情人是愛，妻子是習慣，與情人相處有著太多的愉悅，但與妻子的相處則有著太多的瑣碎。在人物表演的架構上，男人有兩場全裸，一場是開篇的時候和情人在床上的纏綿與嬉鬧，另一場是妻子在洗手間幫他理髮，肉體呈現的兩個場景也暗示了與兩個女人關係的兩種狀態。

在牙醫診所的一場戲實在是“岌岌可危”，早知所有的男人及其情人，在壓抑的對話中讓妻兒都認為他們不過是醫生與病人的關係而已，他們之間並沒有其他的任何關係。每一個對視，三人的每一次對話，都猶如走在危險關係的邊緣，隨時能夠被觀眾察覺所表現出來的不自然，而其實是的，情人的每一次冷靜專業都與之前和男人一起時候的每一個微笑是那般的反差甚遠。這一場戲以一個鏡頭下來，從女兒坐在椅子上，夫妻在情人的說明下了解女兒牙齒的治療，再到之後關於矯牙器的討論，整段戲漫長的觀感也如將觀眾帶入男人的心理狀態中，期盼早早結束這一切。

電影之外，故事的後續有著太多的發展空間，男人離開妻子選擇了情人，但這建立在虛假的幸福家庭關係之上的愛情，能夠走得多遠？

電影的格局偏小，沒有太多的場景以及人物，鏡頭調度上基本以中景為主，固定機位，鏡頭數量並不豐富，帶出來的觀感偏向冷靜，哪怕唯一一場較為衝突的男人跟妻子坦誠一切的情節，也是讓觀眾置於角落來旁觀夫妻的爭執控訴。

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曖昧 – selfie

selfie

你會自拍放在社交網絡嗎？而你這樣做是為了什麼？內心空虛寂寞想借自己的各種自拍來炫耀吸引關注嗎？你除了手中的移動電話外，還能夠與別人正常社交嗎？你知道前台同事叫什麼名字嗎？就是有當今社會通病的女孩，她找來自己古板的上司，幫助自己擺脫當前的困境，讓自己能夠活出不一樣的人生……開始的時候是這樣的。

然後劇集推進，其實會覺得這並非是要將一個庸俗女孩“解救”出來的故事，不過是兩個世界相互碰撞的火花，別太拘謹，別太放肆，別太壓抑，別太放縱，別太嚴肅，別太失禮……世界的價值觀是多元的，並不應該有所謂對錯（在人與人交往的基本原則基礎上）。所以一直排斥新產物對傳統的衝擊，接受它，感受它的有趣之處，會讓嚴肅拘謹的人生有不一樣的樂趣；也別被別人控制了自己的人生，而讓自己失去了自己的閃光點，雖然過去失敗丟臉，但回頭不也是很滋味的談資嗎？如果你的伴侶有著同樣的丟臉經歷，這更會成為相互依偎的心靈對話。

劇集到被砍為止的13集，都讓觀眾心癢的是Eliza和Henry的曖昧鋪墊，因為按套路而言，這麼一種共同讓彼此經歷人生變化歷程的兩人，有著足夠理由在往後人生中會是最適合的那個人。故事劇本刻意狗血也罷，人物性格塑造設定如此也罷，套路並沒有如常進行，就如此地迎來了被砍的命運。女孩繼續對社交網絡的虛榮依賴，但也看到能夠面對自己的真實，而男孩也終於敢於打破內心束縛，跳出生活舒適區，雖然這一切都那麼的刻意又倉促。

這是改編自韓劇？誰在意呀！！

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弱肉強食 – 寄生獸

Parasyte

他們類似爬行動物般，伺機襲擊人類侵入人體霸占人腦，雖然有著宿主的模樣然卻會將人體變成利器來捕獲食物，依靠人體器官進食來吸收營養得以生存。但偶有情況是，因意外而霸占人腦失敗而寄生在人體某個部位，則只能依靠宿主的常規營養吸收來賴以生存，雖然仍能將霸占部位變化成各種利器來攻擊或防守，但比完整同類而言，就已經失去獨立性了。

而故事，就是說一個高中男生被一寄生獸寄生了右手，在其周遭發生的關於寄生獸與人類之間的鬥爭，以及自己作為寄生獸宿主和人類之間的內心矛盾，隨著與寄生獸的寄生日子愈長，作為人的反思也就愈強烈。

漫畫並非要站在對人類批判的角度來進行，而是表現一種生物之間的共存關係，作為人類的角度，不是虛偽而自我矛盾地批判人類自身。人類對環保的強調，對自然的保護，其實歸根到底都不過是為了人類自身的自私想法而已，這無論是人類抑或其他生物，都是天性使然的。猶如寄生獸，為了保證自身的生存，他們會盡力保護宿主不受傷害，避免影響自己的生存條件。而人類自身，又何不是地球的寄生獸，而對地球環保的強調，歸根也就不過是為了自身的生存。這不也是理所應當的現實嗎！

漫畫雖然表現上偏向血腥，但其實這種血腥是因為血腥自殺害人類，但人類殺害其他生物呢？生物之間的相互廝殺呢？又何不同樣的血腥猙獰。結尾處理細想是相當有味道的，寄生獸最大的威脅在企圖重生主角要面臨是否要斷絕其求生本能的時候，徘徊在保護弱小抑或排除後患的糾結的時候，是別的生物幫助他將這糾結給出答案：一切都不過是生存本能所致，一切都不過是弱肉強食的論調。其實世界（自然）自有其平衡的規律，這規律並不為人類所聰明地影響。

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醒世 – 漂流教室

THE-DRIFTING-ROOM

不曾料想這40多年前的漫畫是如何一個驚悚深刻，僅憑第三者的介紹而略知當中的末世戒語和人性深刻。但然當真正翻閱，才感受末世的恐怖以及人性的原罪無力。到底地球最大的敵人是人類，抑或人類才是地球的主人，以人類的理論而言，這該是唯物和唯心的博弈。

一場地震，導致整座小學校園穿過時空到達未來，那是一片的荒漠，沒有生物能夠在這惡劣的未來生存下來。而這穿梭到未來的小學裡面，全校六個年級的小學生們和一幫的成人老師，面對這突然而至的事件，最先失控的是以為能夠化解一切為難的成人老師們，驚恐未知讓他們失去了人性，暴怒、徬徨、貪婪……所有的人類劣根性都被曝露無遺。最終他們也都被這原罪所害到。

反是剩下來的這幫小學生們，開始團結起來探尋這惡劣環境下的生存之道，更化解外敵抵抗未知生物，急速邁入到成人世界，建立小孩子們的政治王國和敵對關係。其實如果想說通過小孩子來反襯出成人醜陋的話，其實到後段，孩子們在極度惡劣生存環境下所表現出來的非理性行為才更加直接地戳中人類原罪。在極度飢餓徬徨的時候，連孩子們也會失去理性地相互殘殺蝕食。

而是什麼、是誰，將孩子們逼到這絕路之上？人類自己，地球的主人們，地球的敵人們。

如果對於自己的所作所為理直氣壯的，會更樂趣於探究漫畫情節當中的諸多硬傷，以及故意展示的血腥暴力。但想，這也不過是堅持走自己的滅絕之路而已。於是悲觀地想，4歲的小雄回到現代後，他一個人所能夠做到解救未來，又能夠做到些什麼呢……

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小組 – 刀劍神域II

SAOII

進入二季，動畫分開了三個篇章：[幽靈子彈篇]、[聖劍篇]、[聖母聖詠篇]。開篇的[幽靈子彈篇]不改其GAL GAME主旨，桐人繼續收攬后宮“佳麗”。倒是之後的兩篇不再以桐人為主角串連的故事，反更見精彩讓觀眾欣喜的，更能刻畫出網絡遊戲世界的團隊合作以及探險精神，也反映出遊戲人物背後所隱藏着的種種無奈和悲傷。

在[幽靈子彈篇]中，桐人加入到新興的以槍彈元素為世界觀的GGO，遇見一個持有一支與其身材不搭配的女孩詩乃，傲嬌的角色性格反襯出現實中女孩的孤獨無力。而其實在GGO世界的相遇，讓桐人和女孩都面對過去自己內心所極力逃避的陰暗面，中間兩人在患難中所結下的羈絆情緣，著實是讓觀眾反感的，是否考慮過遠在另一個遊戲世界的亞絲娜，是否考慮過官配黨的觀看感受！所以一如一季時候進入ALO之後的[妖精之舞篇]，依然的那般讓觀眾不適應。

幸而之後的[聖劍篇]以小組多角色的角度來描繪一個RAID（團隊戰）的故事，不同人物所承擔團隊中的不同定位，有所呈現這戰鬥的戰略性以及冒險性。作為觀眾，竟然可恥地信息看到不同顏色頭髮的女主角們使用不同的魔法武器組合，儼然是擁有這麼一華麗后宮的喜悅。

而結尾的[聖母聖詠篇]則將動畫帶入沉重的情緒當中，遊戲當中活力四射的女劍神，結果卻是患有絕症的羸弱女孩，為了讓自己的存在不被忘記，而找到了亞絲娜和幾個病友攻略一個需要團隊級別才有能力挑戰的BOSS，只有這樣他們的名字才能記錄在石碑上而不是只記下他們的工會名字。而此篇除了女孩的故事外，也同樣是要講述釋放內心壓抑面對真實的主題訴求，亞絲娜和母親之間的矛盾在因為認識女孩之後才鼓起勇氣衝破當中的隔閡，了解母親內心的溫柔一面。

其實二季的SAO，總體來說跟一季差不多的水平，於觀眾而言是好壞參半的。畫面製作依舊延續A-1 Pictures那般的高質水準，人設在不免俗的有服務內容外但也精美優質的，尤其不同顏色頭髮的女角色們，看著也是相當賞心悅目呀！！

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卡牌少女 – 戰鬥少女選擇者

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讓觀眾有所超出預料的卡牌遊戲動畫，雖然有那麼點的百合向，也雖然有那麼點的少女向而並非所以為的卡牌遊戲的主題。沒有對卡牌遊戲動畫所習慣刻畫的戰略性，而更多體現是戰鬥少女們之間的友誼以及羈絆，以及卡牌遊戲背後每一個少女內心的心靈殘缺與孤獨。

本來作為一種偏向於男孩文化的卡牌遊戲，卻放置在了少女們的世界當中，本來該會詮釋出熱血的主題卻體現出的是陰鬱壓抑。自小被寄養在奶奶家的少女因緣際會的接觸到正在流行的卡片遊戲[WIXOSS]，更成為了一個[選擇者]，通過不斷的卡牌對戰來獲得實現希望的可能。實現少女們內心的夢想似乎已經是習以為常的主題了，但如果這實現的“夢想”不過是一場詛咒呢？當少女們真的通過和卡牌當中的夥伴經過一場場戰鬥後能夠實現夢想了，卻發現夢想不過是要轉由卡片夥伴代替自己來完成，而自己則會被封印在卡片當中，等待下一次替代下一個[選擇者]少女實現夢想來回到現實中。一個個無限的輪迴在少女們當中蔓延擴散，這一切都只因為一個孤獨的少女所誕生出來的詛咒。

當中每一個少女都有著他們內心的無力和秘密，遊月喜歡著自己的孿生弟弟，內向的一衣想要交到知心的好朋友，心狠手辣的晶遭受過毀容的傷害，戰鬥力超強的伊緒奈其實是卡片中的少女……每一個選擇者背後都有著他們的秘密，前篇12集基本是在於鋪墊每一個角色的這些秘密，以及他們為這些秘密所做出的犧牲；後篇12集則對戰勝戰敗的少女們所經歷這一切遭遇的謎底揭示。

可以理解這都是一個少女的人格分裂所誕生出來的詛咒，但也因為這詛咒才讓每一個有所經歷的少女能夠得到內心的解放，或者也是因為這一次少女之間的戰鬥，讓他們依靠自己實現內心的願望。

其實動畫有些頗挑戰道德底線的情節，少女之間的百合情結且不談，遊月和孿生弟弟香月之間的曖昧更上升為真實的愛情更是讓動畫觀眾所詫異劇本的大膽。

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救贖 – The Crossing Guard

THE-CROSSING-GUARD

一場意外，年幼的女孩被撞死，而造成事故的車主被判入獄，父母兩人也因此墜入關係的黑洞，父親一蹶不振地流連在酒精與女色之中，母親把剩下的兩個兒子帶走。多年後，造成事故的車主被釋放出獄，他始終無法擺脫奪去女孩生命的罪惡感所折磨，反思着自己的愧疚感。而此時，女孩的父親決定要親自為女兒報仇，一命償一命。

兩個男人的自我囚禁。一個是受害者，一個是施害者，仇恨並沒有因為自由被剝奪而消解，一個用著囚禁過去麻醉現在的浪蕩狀態來記著着自己的仇恨，一個等待罪惡感的制裁。3天的時間，讓一個對於復仇還手足無措的受害者變得信誓旦旦，一個平靜看待被復仇的施害者變得戰戰兢兢。2個小時的觀影時間詮釋這麼一個人性的身份對換過程。

電影帶著相當鮮明的時代感，90年代初期好萊塢電影對於場景選擇、鏡頭調度都有著如此相似的感覺。電影作為Sean Penn的編導作品，會讓人有所期待遐想的，但所實際呈現的整體觀感卻是那般的慵懶疲態，就如結局那般。

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緬懷 – 棺姬嘉依卡

AVENGING-BATTLE

結局的倉促，無疑讓動畫的觀眾大受打擊，本來一直都得以平穩鋪墊卻因如此的結尾而讓人憂傷，多麼可惜。雖不求多麼反轉的情節安排，但也可言之應當的結束，聊以滿足2季22集的故事。

一個肩負着遠超出其體型的棺材的少女，尋找着他父親散落人間的屍體遺骸，以緬懷這個曾經的惡魔皇帝。少女叫做嘉依卡。後來她僱傭了曾經的亂破師，托魯和阿卡莉，沒有血緣關係的兩兄妹，協助她一路的尋找之行。他們要找回當年殺死皇帝的八英雄，要從他們手中“拿”回遺骸，那些寄有強烈魔法思念材料的道具。

但其實，尋找遺骸的嘉依卡並不只有一個，而除了白色的，還有紅色的，藍色的，黑色的……他們都失去了明確的記憶，只知道要尋找父親的遺骸。而其實，他們都不過是惡魔皇帝想要在被英雄殺死後的復活計劃，嘉依卡的存在就不過是作為一個道具般。

其實，甚喜歡動畫中這種對嘉依卡的複數設定而分佈有不同人格再標誌以不同顏色，相同的容貌又不同標識，總覺得在觀看過程中享受着奇妙的感覺，或可能覺得這是一種收集的感覺。隨着故事推進，不斷有新的嘉依卡出場，而將各有差異的他們收集起來。

而除了嘉依卡之外，也喜歡隨之相伴的每一個旁支角色，鮮明而特立。亂破師兄妹尤甚，托魯有着堅定以及強烈的契約精神，阿卡莉則強烈的兄貴控活讓這奇妙的小隊活色不少。

其實動畫一直推進所依賴的，是嘉依卡尋找父親遺骸的故事，在故事背後的陰謀在逐步浮現而使得懸念緊扣。先是為什麼嘉依卡要如此堅定的尋找遺骸，而本應該在戰爭中死去的嘉依卡為什麼會重新出現，又為什麼嘉依卡會有不只一個，而不斷提供線索的神秘少年又是誰……不斷浮現的謎題本來在皇帝復活後，能夠步履平穩地推進是完美的，但卻將這結尾過分壓縮在兩話裡解決，甚至解決各人物的歸宿，則甚是讓觀眾所不樂於見到的。

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盲人 – 推拿

BLIND-MASSAGE

其實對於導演，大抵的想法就是從不能得到公映的導演，每每出品都是要刺激審查的底線，然而這次竟然過審了，大抵是看出為了讓作品能夠稍微廣的接觸到觀眾，該在內容所有所退步的，起碼在情節與畫面上，較之已知的內容是有刪減的。

少了憤怒，多了沉鬱。

一家推拿中心，凝聚了多少失去光明人的生活點滴，生活大小都發生在這裡面，人與人之間的碰撞也發生在這裡面。與妻子小孔私奔的老王投靠老同學沙老闆，沙老闆是個想融入“主流社會”的盲人，他以為自己被都紅的美所吸引而愛慕着她，但其實都紅心中隱隱掩藏有對小馬的情愫，去不知躁動的小馬壓抑着對小孔的激情，這激情甚至讓他借別人的身體來疏泄。一幕幕其實在正常人中司空見慣的情感碰撞，發生在盲人當中，原來也有著那般的“耐人尋味”。

推拿中心每個人都有著每個人的故事，都想要通過每個人的故事表現盲人的遭遇其實跟正常人是那般的相似而又那般的不同。相似，因為都是人，不同，因為是盲。喜歡當中結尾的一段旁白，描述盲人的內心世界，大意是這樣的：

“正常人在盲人的世界中，猶如是鬼神在正常人的世界，對他們又敬又畏。”

有人想融入正常人的世界成為神，有人想反抗正常人的世界與之抗爭，有人安於在盲人的世界中過自己的日子，有人在正常人與盲人的世界左右徘徊。但無論是抗爭抑或安於平淡，都付出着一次又一次的血紅代價。

盲人，就只有靠那一雙手，來開創自己的生活嗎？那一幕停電夾斷大拇指的情節，哭喊得如此撕心，那剖破身體的一刀又一刀驚悚震撼不已，其實細究這一幕，是感受到父母對兄弟倆的偏心，正常二兒子欠下的錢找來大兒子來解決，當大兒子依靠血來解決時，母親那句“兒子你是好樣的！”觀眾感受，這卻是更沉重的一刀。小馬刎頸的一幕，在這公映中並沒有呈現，但那所留在頸項上的疤痕，如他的躁動內斂，卻貫穿全片。

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宇宙 – INTERSTELLAR

INTERSTELLAR

其實應該怎麼去描述這電影的感受？震撼嗎，並沒有在巨幕環境下去感受浩瀚迷茫的宇宙，但音效使得觀影環境發生強烈震動是著實讓心臟也為之產生共鳴的。開篇鋪墊是對近未來地球的末日描寫，進入太空是勢在必行的選擇。而往後關於人性弱點的深挖以及人與人情感羈絆之間的糾纏，則是伴隨這單程真相讓觀眾感動的。其實電影無論是獨立角色抑或群體，都是體現出人性面對末路時候的選擇。為了地球如是，為了女兒如是，為了自己也如是，不過選擇不同而已。

宇宙中的其他星體是如何的？電影不過是根據所知印象描繪出一個個的可能，一切都建立在理論之上的想像。凍結睡眠、蟲洞、黑洞、五維抑或時空跳躍，電影很形象地詮釋了科幻物理理論，但這些理論呈現其實還是驗證著一點，人類無法跳脫自己的認識對所處宇宙空間時間表現出真實，當然，導演也並非意在要呈現真實。

而是想通過一個近未來穿越太空的故事，訴說着父女兩人之間的情感紐帶，卻因為跨越光年的距離而無法傳達。因為認知之外的宇宙與所熟知的地球，認知之外的五維空間與所處的三維時空，這無法正面傳達的情感被鋪墊得如此動人而新奇。

是的，父親的時間不過是幾天，但女兒的光陰卻已數十年。忽然想到其實這與導演的前作《INCEPTION》竟然有著異曲同工之妙，不過一個是人內在的夢境，一個是外在的宇宙太空，卻竟然都是無重力而能夠跳躍跨層級的，而目的竟然都是要尋找遙遠空間（夢境與宇宙）之外的錯失情感（妻子與女兒）。

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訪談 – 天才在左 瘋子在右

Genius-Madman-in-the-left-and-right

其實，如果書籍的封面推介不進行如此多讓人生疑的辭藻的話，那應該讓讀者有更平靜的感官，而不至於因為浮誇的嫌疑降低作品本身的樂趣，作為獵取需求的樂趣。

當然，如書中結尾作者開始鋪墊的，世界有著太多現在人們智慧所不能明白接受的事情，但不等於那不存在，不等於是錯誤，不等於是虛假。所以，閱畢全書，大不必匆匆就給予書中訪談故事是虛構的評價。起碼如作者自述，書中有20多篇是真實記錄，另有部分為各種原因而進行增添刪減。雖然讀者愈到最後，愈是開始有與他人同感的是後部分的內容較之不如前部分的獵奇多樣。

與其說書中的訪談記錄是關於精神病人的，倒不如說是借“精神病人”的口道出一些與大眾認知有所不同的世界觀。從量子物理的角度所詮釋的不一樣的世界觀，則認為是書中最有意思的內容，而往後是對於唯物、唯心之間共存或矛盾的論調則又是不一樣的異樣觀點了。關於書中的訪談內容，真並非如封面所載是展現精神病者的世界，作者的記錄抹去了讀者所可能有的固有預期，而讓得每一段訪談都是為了展現不一樣的世界觀，甚至關於世界不一樣而近乎“真實”的認識。甚至之後會以為，這是在看著一本科幻、驚悚小說，不過是以訪談的體裁進行，開場結尾幾乎都是類似得近乎相同的格式。

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女戰士 – CLAYMORE

CLAYMORE

漫畫連載十年有餘，終於在第155話時將這幫命途可悲的女子給了一個較為圓滿的終局，彌補了當年動畫改編後所給讀者帶來的遺憾與不滿。起碼在故事中顯得如此突兀存在的男主角拉基，在多年後不再面容青澀而多餘地圍著女主角克蕾雅身邊轉，讓他在多年後能夠堅強地站在克蕾雅面前，承擔起保護她的存在。這也是讀者找到原著漫畫後所能夠得到的滿足之一。

漫畫故事與當年的改編動畫故事相差無幾，在大陸之外的一廣袤大地上，生存有人類與妖魔，人類常年受到妖魔的欺騙殺害。為了自保，有組織發明了將人類與妖魔結合的方法誕生出半人半妖的戰士，專門為討伐妖魔而戰。這些戰士雖是人類的容貌，但擁有能夠與妖魔匹敵的戰鬥力，當他們愈加釋放壓抑身體中的妖力時，他們就越接近妖魔，甚至超於妖魔力量的以覺醒者出現，但這極度釋放妖力的結果是將不再能回覆人身。

故事所發生的中世紀背景，以及魔法與劍的冷兵器年代，都讓人聯想到其他中世紀漫畫，所不同的是漫畫以女性為主角。纖弱的身體與強大力量之間這如此矛盾不一的兩者共存於這幫半妖戰士身上，讓他們的故事是如此特別。而戰士們每代更迭，個性不一戰鬥能力各異的他們都如此鮮明地連貫着故事。而戰士們背後的龐大組織，他們的陰謀更是一大懸疑包袱，一直牽引着讀者跟隨戰士們的討伐步履去追尋。

而故事之外，漫畫日趨精緻簡練的畫風是翻讀漫畫的另一滿足，雖然情節上有那麼多的血腥暴力以及殘肢斷臂，但華麗卻不見雜亂的劃線描繪出的每一個分鏡都讓人看得相當暢快愉悅。結合在明快的故事節奏，讀者是一度因為追看而屢屢翻閱至夜深，總要期待下一個半妖戰士們所要面對的覺醒者是如何強大（有別於妖怪的千人一面和半妖戰士的統一制服，覺醒者們會因為各自能力不同而有著不同的體態容貌，而關於覺醒者的設定，讀者認為作者更多地是刻畫出女性的異形態，且當中形態都有着相當的性暗示，有著扭曲的極致之美。），而在面對強大敵人，半妖戰士們又有多少能夠得以倖存，又有多少剛出場讓人印象難忘的戰士就在一場戰役中殞命。

《獵魔戰記》的故事之所以動人，華麗細緻的畫風首為關鍵，雖然八木營養不良般的人物比例在剛閱讀時可能讓人接受不佳，但當延續下來，一直八木的畫風不斷改善的過程中，讀者與作者都找到彼此的和諧點。而之外是性格鮮明的人物設定，半妖戰士的人物繁多，每一個排名的戰士能夠在群體中凸顯出來且讓讀者有所喜好，且讓讀者能夠為他們的遭遇觸動，都是作者的高人之處。