作為Tim Roth的導演處女作，本片顯示出了其冷靜旁觀的風格，冰冷，低沉。講述亂倫的故事，大膽地挑戰道德界限。猶如將觀眾設置為攝像機，窺視着海邊小屋裡所發生的一切。
當兒子將父親的惡行揭發後，父親以其權威來掩飾內心的羞愧，發洩被挑戰的憤怒。父親，丈夫，作為家裡的主人，有着絕對的控制權，但當這父親，這丈夫的意義被自己的惡行所撕毀時，就只有無恥與謊言。
所謂戰場，是禽獸爭鬥屬於自己的東西：女人。女人，其意義囊括妻子，母親，女兒，姐姐，妹妹。父親與女兒亂倫，其實兒子又何不是強烈戀母，姐姐室友的挑逗就暗示了兒子的內心世界。
影片場景集中在室內，色調偏冷，大量的全景運用，尤其是片尾一個搖鏡至全景的調度，都極力在將故事氣氛處理得陰沉壓抑。
要是在這個3DS銷售緩慢期還沒有推出“馬里奧系列”，是否意味着3DS失敗的局面已定呢？可以回溯以往任天堂的每一次的新機型發布，都會同步推出馬里奧系列的新作，以確保以本社的力量來展現新機能，讓第三方製作商了解新機型的創意所在。但3DS的推出並沒有同步推出“馬里奧系列”新作，而是依靠着第三方準備不充分的作品來營造似乎熱鬧的局面。所幸，在一年之後，終於迎來本作《超級馬里奧3D大陸》。
基本還是以往的遊戲模式，通過跳躍來呈現動作遊戲感，同時結合到3D機能來豐富場景的變化。因為裸眼3D所實現的前後景差，而讓局限在二維平面世界的縱向動作跳躍走動變得複雜起來，三方向移動變化使得場景可製造的機關愈加豐富。而且3DS本身的機能提高，也讓畫面演繹得更加細膩。閃光效果、蒲公英、砲彈、火球、小蘑菇……在新機能上表現得更加細膩活潑，是比《超級馬里奧DS》的三維更加精緻的畫面演繹。
而本作的道具集中在狸貓裝上，因為複雜的場景變化，狸貓裝所可以提供的空中滑翔特技得到了大大發揮，而火球裝以及偶然出現的飛鏢裝則只是在遊戲中起到點綴的意義。但這種點綴並非說遊戲將這些經典內容忽略了，就如火球裝，有些場景機關就需要火球來點燃火炬才能開啟，有些寶物需要飛鏢才能擊中獲得。
並非說新作是完全的優秀，有時候因為放在了3D立體環境中，所可能出現的視覺差會影響玩家的落點判定。3D的世界可以說是讓遊戲系統得到創新，但一定程度而言也讓老玩家感到不適，而打擊了暢快的遊戲感。要知道，玩“馬里奧系列”，很多時候是因為所可以達到的虐兵快感。
此作有一個有意思的設置，如果玩家在一個關卡中失敗了5次，則會在關卡開始提供無敵狸貓裝，如果失敗了10次，則直接有翅膀送玩家直接到關卡終點。其中設定，是自知遊戲難度而挽留玩家遊戲滿足情緒的舉動嗎？
請不要打着“研究”的名號來彰顯那齷齪。
作為沒有看過OAD而直接接觸TV動畫的觀眾，本只是好奇地開始觀看能以如何的喜劇效果來詮釋“變態生理”。然而，這一切都不過是為了齷齪的宅男們準備而已，無論是手淫打炮抑或意淫培育，又抑或雙重人格和被偷窺妄想，完全就迎合在心中無法得到理解共鳴的孤單齷齪內心。希望有女人甘願承受他們的所有行為，甚至以更加重口的行為來作回饋。對變態痴迷如是，對變態無知如是，對變態冷淡如是，對變態忍耐亦如是。四個女主角，不過是以四種味道各異的安全套供追隨者們享用罷了。
再強調，不過是作為一個對原著不甚了解且未接觸具限制內容OAD的觀眾而已，且未有自覺變態心理而如松隆那樣的常識人而已。
所謂禪理禪機，其實又何不熟悉，並不陌生。只是很多時候道理放在那裡，不願去從中學習教訓。偏要以看似生動的故事軀殼來包裝，待人欣然接受。明知故犯，人性本如此。又有時候，人性脆弱如此，需要稍微地來安慰那嬌嫩的內心，傾倒一碗心靈雞湯，告訴自己其實無需在意人生種種不如意，淡然面對自有人生樂趣。
一碗淡米粥，平白無奇得讓人乏味，其實人生種種或也就如此乏味，如果適從其變遷的話。當經歷風雨波折過後，看盡千帆逝去的時候，或可淡然面對一切，因為所有都曾經歷，已無憾無悔，能享用一碗淡米粥已是福氣。而尚未品嚐佳味未知酸甜苦辣咸盡是何的時候，能夠抵住內心的好奇而淡然享用一碗淡米粥，其才是最純真最質樸的內心。
十年，如果2012世界末日並沒有對世界造成太大改變的話，那十年後的你，會是怎樣？依然孑然一身，在孤傲中冷眼周遭一切，徘徊在崩毀的邊緣？抑或是將自己從種種牢籠中解放，不受過去或現在的種種觀念所約束？又抑或是將自己推向另一個認為是適合的處境，在危險的平衡中壓抑摸索？
未來是不可預知的，因此才讓人生有着如此的樂趣。是有想過給十年後（或數年後）的自己寫一封信，提醒自己過去所曾經相信的，希望日後的自己能夠依然記得當初，只是行動力不濟，一直不曾實施。但又其實，那不過是給未來的自己一種情懷與哀傷，罷了。過去是不能改變的，未來或者是不能絕對決定的。什麼是好，什麼是不好。並沒有一個固定的標準。
一封十年前的信，不過讓自己或欣喜或感傷那些曾經，那些青春，但那都是如此無力的過去。曾經後悔“不曾”，也曾經後悔“曾”。十年前的信，玩具而已，名之為“感傷”的玩具。
動畫間場有很多貓，或慵懶或高傲，如是比喻動畫中的人物，散漫自由，我行我素而自在閒逸。不喜歡貓，不喜歡其高傲孤僻，神經詭秘。
五個男孩的日常故事，慵懶瑣碎，所有校園動畫所會有的曖昧、誤會、告白、校園祭、情書、集會、打工等等情節都定然出現，而這一切成為線索，讓五個男孩在其中種種互動造就觀眾無限的遐想可能。欣賞無能其中的種種細枝末節嗎？熱血金發男孩，毒蛇孿生兄弟，天真偽娘，腹黑四眼，這完全就是一個符合時下觀眾市場的搭配，於是，只能說觀眾的口味並未能追隨當下動畫市場喜好。
正如無法感受貓的可愛，貓的高貴，貓的神秘，貓的淘氣。
年少多好 頑劣多好
不甘安於封建制度裡迷信上街真理會達到
旗幟高舉 群眾聲討
不惜犧牲一切去上訴權貴的想法太俗套
只可惜生活是一堆挫折 只可惜生命是必須妥協
年少多好 貧困多好
一蚊積蓄足以快樂到廉價結他抒發我暴躁
財富得到 年歲不保
捐輸不必講究有回報人世間總會有異數
只可惜生活是一聲發洩只可惜生命是一聲抱歉怕追討
如果命運能選擇十字街口你我踏出的每步更瀟灑
如果活著能坦白舊日所相信價值不必接受時代的糟蹋
年少多好 朋友多好
一番爭執不會有被告遊戲競爭不會記入腦
年歲增長 無法修補
青春的詩總會老 時間多恐怖
如果命運能選擇十字街口你我踏出的每步無用困惑
如果活著能坦白舊日所相信價值今天發現還未老
如果命運能演習現實中不致接納一生每步殘酷抉擇
留守過去的想法我會否好像這樣生於世上無目的鞭撻
詞：林若寧
不要幼稚了，還相信這世界上有聖誕老人嗎？聖誕襪子裡面的禮物是你父母塞進去挽留你那可憐的童年的。
或者是呀，這個世上真不會有一個穿着一身紅衣在聖誕夜駕著鹿車給每一個小孩子派禮物的白須老人。但，如果所一直幼稚深信的所謂聖誕老人是一隻巨型怪獸，頭頂兩隻巨角的巨魔，又或者是一個個在白茫茫的雪地上赤裸狂奔覬覦着每一個小孩的變態老頭呢？他們就是聖誕老人，有着我們所相信的一切特點：愛小孩子、年老白髮、在雪地上出沒……就只是他們暴戾充滿敵意不具人性。
電影是對小孩夢好謊言的又一次戳破，只是戳得比較用力，比較黑暗，比較寒冷。電影本身又是如此的兒童片，敘述着父子之間的緊密關係，表現出兒子為了要成為父親的驕傲所表現出來的勇氣與機智。
聖誕老人，那不過是出產自蠻荒雪原上的裸體白髮老頭而已。
所謂“基本罪惡”，是對美色與情慾的痴戀，無法擺脫而沉溺其中不可自拔。在傷害與欺騙過後，依舊愛戀而不悔，哪怕以性命來高歌這愛戀的偉大與驕傲。
當然，不過是當作一部香艷情慾片而觀看的觀眾，在外埠新娘欺騙的故事中，是赤裸裸的肉體與糾纏的身軀。俯拍的床戲最是迤邐銷魂，匍匐的探索喚人慾火焚身，南美洲的熱帶氣候熏染下，更見得影片大力營造的火辣。
影片文案如此道，“Love is a killer.”那，“愛”是什麼？“從我第一眼看到你的時候就已經愛上了你。”潛台詞：“無論與我一直書信來往心靈交往的女人是不是你，又是不是你殺死了那個女人，我始終愛上了你。”
貪戀美色的人兒，活該您被女人騙財騙情。
用了一程昌崗－寶崗的地鐵時間，看完雜誌，如封面言，攝影誌。為攝影作品而配文字的雜誌。
一本精緻的獨立誌，簡約幾乎無的排版設計，純粹得幾乎只是個人夢囈的文字，訴說着漂泊游離。內頁攝影作品幾乎都是一個瘦削的男孩在大街小巷枕着白色枕頭睡於路上。無需在考慮哪裡是家，哪裡是屋，只需一個枕頭，在海邊石灘亦可裸睡於天地間。
其實，編者不會在意於“睡”，但又確實是以“睡遇而安”為題。為了理想，拋棄所有，只需一個睡枕可讓身體恢復繼續追逐的力量。
又被提醒這句話，“我只知道，有些事如果不去做，那就會後悔一輩子。”但其實，有些事做了，也會後悔一輩子，不是嗎？
電影英文片名love is not blind若直譯，該是“愛情非盲目”吧。不盲目的自尊，不盲目的自卑，不盲目的自信，不盲目的自以為是。
有着太多的影子了，無論是好萊塢電影的主題抑或是電影所帶來的電視劇感，雖然鏡頭還是電影般，但無論如何都讓觀眾感受到濃郁的電視劇味道，揮之不散。或是製作團隊，或是參演人員，或是電影情節與主題。
失戀很可怕嗎？不知道，但誰不曾經歷失戀呢？不知道。不曾戀愛的人，該就不曾經歷失戀。其實真如字幕採訪王小賤說道的，失戀不過是失去了一種習慣。到底還是自以為是。失去並不可怕，可怕是失去自己，忘記自己。但有時當失去了，就真會徬徨，徬徨了，然後就忘記了自己，妥協，而後，失去了自己，雖然是個有骯髒自尊的自己。
誰都想身邊有個人相伴自己，守候自己，不求回報地，拜託，人都是自私的好嗎！當然都想無需情感付出就能夠獲得無來由的保護，雖然其中夾雜着種種的惡言惡語。
電影實在充斥着太濃重的導演過往作品的影子在其中了，或者，也可以說是風格，或元素。無論從鏡頭的平面構圖，場景用色，綁架橋段，變性人話題，報仇情慾，觀眾都可以在導演過往的影片中看到如此熟悉的內容。只是這次他將這一切內容都結合在一部影片中呈現。尤其是女主角通過攝像頭映照在男主角房間的電視牆的畫面，這完全是讓人記起導演上一部的《破碎的擁抱》。
所謂斯德哥爾摩症候群，據維基百科所言，“是指犯罪的被害者對於犯罪者產生情感，甚至反過來幫助犯罪者的一種情結。”其實影片被綁架者算不上是斯德哥爾摩的表現，畢竟最後他逃離了出來回到離開了6年的家，雖然此時她是悲劇地以女人的身份出現，而且所謂綁架也不過是因為報仇的過程。但是因為Antonio Banderas的出演，他在導演《捆著我，綁著我》中以綁架犯的形象出現，而此時重現於相似的劇情，則完全產生出讓觀眾類似的感覺。也就油然生出被綁架者所可能出現的斯德哥爾摩表現。
導演再次表現出一種無力的報仇與死亡，仇恨背後的不成立，以及之後所產生出來的畸形愛情導致的結局，都一再延續導演的戲劇化處理。而此時，他將以往所擅用的變性人元素運用到劇情當中，將基因以及性別轉換化作報仇的手段，也藉由一個生物研究者的身份來表現基因醫學所可能帶來的可怕。
電影圍繞“換妻”為愛情漸入平淡的夫妻生活所造成的影響為線索，帶出愛情在婚姻中如何保鮮的討論。
當夫妻生活已經步入第九個年頭，跨過了所謂的七年之癢，但卻在此時感到親密的信任多於過去狂熱的激情，或已步入所謂的老夫老妻階段，像親人多於愛人，可以相伴卻無法相愛如往昔。
切身而想，又豈止是夫妻愛情，種種感情在進入一定階段之後都會因為太過熟悉而失去了以前的那種好奇與新鮮，也就很多事情都變得習以為常。習慣你的存在，習慣我的消失，讓這種懶惰於去更改這些習慣的惰性磨滅對激情與愛情的追逐。
於是想到換妻，以具有自我道德挑戰的方式來刺激彼此以為平淡的感情以及信任。但有時候，或不過是自欺欺人的事情，畢竟所謂夫妻是兩個人的事情，雖然彼此感覺缺乏了激情，但是否彼此都願意嘗試這種刺激呢？就算是開放式關係，也要建立在彼此信任且接受的情況下，否則就不過導致結局的相互嫉妒與猜疑。本來的美好意願徒為彼此傷害深入心底的刺。
影片結局還是追隨主流道德價值觀的，其實以為會發生過的一切都只是誤會一場。
如果說有有劇情的色情片的話，那本片則算是有主題的色情片，或真沒有以探討男女性關係更適合於作為色情片的主題了。以色情片的譯詞Scene來說，此片通過幾個男女交歡場景來探討性在男女關係中所製造的或微妙或荒唐的事情。
“換妻遊戲”，為何是換妻而不可是換夫？夫妻的生活需要些許的激情來調劑，或明目張膽的換妻，或是暗地裡與妻子的朋友上床又或是與電影院裡的陌生外國人野合，從而維持以為和諧的夫妻關係。
“性愛教程”，19歲的女孩對於性還有着自以為是的了解以及抗拒，奈何愛人是成年熱血方剛男子。當想要衝破那一直無法逾越的道坎時，卻可笑地是依書而行，每一個步驟都根據書本所言進行，褲子脫早了請重新穿上，根據書中所說反复吸吮陰莖後轉頭再翻頁查看下一步。
“男女高潮”，都說男性較之女性易於達到高潮，對夫妻性生活一直無法享受的妻子有着種種的抗拒以及無知，抗拒丈夫強烈的性需求，丈夫勃起時奇怪的形狀，丈夫有肛交的嘗試慾望，以至於妻子覺得夫妻性生活既無奈又乏悶，缺少樂趣。更導致丈夫因此讓自己有了心安理得的藉口出外尋找情人偷歡，享受從妻子那無法滿足的欲求。直到妻子通過電動性玩具的幫助才真正體驗到高潮帶來的快感，讓她對性有了重新的認識。
“性”，影片藉以結尾母女間的強烈反差來帶出對性的兩種態度所帶來的兩種結果。對性持開放大膽態度的母親跑到女兒男友家，拋下那所謂的道德與自己喜歡的男人享受一場彼此滿足的性愛，而此時的女兒一直撥打男友的手機卻只是忙音對待。如此反差結果所想傳達的主題不言而喻。
影片自法國情愛電視台所製作，觀者僅作轉述記錄影片，並未表達意見與立場。對於性的選擇是因人而異，性愛的故事也是千姿百態。
這是一程陰道之旅，搖著船槳沿河而行，尋找的不是什麼狗屁人生反思，更不是學習如何當父親，而是為了沿途歡迎的一個個飢渴的陰道，等待去挖掘。結果自己的肛門直腸成為了別人的挖掘之所是小聰明的失誤。
這種裝瘋賣賤的電影無論如何都難以迎合觀眾的觀賞喜悅，哪怕出乎意料的開放性關係讓人感到故事所具有的曲折。但那種恬不知恥地在欺騙中放縱是讓衛道士所不待見的。
當然，這可以認為所有無恥都會招致主人公之後的醜態，荒誕得讓人恥笑，而幸災樂禍。但這種荒誕，有著一種奇怪的價值觀：雖然曾經恥笑過小孩子細小的陰莖，但那種虛偽的成人嘴臉卻深深地傷害了小孩子的自尊。而這種傷害，只要以瘋狂的行動來證明自己的友好就可以彌補。
或者，觀眾要被恥笑太較真了。所以當一路找女人尋歡作樂的主角結果被男人操肛門的時候，被好友看到後表現出一種懊惱的像是被強暴的悔恨感時，是有那些微的幸災樂禍感。