凡人 – 隱入塵烟

觀衆本以爲自己是能夠有耐性觀看比較冷靜的電影,但卻不知,或者從來都高估了自己,哪怕在電影院這樣的封閉環境裡,觀看這一部圍繞農村兩被遺棄的夫妻的故事,原來也是這麽的浮躁。整個電影的推進其實是很冷靜疏離的,觀衆都幾乎是如村裡的村民那樣旁觀這對苦命男女,但觀衆就是被電影裡面的畫外音所影響,久久不能入戲。

對白
全片都以甘肅當地方言來拍攝,確實是能夠使得電影的故事具可信性,也讓觀衆能夠被帶入到電影裡的環境,就如前文提到是將觀衆可以置身在鏡頭之内。但,女主角的演出總顯得在這樣的方言之下顯得有距離,又可能是因爲角色的設計,她的對白相對很少(其實全片的角色都很少對白),但在這少量的對白裡,還是會覺得演員與角色是有距離,雖然能夠看到演員在形體上是努力來塑造到這樣的角色。但相較之下,男主角那種幾乎原型演出的對白與形體,就使得角色更見可信且動人。

馬有鐵
是的,其實觀衆并不覺得這是一部關於一對苦命男女的故事,更覺得是一個農村樸實男人的坎坷一生。看罷電影,過往曾經有過的想法又在浮起:既然是悲苦的結局,又何必讓它開始。如果男人終究是要一個人面對人生疾苦,又何必在他的人生參入愛情,讓他從地獄之中看到希望。

而男主角是完全的素人演出,但他切實的演出是完全沒有表演痕跡的動作。無論是種地建房,又無論是賣麥子上城市拉嫁妝,都動作純熟。觀衆是覺得這樣具有可信度的勞動人民演出,是尤其見得吸引有魅力,這無關容貌外形的,是從人物氣質散發出來的。

題外話
開始之所以說久久不能入戲,是因爲對於這種題材的電影竟然能夠在國内院綫上映,是詫異的。因爲它同樣的展現有中國農村的醜陋一面,無論是村民抑或是環境。可能是因爲提及到“中國新農村建設”政策,鄉村振興,某層面的肯定來獲得某部分人的鬆手吧。

浮塵世間,凡人都是那般艱苦。莫論所在的環境是如何艱苦或幸運,他們所可能遭遇到的苦難竟是不可逃避的,哪怕是多麽深愛。

植物 – 明日戰記

這電影都已經是第幾部“劉青雲+古天樂”的演出卡士呀?就會無奈當下中國電影觀衆所能看的粵語電影的演員是多麽的乏味又缺新鮮感,就如國内那些節目反復唱的歌來去都還是10年以前的歌曲。但這電影可喜的是,在主題曲的演唱上是選了新人歌手ANSONBEAN+Winka@COLLAR來擔當,都起碼能夠讓國内觀衆也能夠聽到一些新聲音啦(如果他們是觀看原聲電影的話)。其實這也如監製古天樂會想開拍這電影的原因,也是爲了讓香港也能夠有自己的團隊來拍攝科幻電影,起碼這一部電影是墊下了基礎和見識讓本土電影製作人來纍積,也讓後續更多的香港科幻電影有得第一次的數據纍積。

而回歸到電影本身……就很徹底的爆米花電影,甚而覺得完全就是技術呈現,關乎于電影故事本身,其實真心一般,就很套路的故事設計和人物設計。當然可以說這是爲了能夠看到機械設計,電影當中的機械鎧甲、機器人和裝甲車都確實是很硬核,穿梭於廢墟樓宇閒的動作是很具有視覺樂趣的,而且在動作設計、鏡頭設計都是能夠稍稍刺激官能感覺的,但要説很强烈嗎,其實也還好。

但就在故事的主幹矛盾設計上,將地球的生存和危機捆綁在了一外星入侵植物身上,就稍微有所新意的。這株植物既能吸收地球污染毒素,但同時又會因爲不斷的生長而對人類生存環境進行破壞,它的入侵同時也會造成未知生物的滋長,會進一步地危及到人類的生存。那麽主角所在的地球軍爲了化解即將出現的大危機,就只能深入敵後找出根源,將危機化爲轉機。人性内心的陰暗,也導致主角們腹背受敵,既要解決眼前的外星生物危機,也要承受軍中上級的背叛。但……所有下來,就好直白又套路唄。尤其那個在災區裡面幸存的女孩,就百分百的公式人物存在,再與那個通訊員的存在,都讓這個敢死隊的很多行動都顯得不合常理,更是讓觀衆看這些情節的時候就很煩厭,主角每次做的選擇都讓觀衆不懂他的動機。只能解釋就是爲了畫面特效和科幻主題服務了。角色的存在就只是一個衣架般,沒有靈魂。

信念 – 飛馳人生

如果不是朋友推薦,觀衆還真不會看這部電影,無論從導演編劇還是演員都沒有吸引觀衆會觀看。但既然觀衆朋友熱切推薦這部讓他有所感觸的電影,就也一起感受是否能有所共鳴。

結果……觀影其實是很個人的體驗。

電影的故事就是講述一個本來叱吒風雲的拉力賽車手,因爲一時迷失參加私賽而被禁賽五年,後淪落為經營炒飯大排檔,還帶著一個不是自己親生兒子的男孩相依爲命。如今,他要爲了過往的榮譽以及樹立兒子心中的形象,他要重新加入比賽,與年輕一代的車手競賽一番。但已經沒錢沒人脈的失意賽車手,要重新踏入賽場,可是要將尊嚴都要出賣掉的。於是呢,這電影就講述這麽個中年人是爲了自己的熱愛付諸一切……

但,在講如何籌備參與比賽的前半段電影情節,劇本也太零散,銜接得也太不公整吧。終於來到比賽,必然的大難關,必然地將之前的努力付之東流,就不知道這種情節設計是現在流行的還是有這樣的模板,總之觀衆看到那通電話的情節,就已經猜到之後了。至於結尾是喜劇還是悲劇,悲劇的話,成年人也太不負責任了吧,爲了自己的所謂夢想就罔顧那個隨自己生活成長的男孩,是要他獨自成長來成就你的飛馳夢想嗎!

只能説,導演編劇是真愛拉力賽,而喜歡電影的觀衆又是真愛導演編劇。

末日 – 獨行月球

有點料想不到,中國的科幻題材電影製作已經能有如此優良,在特效表現技術上已有如此高度,加之鏡頭調度上也足見成熟。雖則是能夠看到好多前輩的影子和參考,但起碼有些場景是能夠讓觀衆看得熱血沸騰一下的。

誤打誤撞被獨留在月球,也因此而從地球末日中幸存下來。這也確實是喜劇故事而設計的橋段了。當以爲自己是唯一的地球人時,卻誤會收到了地球幸存者的通訊,靠著這信念而讓這男人繼續生存著,並尋找能夠回到地球的方法。而其實在地球的一側,又確實有幸存者,且發現了獨留在月球上的男人,以爲將他塑造成英雄就能讓瀕臨絕望邊緣的幸存人類有希望繼續堅持活著。

整部電影就分了地球和月球兩條綫,地球綫是配合月球上的幸存者如何繼續生存,月球綫則是幸存人類與一隻袋鼠相互“支撐”來繼續在月球上生存且尋找回地球的方法。最後是奇跡地將本不可能實現的溝通重新連結起來。其實觀衆看著是最有不理解的點就從地球與月球實現通訊這一點,地球和月球不是相差好長一段距離嗎?能夠實現有即時通訊的可能?而且在地球上的人類串聯起燈光就能夠讓月球上的人看到?這種情節也太過浪漫了吧,雖則觀衆是被這設計而感動到了。

整部電影的大情節綫索就是:被獨留月球-以爲是唯一幸存-發現不是唯一幸存-努力返回地球-發現真是唯一幸存-放棄之際發現真不是唯一幸存-返回地球-發現地球又要面臨末日危機-發現自己犧牲就能拯救人類-犧牲。要説角色升華改變呢,倒更覺得是角色被發現他的善良和美好的本質,在這連環矛盾又化解矛盾之後,讓主角的形象得到喜愛。雖然好多矛盾都是在各種巧合設計而堆積成,不能説是脫離了現實情感和邏輯,畢竟喜劇,時而還致敬一下開心麻花自己的系列作品,也算是讓觀衆心領神會的設計。

從技術而言,電影還是讓觀衆發現原來中國的創作團隊的能力是值得受到肯定的,在鏡頭設計上也能夠引導到觀衆情緒,當然是指那一路與太陽追趕的場景了。

電影真的讓觀衆一直聯想到[火星救援]咯,同樣被獨自留在外星,同樣在太空站有資源可以繼續生存,又同樣想方設法找到自救和逃離。

年老 – 殺出個黃昏

一年前聼電臺的宣傳而對這電影有期待,無論是對裡面飾演孫女的鍾雪瑩有期待,抑或是對久休復出的馮寶寶有期待,至於説終於肯脫下墨鏡演戲的謝賢……還好吧。但電影關於“老”這個主題,就正正對到觀衆的取向。想想難道是因爲當年許鞍華那部[女人四十]而埋下的情結?所以對於“老”這個主題都會有著濃烈的興趣,或者是作爲旁觀者,或者是作爲他日的當事人,而會在乎電影裡面的角色是如何對待“老”這件事。

在這部電影裡面,謝賢飾演的田立秋本是和蔡鳳(馮寶寶 飾)、葉一叢(林雪 飾)曾經的殺手三人組,但隨著三人年事漸高,世事變遷,他們重出江湖的時候所接到的任務已成了要為生無可戀的老人了卻餘生的任務……但三人組各自同時也面對著自己眼前的苦惱,或是無依無靠,或是有子無家,或是力不從心,年老這事情已經成了眼前無法逃避的問題。一個陌生小女孩的闖入,打破了他們眼前混亂不知的狀況。在幫助這個女孩的同時,三個老人家好像找到了餘生的意義和樂趣。

其實看電影的過程會有憐憫又矛盾的情緒,尤其當開場描述三個失意老人所面對的困境:曾經自豪的刀法淪爲刀削面技藝,後來更是被機器取代;本來以鐵鍊索命聞名,但最後淪作夜總會老闆娘獨立撫養兒子一家,還得不到兒子的感恩甚至遭到無情否定自己的付出;愛上風塵女子卻無力成家,當最終立心娶妻時嬌人已為人婦。過去的風光在年老之後變得毫無意義,“老”的哀傷充盈始終。

如果注意到電影的配樂,就更會覺得有種西部牛仔的落寞感,而夜總會口水歌的主題曲更是一種對過去的緬懷。其實有時想,這部電影到底是對三個老人家的慨嘆呢,抑或是對當下香港已不復往昔的遺憾呢。

多重人格 – 神探大戰

如果不是因爲韋家輝導演,又如果不是“神探”這個IP,這樣的一部電影還真似乎不夠吸引讓觀衆入場觀看,實在太市場太失去了過去“神探”所留給的驚艷,起碼在於黑色和懸疑這層面上,這一部“續作”完全符合觀衆開始對他的預感:向14億審核市場的妥協。

就是失去了前作的破格與鮮猛,不過其實觀衆也未看過前作,也只是瞄過幾個場景和大概知道故事,所以要説比較還真有不妥當,往後也是先單獨將[神探大戰]作爲單獨一部電影來看是適合和客觀。但有一點是可以比較而言,就是兩部“神探”都是以人格分裂來作爲故事,只是前作是用了7個人格,此作就是將前作人格在内心的競爭轉爲演繹李俊如何代入受害人的對話,一定程度也可以説是延續和演變。

整部電影的脈絡串聯起十幾年的多宗謀殺冤案,此時的“神探”以暴制暴是因爲當年警察自以爲是偵破奇案卻不知原來是錯判冤案導致多少家破人亡,當時不被采信的真正的“神探”李俊被淪落到天橋底,多年失意最終在“神探”集團集結后才得以翻身正名。

但其實又講真,覺得這個故事都是堆叠反轉的手法,就是不斷的給故事裡面的主角和警隊埋綫索,觀衆也就跟著同樣得到這些綫索來自以爲是等待最後的結局。當以爲某些人物泄露出來的動作是被觀衆聰明地捕捉到了,發現了其他觀衆可能未注意到的細節和真相時,觀衆也就如電影裡面的警察那樣一樣被蒙在另一個鼓裡。最後要説是驚訝嗎,最後的死傷慘重又要説是高潮嗎?又真心還好,起碼於觀衆而言還是會覺得是情理之中的必然。就是會知道這些關鍵人物是必然要死亡才能堆叠襯托出反派的惡魔心理,但到結尾反派的動作和角色心理變得片面化了,就是完全爲了惡而惡,也就成了為反轉而反轉的觀感了。

更別説裡面爲了製造驚險而鋪排的諸多不合理橋段,孕婦從高處摔落可以安然化險爲夷,在槍林彈雨之中其他角色都會成爲蜂窩但主角就都能避開,在山野路邊脫光給一個精神不穩的人檢查身體……就能有這種那種的不合理跳出來讓觀衆出戲。

但其實觀衆愛韋家輝呀,起碼在這電影裡面竟然有[大時代]扔人墜樓的彩蛋。

媽媽 – EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

感覺“多元宇宙”的話題是自一部[ Spider-Man: No Way Home]之後就接二連三地有新的相關題材作品上映,這一部的[EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE]就覺得是其一。當時在第一次看過預告片的時候,會感覺這電影是又一部好萊塢華人題材電影那般,講述他們在美國的日常瑣碎,而“多元宇宙”就不過是遠赴他鄉的家庭婦女内心的苦惱罷了。而當如今上映後好評一致時,就會為自己的錯誤預估而好奇……

其實自己預估的也沒有錯誤,確實還是關乎華裔家庭婦女的生活惆悵,只是這惆悵的緣由是什麽呢?導演就是從這來發想,將女性如果過去的人生選擇是不一樣的,當下她又會是怎樣的人?(想想觀衆自己家裡的母親,她偶爾也會提到當初的選擇如果不一樣的話,人生也會有不同,但是否幸福呢?)所謂多重宇宙,就是各種不同可能的排列組合,可能是外在世界的不同組合,也可能是自身的不同組合,有著必然性也有著非必然性。而當這些各種可能的自己彼此穿越,世界相互交織又會發生怎樣的災難呢?

但電影并不是爲了講述大災難和製造視覺震撼,還是會回歸到對華裔家庭主題的探討,女性自我覺醒的命題。無論Evelyn在是否跟隨男友離家出走做什麽選擇(非必然性),Waymond還是會選擇一直愛上她(必然性),這是讓她在破亂的生活得以堅持下來的精神支柱,也是讓她面對生活的勇氣。而當看到女兒其實那麽像自己,總是希望自己能夠得到母親的接納和支持,對自己價值肯定的時候,Evelyn才反思到自己作爲女兒和作爲母親的命運沿襲,才反思到自己原來都重複了自己父親所對自己做過的各樣否定,將之重現對待自己的女兒。

而圍繞這樣的主題,就是通過剪接來實現對多元宇宙的詮釋,以及視覺特效來實現表達Evelyn如何借用不同宇宙的自己的能力。電影與其說是“多元宇宙”的概念吸引,特效畫面過癮,於觀衆而言更是特效如何圍繞主題來呈現有意思得多。

運動 – 大李小李和老李

其實電影現在看來也絲毫不見得脫節,因爲國内的大小晚會喜劇小品,無不是依舊演繹這種大集體内的小個體想法,目的爲了歌頌集體主義的好處而貶低個人主義的弊端。就譬如這電影圍繞這一家肉類加工廠,大夥都相應號召積極參與運動,但總會有幾個人因爲自己的顧慮而不願意參加。忽然想到,就算連本地電視臺的處境劇其實也是用這樣的技巧模式來講故事,來推廣各種政策措施。

大李一直有“氣象臺”的外號,就因爲每到陰雨天,他都會有腰酸背痛的症狀,大樓裡的鄰居們都能夠因爲他的這身體而知道是否需要帶雨傘上下班。而老李總因爲熱衷生產又覺得自己年齡大,都不積極參與廠裡組織的廣播操和運動比賽。但兒子小李卻與他相反,凡是運動都熱衷參與。就是這樣的三個主要人物,也就是片名,代表了在當時三種代表性格臉譜:保守、進步‘中立,而電影就是鼓勵這三種性格特色的人能夠合作起來,看結尾運動會的拔河比賽就知道是有聚攏群衆的想法。

“運動”其實也能夠看成是對當時共產黨領導的相應,所以讓年輕一輩的小李成爲了運動受益者,因爲他們的年輕代表了未來,也就是對共產黨領導的持續,所以他們的形象都是健康强壯的;而代表老一輩守舊的老李,則衰老固執,與他夥伴的大力士則肥胖,兩人一起拍檔就是一種處處碰壁的醜態形象;而代表中立的大李,在響應領導後,他的老毛病一掃而空,還鼓勵妻子一起參加其中,更令她得到鼓勵后參與到自行車比賽贏得冠軍,某程度而言又是樹立女性自强形象,他們不再是男性的依附品。

電影的故事背景是上海某家的肉類加工廠,觀衆是能夠看到又是那種大鍋飯時代下,工人都住在工廠宿舍内的場景設計。爲了表現工人們下班後都生活在一起的居住環境,有好幾個鏡頭是以從上至下的運鏡,來描繪當時的和諧的生活氛圍,而在這樣的縱向場景中,每天上班時候工人們一起上班,有條不紊的情況,也是想從側面表現當時候的“美好時代”。

馬車 – 青鬆嶺

就在敲打這篇日志的前幾分鐘,看到了關於這電影的評論,關於這電影當時的政治任務,和各種不合理的對白意圖,是與當下百姓真實想法相去甚遠的。而老實地説,觀衆在觀看的時候也并沒有很入戲,而且都會對當中各種不合理的情節和對白都欣然接受,因爲是知道在當時拍攝電影所必然肩負的任務,所以對於當中的情節和對白早已有心理准備離不開那種套路,主綫是表現階級矛盾,然後貶低個人為美好生活所做的各種努力和嘗試從而凸顯在社會主義領導的優勢。所以就會很旁觀冷淡地看著這樣的故事。

故事起於一匹馬,年輕人們想學趕車,但卻被一直的利益既得者諸多阻攔,而因爲新任黨支部書記的到來,他希望將這生產隊的未來掌握在老一輩人的手中的現狀作出改變……其實看這,直白歸納就是權利爭奪的。故事的編寫控制權掌握在哪一方,故事的勝利者就會歸在哪一方。所以可以看到這樣的故事,人物都是相當臉譜化的,直接看他們的容貌就能夠判別誰是好人誰是壞人,誰最後能夠為百姓謀得福利,誰最後又會被挖出黑料遭到公審。

其實電影在場景調度上市能夠看到很多不合理的動綫,完全都是爲了構圖服務,而這構圖完全就是一幅幅宣傳海報那樣的,是完全能夠直接截圖配上宣傳語來做海報的。而且爲了拉攏群衆,在角色的塑造上是能夠看到進步之處的,是會看到女性不是那種刻板的女性形象,而是作爲勞動者那般,可以與男性一起從事相同的工作。所以某方面而言呢,馬車在那時候還是有向前走的一面,雖然那也只是爲了將人看作勞動力的舉動。

父權 – 雷雨

看這部電影的時候,觀衆是夾雜了兩種情緒想法在其中。先者是因爲這電影原著劇本在高中課本上已有印載,演員在電影裡的對白總能喚起觀衆高中時候看課文的模糊記憶;後者是因爲觀衆大學時也曾演出過這劇本第四幕,演了周萍這一角,學習與羞愧的情緒一直糾纏。而在這兩種想法擋在思緒之前,其實還是有在電影裡看到劇本想表現的主題

活在父權下的扭曲人性
蘩漪和周萍都屬是周樸園壓迫下的扭曲人物,丈夫和父親的長期缺位,導致這兩人相互舔傷甚而發生有違倫常的事情,一個以爲對方能夠撫慰自己寂寞的心,另一個因爲母親的自幼缺位而對年紀相約的繼母萌生情愫。但這種不爲外人道的關係也只是父權壓迫下的無聲反抗,以爲彼此的這種關係能夠對丈夫和父親的壓迫有所抵抗,但最後才自知原來植根心底的懦弱如此堅固。周樸園强逼蘩漪飲藥的一場戲,完全表現了這個周家如何在父權之下的各種相互擠壓的扭曲關係。彼此的親密關係都會成爲被傷害的利器。

這樣寫著這一場喂藥戯,忽然想起後來由張藝謀改編翻拍的古裝版[滿城盡帶黃金甲],同樣有改編到這一場,妄自猜想是因爲要為演員建立結局高潮矛盾點,所以原本的人物關係改編成了三兄弟,原著的兩兄弟被迫喂藥改編成了三兄弟,也就是將本來是離散的魯大海和周樸園父子關係進行了修改,這是讓改編故事最後二王子(也就是原著的魯大海)能夠掀起軍事對壘説得算有理據可言,因爲原著的魯大海是代表受壓迫的礦工工人與礦主周樸園有著尖銳矛盾的。這樣的改編如今想想也是可以記一筆的適合,畢竟後者的製作上映完全是爲了磅礴視覺場面而成嘛。

逃離父權後的悲劇結局
故事的悲劇,是出現在周樸園年輕時私通的女傭鲁侍萍逃離控制開始。但其實,悲劇的必然不可以說是鲁侍萍的關係,只是因爲她的逃離埋下了悲劇的種子,悲劇的種子之所以出現是因爲周樸園屈服於權貴誘惑的,如不是他甘心接受富家千金聯姻而逼走了糟糠,也就不會有之後一步一步往悲劇墮落的結局。

在電影裡面,其實是能夠看到周樸園本身也是父權制度下的產物和受害者,他屈服於這個父權制度,也甘心沿襲這個制度來讓自己的家人同樣受到這樣的迫害,當他日後成爲了父權當權者的時候,他所能夠做的也就只是緬懷曾經深愛的糟糠,那個被自己迫害過而以爲她早已命喪江河的愛人,但也就每天燒香拜佛來緬懷,讓自己良心算是好過而已的虛僞。

而周萍和魯四鳳、周冲就徹底是父權之下的,一個是敢做不敢當,一個是將自己的命運聽命於他人,另一個是有所反思又有所理論但最後也因爲長期受益於制度的思想派,三人都是如此無力。或者就真是只有死亡才能將他們從必然悲劇之中解救出來。

倒是慘了魯貴,完全不知緣由的參入了這趟渾水,一直忠心耿耿地爲了主人兢兢業業,最後更是送上了自己女兒的性命,觀衆看著也是心生憐憫。再者,這版飾演魯貴的演員胡庆树確實讓觀衆印象深刻,忠誠又老實,同時又有著小百姓的狡猾。

電影中的繁漪確實演出了觀衆心中所以爲劇本中的她,她是一個無力反抗的受害者,有著自己的驕傲也有著自己的無助,遠不是所以爲的跋扈驕蠻。觀衆是曾經將繁漪與[烟雨濛濛]中的雪琴串戲了。但在這電影之後,其實並不然的,她是那般無助,所能做的也只是以卵擊石般的反抗,她並沒有如鲁侍萍那般有周樸園的愛的這籌碼,她在周樸園面前完全只有聽命的份。

看著結局,是會感覺悲劇的希望是勞動階級,因爲所有年輕人就只剩下代表勞動階級的魯大海還活著,而其他長輩卻諷刺的都活著,感受後代接連離開的悲痛,被自己所曾經做的惡糾纏終身。

破敗 – MOONFALL

近期實在太少引入外國電影在戲院上演了,於是知道這部本來不是期待的電影能夠在戲院上演,也還是會進入觀看的,起碼覺得導演Roland Emmerich的出品還是能夠有所保證的,起碼在災難場面的呈現上不會讓觀衆失望的。結果呢,觀衆超級失望!!!!!失望到甚至懷疑這部電影完全就是因爲有人大額投資了,有人想要拍大災難電影且能夠帶來自己正面形象,但故事發生背景又不能在自己的土地上的,這部電影才應運而生的。

電影開場是男女主角曾經是宇航員拍檔,不料突如其來的不明襲擊,導致同行夥伴身亡,而這拍檔也因爲意外發生時各自的狀況不同而發生了誤會,更導致男主角因此身敗名裂,妻離子散。多年之後了,NASA發現天上的月球運動軌跡發生了變化,而被認爲一事無成的清潔員卻通過機密數據觀察到這發生在天上的異變。發現這真相的人們(主角三人)聚在了一起,爲了拯救地球和自己的家人,在因爲月球接近地球而天災不斷之下,登上燃料不足的穿梭機衝上月球,尋找在月球上到底發生了什麽可怕的事情……

這時候,故事裡面都還能夠讓觀衆相信其實不會有太科幻虛構的内容(起碼從目前可知的月球還是非人爲的星體),那些從洞穴竄出的不明物質可能只是月球内部的物質莫名消耗而已。但卻不知,真如那些科幻迷所料想的那樣,月球是數十億年前高度文明的“人類”遠遷製造的人工智能星體,地球也是這個星體花數千年建造而成的適合人類再生的土地,也就是月球其實是地球的保姆(甚至是母親)。而主角三人組費勁了千辛萬苦(其實觀衆看也并沒有多千辛萬苦,完全如那些超級英雄般在碎石陣靈活穿梭)進入到月球内部,發現月幔包裹之下原來是高度人造建築,現在不斷遭受到追蹤了數億年的曾經的敵對AI物體襲擊控制。“無敵”的主角三人組完全靠著自己的力量來摧毀這些曾經能夠毀滅高度發達“人類”文明的不明物體,這合理嗎?這不合理呀!

整部電影都完全是爽片般的故事,完全不講邏輯合理性,自説自話,爲了製造矛盾高潮點就不惜犧牲劇情邏輯。而開始提到導演Roland Emmerich拿手的災難大場景,在這部電影裡面,就几乎是調味的醬料而已,要説震撼完全談不上,觀衆看罷完全覺得只是將[2012]曾經的畫面複刻再用而已,毫無感覺。

主角們能夠重新回到地球,重遇自己珍惜的家人們后,觀衆唯一感覺是,導演or編劇是對前妻的現任丈夫肯定有很大仇恨,否則不會每次都要讓他們犧牲(可參考[2012],情敵同樣被犧牲了)。

尋寶 – UNCHARTED

昨晚本只想想使用信用卡兌換積分,竟然發現終於隔了好一段時間有部新的好萊塢電影引入上映了,馬上急不可待就購票一張,期待這次久違的觀影。猶如被隔離多時的病人終得解放,自是會失去理智啦……所以今早就忘記了昨晚訂票的場次,就白白提早進場看了個精彩的結局打鬥:<本來坐下的時候,還只是以爲當時看到的該只是一精彩動作場面引子,因爲這樣子的打鬥,要説很精彩嘛,個人覺得其實就中規中矩也不見是多興奮,所以就誤會地一直將結局看完了。直到片末滾動字幕升起的時候,才驚覺自己原來是早到場了……

原作游戲,觀衆自然是不曾游玩過啦,畢竟觀衆是一忠誠的任天堂玩家,但名號是大抵有聽説過的,會知道這游戲就是主角Nate是穿梭世界各地,為尋獲埋藏在各地的驚世寶藏而冒險探索。過程中既會遇到同樣覬覦財寶的犯罪集團,也需要解密攔在寶藏之前的重重謎題。完全就是傳統A-RPG游戲的套路,就在乎過程中的謎題是否有趣,動作演出是否精彩,畫面是否逼真炫麗。於是呢,這套[UNCHARTED]原作游戲就有符合到所述的。這次的電影,就講述Nate是如何認識Sully而又如何走上尋寶獵人這道路的。

過程中爲了尋找寶藏黃金鎖匙的偷盜拍賣會搗亂的橋段,觀衆怎看怎就聯想到成龍主演的某部[警察故事]動作橋段。而獲得鎖匙之後,進入到西班牙地下迷宮内時,觀衆又想爲什麽當初建設發展城市的時候,政府沒有察覺到這龐大的地下迷宮呢?這迷宮明明不是都跟地面沒有相差太多嗎?再就是電影公司們以爲相當具看點在影片開始營造懸念影片結束詳述解釋的高空打鬥場景,觀衆看到的是地心引力和失重狀態爲什麽在主角身上都不起作用了呢?會有好多的動作場景調度設計都是讓觀衆走神,“爲什麽……”的想。沒有游玩過原作游戲,所以不能確定這些橋段情節設計是否受制于原作游戲設計的原因,想要進行場景複刻所以才故意爲之。

只不過,在電影裡面Nate爲了找回偷來的手鏈而上門找Sully,能夠看到Mark Wahlberg穿著背心出場的時候,觀衆是看著頗爲開心的,那厚實的背肌撐爆了肩帶,圓實的二頭肌是將畫面都填滿,不能不説實在太性感!!!不用跟觀衆說Tom Holland有多場脫衣秀肌的場景,觀衆不在乎。

母親 – 媽媽的神奇小子

因爲電臺的大力宣傳之下,對電影在内地未上映之前已經有著很大的期待,本來是計劃可在影院裡感受被感動的時候的,卻各種原因影響后只能在OTT點播觀看了,但依然能夠為這勵志故事所感動滲淚。

首先電影開場,場景竟然是80年代初的廣州欸,而飾演外婆的演員竟然還是廣州本土演員欸(雖然只有一個鏡頭啦),更別説當年從廣州偷渡去香港的盧海鵬了,這樣一對廣州外公外婆的演員背景,實在讓觀衆太有共鳴了吧。而後就是要交代角色背景了。兒子被診斷患有黃疸病,造成腦部受損終生弱聼且痙攣行動不便。就是這樣的一個兒子,作爲母親又如何堅持下來將這孩子撫養成人,更締造香港歷史呢?其實觀衆很容易就被母親題材的故事所感動,畢竟是幾乎由母親獨立養大的孩子,關於母親的故事都能夠觸動到觀衆的心。

之後就講母親要養育這樣一個殘障的孩子,要忍受周邊的異樣眼光和歧視,可能別人的善意都會成爲刺激到母親敏感神經的原因。但也是因爲這樣的心理,更加使得這母親對兒子的愛會無視周遭,包括她的丈夫和小兒子。就如電影在宣傳期間,聽到電臺主持介紹這電影的時候,介紹裡面情節是關於母親和這小兒子矛盾,當實際看電影這一段的時候,確實深有感觸的。當電影帶著觀衆來感受這故事,和角色一同經歷的時候,就會覺得這突然的角色矛盾插曲,就會提醒到在感人的母子關係中,太陽光之下原來是有陰影不被看到的,母親與大兒子的感人代價是母親與小兒子的疏離。

同樣的,隨著年歲漸長,經歷漸丰,本來孩童不能夠理解但能夠接受的安排在長大後就成爲心裡面的疙瘩和忍受,當到了一定忍受限度之後,原來親密的關係都會被撕裂。觀衆也是因爲這樣的情緒堆積推倒而也眼淚缺堤,兒子終於忍受不了母親的干預和積極安排,在親愛的母親面前嘶吼,母親也終於將自己的隱忍吐露,作爲一個殘障體育運動員的母親的無奈和堅忍。當吳君如在戯裡面聲淚俱下地說,這個母親不爲旁人所理解獨自忍下所有的埋怨時候的傷心時,就覺得太悲傷感人了,這感覺是直搗觀衆内心的衝擊。

看這類母親題材的電影,都會將故事裡面的角色情感轉移為自己的母親,會覺得裡面痛徹心扉的對白是由她口中説出的,是那麽的沉痛的,也因此才會使得看電影時候的衝擊在内心是多麽的沉重。

兄弟 – upstream

這部電影徹底是滿足觀眾的兩個願望,既可以看到Sergi Lopez又可以看到Oliver Gourmet的,一個風流不羈的男人,一個是悶騷沈穩,但在這電影卻一反他們的固有形象,整一副選角對調般。Sergi是冷靜而細膩,Oliver則浮躁且暴力。讓觀眾顛覆了對兩人過往印象。

電影故事開始於這對同父異母的兄弟,因為得知父親在山裡意外身亡,於是兩人相約前往尋找父親的遺體。但一路逆流而上,攀山涉水,讓這兩個中年男人受盡苦頭,終於是在一陌生男人的領路下來到山裡的一教堂,在別人的話語裡知道兄弟二人所不曾知道的父親。想想,這戲裡戲外也都是“顛覆固有印象”的話題。

要說電影的主題,觀眾又怎麼會在乎呢!觀眾只要能夠看到兩個喜歡的男演員通常就已經花痴迷醉了,更別說裡面兩人在峽谷河流上行船時各種赤身化險的情節了,看著都喜樂。雖然要想這兩直男再共演同性情人實在癡心妄想,而且也能夠想像成品所可能的糟心,所以能夠合演一對兄弟也是很美好的事情了。

家庭 – 秘密訪客

想想,這還是第一次看陳正道的電影,雖則有所聞他的類型風格,但當實際觀看過后,則是更延續了對他的印象(和八卦)。

電影的故事從一起交通事故而起,特效拍得很是“特效”,就是要告訴觀衆這車禍很嚴重,車上的孩子必然傷亡不輕的。又果然的是,車上的小學生都幾乎不能幸免地在這車禍中身亡,除了一個遭受同學欺凌的小孩。而後負責要接載這群學生的司機,就因爲這事故,遭到家長們的追討。而為了逃避這些家長的追究,這個司機決定隱藏到一個善心商人的地下室內⋯⋯

其實如果解釋這個司機為什麼會甘心失去自由躲藏在不見天日的地下室內的手段有那些,是頗有意思的,為了要將這個男人甘心被剝奪自由又做了些什麼。但當之後解釋附富商一家費盡心機做出了這些事背後的因由,及這些人彼此之間有著如何的關係時,就見得太狗血了。一個拼湊的家庭,原來都是和那場車禍有關係的,家庭之所以開始,是因為這陌生富商要為了自己的兒子而懲罰這個司機,用自己的手段來讓這個司機失去自由,承擔起他認為這個司機需要承擔的罪責。而富商之所以大費周章“報仇”,都是因為情人所留下來的兒子因為這場車禍而離世,而這個情人的身分,就與開篇提到導演的八卦有關了。