這是個相當有意思而具諷刺意味的短片，意蘊悠長的結尾給整部短片帶來意想不到的衝擊力。
場景局限在桑拿室中，角色只有兩個赤裸的男人，曖昧的密閉空間中，強烈地縈繞著肉慾的氣息。彼此試探繼而糾纏是必然的劇情發展，然事情結束後，強烈的內心矛盾以及密閉空間中的恐慌方是短片精彩之處。為何倆人被圍困於此桑拿室中？為何桑拿室是封閉的？倆人是否有著什麼關係？倆人又是如何進入的？進入轉捩點後，謎題開始形成，高潮開始鋪墊，是地獄抑或天堂，因為同性發生關係而進入了天堂抑或墜入了地獄？天堂，迤邐曖昧，瀰漫兩個男人的氣息；地獄，潮濕悶熱，充滿未知的恐懼。由此兩個看法，就已經大致看到倆人的態度。
當倆人記起所發生的一切時，壓抑的高潮一觸即發，原來對立的二人卻在如此空間中親密無間。曾經敵視對方的一者放肆慾望任其釋放，結束的自責亦暗示了曾經發生的一切悲劇緣由。
影片只有短短15分鐘，情慾懸疑皆足，最後僅以畫外音提供的觀眾想像槍戰畫面使之影片更具豐滿，意蘊無窮。又一個慾望壓抑的悲劇。
在一個倡導無神論的國度裡，無法深刻理解感受到信仰所給予人精神的強大力量。在不斷宣揚科學的時候，卻不知道人本身所具有未知而強大的力量。
Tyler並沒有因為對上帝寄予希望而逃離病魔的摧殘，但在與上帝訴說的過程中，亦得到病痛的解放，對生活的樂觀。其實一切說來是那麼簡單的，生活本來就應該很簡單，信仰在還沒有被陰謀利用的時候，它純粹地讓人們的精神獲得解放，支持。
作為一部福音電影，影片製作成本不豐，取景有限，劇情尤為顯得拖沓，從而使得具煽情性的主題變得無力。從電影大部分的調度元素而言，都不過是電視劇的製作水平。並非是要求一部算是公益意義的電影可以有多精良，但起碼應該的用心以及說故事的能力是應該具備的。奈何看到的是故事有所蒼白，人物也有所矯情的電影，那又如何使人感受上帝在我心間、溫暖遍人間的意義呢！
絕對不是環保主義者，對舊物的態度，基本就是“棄”。無法忍受舊跡舊斑感染了的無間在視線中出現，因其代表了無用、阻礙……但原來還留有一台收音機，他陪伴了自己有十年之久，CD播放偶然可用，卡帶功能基本已廢，收音功能因斷了天線而殘喘，然其竟然依舊佔據書桌一地。還有一張鐵書桌，其相伴日子更為久遠。舊物於自己的標準為何？意義何在？
年歲漸長，就不可避免地感染念舊的思緒。“從前”，是自己最愛提及回望的。而“從前”又是因舊物的存在而標誌的，方醒悟到舊物的意義。他們又承載了多少回憶和故事。（雖如此言，然依舊敵視無親堆積在房間中的“垃圾”。）
《小親親》裡，陳慧琳飾演的吳秋月曾撰有一文，亦名曰“舊歡”。述說重拾舊雨傘的愉悅與反思，言及錯失的遺憾美。
人們都膚淺地尋求遺憾沒而不知珍惜眼前事。舊城改造何不如是！當舊物離去，方醒悟其意義與價值，而叫人氣憤的是政府熱衷在遺憾中意淫，用完全不同材質與方式來重造舊街舊巷，結果卻成不倫不類的怪物，然卻甚欣喜於自己如此的豐功。完全不知新房新路完全不具有歲月的歷史痕跡，其中人的故事。
舊物之美，在於其使用者在其身上所承載的感情與故事。所以一道刮痕，也會有不一樣特殊的美在其中蘊含。
都有那麼個熟悉的錯覺，見到某些事物，某些場景，以為過去某時曾見過，經歷過，或者那是在夢境中。夢是很奇怪的事情，人說是大腦對現實的反應，是日思夜想的結果。但難道夢就不會憑空而成，又或者是第二空間的存在，穿梭過去與將來？
影片少了幾分以為應該的台灣氣息，主要的場景落在了無窮盡黑暗海面上的客船上。少了幾分的恬靜，多了幾分的迷幻懸疑。僅是個人期待之故，而輕視了影片在營造夢境之船時的那種切身的恐懼感。雖然還是小情侶的愛情之事。
當你預知到不久於人世矣，你還會與將來的愛人開始一段沒有結果的愛情嗎？
這問題的答案是因人而異的，也是自私的。欣穎和媽媽的選擇是依舊走上不歸的情愛之路，阿聰寧願放棄也要保護愛人不受傷害。情愛也是相對的，也是自私的，總希望無悔地堅持自己的選擇，而難以實現雙方所希望的結果。有人在意眼前，有酒今朝醉；有人期盼將來，一生一世。誰對誰錯？或是老天爺的錯，安排錯誤的相識，或者情愛本來就是錯誤的吧！
在這個大世界浮沉，見到了多少冷暖，經歷多少波折，回過頭來，兒時無知童趣原是如此可愛好玩。那些回不去的青春，是小溝圳，是香蕉樹，是芭樂，是傻弟弟，是三叔公，是阿嫲……過去總有很多的標記，記錄刻畫下曾經的愚笨頑劣天真。那些標記，或者是一株株神奇的樹，花，草，果。
自幼就沒有阿公阿婆阿嫲，唯一的阿爺也在遙遠的鄉下。不曾感受過被他們疼愛的愉悅，不曾感受過被他們抱入懷中的溫暖，不曾感受過被他們保護的安心……自小就覺得較之同齡孩子缺少點什麼，當他們說及每個新年與他們喝早茶領紅包時，難免不抱有幾分的妒忌羨慕於心頭。
父親懂事之前阿嫲就已經離開了人世，對於阿嫲，父親幾乎完全沒有印象，就只知道她的名字。阿婆在母親十多歲的時候就離開了，阿公也在之後跟著阿婆走了。前些日子看到母親的出生證明，原來阿婆是順德人，可以想像到她是一個賢惠善良的女子（以為隔代遺傳了她的善良）。以前聽三叔婆說過，阿婆有一手很好的針線活，母親也繼承了她的這手藝；都說順德女人廚藝都了得，母親也有一手好廚藝。
成長經歷了多少跌撞，很想撒嬌地回到老人的懷中，討取他們過分的寵溺，看到他們天不怕地不怕的大無畏，看到他們的勇敢樸實。這些簡單的溫暖之光，又是如此難以覓得。《生命無限公司》裡面的阿嫲是如此真實親切，或者，每個阿嫲，都有著那種大條神經，可愛。
曾經浪蕩的母親帶著乖巧的兒子往遙遠的東方台灣，本想一次旅程換來母子關係的改善，自作聰明的分開旅行就不過是無知母親的逃避。與不曾親自見面的友人相見，卻是因為金錢求助。陌生的地方相識，內心的無助孤獨極易萌生情感的依賴，朦朧曖昧的情愫如此發生。溝通，隱瞞，依賴。母子缺乏溝通，“陌生”的友人隱瞞欺騙，曖昧的友人相互慰藉。
故事平淡，雖故事在台灣，但拍攝風格完全是歐洲式的冷靜，疏離。人物是相互連結，然卻有所斷裂。Kicki與陳先生的擦身而過的情節是如此具共鳴，欲想有所驚喜，然卻萎縮角落。是在逃避見面後失去所有的掩飾，逃避一切掩飾褪去後的真實。“你並沒有告訴我你有家庭”，“你也並沒有告訴過我你有個兒子”，其實大家都習慣了網絡上的自己與對方，太真實的會面，徒讓很多現實關係讓原本的純粹化去。有時，我們寧願相信謊言，也總比殘酷的現實來得愉悅，對自己也好，對別人也好。起碼在互聯網鏡頭之上，你是個彬彬有禮而大方的東方男人，而非為金錢而誤會的大總裁。或此矛盾，亦是之前兩回躲藏角落的原因……
結尾，三人在酒店陽台上的一組鏡頭是如此柔美，光線柔和地打出人物的輪廓，溫情。隱喻着人物關係之間終開始了彼此真切的關懷，暖入心懷。
阿嫲有個鐵皮盒，裡面存有她為百年歸老後事而準備的錢。徐芷婷莫名其妙被父母丟在了阿嫲家，一心想要偷阿嫲鐵皮盒裡的錢回去台北找爸爸媽媽。阿樂的爸爸死了，他想再見他爸爸，他媽媽為了祈福不斷添香油給神靈求保佑，也望可見到丈夫。
這是個相當土根討喜的故事，親切的鄰里人物關係，親切的嫲孫慪氣情節，親切的祭神拜鬼儀式，處處流露出臺灣這海邊小鎮的恬靜。他們信鬼神之說，對死亡有他們的敬畏與信仰。怕鬼，但又思念着死去的人。
鐵盒子裡面裝著虛無的希望。阿嫲想要用生命無限公司的資金為自己將來死後入土做準備，但其實她又怎能決定自己死後錢會如何呢，人死了，留下來的錢其實又有什麼意義呢？徐芷婷要用鐵盒子裡的錢買車票回去台北，但她又怎知道父母在哪裡呢？小孩子是很單純的，他們認定了就義無反顧，但又單純得那麼可愛。
人物搭配其實還是那種人物搭配，主題也就大抵如此，主要是在於細節表現上如何的讓人有所共鳴。
愈加歡喜陸奕靜的演出，她不乏大膽出位的演出，但又可以細膩至如此邋遢的阿嫲形象亦有另一番的可愛。尤喜歡在火車站椅子上悠閒淡定地坐著，等待徐芷婷出現，然後一聲“你好”。當時那種驕傲的神情實在讓觀者覺得討喜可愛。
對不起，影片的場景並非主要在書店，而是在夜晚的台北小街小巷中。沒有多少頁的故事，僅有一夜的荒誕，一夜的莫名其妙。尚未能抓準發生何事時，故事經已進行至結尾，男女主角坐在小桌之上，吃著面。
不外是廢柴小男生為幼稚的戀愛而耍脾氣要飛赴遙遠法國尋找女友，一夜驚魂過後，醒悟眼前書店女孩的美好，完。
荒誕在於插科打諢的配角們，他們的特色皆已莫名的神經質而突出，為莫名的贓貨進行莫名的搶奪綁架。是有多線故事的模式，然卻缺乏多線故事的節奏及剪輯，還是縈繞着濃濃的台灣電影淡靜氣息。
台北有著它的不夜文化，街頭小店，24小時書店，便利店。如此醒目的便利店制服和便利店門面長鏡頭，實在讓人懷疑影片的贊助參有多少的廣告投入成分，植入廣告是否又過於明目張膽得讓人嫌棄呢？
這不是應該為一個咖啡館的故事嗎？不同的客人來到店裡點其鍾情的咖啡，主人每天不同地為客人提供甜品，然後因為咖啡而交換得來36個故事……
或正如咖啡館不經意的遭遇所示，得到一批不經意的海芋，換來一批沒意義的“垃圾”，開始一段“以物易物”的鬧劇。總在不經意中，錯摸出不經意的念頭。
謊言故事中的姐妹倆，一個得到繼續讀書的機會，一個得到環遊世界的機會，誰才是幸運的呢？人生充滿選擇，你願意跟這個男人開始發生一段關係呢，抑或保持陌生停滯保鮮得以長久美好。現實中是充滿變數的，誰可讀書誰可旅遊，又豈是兩張紙簽所能決定，但對老天而言，其實都一樣，都會有一個人去讀書，都會有一個人寰球旅行。
當被男人莫名其妙的冷漠傷害過後，轉身卻又被其突然的情深意切所感動。35個國家的機票已握在手中，是要擁有這曾經歷35段故事的男人開展出第36個故事呢？抑或擁有自己的35個故事呢？
影片中提及過“沙發客”的這一網絡交換住宿的旅行方式，就是將家裡多餘的沙發或者床提供給背包一族借宿，以此將這交換旅宿的方式以交換得到傳播開展，其實也是為自己將來在異地可能需要的“沙發”做好交換的準備，也就可看作是無定向的交換。
影片反复提到“交換”這事情，結尾之時，以旁白點明宗意。有些人得到了，有些人失去了，在乎得到的人是否可遇上失去的人。
離不開都市人的淺唱低吟，肚子哀愁感傷。其舒服在小咖啡的存在，浮躁於咖啡館內熱鬧的以物易物過程，以為破壞其中的靜逸小資。生活是複雜的，但卻總企圖能簡單，無需在意多出來的提拉米蘇要送給誰，無需為檯燈換檯燈這滑稽事而煩心……
昏紅迤邐的畫面，充滿同志暗示的場景，挑逗的戲服，然此片導演兼編劇James Bidgood的風格難不讓人聯想至Derek Jarman。然James Bidgood的內容明顯要比Derek要更具挑逗性及大膽。
緊身褲雖將下身完全包裹，卻明顯地凸露出下體形狀；輕紗薄衣雖將身體稍作遮掩，卻更添挑逗地露出身體舞動時下體的搖擺；街道頹敗昏暗，社會混亂以致路人皆赤裸下體；為對不敬者作罰，橫刀劈打，誇張的下體特寫鏡頭雖赤裸卻模糊曖昧。
作為SOFT-PORN視之，其在鏡頭運用，場景調度，演員調度，道具運用等方面都有所講究，既有所渲染氛圍的同時，也在藝術呈現上也流露出美感，都可以看出美式詩意的大膽與沉鬱。沒有具體連貫的情節橋段，以不同的場景組成一個男孩的意淫思緒。
一场赌博，十根香烟，四个囚犯，一支牙膏，就如此招惹出一场残忍的迫害，人性的黑暗暴力就于此了。
人总是抱着那种高高在上的自以为是审视一切，抱着卫道士般的自省来审判当事者。不是说别人，正是说观众的你。在Mitch遭受三人迫害的时候，有所预料地期盼他遭受如何的虐待，从而深深有力地揭出那三人丑陋凶残的兽性，然后再如上帝般地对三人进行一番批判痛恨关怀体谅分析。
人性之恶，天生为之。假若賭博輸的不是Mitch又將如何？真如Peter所言，僅因Mitch是處在在牢房生物鏈的末端，注定要遭受欺凌嗎？影片在結尾亦給予此推斷證據，四人當中就Mitch的刑期最短，在迫害當中都因此而加之予妒忌的情緒。
在三個罪犯中，可看到有心慌心虛的一個Peter，可看到冷漠殘暴的一個Jack，可看到天真地堅持謊言的一個Harry，誰更可惡？當看到誠信要認罪的一人時，卻不知最後殘忍凶狠一踢將Mitch腳下鐵桶踢翻的是他。那Mitch真的殘忍嗎？他不過是處於食物鏈的第三層，Mitch死去他就成為受迫害的一個。殘忍是被迫的嗎？當看到Harry假惺惺地慌亂嘶喊假裝失措時，他才是血案帶頭者卻只是被加之十五年的刑期。
影片主旨很莫名其妙，結局很玄乎，但莫名為其赤裸裸地迫害與殘暴所鍾情。其實你我內心皆存一惡魔，殘忍冷漠，亟待形象的表現以換取內心以為的善念作自欺。
或只有任天堂本社才能開發出最適合自家平台的遊戲……
《最後之窗》作為《黃昏旅館》的續作，保持了前作系統沒作改動，玩的是故事劇情。無疑，系列作在劇情把控上將懸疑氛圍拿捏相當準確，緩緩而盡，以旅館中的不同住客的背後故事作延伸拓展，看似沒關係的人物，背後都隱藏了與秘密陰謀有關的故事，隱藏的秘密由此逐章揭開。
AVG遊戲一很大的標誌就是文字，依靠人物文字對話來推動劇情，但其實這也是筆者覺得矛盾之處。作為解謎遊戲，其必然有利用DS機能開發的謎題，覺得此作的解謎系統開發得相當優秀，尤其是結尾尋找密室一段：玩家擁有指示地圖，對應密碼表，小鑰匙，通過指示地圖得到的符號又如何解破密碼表，而得到的密碼又該如何輸入，小鑰匙又該何時使用……謎題都是環環相扣，認為此謎題設置得相當具考驗性，也因此覺得寥寥數個的謎題不夠過癮滿足。較之會更覺得同社作品《雙重記憶》可玩性要高。
遊戲關鍵還是在於扣人心懸的腳本，在答案判斷上也是給了充足的難度降低，只要對人物間的對話稍加留意，都可以順利完成（雖如此，其實亦GAME OVER數回）。
遊戲的音樂是此系列作的一特色，輕快的爵士樂渲染出濃郁的美國風情。而當角色進入旅館四樓，又轉而以低沉幽深，暗示充滿陰謀的環境。
《最後之窗》作為一小品之作，卻是相當的精良討巧，誠意有加。沒有炫目的畫面，沒有高深的系統，只有簡單的灰度畫面與文字框選項，所有都是從簡開發進行，然而又有著讓人稱道的玩樂之處。
昏睡總會有清醒的時候，苦戀總有如願的結局（真的嗎？）， 無愛的婚姻總有決絕的結局……不愛，不愛，愛。又是這多線交錯故事，三段情愛關係，相互偶意相插，各自發展其故事。其實看多了，難免覺得乏味。
醫生愛上街頭小混混，同性愛情既不為父母接受也不為黑幫容忍，眼看愛人被虐打也只是立於一旁慌張。還是那般情愛無奈，道德糾纏。當父親撞破而氣憤奔下樓梯，母親問及時，壓抑地說：“他不在。”後再重複：“我說了他不在就不在。”可想而知當下那種無法接受事實而寧願否則的痛苦。
與一個自己不愛的女人結婚，進行着如形式般的夫妻事，自欺亦欺人，方知不久人世矣終決心了結如此一切，既為自己，亦為此女人。
總是猜疑丈夫在外有外遇，然卻被認為是自己昏睡症導致的疑神疑鬼。這一段以為是最具戲劇張力的。請相信女人的直覺，她們準確得叫男人無所遁形。女人的美食又豈止是綁住男人心的鎖，那是毒。無法不佩服女人的毅力與自信，在丈夫的餐食中不斷試驗添加毒素，以逼出丈夫不受控地誠實交代自己的不忠。之所以說具戲劇張力，因經歷如此波折後，沒有為此婚姻糾結，而是淡然，“或者因為我已經不愛你了。”查究出軌的真實，或不過是僅為心結一個。
原來一直在夢中，清醒過來，其實都不外雲煙一陣，不外心結一團，解開了，散開了，其實就不外如此這般。確實不外如此這般，故事如是，影片亦如是。
當以為開放的歐洲以如何開放的態度接受同性戀的時候，其赤裸裸地不斷告知：變態，下地獄吧！！那不一定是天堂，那只是一個地方可以給予你的愛情一張證書罷了，那張證書的意義……你被人圍毆死後，保險金可給予你的同性伴侶，或僅此，而已。
又是訴說一複雜的人生交錯線，你總在某個地方某個時候見過“我”。人物交錯碰撞出各自的悲歌，小提琴的伴奏如泣如訴。莫因開場歡愉的婚禮而感覺希望，愛情不外是在隱瞞中醞釀昇華，誰知道你今天的丈夫是另一個男人今天的情人。情場騙子也有其遭殃的時候，當他發瘋撒野冷漠薄情的時候，他亦將要為自己的報應而付出代價。這是可悲矛盾的人物，親情的淡薄以致對人失去信任，過分敏感的神經以致對人莫名的暴力。其實何不是個孤單而等待愛情的可憐人。徒有那鬱鬱不得志的作家稍可見得樂觀，但也是個敏感的出櫃同志，稍言不遜都是對其不敬的話柄。
同性戀者太敏感了，以致任何的事情都可能成為傷害，都可能讓其失去對愛的信任。愛情的可悲，奈何奈何呢？連人生安全都不能得到保證，又談何那愛情。兩人之間的愛情竟然會遭受大眾的打壓、妖魔化。而受此壓力下，又如何有信心繼續呢？中年男人一直偷窺鄰屋的14歲男孩，14歲男孩一直偷窺鄰屋的中年男人，男孩終衝破壓抑直破男人“雙門”。以為這將是青春的澀澀情愛，卻不能理解男人所要背負的道德譴責與威脅。愛情是有標準的，標準之外，您的愛情就是廢品。
黑人小男孩的小提琴粉碎在漆黑潮濕的隧道中，他的命運經已暗示。您的世界就是如此，無論您所在的國度如何開放，您還是活在他人的世界，您還是不能確保自己的安全，您今天是裁決者，明天也可能是受刑者。悲哀嗎？很悲哀。人生若此，奈何奈何。
Ander作為家中長子，在父親離開後應成為家中的支柱，家中生活大小農務之事皆須一力承擔。沒有娶妻生兒，有所需要就去找村里的寡婦妓女。當摔斷腿後，這種獨立承擔的能力頓時失去，僱來的男人Jose成為自己的替代品和看護，無論家中大小抑或自己的大小事，都要由其承擔幫助。兩人的情感在無聲息中醞釀……確實無聲息，幾乎不曾感覺在婚禮前二人的情感交流，除卻脫褲穿褲、脫衣穿衣，同回憶少時比賽撒尿如何遙遠……
或以為情愛總有其脆弱之因由。父親的缺席成為潛在因由，失去支柱能力頓時也失去內心依靠，多時的壓抑的脆弱中得到依靠的雙臂以扶持。堅強的中年漢內心其實有著一顆脆弱的少女心……尤當Ander與母親的秘密情人同坐，表示寧願是其兒子的時候，似乎就流露出他的疲憊與內心孤獨。
婚禮廁所的一場是整部影片的高潮，本是一切平常的進行，從背後抱著撐扶，胸背相依相偎，終突破壓抑，相互摩擦感覺彼此的身體……其實以為這是一種侵犯，為什麼是Jose進入Ander的身體，那種嫻熟讓觀者畏懼此關係的對向。於是Ander疼痛地呻吟，終至哭泣罪惡而嘔吐。竟然如此理解Ander的矛盾痛苦糾結，他又是如此成了一個悲劇色彩的人物。
不認為故事結局之後會發展成《天涯家園》，Ander背負着太多道德教育的事情，他太“正常”……但其實，又是否一直將同性戀者以不“正常”的角度看待，總以為其有著這些那些的因由導致。對人物的這種糾結，是觀者的個人問題，抑或創作者在人物塑造上的問題呢？