槍械少女 – 斯特拉女學院高等科C3部

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以免讓看官同好們以為觀眾對於動畫是徹底的強迫使用者:在不喜歡之下也仍然強迫自己大量觀看,於是,觀眾對於這赤裸裸的賣肉百合動畫,不作惡言。

GAINAX的出品,在大公司製作下怎麼都該說得上是用心的,關於槍械的種種考究研習,讓這關於生存遊戲的動畫有着大量可供探究的槍械話題,當然,讀者對於這熱兵器實在是興趣寥寥的。當初追看,終究還只是因為人設。

動畫的畫面製作之精良,讓觀眾實在為之予以稱讚的,而莫論故事橋段是如何地媚俗,但在兼顧人物在高密度的“戰場”動作表現的同時,也保持人物形象的帥氣嬌媚與不時地顧及觀眾的遷就鏡頭提供“視覺服務”,也是相當值得拍掌的事情了。

故事擺脫不了少女們的校園生活,有關於生存遊戲的種種科普情節,也有校園生活中校園祭的必然橋段,普通高中女生午後的社團活動從茶話變成了抓槍互射,猜想這當中是戳中了多少毒男的萌點了。更別說六款女孩,六種形象,六種性格,供各位電視機前的觀眾多少遐想的空間。更別說開場時候,兩女主角相遇坦誠相見,百合的遐想此起彼伏了。

而動畫之後會告訴觀眾們,之後的“大禮”會接連送上,校園祭的水槍射溶紙靶胸衣,不單是動畫當中的男同學要喊爽,電視機前的男生們該也要把口水揩電視機前了。。。好吧,觀眾把其他動畫同好們想得太齷齪了。而在13話大結局的時候,大賣肉大解放是徹底奉獻給各位老觀眾的了,緊身衣在不經意間就被射得胸前光亮一塊,決勝冠軍時為贏取支持而解開胸前鈕扣露出深邃溝壑,這不是滿滿的好福利嗎!!

好吧,觀眾其實應該知道,GAINAX對於此道是相當純熟的,他們的心從來都是抱著為男觀眾的服務的,否則怎麼會有槍械和少女在一起的組合呀,槍械,想想,多麼充滿性暗示的玩意!

黑奴 – Django Unchained

DJANGO-UNCHAINED

一如曾經,對Quentin Tarantino的出品多少有些不適而難於解讀娛樂,徒認為故事情節無不充斥惡趣味來挑逗觀眾的興致。如果被其中各種莫名的穿插夾雜而喜樂,自是愉悅,但如不能從劇本中那些話癆遊戲中感受所謂的“酷勁”,則又是別一番的乏味了。

故事就真是在簡單不過,一個賞金獵人解救了一個黑奴幫助自己的賞金任務,結果也培訓出了一個得力助手,又善良地接下了救出這黑奴的妻子的任務,然又殊不知解救不成還賠上了小命。倒是黑奴在曾經的任務中所訓練出來的神槍技藝及蠱惑,解救了自己也回頭解救了妻子,於是神仙美眷血洗莊園後得以遠走他方。而這麼個故事有幾乎三個小時的長度。

惡趣味一,假牙。
賞金獵人的馬車頂上裝了一個固定在彈簧上的假牙,在行進過程中搖搖擺擺好不歡樂,而原來那是個錢庫,奈何在誘敵過程中成了炸藥盒。於是這歡樂的假牙早早就跟觀眾說再見了。

惡趣味二,噴血。
其實這噴血在Quentin Tarantino的電影中該也並非新鮮事,對那些B級片狂熱分子來說,不來上幾十升的血漿在片場噴灑似乎對不起自己的勞動成果般。於是黑奴打鬥要飆血,亂槍爆頭爆腿爆身軀更是要飆血飆血狂熱地飆血,Leonardo DiCaprio演得失控也毫不吝惜地奉上自己的一手紅血。其實如果,閹割Django的情節演下去的話,該也是會有更噴張的血景可看吧。

惡趣味三,黃金陰莖。
Django被抓後全裸倒吊一場,好不華麗,黝黑的皮膚反射的光將胴體成一金黃狀,那扭捏的槍手鬆開手時Django那誇張的陰莖如鍍金般放射刺眼光芒。之前與之針鋒相對的槍手無奈地鬆開這“聖物”,扭捏前行離開倉庫就可見得不到而要毀掉卻終又不能毀掉於是的失落,從其背影中如此形象的流露。其實想來,Quentin Tarantino該是相當女權主義的吧,對陰莖抱有如此仇恨,兩場爆屌是否拍得暢快又愉悅!

其實觀眾是完全將此片與《The Man with the Iron Fists》想到了一起,難道不是類似的故事情節嗎?至於哪部更精彩,僅在於哪部更無節操更不倫不類罷了。

機器人 – Pacific Rim

Pacific-Rim

記憶中是暫時唯一一部短期內重複在電影院觀看的電影,而因由並非是因為故事多麼出色,不過是因為以為電影當中的龐大畫面只能夠通過巨大的屏幕投影才能滿足觀眾的期待。而事實也確實如此。

於故事而言,不過基本是一種英雄打擊惡魔來拯救世界的套路,於是所在乎的是這個套路之外,如何包裝,以華美的包裝來吸引觀眾,也就是,虛有其表。不過,其實包裝的華美也是一種藝術,視覺藝術。而且作為曾經長久的日本特攝片觀眾而言,電影的機器人打怪獸的設定,真是如此熟悉。熟悉不在於是曾經的動畫《福音戰士》,而是特攝片“戰隊系列”,類似的多人操作系統,類似的機器人大戰異型怪獸。

而有所不同的是,電影會更加擬真的表現機甲,於是那複雜的機器設定著實讓觀眾為之痴迷,龐然的巨物極其滿足觀眾對機甲的真實化後的意淫。鏡頭以極近的視角拍攝戰鬥過程中機器的運轉和部件的相互帶動,都力圖讓觀眾相信這其中一切都是如此真實。於是,觀眾看電影不過是為了看電腦特效所實現的一切不可能,甚至可說不是在看電影,而是在看通過大屏幕來表現的電腦動畫演算出一個十足科幻的未來世界。

而其實,觀眾對於外星人在此時入侵地球,是因為地球污染而成的環境是完全滿足他們的生存條件。如此具有環保說教味的因由其實是值得玩味的。

玩偶 – HUNTERXHUNTER 緋色の幻影

Phantom-Rouge

其實對於這劇場版說不上的期待,多少因為等待時間過長,本來作為TV忠實觀眾對於重製後的作品是有所感情的,但這消磨的期待終將客觀淡然地看待此作。作為蜘蛛篇到貪婪島篇的過渡故事,算是套路化的動畫組原創作品。

借以在原作漫畫沒有出場過的西索原號碼擁有者的故事,來延續蜘蛛篇之後的情節,但其實整個劇場版故事都有些說得牽強,失去了原作當中嚴密的設定。首先那種對視而失去眼球的橋段設定就相當得有違原作精神。但奇怪的是,富堅義博竟然會為這樣的故事而專門畫了兩篇庫拉皮卡的番外,講述他幼年時候與夥伴的故事。

而這位四號擁有者的念能力竟是操控玩偶,就實在俗套得不能再俗套,之後施放大絕殺操控一眾幻影旅團團員人偶,後再被真身秒殺的推進,都可以被觀眾所料想到。而且竟然聊無驚喜地故意走狗血(奇犽因為面對兄長而膽怯退步舍小傑而去)來製造矛盾點,就實在讓觀眾失望。

更別說無端在中途出現的女角,什麼女扮男裝最後親手殺死自己的製造者的這種情節設定,不禁讓觀眾反問:能夠再俗套一些嗎!

爆破 – G.I. Joe: Retaliation

G.I.Joe-Retaliation

這續集真是足夠不好看的,第一集所營造出來的高科技大場面在續集完全欠奉,回歸到不知何時開始盛行的爆破和搏鬥戲,視覺震撼是徹徹底底地被丟棄,徒留下各種力氣不足的爆破與拳腳搏鬥。曾經科幻未來感十足的元素,如今都只留下槍砲與迷彩軍裝,甚至以為這不過完全是一部美國反恐戰爭片而已,雖然插入了那麼些微的高科技,但拜託,現在只會耍大槍沒有點高科技大殺傷性武器元素的電影還敢用3D拍嗎!

整場下來,就唯獨那場雪山追逐戲稍微可以讓觀眾感覺票價的所值,在高峰之上穿越追逐反擊,廣角全景之下刀劍來往氣勢是足矣。但只是這過後,看到RZA的出場,那之前其導演的B級片觀感莫名躍起,心中納悶其實所看的不過是部影迷級的崇拜製作嗎!當Bruce Willis自豪地秀出家中藏起來的各式重量級槍支武器時,納悶繼續,這是“虎膽龍威”還是“敢死隊”呀?

雖然仍然是金主派拉蒙的出品,但主創人員徹底的換血,前輩的成功經驗並沒有在後輩延續,反是後輩要以自己的風格來詮釋這曾經經典動畫故事,但結果是否對味?起碼是不對觀眾因為前作盛名而為之產生的期待!

黑吃黑 – 盜賊門

THE-THIEVES

開場港韓兩地盜賊第一次會面時,韓國一面的人就說中國人擅長“黑吃黑”,其實這已經開始對之後的故事做出了暗示,兩個小時的故事,不單是說如何偷竊珍貴鑽石,更是說這個臨時集團內部的各種矛盾以及各懷鬼胎相互欺騙的故事。

這樣子的神偷盜竊故事,倒可以喚起80、90年代港產盜竊片的情懷,各種盜竊手法橋段絕對抓住了觀眾的緊張情緒,連續四場的高潮計算都精妙,雖然不能擺脫韓國導演對鋪墊上的矯情,但各種人物背後所掩藏的故事穿插在一起讓這部電影在結構而言有着獨到的觀賞美感。雖然人物都是獨立存在的個體,但造就他們今日的相聚相離卻與過去有著種種擺脫不開的關係。如此來說,導演崔東勳在講故事技巧而言是相當好看的,探究背後的這些小伏筆成了觀眾在觀賞正片被緊張情緒抓住之外的餘興。

10個盜賊,有曾經的夥伴,也有曾經的情敵,也有情愫暗生的拍檔,有警察的臥底,有短暫的激情夫妻,有插科打諢的路人。有會說日語的香港人,有會說國語的韓國人,有會說日語的香港和韓國人。有靠耳朵來開鎖的,有靠純屬技術來開鎖的。有精通易容的。有身手姣好擅長飛簷走壁的。而彼此要相互陷害,彼此不信任,在偷竊寶石的計劃進行中,都留有一手,但當觀眾也如當事人那般被牽著鼻子按著計劃來緊張的時候,笑在最後的卻是最不擇手段狠心犧牲一切的。而故事也從本來偷竊轉為動作追捕。

其實還是要告訴觀眾,犯罪高手們都是大騙子,彼此都能夠犧牲對方保住自己最大的利益,哪怕是自己最愛的人。

武打 – The Man with the Iron Fists

The-Man-with-the-Iron-Fists

觀眾竟然覺得這樣喧鬧的電影好看,血漿噴得過癮,腸穿肚破得夠假,武打場面足夠胡來卻又饒有情懷,結尾那拳打金身穴位的橋段真是何等的港產情懷,甚而聯想起幾年前一部港產片。

这该如何说这部奇葩般的雜交電影,一幫說著英語在中國大陸混跡的各路俠士,有官府微服私訪要員,有遠走他鄉的黑人奴隸,有武林大派的繼承人,然後三人因為同樣的敵人而結為了聯盟,然後一起在妓院大干一場,好不熱鬧,這不徹徹底底的RPG劇情推進模式嗎?你要說這樣的雜交電影有什麼精彩,其實真是各種的不及格在其中,也就所謂的B級製作。小眾而言呢,B級會是一種異類的審美樂趣,而觀眾終於在此片中感受到了一下所謂的異類樂趣。虽然Russell Crowe那身發胖得不如當年勇的身材實在讓觀眾乍舌;而各種人物竟然穿梭在英語漢語的世界的硬傷更讓觀眾扶額;再加上那些各種難以推敲的情節,都如此大雜燴般地上演一部熱鬧卻又不失槽點的戲碼。

不會太色情太暴力,所有都剛剛好,點到即止。就正如開場字幕所說,這是致敬之作,所以各種不合理都有了個情有可原的藉口,而且,這不是拍給美國觀眾看的港式武打片嗎?

武功 – 一代宗師

THE-GRANDMASTERS

其實,真將電影聯想到王家衛的《東邪西毒》,同樣的功夫武俠,不同的時代背景,不同的鏡頭語言和拍攝手法,然卻在相似中看到不同,在差異中看到影子。遙比當年的沉鬱,在江湖恩怨中表現男女恩怨。此番,則缺少了這種感傷共鳴的話語,僅是在其中看到一個女人的史詩,而為其“悲劇”感動哀傷。

每一個鏡頭都是精美雕琢的,慢鏡頭的運用讓功夫動作賦予了王家衛自己的電影美學,當拳腳在鏡頭之中,穿梭在飄雪與豪雨,來往之際,揮灑出截然不同的武功之美。雖則這些功夫被付諸予名號:詠春,八卦掌,八極拳……卻都有著各自截然不同的命運終途。雖則八卦掌的命運幾乎牽動起整部電影的哀傷氣質,但亦真如編劇徐皓峰所言,宮二是刀,葉問則是刀鞘,一張一收,一個男人承載着一個女人的一生,這認為是中國的男女觀念吧,雖則觀眾並不希望認同如此。

電影可以認為形式大於意義嗎?尤其在金樓。姿粉之間,眉目之內,妖冶得讓人忽略主角,一眾煙花女子描繪出30年代的一線風貌。還是搖擺的旗袍,穿梭在金樓屏風窗花之間,冷漠的眉色雖是旁觀,卻如此不可忽視。

特務 – The Bourne Legacy

The-Bourne-Legacy

純粹的動作片真不是所歡喜的電影類型,結尾那追車狂奔戲,幾乎在研究攝影師是如何捕抓,而又是在怎樣的位置來進行如此驚險的拍攝。而作為Jeremy Renner的暫時影迷,又實在欣喜於看到其在電影中一再的展示其身板,也為其如此驚險的追逐逃亡而緊張一陣。所以在沒有觀看過《The Bourne》的前三作,也為了Jeremy而進了電影院。這可認為是動作片的新貴了嗎?

依循動作片的套路,強烈的敲擊樂推動著電影的進行節奏,然後新任的特工關鍵成員為逃避組織的追殺而輾轉在不同的國家場景,然後在過程中是鬥智斗勇鬥驚險,鬥狠鬥酷鬥肌肉。

電影前段的鋪墊讓觀眾想到這麼一個點:電腦科技遠不如生物科技,不看特工組織動用了大量的電腦網絡都無法將得到基因改變的Aaron Cross抓住,而總是落後在其後。在菲律賓時候的那接連的逃亡還讓一幫幫的菲律賓警察參與,不禁讓觀眾覺得好奇這種“新鮮”,畢竟動用到外國警方並讓他們大量的出現就實在鮮少見到,在觀眾而言。更由此好奇,如果將之放在中國進行拍攝,警察的劇情又是否還是片中那樣呢?

跑 – Yamakasi

Yamakasi

人真是很勇猛而莫名的事情,有著挑戰大眾自身認知極限可能的衝動,於是有著各種的極限運動,就如奔跑飛躍在高空樓宇之間,跳躍半空而翻滾落地繼續奔跑。你無法理解運動者奔跑跳躍的原因,你只知道他們的自我挑戰可能讓無知的人模仿,因而受傷,甚至死去。而那些模仿的人,其中最有可能的是小孩子們,因為他們對死亡和危險的自知尚未成熟,只知道叛逆和挑戰不可能是一件很酷的事情。

於是一個小孩被慫恿模仿,雖然只是爬樹,但當時他的心臟並不可以支持他的這挑戰。於是小孩受傷了,於是挑戰極限的勇士們成為被追究的人,不過電影告訴觀眾其實更需要追求的是那些唯利是圖的醫療機構。而勇士們還是承擔起責任,開始他們劫劫富濟貧的行動,目標是醫療代理機構的董事們。於是看到了七個勇士用他們所擅長的飛懸走壁技能穿梭在豪宅當中。

其實這是一個羅賓漢式的電影故事,只是因為結合到“城市疾走”的這極限運動,讓觀眾看到新鮮的動作視覺震撼。

女主角 – Haywire

Haywire

又是Steven Soderbergh堆砌明星的所謂大作,除了跨國界的大耗費外,其實,怎就覺得更像90年代的動作大片,意思就是,老套……出賣與反出賣,然後主角永遠可以過五關斬六將安然無恙地迎接續集的到來。作為一個並非動作片愛好者的觀眾而言,實在觀影樂趣寥寥。

以眾星拱月般的架勢來將女主角塑造成一個接受過強悍軍事訓練的特工,讓其在六位男明星中間穿梭,體會各種跨國界組織陰謀。較之電影本身,其參演的男演員陣容其實更加是看點吧,猶如讓觀眾坐旋轉木馬般瀏覽一眾男色,雖然他們基本都是被打的場面。

好奇電影為何不得觀眾心,是否因為其完全只是表現拳拳到肉的搏擊,僅在動作設計上放上心思,情節推進接插敘的手法營造懸疑感,但其實索然平淡,且自信得完全不利用任何剪輯手法或者場景鏡頭調度作過渡。

一個完全昭示續集到來的結尾,倒是讓觀眾好奇續集還有什麼需要繼續,而又還可以找哪些男演員來烘托女主角遭其狠毆。

孤獨 – 未來日記

The-Future-Diary

用“孤獨”作題也認為是有損這詞的意義,動畫改編自同名漫畫,講述的是參與一個神選拔的殺人遊戲,遊戲過程中,參與者是用盡百般計謀來進行廝殺行動,作者也力圖以各種扭曲的人格和各種一意孤行故意為之而又經不起推敲的情節來製造觀眾的情緒刺激。

血腥、強姦、虐童、死屍、欺騙、謀殺、同性戀……各種爭議元素匯集其中,最大限度地滿足作者的任性,也最大限度地滿足某些觀眾的快感樂趣。但這一切重口味本只是一種噱頭,但最讓觀眾難受的是,讓性格扭曲懦弱廢柴的主角能夠逃避一切傷害倖存至最後的“外掛”模式,無論他人都如何逐一犧牲,且都心甘情願地為了這種廢柴任性主角而失去性命的時候,就不得不怨恨作者編劇的肆意妄為,以高歌懦弱的美好。

或也因為整部動畫讓觀眾感受到的強烈反感,以致對配音也反感,過於的矯情和造作讓人觀看情緒更加不適。當女主角呻吟般地喊“雪輝”,觀眾早洩;當男主角哭喪似地喊“由乃”,觀眾陽痿……然後觀眾將如此讓人難受的動畫給26話完整看完的時候,他是慚愧於的性自虐。

少年 – 忍者亂太郎

Nintama Rantarô

三池崇史已經在特攝片的情懷中難以自拔,或者,如今的日本導演都有着嚴重的特攝片情懷吧,只是成年的他們不再是如兒時那般僅是火花四濺的視覺玩樂,而是崇尚具有腎上腺刺激的血漿噴射。不過,三池崇史這次還是玩樂着他的動畫改編。

已經不能夠再從記憶中對比出戲中角色原型,而且零碎的情節、無法理解的笑點鋪排以及嚇人的化妝特效,都讓原作觀眾有着強烈的失落感。真人化後將原來可愛的動畫形象給醜化了,尤其是部分成人角色更是嚇人化的處理,哪怕要辯稱這是為了還原角色的故意之舉。而場景調度更是有着強烈的惡趣味,以旋轉的封閉場景來製造群山攀爬的艱辛,卻造成在驚悚與惡搞之間搖擺的感覺。結尾那看似勵志其實充滿黑色,您的努力並不一定可以早就成功,卻可能成就他人的搶先一步。

很多毫無來由的情節推進都讓觀眾對影片摸不著頭腦,這種說不上是風格的混亂,只能說是又一部差強人意的動畫改編之作。但可以肯定的是,當結尾再次唱起那熟悉的主題曲時,感動是油然而生。

神 – IMMORTALS

IMMORTALS

因為妻兒而曾經向神祈禱,但神不予眷顧,於是奮起對神做出反抗,要釋放能夠對抗神的泰坦,要讓神也感受到悲痛。

其實神是否存在?

有時想,所處這個國家的國民缺乏的是對神的敬畏心,失去一種支撐心靈的信仰,以致失去了作為人的標準。當失去了對未知(神)的敬畏心,就會失去了做事的顧慮,失去了對生命的尊重,導致殘暴,兇惡,野蠻。

影片在展現神的內容則見得是如此的矛盾,雖華美但卻零丁寡少,哪怕可以認為這是為了展現天神的神力可以以一敵百,最終以悲壯的形式結束,然卻始終讓觀眾認為其人員的小氣,以致結尾劇情所呈現出來的突兀。

眾神的人物塑造是足夠美麗的。以希臘神話人物雕像來標準的人物體型,適當的肌肉美而不是以曾經那種充滿蠻橫氣息的粗壯體型來表現強大。

導演Tarsem Singh有著其本身的審美堅持,尤其是全景鏡頭表現出來的宏偉,以及充分利用到且完美地利用前後景差表現艷麗的立體效果,都實在可讓觀眾感受到視覺的衝擊。而海恩波利代表的黑色,眾神的金色,不同場景運用不同的主色調,這也就是說到導演所堅持的審美。他也堅持着原始的暴力血腥,砍頭、挖眼、烹人、錘陰,張揚出獨特的暴力美學。

而兩軍對壘所在隧道場景,再次喚起《老男孩》中的平面運鏡。

公路 – Midnight Run

Midnight-Run

此片是畢業後第一年出來工作任職流媒體編輯所找到的,完全是為應付工作任務的發現。於是後來,有著很奇怪的想法,步出社會的慌張感是忘記了,但所留下的諸多事物卻始終耿耿於懷,譬如每一部找來要放在互聯網上的電影……有很多事情,其實一直都不曾放下,哪怕已經離去。

這該是一部典型的美國冒險公路片,夾雜喜劇、警匪、黑幫、動作種種類型片特點,120分鐘片長,純粹的娛樂。但在細節處理以及人物性格刻畫上倒是讓觀眾覺得可細味的,墨鏡、香煙、密閉恐懼、手錶……種種,在影片進行過程中都起到聯繫劇情以及人物性格鋪墊的作用。而從觀影感受而言,有趣,在其中,是純粹地兵賊鬥志斗勇的遊戲,Robert De Niro的粗魯暴躁,Charles Grodin的蠱惑冷靜,完全表現出一唱一和的喜劇效果。

觀眾通過Charles Grodin對Robert De Niro在逃跑過程中的對話試探,是對這人的性格挖掘,也是“賊”乘機尋找“兵”心理缺口而期望逃跑的手段,於是我們知道Robert De Niro的那隻壞了的手錶的故事。這也是對Robert在戲中的婚姻關係的比喻,一直對離婚的妻子耿耿於懷且抱有希望,也就一直戴著那隻壞了的手錶。Charles勸Robert丟了這只手錶,也是勸他重新自己的人生,面對未來。