人 – 龍可愛的七個孩子

不知不覺又看完了一部九井諒子的短篇集,説不上是多精美的畫風,但饒有趣味又令人有意外的情節最是讓讀者欣賞。回憶上一部的[抽屜裡的生態箱],裡面每個故事可能都比較簡短,但都會是一種輕輕幽默又讓人舒服的閲後感,而這次的[龍可愛的七個孩子],初看標題是真誤會是一個長篇故事,看目錄和跳閱才知其實也是一個短篇集,但就是“七”個故事,都是圍繞動物(龍or妖怪)來展開。


[龍之小塔],就挺甜的一個小故事,本來是作爲軍事爭奪地的山丘,竟然飛來了兩隻凶暴飛龍霸占了,兩方軍隊都被迫停戰。飛龍之所以霸占山丘,是因爲要孵化龍卵,能夠路過山丘不被飛龍襲擊的也僅少數人員。停戰的兩軍,因爲作爲唯一的運輸路綫被這龍霸占,使得他們的資源都極度短缺,於是能夠在飛龍眼皮底下通行的人員就成爲了這兩敵對國家資源交換持續生存的關鍵人物。但隨著這龍卵被孵化出來的時間愈來愈接近,本來停戰又相互依賴的敵對兩軍又再劍拔弩張起來。但因爲飛龍而得以停戰下來的軍人們,意外因此感受到和平和新生的希望,他們最終還是放棄了戰爭。

其實故事是看完事小感人的,尤其在當下世界有地方多憤怒與戰爭,能夠看到這種化干戈爲玉帛,是覺得可以得到稍微治愈的。


[人魚禁獵區],在人魚能夠稍微得到等閑相待的時候,他們能夠自由上岸,但上岸后的生存并不能得到保障,就如那些山上的山豬野牛那般,他們擁有他們的生存空間,但又盡可能避免與他們接觸,因爲兩種種族之間難以溝通的現實成爲人類避諱的原因。畢竟“不瞭解就是不存在”。但往往會有人勇於突破這些避諱,嘗試和這接近自己種族特徵的異族來接觸,想要幫助和保護他們……但殘酷的現實是,那種自幼根植於人心的觀念,在生存的關鍵時刻被殘忍的揭露,對異族的恐懼破壞了男孩與人魚剛剛建立起來的脆弱友誼。

這個故事令讀者是聯想到[非人族類]裡[人魚]一篇,都有涉及到人魚誘惑人類的情節,無論是真實抑或是誤會。但相信九井諒子的溫柔風格,他對世界(無論人抑或非人)都會是有善意和美好想法的。


[我的神明大人],看慣了日本妖怪故事,都會瞭解他們的神鬼是與某土地有關,一方土一方神。但現代化社會發展,讓那些自古而來的神鬼都力量大減衰退,也迫使本來尊貴的神明流落凡間。以爲他們是神力無邊嗎?但他們已經不再是坐擁一方水土的神明,就只能是向凡人求助的小小神明。

要説這故事在訴説土地發展令到地球上的平衡受到破壞,其實結尾女孩的爸爸所帶出的卻是具有希望的見解,土地發展并不一定是讓原來的世界發生了變化,但同時也帶來了新的變化和生命。


[狼不會説話],這一篇故事恰逢是在母親節時候看的,會被故事裡的母親那種堅持所感動。因爲自己所堅持及深愛的兒子,不能理解自己對他的愛和苦心,那種錯付的愛最是讓人心痛。兒子對母親的愛,卻總是被自己遺忘和誤會,得到心儀女孩的鼓勵要勇敢説出自己對母親的想法,不料卻是違背了自己内心的真實想法的大誤會。

故事這種錯位設計,雖則是老土,但因爲人物是人狼的設定,會使得這個故事又那麽的合情合理,再加之人狼兒子也正處於青春反叛期,這種有些虛構又有些真實的人物故事,就更見得讓讀者在保持距離感之時得到切實的感動。


[貧窮的白祿],曾經大畫家的白祿落魄潦倒,但因爲他的畫技高超使得只要在畫中物繪上眼睛就能令他們成真。於是他將一挂幅上的無名武士添加上眼睛,想要讓這成真的武士幫助自己去捕捉過去自己所繪畫過的兇禽惡獸,靠販賣這些禽獸來重獲財富。但不料這武士實在太羸弱了,在面對那些成真后極度凶殘的野獸是手足無措。武士最後所能夠發揮到作用的,卻是冒著身上的墨水被雨水淋去的危險,背著老畫家到他醫生兒子家治病。

這故事有種説不上的無力哀傷,因爲武士本就只是在紙墨誕生而起,在畫家主人的威逼之下,他也只能冒著各種危險去滿足,但當一切水落石出之後,才知道其實武士也隱含著兒子對父親的景仰與崇拜之心。


[龍鳴叫道孩子真可愛],女刺客有著一可愛乖巧的兒子,但卻因爲國王想徵用刺客不得就殘忍遭到殺害。悲憤的刺客誓要令這殘暴的國王要受到同樣的悲痛,她密謀多時接近要采集龍鱗的王子,想要通過險峻的環境來讓那愚笨又孝順的王子身亡。但這乖巧的男孩,卻讓刺客想起自己死去的兒子,她最終也是不忍下手。而且她這計劃也差點葬送了飛龍要孵化的新生命。

要説,其實最不喜歡是這個故事,多少有點讓讀者難泄心中憤的壓抑。畢竟故事開篇就講述刺客的兒子是有多麽的可愛乖巧,但後來的王子又是有多麽的魯莽愚笨。更讓讀者氣憤的是,刺客這帶領王子上山找龍鱗,也真誤打誤撞讓他在巢穴裡找到,並可用於來救治他殘暴的國王。這就越想越生氣。


[犬谷家的人們],看罷前面一個如此不快的故事后,這一篇是圍繞一個有超能力家庭,誤闖入一聰明的偵探少年。家庭成員們爲了隱瞞他們所擁有異於常人的能力,都不得不做出各種匪夷所思的行爲企圖瞞天過海。但各種弄巧成拙之下,有著各種看似超有用能力的家人們都被自己的能力誤傷,將誤會越滾越大,最終卻是看似最廢的“將別人換上睡衣”的能力拯救了這一家人。

就淡淡的正面能量,講述一家人的溫馨,同時又捏他日本偵探故事的橋段,看完會很輕鬆的故事。

運動 – 大李小李和老李

其實電影現在看來也絲毫不見得脫節,因爲國内的大小晚會喜劇小品,無不是依舊演繹這種大集體内的小個體想法,目的爲了歌頌集體主義的好處而貶低個人主義的弊端。就譬如這電影圍繞這一家肉類加工廠,大夥都相應號召積極參與運動,但總會有幾個人因爲自己的顧慮而不願意參加。忽然想到,就算連本地電視臺的處境劇其實也是用這樣的技巧模式來講故事,來推廣各種政策措施。

大李一直有“氣象臺”的外號,就因爲每到陰雨天,他都會有腰酸背痛的症狀,大樓裡的鄰居們都能夠因爲他的這身體而知道是否需要帶雨傘上下班。而老李總因爲熱衷生產又覺得自己年齡大,都不積極參與廠裡組織的廣播操和運動比賽。但兒子小李卻與他相反,凡是運動都熱衷參與。就是這樣的三個主要人物,也就是片名,代表了在當時三種代表性格臉譜:保守、進步‘中立,而電影就是鼓勵這三種性格特色的人能夠合作起來,看結尾運動會的拔河比賽就知道是有聚攏群衆的想法。

“運動”其實也能夠看成是對當時共產黨領導的相應,所以讓年輕一輩的小李成爲了運動受益者,因爲他們的年輕代表了未來,也就是對共產黨領導的持續,所以他們的形象都是健康强壯的;而代表老一輩守舊的老李,則衰老固執,與他夥伴的大力士則肥胖,兩人一起拍檔就是一種處處碰壁的醜態形象;而代表中立的大李,在響應領導後,他的老毛病一掃而空,還鼓勵妻子一起參加其中,更令她得到鼓勵后參與到自行車比賽贏得冠軍,某程度而言又是樹立女性自强形象,他們不再是男性的依附品。

電影的故事背景是上海某家的肉類加工廠,觀衆是能夠看到又是那種大鍋飯時代下,工人都住在工廠宿舍内的場景設計。爲了表現工人們下班後都生活在一起的居住環境,有好幾個鏡頭是以從上至下的運鏡,來描繪當時的和諧的生活氛圍,而在這樣的縱向場景中,每天上班時候工人們一起上班,有條不紊的情況,也是想從側面表現當時候的“美好時代”。

信念 – IT狗

當有言總是說“機會是留給有準備的人”時,劇集就改稱“機會是留給有信念的人”,而這部劇就是講敘一幫有信念的人如何堅持自己的信念,化解了一次又一次的危機。又是一幫讓觀衆所妒忌的有志青年們的奮鬥故事……

-IT-
看這部劇的時候,總會认为自己是作爲IT行業的相關從業者而自居,以爲在劇集裡所提到的諸多互聯網詞匯都能夠引起自己共鳴,印象最深刻就是主角們所運營的平臺paypayduck受到對家的DDOS攻擊,以及平臺上綫時所需考慮到的帶寬和服務器架構,更別説偶爾會出現在場景道具或者背景畫面裡的代碼串畫面啦,這些都能让接触者能够看着會心触动。而當看到團隊在迎擊DDOS攻擊所展開的攻防戰,那種在顯示器上所演出的戰火交織完全就是當今世代的新型導彈對戰了。

但回頭又問問自己,什麽是“IT”?智能科技嗎?如果是這樣定義的話,所以在BornHUB裡面的痞皮、touchwood APP、智能水杯等產品才都能夠是相關的產物。隨著觀衆看這部劇往後,就愈是覺得故事更像是在說一個創業公司的成長,在香港所謂的“創科”。是呀,隨著19年的“反送中運動”和如今疫情之下,這個名詞在觀衆看來是這麽陌生了,是如此難得再聽到的感覺。但劇集就是在告知,其實創科在當下的香港并沒有停滯,仍然是有市民依循自己的信念來創業。

-故事-
劇集的故事就是講述男主角阿信在銀行被失業之後,選擇自己創業的道路,但一竅不通的他在一間共享辦公空間裡結識到自己的夥伴及相繼召集到編程員工。但在這艱苦重重的創業途上,他是遇到太多讓自己迷惘或不解的挑戰和困難,自己所曾經深愛的人和自己所深信的朋友,爲什麽會逐一的選擇欺騙和背叛自己呢?而自己的創意爲什麽與大衆價值觀有著那麽大的矛盾呢?到底自己所一直深信的價值觀是否已經與香港大衆市民有所背離呢,在19集的時候就提到對家paypayegg利用10元返利來化解之前的用戶隱私公關危機,阿信則想藉機宣傳paypayduck產品對個人隱私信息的尊重,但最終的下載量卻是讓“正義”的信念受到質疑,也幾乎摧毀了阿信所堅持的香港人價值觀。

是的,“價值觀”,隨著諸多讓人瞠目結舌的政府舉動之下,很多香港人都會提到自己所曾堅持的價值觀是否還存在?這電視劇的故事在後段就是不斷在問到這個問題。結局似乎是給了希望,讓天真的人可以繼續保留他們的天真。但現實呢?

-喜劇-
劇集之荒誕,源於現實的荒誕。所以才會看到裡面paypayduck股東所多次提到的[大臺理論],以及裡面的人物總能夠聯想映射到現實中的原型。故事裡面是有多麽荒誕難以置信,現實就有多麽讓人瞋目結舌。如果為裡面的情節逗樂,就會被現實磨練得多麽無奈一笑。

其實整部劇現在看完,回想觀感,竟然覺得跟之前的[欺詐劇團]有著類似的感覺,都是因爲一個人的信念串聯起其他人爲了這個信念而努力,似乎都是有著類似的公式,只是[IT狗]較之在臺詞和場景畫面設計上是更能夠有共鳴,丟丟,是有更多的諷刺位敢於碰觸當下的痛感神經,是能夠讓觀衆收到信息的。

衆生相 – 抽屜裡的生態箱

花了好一段時間,才把這第一本九井諒子的漫畫給看完,作者這種看似簡潔實際繁瑣的畫風實在很對讀者的胃口,這種矛盾的畫風就正正契合到漫畫裡每個小故事的反轉敘説手法。所以讀者總是喜歡看短篇漫畫,簡短之餘還能夠有意猶未盡的回味(如果故事説得好的話)。覺得九井算是講故事有意思的漫畫家,漫畫裡面每個短篇故事都有反轉,但結果都是相當可愛逗趣的,看罷是會有輕鬆的讀後感的。 以下就分享漫畫裡幾個比較有意思的小故事。

[弔詭的殺人事件]就是一個打破電影第四面墻的故事。電影場景裡有且只有三面墻的,第四面墻實際是不存在的,第四面墻就是觀衆。而這個故事就是電影裡的演員太入戲無法抽離,完全將自己代入到角色裡,衝出鏡頭將鏡頭外的編劇給殺了。而除了這第四面墻的設定之外,還探討到編劇不存在了的話,拍攝中的電影也就不存在了嗎?這關於電影的探討相當有意思。

[代理審判]就是人内心矛盾爭論的法庭,在人性發生選擇矛盾的時候,徘徊下天使與惡魔就在大腦出現辯論。其實故事看似挺晦澀的,但因爲又是人的日常事,看著就會變得好理解同感覺得其實人們的大腦裡都會時刻上演這樣的法庭戲。

[小説潛行]將一個女子日常瑣事變成了小説情節的故事,異世界的英雄救美,卻遇上寶劍(牙刷)開鈍以及被衣服纏繞而令公主逃跑困難重重。這種將現實融入進夢境的劇情就很有意思呀。

[超級有錢人]頗爲具反諷的故事,讓人羡慕不已的有錢人,看似無所不能的她卻有著她所無能爲力的事情,而且這事情足夠讓旁人難以忍受的,而這樣的有錢人就是爲了讓旁人甘於平凡而存在的。

[小小説的主角]又是一個具反諷意味的故事,因爲父母姐兄都是可以成爲故事主角般的存在,而父母爲了讓平凡的女主角不要成爲任何奇怪故事裡的平凡主角,歷經各種險惡,就在生活中對她處處限制,旁人以爲這女主角失去自由而欲將她解救時,卻不知原來將她扯入了另一個故事設定角色。這個故事就看著是充斥矛盾般的存在。

吸血鬼與吸血鬼獵人 – 吸血鬼馬上死

觀衆真該定義這部動畫又是日常系的動畫吧!話説就是一個“英勇”的吸血鬼獵人羅納德爲了尋找一個失蹤的小孩而闖入邊郊的吸血鬼城堡,正好遇上傳説中的真祖吸血鬼——德拉克——傳言相當無敵,然而實際呢,弱的不行,稍微碰撞一下就會化灰。但哪怕化了灰也不會灰飛烟滅喔,就相當有槽點的設定。

説到日常系的動畫呢,覺得裡面出場的人物是最主要的看點,莫論情節橋段如何荒誕不合理,只要人物在上面能夠樹立起來,就是好看的……好了,其實觀衆是想提到裡面出場的一隻吸血鬼全羅尼姆,他能夠控制植物,除了襠部是有一花簇遮擋外就是全身全裸的,哦,背後還有一吸血鬼必備搭配,披風。這種能夠讓觀衆一飽眼福的角色真是但單看也開心,更別説在他出場的一集裡會受到各種“虐待”,那種被虐的形象怎麽看都叫人春心蕩漾,而且那種大背頭的古典吸血鬼容貌也太符合觀衆的審美,奈何全羅尼姆就出場太少,僅僅在自己的集數和偶爾群戲的集數裡才出場幾秒。

而其實追看這部動畫,有個原因是因爲德拉克的CV是福山潤,觀衆對福山潤一直期盼,往往看到有他參演的番都會有興趣,尤其是雙男主角的設定就覺得是必看之作,畢竟他成名作的[四月一日靈異事件]就是這種角色搭配,他聲音中的“下把位”設定聽著就相當開心。於是在這部番中,所飾演的是孱弱的德拉克,反襯出身手矯健且聰明的羅納德。而且這種完全沒有CP感純純的戰鬥夥伴感也真是難能可貴咯:)

有時看著看著,是覺得這動畫有點像[銀魂],但又沒有那麽重的熱血感,覺得像[日常],但其實又不及瘋狂搞怪。覺得像[銀魂],是將武士的故事可以聯係到吸血鬼的故事,都有種固有橋段角色的經典設定再魔改,覺得像[日常]是因爲可能每半集都有一個獨立故事,然後故事都會圍繞一個配角來展開。想想,其實橋段設定現在可能都是萬變不離其宗了,就看外包裝怎麽進行來讓動畫好看的了,就如這回是吸血鬼的了。

公務員 – SERVANT×SERVICE

一部因爲失業而可以在睡前開著看的舊番,相當輕鬆且快樂的小品,以一北海道某公所保健福祉課為舞台,裡面來了新的公務員員工,他們是如何適應這爲人民服務的公所,而在這裡工作中,這三名新員工又會鬧出怎樣的好玩事。雖然動畫背景看是說沉悶的公所公務員工作,但既然原作是四格漫畫的形式連載,改編而來的動畫就會以各種誇張搞笑的手法來介紹公務員的各樣工作流程項目。但想想,其實這樣的辦公室白領男女的工作日常,在觀衆的觀看記錄裡也有類似呀,近都可以數到[非洲的動物上班族]了,同樣都是通過上班族的日常來講述各種白領工作。

在這樣的一個故事之下,還真以爲日本的公務員是多麽的盡忠職守,(就算面對每天都會來嘮叨自己家裡媳婦的家長里短也不會煩厭),而又彼此相親相愛的,(辦公室戀情是轉瞬就發生的稀鬆事,前輩和合約員工有地下情,新進員工在細水長流下彼此愛意萌生)。

不過,看日常系動畫,最有趣的還是貫穿故事的諸多角色,且説女主角山神露西【以下略】,因爲出生的時候父母一時興起而給女兒改了一個水蛇春般長的名字,而山神爲了要向批准這名字的公務員報復,就自小立志加入公務員行列報仇。又陰差陽錯跟“仇人”的兒子長谷部成爲了同事,更和這有著諸多小聰明整日乘機偷懶的男同事日久生情。同期還有另一女同事三好小姐,雖然她每天忍受到訪婆婆的嘮叨,但若是開口説話就總能戳中人的痛處,十分的“天然黑”。而另外有兩前輩一宮先生和千早小姐。呆萌的一宮先生縂以爲別人不知道自己和千早小姐地下情,總是搞出各種自以爲是但其實旁人早看出的小把戲。倒是成熟的千早小姐,熱愛cosplay,又看透公所同事們的心思,總能作爲軍師從旁提出智慧見解。一直忍受和一宮先生的地下情,但其實總趁機接近一宮先生的妹妹,但一宮妹妹卻如哥哥般呆萌,雖然總愛發脾氣挑戰公務員的辦事守則,其實對人情世故卻相當遲鈍,尤其是以爲千早小姐的接近是爲了陪自己玩,卻不知其實一切都是爲了和她的哥哥談戀愛共處。而另外有個操作玩偶兔子來上班的課長,就實在太超現實了,且就不説了。

就是這些人物,他們各種日常和鬧出的笑話,就相當治愈有趣的,而且這種朝九晚五的公務員生活也算是填充了觀衆的失業日常呀。

拍電影 – 欺詐劇團

感覺是已經很久沒有再完整追看新電視劇呢,尤其還是TVB劇,説是19年開始對這陪伴成長的電視臺印象大減,且其多年一家獨大及固步自封的狀態,使得它内部的製作是每況愈下堪憂。但難能可貴也是偶有驚喜,就譬如説道的這一部。以行業中人來講述一連串的荒誕事件,這些事件荒誕之餘也不失諷刺。

劇集先從第一集鋪墊,揭開劇團7人之間的關係,埋下幾人在過去所曾經發生過未知過去的關係,待日後逐步揭開。而關於劇集節奏,也是會不失套路地以每集一個劇團成員的角度來講述自己作爲電影從業員的無奈和當下的抉擇。前段時間幾乎每天都在重看經典老劇[男親女愛],會為裡面每個案件之間的順暢過度而拍案。而多年之後的今日,還似乎能夠看到前輩們的相似功力,就真每個案件幾乎無縫的串聯起來,會讓觀衆感受共同經歷時間。

-第一案件:神棍大戰-
開場就是以這麽一個悲喜交雜的案件,悲者是涉案者背後所發生的悲傷故事:因爲痛失愛女卻發現原來人的無知迷信可以帶來數之不盡的錢財,但卻不知其實痛失愛女的過去也并不只是她一人承擔,丈夫也同樣背負著這悲傷,同時也承受著欺騙別人的良心譴責。這也成就了劇團能夠“黑吃黑”的欺騙他們的不義之財。

荒誕劇團之所以“荒誕”,是因爲人員在過程中就是會出現各種超出預期的意外,是使得他們的計劃都不能順利進行而鬧出各種讓觀衆捏汗的情況。你看似是團員都合作無間朝著目標前進嗎?但其實他們過程中發生了各種讓觀衆都以爲是必然失敗的事故卻又偏偏可以被順利化解的情況。

-第二案件:民初的呻吟-
這個案件是觀衆覺得最搞笑的,製片二世祖想要借拍電影之名實質想強占婦女,更不料有其子必有其父,而落入到欺詐劇團手中就徒有賠了夫人又折兵的結局了。爲了伸張正義及報當年劇團拍電影遭受這奸詐商人壓榨的仇,劇團假裝了一個電影拍攝計劃,騙得父子色迷心竅陷入天仙局。這裡也更加實在地將電影從業員的工作内容,或者是會讓對行業有興趣的觀衆更能有吸引力了,也讓表面光鮮實質暗含各種陰暗的真實揭示得更爲具説服力。

-第三案件:Memento-
額,這個案件觀衆看著是有種矛盾的,觀衆也是如劇裡面角色樓家齡那般是難以跨越要跟一個阿伯接吻呀,哪怕這是劇情需要呀!在開始時看預告,會以爲這又是一個天仙局的橋段,卻不知原來是爲了給失智老人如願的報答義舉,讓他一圓過去所不能達成的心願。之前説到這劇的劇本案件之間的串聯是順暢的,但這次難料的是原來過去與現在的鋪墊是那麽的長遠,會感受每個人之間的因緣際會原來是早有安排的。

-第四案件:劇本孕育計劃-
劇團最後的案件,但感覺也是最“師奶”套路最政治正確的案件,尤其是最後連環反轉的情節,看是精心安排的反轉再反轉,但轉頭就感覺最牽强且自説自話。更別說導演陳志陽一個人承擔起所有的罪責而被捕,將劇集之前鋪下的反英雄惡搞的設定給一舉倒。看完就是讓觀衆生氣是人格分裂咯。就徹底讓觀衆要問:爲什麽爲什麽!雖則,劇團其餘人員都因爲志陽的犧牲可以繼續向自己的初衷前行而不再徘徊過去的迷惘,又雖則這最後的案件串聯起了開始兩個案件涉案犯人的理智失控原因,又雖則志楊的警察朋友身份是早有鋪墊這結局的合理性……但,難道就非要這麽政治正確(發爛渣的觀衆)。

好吧,觀衆不否定這電視劇的情節其實是推敲得通的,但這種合情合理就很師奶呀,這樣想想,是有驚喜,但這驚喜突破也沒有讓人覺得是大進步呀。

奸細 – Kingsman: THE GOLDEN CIRCLE

因爲第一部實在精彩有趣,於是對第二部這陣容的豐富,主角的成長似乎該有值得期待的。但經觀衆多年的觀影經驗而言,其實這會是大失所望的徵象,實際上也確實是不出意外。

Gary繼承了上一任「Galahad」稱號,承擔起了Kingsman組織的諸多特務任務,也因爲上次“范倫坦事件”而與Tilde公主戀愛了。但因爲行動多了,組織被盯上了,突襲行動就幾乎粉碎了整個英國Kingsman組織了。當初以爲組織這麽濃厚的英倫王室背景,就該是純屬英國本土的背景故事呀,結果這續集就告訴你,“不是!”然後又有美國的分部,英國是王室風,那麽美國就是西部牛仔風。英國是各種紳士配備武器化嗎?那麽美國就是各種牛仔配備武器化了。整個英國分部就只剩下Gary和Merlin,因得到美國分部隊員的支援才得到機會尋找突襲事件的真凶,并且因此發現背後“龐大”的販毒利益集團。

這裡組織「黃金圈」說是“龐大”,占了柬埔寨的整整一個山頭,但原來當中成員架構簡單得奇妙,徒有一個老闆Poppy Adams能出場對付一下主角隊伍,哪怕算上曾經的學院夥伴而今日背叛的Charlie,及混入到Statesman成雙面間諜的 「 威士忌 」 。但就這樣子的三個主要敵人,就撐起了整個販毒集團組織?要想這個組織可是威脅了全球人類並讓白宮政府也苦無對策……回想起來,原來第一部的敵我集團設定也同樣是這麽的小氣。

要説第一部室有關注到主角的成長歷程,並將高科技的武器結合到各種紳士道具中,帶來了新穎有趣的觀感,但今日呢?就已經了無新意了,純粹看敵我之間如何互博。哪怕以爲在上集壯烈犧牲的Harry Hart,也劇情安排得到Statesman的搶救能夠在續集裡重新出場,但,會覺得這一集的故事很多都是刻意安排而成,無所謂的樂趣,純粹的為矛盾而矛盾,為打鬥而打鬥,好難看到興奮咯。

媽媽 – 你好,李煥英

當時帶著母親去看這電影,是有著期待的,期待她能夠因爲裡面的場景能夠喚起共鳴和追憶的。往往事與願違,她又睡過去了……觀衆并不是期待母親能夠在這電影裡獲得什麽感動,倒只是想讓她能享受到熱鬧之中,雖則這個電影的語境又與她是何其陌生呢,無論是工廠生活抑或是語言環境。

哪怕于觀衆而言,其實這個故事也是陌生的。總是乖巧怯懦的觀衆并不敢於爲了期滿家長而僞造文書,要是被揭露的代價是何其可怕。又豈是母親的憤怒那般簡單呢,而是爲了傷害父母之後的罪疚感。就如電影裡面賈玲母親意外身亡時候,那種不可挽回的追悔。

整部電影就如導演給自己的安慰劑,通過故事來滿足已經不能挽回的事實,以讓母親能夠自豪來安撫失去的痛楚。作爲子女,總是以爲滿足父母后他們就能夠快樂,總是天真的相信他們言語之間的嫌棄,卻絲毫不知他們其實知道得更多,明白子女得更多。就如賈玲以爲回到過去之後,所一直相伴並協助的年輕母親,在自己的幫助下獲得了原先錯失的幸福。而都説父母是明白子女更多,當以爲自己做得更多的時候,其實母親已經隨著自己的脚步回到了年輕的時候,雖然眼看女兒的苦苦辛勞一廂情願,但也不忍戳穿她的美好意願。當女兒傷心離別以爲自己還是要離開母親的時候,才發現其實她還是一直伴隨身旁。

觀衆鼻酸幾乎要落淚的時候,是最後母親回到過去后的獨白,因爲共感想到了自己的母親,她所做過的事情,她所不聲不響的付出。

以上一切,都只成立於愛自己孩子的父母身上……要知道,禽獸父母又何其多呢!

妖怪 – 我、姊姊和妖怪

自從看罷[高分少女]之後,就愈加對押切蓮介有著期待,但也不知是什麽因由,對他有著那麽似曾相識的感覺,但又實在記不起來到底是什麽時候看到過他的作品。看他的改編動畫是有能感受到他畫風的“直”,而當實實在在看到他的漫畫作品后,就怎感覺畫風那般的青澀又直白呢,而且分格還是四格的也是讓讀者料想不及的。

一對姊弟陰差陽錯的搬進了一家凶宅,在他們入住之前竟然栖息著形形色色的妖怪鬼魂,但大大咧咧的姊姊卻對這環境沒有絲毫的恐懼,還藉著這樣的環境來使喚這些妖怪鬼魂來幫自己做事。既是幫自己洗澡刷背也是幫自己去教訓討厭的家夥。當然,姊姊更喜歡做的事利用這些“好朋友”來捉弄弟弟。較之姊姊的凶悍,弟弟則真是相當的正常(膽小)了,一再爲了家裡這些“陌生人”而一直惶恐不可終日。但偏偏又是這樣的男孩子,就越是討得鬼怪們的歡喜,既是有女鬼阿菊的暗戀,也有河童的意外造訪,都磨練著這個男孩的膽量。

而説到妖怪鬼魂,可能當時在買這漫畫的時候就有期望在故事裡能夠認識到日本形形色色或熟悉或陌生的,類似是水木茂的那妖怪《日本妖怪大全》。而實際漫畫所講述的又不完全是日本熟悉的妖怪都市傳説,反而是被這些傳説所圍繞的都市人要如何淡定地看待並與之共存。要是過分解讀來説,這也是作爲人類如何與地球共存的態度:淡然處之,別縂有種被害妄想症的看待在這空間同在的周遭。(當然蛇&蟑螂真的很可怕

但説來,押切蓮介確實有真以妖怪為主角的作品,就是以他任監督的[座敷童子塌塌米醬],之前看過幾集,都還真和這漫畫的閲讀感受一般的直白粗淺。

冤家 – 電梯女郎

之前有説到歡喜看南紅+張英才的搭檔演出,一個貴氣一個憨厚,看著舒服又自然。而這次的故事,兩人的身份對調了,一個富家公子一個開電梯的女服務員。而兩人懸殊的階級差別並沒有阻礙兩個人的相知相愛。

當年那種英雄救美確實是帶來多少個美好的相遇,而這次兩人在電梯裡面因爲一個盜竊逃離現場的賊和一個少女為男友的勒索相逼,兩個萍水相逢誤落麻煩的男女卻又義氣相挺,為賊公和受害女伸出援手,這種初次見面的橋段又確實有得些新意。

而到了之後兩人在熱戀的時候卻因爲莫須有的誤會又鬧起矛盾分手,又自是必然的經過了。這樣説來,當年的都市愛情小品電影情節公式都是這種“相知-相愛-誤會-和好”的套路,要説老土嘛好像又有偏見,那部[K歌情人]不也是這種套路嗎?原來公式是可以亙古不變,一本通書用到老的。

假夫妻 – 受薪姑爺

是的,又是張英才主演的電影,而且這部還是和南紅合作。説來,都忘記是什麽時候開始對南紅有著説不清的好感,是覺得這女演員有種古典恬靜是為人歡喜的,也可能是以前看到出演的電視劇會對她的各種富家太太角色有所好感吧,更別説後來得知原來她竟然是楚原的太太,就更爲對她好感增加了。

回到電影,話説一對本是租在別人出租房的單身男女,男的是窮困潦倒的作家,女的則是在公司裡的秘書,同一屋簷下守望相助自不在話下,但男的卻自尊心作祟,受到女孩幫助也懵然不知。直到後來女孩知道自己原來有一個富豪爸爸,無奈自己實際上是未婚少女的身份讓繼承父親家業的事情受阻。管家的好心建議讓男人成爲受薪姑爺假裝成女孩的丈夫進入這個新家庭。説來也是奇妙,原來又是一個美麗謊言包裝的故事,在謊言被拆穿之後并不會曲終人散,反是大家認識自身的錯誤,也有情人終成眷屬。從中作梗的小人也并不會受到怎樣的懲罰,反而是要接納一同爲非作歹的李香琴為妻。(是的,又是李香琴。在[街市皇后]的時候已是飾演張英才的表妹,這次則是演南紅父親家裡的傭人,同樣的為男女主角情路上的絆脚石。)應該是電影公司和導演的緣故,會發現同樣的幕後班底會找到差不多的演員陣容,而且故事也是萬變不離其宗的設計。

進入新家庭的假夫妻,既要在人前假裝是相親相愛的新婚伴侶,又要在人後遵守男女規條,於是就各種因爲欺瞞而鬧出可笑的鬧劇。

百姓 – 街市皇后

甚爲歡喜這種小市民鬥法大富豪的故事,甚為覺得這樣的故事會讓觀衆得以舒一口氣,雖則在當時的年代,小市民百姓所能夠反抗的都微乎其微。而且還有可能遭到親人好友的背叛和節外生枝。

街市裡的小販雖則會爲了一角幾毫而斤斤計較,但在危難的時候又會出手相助。本是街市裡買菜姑娘,又是孤兒得到養母收留,但堅强的翠蘭又奮發圖强在賣菜之餘還會去上夜校。某夜遇到流氓幸得路過的俊華相救。但出身清貧的翠蘭對富家子弟有著頑固的偏見,這讓富人家出身的俊華甚爲尷尬。但爲了這一見鍾情的女孩,他決意假扮成富人家的工人,好與翠蘭能夠有更多的來往,於是在這假裝的過程中鬧出了各種笑話。但謊言終究是會被拆穿,而窮人家的女孩終究是會遭其他有錢人的覬覦,而讓觀衆“蛤”一聲驚詫的,是這有錢人竟然是俊華的父親,他意圖要將翠蘭金屋藏嬌,哪怕家裡有個老虎乸老婆。而説到小市民鬥法大富豪的,就是翠蘭得到富家僕人的聯手幫助逃出有錢人和養母的軟禁,更偷龍轉鳳讓俊華的母親誤會翠蘭的養母是自己的情敵。而因爲謊言被拆穿的俊華終於決定把心一橫堅定自己的愛情重覓逃回街市的翠蘭。

當時完全是因爲張英才的參演才注意到這電影,他形象的呆笨老實看著也是讓觀衆歡喜,年輕時候俊朗的形象實在讓人難以聯想到數十年后一頭白髮的各種老父角色,唯獨是他那聲音是幾十年都不見轉變,堅毅又清朗,聽著都確實是讓人信服他的誠懇。

女高中生 – 女高中生的虛度日常

每一個番季,都至少會有一部少女日常番,且角色設置都是基本三人,而後再從這三人身邊作發散延展更多的枝節角色,而這些角色又并非只是路人閑角,都會是性格鮮明既能與主角產生互動又能樹立其自己的性格特點。而在之前的七月番,就有這麽一部關於高中女生日常無聊零碎的動畫。

可能是從當年的[莓乱扔]開始,會被女孩子們的無聊有趣日常所逗樂。而來到多年后的現在,故事來到了三名高中生,及他們身邊同學的無聊有趣日常。觀衆會喜歡這樣子給每個角色就取外號的開場,使得每個角色都能夠因爲外號而有了對他們性格特點的認識和印象。而在這樣的開場之後,就是以[笨蛋]為中心發散的故事了,講著[死宅]那種腐女,又講著[蘿莉]的這傲嬌又長不高的女孩,以及中二病後期一直纏著綳帶的[有病],以及到了幾乎中段才出場的暗黑恐怖氣氛圍繞的[魔女],以及高材生而又暗戀著同班同學的[死正經],還有個有著姣好外形卻對男人敏感的[莉莉],不過當然還有所有日常番都必出現的無口少女[機器人]。

雖然動畫有出場到這麽多可愛的女孩和他們的有趣故事,但最讓觀衆越看越歡喜的是動畫的ED,一個長搖鏡將整部動畫12話的故事内容都串聯展示了出來,相當的有心思。而説到“心思”,才想到動畫在很多場景(前景與後景)都會有畫龍點睛之筆的細節刻畫,會讓觀衆看得會心一笑。

話説,熱詞“有趣的女人”就是出自此番。

美麗都 – The Triplets of Belleville

較之英文翻譯,原來中文譯名確然更爲優美,“瘋狂約會美麗都”,久仰電影盛名,終於隔了多年之後才得以一睹,所曾期待和遐想,原來都不過是一廂情願。

料想不到的是,這不是三位老太在花都的勇武故事,卻是一個臃腫老太爲了救她被綁架的孤僻孫兒而夥拍美麗都三姐妹對抗黑幫的爛漫故事。容許觀衆用“爛漫”這詞來形容,因爲整部電影實在太燦爛而散漫慵懶了,一如由Benoît Charest所撰寫的原聲音樂,爵士的輕快在荒誕之中又見緊張。而在故事中的主角們,似乎都是那麽的疲累,對周遭的事情幾乎都是那麽的不在乎似的,直到反派黑幫手下的出場,這種疲憊才被抓起來鼓舞,老太太才知道要拯救自己的孫子,黑幫們都積極地要執行自己的計劃:他們要綁架這些環法單車手們來製造人力發電機器。越洋跨海的老太在他鄉邂逅三位落魄歌星,這三個挑剔的老太雖然麻煩多多卻心腸熱衷,既是讓來自他鄉的老太留宿也幫助她救回失蹤的孫兒,頌唱了好一曲的花都歌韻。

其實已經被日式動畫寵慣了的觀衆,對於歐洲動畫的誇張多少是覺得新鮮而又不適。新鮮于作畫的大膽用色陳舊,不適於肢體的比例不調為劇情服務的透視與分鏡浮誇。於是這麽一個關於親情的故事看著是那麽的荒誕又離奇,且疑惑,甚而覺得關於環法單車手的描繪有著一種法國諷刺漫畫的浮誇。