天使 – 灰羽連盟

Haibane-renmei
這部動畫是當年開始自己購買動畫VCD而看的第一部,想想那是多少年前的事情啦!對比之下回想,當年是完全沒有察覺到畫面色彩所帶出來的憂鬱,以及常態走形。而關於故事真實的背景故事,在現在重新看的時候才算是明白了過來。

他們並非是天使。

“灰羽”,灰色羽毛的小翅膀長在這些在圍牆裡面的少年背後,他們對自己的過去一無所知地降生到這裡。翅膀並非天生就帶有的,而是在他們離開卵後而長出的,頭上的光環也是人造吸附上去的。“灰羽”們只能穿同在圍牆內居住的其他人所留下的舊物,他們不能夠賺錢,只可以通過打工換取工作簿標記,從而能夠進行生活用品的交換。

而其實觀眾在以前,一直會以為“灰羽連盟”所指的是這些灰色翅膀的少年們,而如今再看才明白,原來這是管理圍牆內灰羽和人類的組織,他們會對新來的灰羽進行“翅膀會談”,又會對接近圍牆的灰羽進行處罰。而這些失去自由有翅膀也不能飛的“天使”就只能一直過著被束縛的日子,直到哪天被感召可以離巢才得以解放。

但,解放是什麼呢?重新回到那個自己曾經選擇離開的世界嗎?是的,觀眾曾經沒有明白“灰羽”的存在意義,好想單純的以為是另一種詮釋的天使,而當現在解讀“夢”、“圍牆”、“二手物件”等的設定時,則得以明白:這些“天使”是被懲罰被詛咒而降生在圍牆之內的。而一直以為的所謂“治愈”,今再看該是“致鬱”才正確。

暴走 – 熱帶雨林的爆笑生活

HareGuu

離家出走的未婚媽媽維達帶著自己的兒子小晴在熱帶雨林裡生活,而這個熱帶雨林奇妙地住著各種不同的人和事:由森林奇妙生物卜库特所養大的鄰居阿姨,整天都睡不夠而讓課堂改為自習課的老師,父母早亡而由哥哥和維達養大的同學,整天笑不停其實掩藏著悲慘現實的同學,缺乏存在感而一直暗戀維達的同學,土黃色長頭髮後來剪短了的男同學,天然呆而常被媽媽不公差遣的女同學,當年讓維達未婚先孕後來追到熱帶雨林而又與親生兒子處處作對的浪子醫生,十分思念丈夫對白頭髮男人有著強力執念後來再婚後又出軌的理髮師老太婆,自幼就跟隨維達身旁又對她強烈痴迷的女管家,與維達一起長大後來卻成了下睫毛異常長的管家助手……具有特色的角色實在太多了,觀眾都來不及逐一羅列了。

主角?就是“神奇的生物”阿布和總是被欺負的小晴呀。其實現在所流行的一種吐槽番,其開山鼻祖是否就本作呢?小晴就完全充當了吐槽役,給身邊的人(尤其是奸詐的阿布)各種精準的吐槽。動畫早在觀眾還在讀高中的時候就已經聽聞,當時是完全沒有概念單純對動畫的劇照而留有好感,尤其是阿布在劇照那奸詐的眼神甚是討喜。而當時也並沒有對所謂的吐槽有著明確的認知,甚至可能這“吐槽”該都還未流行起來。

觀眾都是在深夜臨睡前開始追看舊番,而TV版卻奇妙地瀰漫著恐怖懸疑的氛圍,在茂密的熱帶雨林中,除了有那些奇怪的居民,也有擬人的蟑螂,以及有人面相而又是雨林居民的主要食糧的卜库特,更別說阿布那能夠將所有東西都能吞下的恐怖身體。尤其是TV版第3話,阿布來到學校而把老師和同學都吞下而小晴醒來在空蕩盪的校園裡卻找不到任何人,這種想想都心寒的橋段甚是驚嚇。而當看到動畫的監督是水島努時,就心領神悟這恐怖的因由。

而早在當年的畫質之粗暴,其實讓今日的觀眾回看也甚是嫌棄的。而這任性的畫面,或就只有類似這種瘋狂搞笑的內容才能夠成立而勉強接受吧。畢竟人物性格才是這動畫的樂趣

困難 – 岳

Gaku-Minna-no-Yama

看罷漫畫,讀者真有種要再爬一次讓自己痛苦不堪的山的衝動,一個個感人的拯救故事都如一劑劑興奮藥,刺激過去每一次退縮的決定。如果再堅持多一步,再往前多一步,就能夠征服面前的高山。如等待救援的爬山人士,再堅持多一秒,再等待多一刻,生命的希望或者就能夠重燃。

不過,讀者覺得漫畫的主旨,並非在於說面對攀上高山這困難時的抉擇,倒是為了描繪出在山峰之內,眾生是如何經歷和面對生與死的。人們有著各自的因由爬上高山,在山上也有各自不同的經歷和險阻。三步,作為山上的志願救援人員,具有高超的攀山技巧和經驗,也有着強健的體魄能夠在惡劣的環境之下完成救援任務。讀者就是通過他在山上的救援不同登山者的經歷,來閱讀不同人的人生體悟,也感受在高山面前生命的卑微。

爬山的人們,或者是事業潦倒,或者是婚姻失敗,或者是親人離別,或者是人生似乎到了盡頭看不見前路。他們或者以為自己爬上面前的高山,就能夠得到解放,就能夠化解眼前的問題。又或者,以為自己是有能力和經驗可輕鬆爬上面前的高山,輕視了面前的高山,但他們最後都對山有了敬畏之心,對於山,也有了自己的體會;而在山之巔所見到的震撼景象,也讓自己得到了衝破身前困惑的勇氣,得到了可能的感悟。

不過會喜歡漫畫對於這部分感悟的描述,點到即止而沒有呈現結局的必然性。猶如對於三步這個山人的描繪,整部漫畫大半篇章都將之塑造得如山神般厲害,似乎可化解一切在山之上所出現的困難,習慣在山之上的生與死,而可以對或獲救或遇難的登山者鼓勵說:“你很努力了!”但三步又是否真是無所不能地擁有他人所不可能的主角光環?

會驚嘆現實題材的漫畫家的,他們的構圖和用線之誇張大氣,都是讓讀者膜拜其細膩精準。尤其對山的細節描繪,繁瑣的佈線和網點運用,這些都是呈現出作者對山的愛是多麼的深厚真切。讀者是武端地認為石塚真一自己就確實是一名登山專家,所以才能對山的刻畫和感悟能夠那麼的真實。

外星人 – NieA under 7

NieA-Under-7

觀眾在十幾年前通過動漫雜誌知聞這動畫,料想這動畫該是輕喜劇般的風格,當時對安倍吉俊的風格也還沒有一明確的感知。也忘記當時是否已經看過[灰羽聯盟]所帶來的淡淡憂傷。直到如今觀畢此NieA了,觀感:為何還是帶有一種淡淡憂傷無法揮去呀!

據說這個未來,外星人的進入是地球上的人類所習以為常的了,而在荏之花小鎮上有一間澡堂,裡面住着一貧窮的复讀女生,和一外星人同居一房,每天都過著為了三餐飯食而爭吵的日常。尼爾是沒有天線的外星人,但她似乎是特別的,於某一天,她能夠聽到從母艦所傳來的聲音,是在呼喚她“回家”嗎?就在她失踪的幾天裡。女生真由美開始不習慣了,原本她所煩厭的爭吵和混亂變得安靜了,心裡好像空了一塊出來,哪怕她在人面前是如何口硬否認對尼爾失踪的在意。但其實,真由美自己也一直沉溺在苦惱中,苦惱自己最終推卻了同學的約會,苦惱自己在校園生活中的格格不入,更苦惱自己的貧窮。

觀眾覺得動畫的憂傷,是因為荏之花的大家在日常之中各種的耿耿於懷而無法揮卻,想擺脫而不得。都想努力從困難之中跳出來,但生活的壓迫卻始終糾纏,澡堂想通過更換燃料,舉行懷舊電子遊戲大賽的營銷手段來帶動澡堂的收入,但結果都是事與願違。當然可以單純地想這是一種日常幽默,但會是黑色的咯~~

人渣 – 瑪嘉烈與大衛系列 前度

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“豬肉在前”,那粒[綠豆]所帶來的煥然一新的看劇感受似乎讓觀眾會對這前傳作品抱有期待,但其實觀眾是被那新鮮的視覺蒙蔽了雙眼,卻忽視了這不過是對戀愛關係中的人渣回顧。

但其實,戀愛關係中的背叛者,是否用得著是“人渣”呢?

前度,就不過是講述在瑪嘉烈與大衛相識相戀之前,瑪嘉烈是如何成為後來的瑪嘉烈,而大衛又如何成為後來的大衛。會覺得,瑪嘉烈也不過是一直終於自己的感情,哪怕是那麼的可恨要一直成為愛得比較少的那個勝方;而大衛也不過是因為被過去所束縛着後來,才會後來成為的士司機——為別人上鏈的職業,雖然他也不過是利用別人的愛的人渣。

哪怕是看慣了[綠豆]的空鏡,但現在的前傳運用同樣的手法時,就會覺得刻意的留白,顯得節奏刻意被拖慢,就是那種缺失前作的“靈氣”。雖則這“靈氣”其實是很馬後砲的評價。會依然有很多的愛情金句通過旁白來帶出,但這些金句又是否帶給了觀眾對愛情關係的思考呢?又抑或只是單純給電視劇的整體提高了質感而已呢?觀眾會覺得單純只是後者。[前度]展出了更加多的人物關係,更多的你愛我我愛他他愛她她愛你的網狀關係,錯綜複雜之間都呈現着這人世的奇妙。可能將來你們所遇見認識的人,其實在過去的某一剎有過一面之緣,擦肩的關係,只是當時彼此都不曾會料想到將來。

觀眾會覺得,這部劇的出現,除了要展示都市男女之間的感情關係外,更是要展示人與人之間的奇妙緣分,而這緣分是有因果的,是注定的結果。

我們會愛上下一個,再下一個,但是其實每一個可能都是一樣,因為命中注定我們只會愛上一種人,輸給一種人,然後被其他人愛上。

iPod – BABY DRIVER

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觀眾覺得,這篇記錄完全可以將OST的曲目羅列出來都可以完成的了,過多話語都實在是多餘,會喜歡這電影的觀眾,不都是因為當中幾乎不曾停止播放的音樂嗎!甚而觀眾都覺得,導演就不過是因為自己的iPod list而創作出這麼的一部電影,根據所選出的歌單,然後根據曲目來編寫故事,然後編排分鏡,調整劇情,安排鏡頭調度和表演。

其實觀眾本應作為導演的忠實影迷,會對導演的作品表示百分百的支持。但,不知道是因為觀眾對導演的痴迷點實在有限——GEEK文化,又抑或是對車的感覺實在幾近於無,所以當觀眾在美好的觀影環境之下,卻沒能夠享受到導演所傳達出來對音樂的鍾情,想要通過電影的飛馳疾速來分享自己的心愛歌單,訴說成長過程中所接觸的音樂載體,卡帶、錄音/混音、iPod、iPhone車載播放,逐一展示來喚起各位觀眾的共鳴。

很有共鳴很感動是嗎?BUT, EXCEPT ME.

主角BABY從開場就戴著耳機聽著iPod所錄入的金曲精選,來迎合自己在飛速駕駛時候的節奏快感,不過其實也是為了讓自己因為聽覺殘缺而進行集中的方法,不過這方法聽來也是挺酷炫的。全片各種飚車飛馳自不在話下了,各種高速切鏡都是很推進腎上腺素分泌的。BUT, EXCEPT ME.最讓觀眾覺得酷炫的,其實是開場第一樁之後,BABY前去買咖啡的來回步行路線,一個長鏡頭下來,伴隨BGM的節奏來運動著身體,這是觀眾對於這電影的唯一記憶點了。

其他……其實觀眾也並沒有聽好多歌了啦

家 – 花甲男孩轉大人

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就是因為那3分鐘的父子關於同性戀的爭吵長鏡頭,而開始對這台灣電視劇的興趣,但本來這電視劇真的太不符合所期待呀。

  1. 台灣鄉土題材,它似乎有著太濃厚的地方特色,幾乎全台語的對白,讓觀眾都有所卻步的了。
  2. 以盧廣仲為線索來牽起整個聚集故事,猶如一切都是圍繞這相當受歡迎的創作歌手而進行的劇集,而他的出演也確實讓這電視劇的口碑大增。
  3. 除了兩個配角演員和盧廣仲,觀眾對這聚集的其他演員都一無所知,甚而本應對“植劇場”這口碑品牌都是聞所未聞的。

這劇集真是有著諸多的緣由是讓觀眾以為自己所本應難以體會的,然而當第一個工作午休開始追看這電視劇後,一發不可收拾地與這故事產生共鳴,猶如劇集主創在多個採訪中所提到的,這劇集所表現的故事,就猶如發生在觀眾身邊一般,都能夠在當中找到自己的影子。

是的,當一家人因為阿嫲的離開而重新回到祖屋當中,本來已經疏遠的關係而因此重新連在了一起時,本來被忽略遺忘的矛盾都浮出了水面,所一直逃避的問題終於有機會一起坐下來去面對。而本來疏遠的關係,也因此而重新團結了起來。

而觀眾在今年同樣經歷了親人變故,半夜凌晨就奔往醫院開始處理親人的後事,連串的風俗需要依循,各種的爭吵在風俗過程中發生,當悲傷在靈堂哭吼,觀眾似當事人又似旁人的存在,經歷着過程的一切。

而當花甲回到家裡要照顧彌留之際的阿嫲,旁觀家裡長輩的各種爭吵時,觀眾真是有著如此強烈的共鳴,這一切不都是所曾經歷過嗎!親人們圍在一起折紙蓮花,而觀眾也曾同樣跟親人圍在一起折金銀,聊起親人在世時的各種往事。

親人說的,這些後事風俗都不過是做來給在世人看的。

而除了整個劇集所圍繞的阿嫲後事,還有阿嫲的子孫們各自的問題,在這段時間裡,他們如何來面對或處理自己的過去,自己的悲傷,自己的失敗。彼此之間或者是逗樂,又或者是哀傷悲痛,更或者是警醒親人之間所忽視的。觀眾也不再一一回憶記錄當中的點滴,倒想記錄當中幾個能夠讓觀眾產生感動的情節。

  1. 花甲父子的3分鐘長鏡頭。是的,應該所有看過此劇的觀眾都會被這3分鐘的長鏡頭,父子關於同性戀的爭辯而注意到這電視劇。場景是在村落的巷宇之間進行,父親懷疑自己的兒子是同性戀而對他質問,兒子又藉機控訴父親的守舊觀念及失敗人生,看似是矛盾尖銳實質彼此關愛於心都在這3分鐘充分表現。兩位演員的動人演出實在讓觀眾就為了這3分鐘而開始追看這電視劇。
  2. 鄭光昇緬懷過世兒子。同樣是在第二集,其實本來觀眾以為這一段是過分煽情而有所失真,但觀眾也是提醒自己,這“失真”也可能是因為地域文化差異所致。但當主題曲『魚仔』唱起的時候,配以父親經過事故現場想起兒子的情節,觀眾還是被碰觸到內心軟弱的地方。
  3. 子女翻出阿嫲的錄影。當大家圍坐在大廳,發現阿嫲所留下來的生日錄影,願望都是為了子子孫孫們的時候,會被她那樸實的關懷而感動,而當這種關懷會隨著她的離開而不再,想到這本來溫暖的港口會遠離不在時,是會感傷的。親人的離開,就是因為所本來習慣的關懷已經不能夠再擁有了,這種無私的關懷是自血緣而來的,那般的珍貴。
  4. 當然是出殯當天阿甲的離別語。就一如翻出阿嫲的錄影那般,是提醒親人們這可愛的阿嫲是那般的關懷著每一個人,無論自己的兒子是失敗的,是好高騖遠的,是一事無成的,是鬱鬱寡歡的,是錯過美麗青春的,她都同樣的給予他們疼愛。

當敲打著鍵盤,聽著在電視劇所出現過的盧廣仲的歌曲時,會覺得,故事之外,音樂的響起是將整個故事每一個感人片段給烘托起來的關鍵。每一首歌,並非是所給予緬懷的感動,更或是給予遊子回家的衝動。

魔术 – Das Kaninchenproblem

會覺得這短片之所以有趣,是因為將現實世界的掩眼法——魔術,給運用到另一種視覺魔法——影像,當中。而在短片當中的魔術,並不是現實世界那般的精彩絕倫,而是讓人陷入無盡的尷尬與苦惱當中的事情。

忽然有一天,身上竟然有了不受控制的魔術能力,會在自己身上、或者和自己有接觸的人身上,發生各種奇妙的魔術事件。魔術在裡面,不是掩眼法的存在,而是確確實實發生在身上而不可思議的事情:和客戶見面,會讓客戶在口袋裡掏出數之不盡的花瓣,從剛洗完的衣服堆當中會抓出一隻兔子,在洗澡的時候會瞬間轉移到大空地之上遭人側目,想要自殺結束這一切的苦惱不料從動脈流出的不是血而是拉扯不斷的緞帶……

觀眾就覺得,這是導演帶給觀眾的一種認知上的思考:到底在影像之中的魔術,是在影像處理上的掩眼法,抑或是在拍攝現場所進行的掩眼法呢?魔術的定義,又會是怎樣的呢?

Das Kaninchenproblem from Chemnitzer Filmwerkstatt on Vimeo.

隕涕 – 伊蘇VIII:達娜的安魂曲

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其實玩家當時徘徊在是[伊蘇VIII]抑抑或是[東京迷城]之間,都是Falcom出品,都為ARPG類型,而最終做下如今決定的,還是在於二者在口碑上的差距,一者是回歸一者是幾乎複製,而終於是因為口碑的回歸而選購了前者,這是稍微出乎玩家意料的結果。

同期在進行著[勇者鬥惡龍英雄集結2],於是在操作及畫面上會以為是可以等同對待的。而當實際開始攻略遊戲後,則認為這想法是不全面的。[伊蘇VIII]該有著更爽快的操作感受及打擊難度,只是在快感體驗上則不可與[英雄集結2]的割草類型比較了,畢竟難度還是放在那的。

-故事-
紅發亞特魯乘上了[倫巴底號],行駛經過神秘島嶼『賽連島』,遭遇海怪的襲擊,航船沉沒了,乘客漂流到了神秘島嶼之上。但乘客們在島嶼建起自己的『漂流村』,開始探索這座島嶼之上的秘密時,發現了藏在這島嶼之上關於世界變遷所曾發生的一次又一次的災難。而在亞特魯登上賽連島的時候,災難再一次降臨。神奇的是,亞特魯的意識也和耶坦尼亞時代的巨樹女巫產生了連結,現在與過去發生了連結。過去與現在的秘密就在兩個不同的時空串聯了起來。

其實玩家是為這雙線故事給吸引到的,在懸念設置上是能夠牽動着玩家繼續追逐下去的。到遊戲後半程,玩家以為這並非只是在玩遊戲,更像是在追看一部動畫,在而玩家同時在推動著故事的進行,控制着角色穿梭不同的場景,傳送不同的水晶石之間,然後演出一場又一場不同的過場動畫。這出動畫的故事,會有人壯烈犧牲,會有人被古代巨獸襲擊而亡,更有很多路人角色因為海怪的襲擊而葬身大海,而玩家所控制的主角,則必然是帶領著生存下來的漂流村村民,抵抗過一場又一場的突襲,終於逃離神秘島嶼。

-系統-
玩家也覺得好奇,為什麼一直以為自己在PSV玩動作遊戲是相當陌生的,但其實回顧,基本在平台上的遊戲經驗都是ACT為主呀,那有什麼原因覺得在[伊蘇VIII]之上的操作是充滿新鮮感的呢?單純因為操作都是通過R鍵+四個功能鍵的組合來讓角色使出不同的攻擊技能,而感覺新鮮有趣嗎?有時候玩家都覺得自己的操作簡直是渣得讓旁人髮指,每一場戰鬥都覺得自己是毫無章法及反應,單純胡亂按鍵組合再偶爾碰巧得到個閃避或格擋BUFF來贏過一場又一場的惡戰。而且,還畢竟只是普通難度而已。

使用不同的技能能夠積累熟練度,當熟練度達到一定程度後,就能夠領會新的技能。對於收集癖玩家而言,這可是相當具有吸引力來堅持玩樂下去的。而說道收集癖,現在的遊戲沒有提供一定元素給玩家進行收集,都不好意思推出了,譬如收集任務、收集地圖景點、收集人物好感度、收集素材記錄、收集菜譜,等等,為求讓玩家能夠更多的時間沉浸在遊戲世界當中。而這些當然也是作為PSV那獎杯系統所會出現的成就內容了。不過玩家不愛咯

-角色-
角色設定而言,玩家倒覺得可謂是相當的老土,主角亞特魯幾乎是無口般的存在,但又會在關鍵時候當起了領導者喔。什麼?一直都是這樣,這是特色?好咯。而女主角,其實該算是巨樹女巫呢抑或是貴族長女蘭可莎呢?前者勇敢無畏後者傲嬌智慧,不同的性格不同的髮色,不過傲嬌性格似乎是更能夠讓人愛憐的吧。不過玩家當然會喜歡漁夫大叔薩哈德,壯健如牛,粗魯又怕鬼,強烈反差真是玩家的意淫神物。而『運送者』胡麥爾身負繼承父親遺願而誤打誤撞加入隊列,雖則前期連玩家都對他抱有懷疑,而且總覺得對他的攻擊控制操作實在困難。充滿身世槽點的甩槌女孩莉歌塔,攻擊強度及攻擊範圍是讓玩家歡喜的,但她的身世實在讓玩家覺得充滿問號呀。在這麼個充滿古代種的兇惡世界裡,這麼個小女孩竟然可以生存下來,哪怕有『前輩』鯨頭鸛和『師傅』金剛王的照顧,能夠生存下來,而在之後探險家塔納托斯漂流到島上教這個小女孩認字學說話,這整個過程都充滿了三次元玩家所難以理解的成長設定。

其實在遊戲開場,玩家所控制的亞特魯能夠在船上認識不同的乘客,而這些乘客在海難之後是否都會漂流到神秘島嶼之上呢?如果玩家可以繼續在島上進行搜索,是否可以找到其他失踪的乘客呢?而隨著漂流村民的增加,所能夠探索的島嶼範圍也能夠繼續拓展,直到將整個島嶼都能夠搜索個遍。玩家其實會期待這樣的遊戲設定的,但結果被找到的乘客就只有20多人,而餘下的呢,是沉入大海抑或成為巨獸的食物了呢?

貧窮 – 貧窮貴公子

YAMADA-TAROU-MONOGATAR

看完之後,讀者充滿疑惑:當年的漫畫讀者為何如此推崇這樣一套漫畫,浮誇刻意,以為幽默卻是尷尬非常,分格繁雜,網點使用肆意,其實少女漫畫或大抵都這樣的畫風。而最讓讀者咋舌的是那“男人不壞女人不愛”的角色設定,各路心思蠱惑的角色(尤其男配角們)都濫情濫性得讓讀者心疼,是心疼那些女孩子們。

俗語有說,人窮志短,於是主角山田可以為了金錢而去親吻那些女孩子或女人們,雖然轉頭他會教育弟妹們要有尊嚴的活着。其實讀者以為,這角色的魅力在於反差,雖然貧窮但散發著富家貴公子的氣質,雖然吝嗇貪財卻勤奮善良,長相俊俏也樣樣精通,而且會知道如何利用別人對自己的好感來獲取金錢利益,其實這點讀者也是有不確定的,因為他實在遲鈍而不察覺身邊女同學們對自己的殷勤是有所圖,除非她們有提出具體要求及交換條件。不過總之,讀者是以為山田是以一種看似遲鈍實際行美色誘惑之機。

而讀者之所以說這漫畫浮誇刻意,尤其見得山田家得以繼承遺產成為富有人家,卻因為山田在兒童劇團認識的三兄妹而將所有的財產傾注來幫助他們一家,而這三兄妹就是那種幫倒忙的噁心角色存在。因為不合理所以就搞笑?現在看回去,只覺得是尷尬荒謬,看得讀者想摔書的衝動。

而山田有個妹妹,年幼時就被錯配做大哥同學的新娘,殊不知到長大了還真心等待這婚姻成真,哪怕自己的這未婚夫在研究所早已和同事成為美好的一對炮友了,但卻對自己的未婚夫始終不“奪取”自己的初夜而耿耿於懷!!!!這都什麼鬼呀!!少女你就不能有點矜持嗎!!哪怕你是因為家貧而貪圖未婚夫的家世而為之不愉快還好說呀,但實際呈現來的因由實在看得讀者再度想摔書呀。

其實漫畫好多的角色橋段都是讓讀者想摔書的,始終擺弄那種“被下把”的設定,永遠是有一個角色要被另一個角色欺負得不能還手而會讓讀者悶氣難解的。這漫畫搞笑?讀者只覺得是壓抑咯,比貧窮還要壓抑的存在咯。

拯救 – 大護法

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觀眾真心疑惑,這電影能夠公映是否因為上層權力鬥爭而致的審查漏網之作,無處不是在對當權之下黎民的眾生相。當中的政治隱喻,實在不是說迴避就可以無視的存在。這是寓言,也是一個反諷的故事。

流落民間的天子,誤闖如花生人的國度,這些花生人不能言語,粘上假眼睛假嘴巴裝作普通人,但當他們身上長出黑蘑菇,等待他們的就只是處死。而管治這個花生人國家的是一個自稱仙人的老頭,每年冬天,花生人的黑蘑菇頻繁長出的時候,就是他開始採集收成黑色石頭——一種極邪惡恐怖的武器——的時候,他可以通過販售這些武器來獲取暴利。但所有人都不過以為他是拯救眾生的神仙。這些花生人不能言語不能交流,當他們終於能夠說人話的時候,就會被加之予患病受到詛咒的結果。然而事實,卻是他們發現了這一切背後的恐怖陰謀,自己的生命原來是這般的廉價而不值一提,而自己所賴以生存的食物又竟然是自己的同類胚胎,而當死去之後,屍體會被大卸八塊從而被拿出黑色石頭。

而關於這個花生人國度的背景設定,大致就如上,所意指的內容是否能夠看明白,就是各位看官的事情了。驚訝於畫面能夠運用到中國水墨畫的畫風,且故事也能夠表現得出中國古代氣息。雖然這會是一個架空的古代世界,不知何朝何代,有著古代武俠元素,也有現代激光武器。讓觀眾驚訝於電影在國內電影限制之下,竟然都能夠如此赤裸地表現武力血腥,追殺花生人的橋段更是肆無忌憚得讓觀眾懷疑這電影的製作,暴力得讓人結舌,斷頭截肢無所顧忌。如果因為可以藉口說這些是花生人,其實都不是真正的人,所以血是藍色的,各種暴力對待都不過是一種卡通化的呈現。

那麼對卯卯的報復簡直是讓觀眾以為開創了國產動畫的一大先河,更該說是開創國產電影的先河,一刀腰斬。更讓觀眾驚喜的是,因為卯卯對自己“一刀奪心”的夢想堅持,在臨死之時卻被提醒可以取自己的心來圓夢。觀眾真心覺得卯卯的存在,足可以讓這動畫在國產CULT片史上留下一華麗的一筆。導演實在肆無忌憚得讓觀眾稱快,因為這才是應該的圓滿呀。

對於電影,另一驚喜是粵語配音。雖然偶爾會有音畫不同步的粗暴情況,但配音演員在對白表現上是讓觀眾聽來恰到好處而舒服的,不會有跳出角色之外的尷尬,這是多麼難能可貴呀。這電影的上映,不單是拯救了低能觀眾們對於動畫面向觀眾的粗淺認識,也拯救了觀眾對於國產動畫粵語配音的不佳印象,這是感動得無法言語形容的。

漫畫家 – 月刊少女野崎君

Gekkan-Shojo-Nozaki-kun

同期開始繼續補完[漫勉],而這一部關於漫畫家高中生生活的番就……也不過還是一部校園日常動畫而已啦~雖則確實是有漫畫家日常穿插當中,但觀眾其實更加以為這是一部少女如何暗戀自己的同班同學,而又通過擔任男同學的助手而拉近了與他的距離。而男同學又因為需要通過不斷從身邊收集素材用於他的漫畫故事創作,而將身邊同學們的故事而拉了進來,於是形成了這部動畫不同話數的故事。

觀眾以為,這動畫很關鍵圍繞的主線,是野崎同學作為一漫畫家,如何木訥地看待周遭事物,包括他的同學、他的編輯和他的日常。野崎同學的這種呆萌就是這動畫的靈魂呀!!

  1. 在第一次見到自己的新編輯時,會故作清高擺姿態但轉身因為編輯對其作品的關注而降下了身段成為了被編輯所敬而遠之的作者。
  2. 會參考身邊同學的性格而將他們繪製到自己的漫畫作品中,這“繪製”會是改頭換面般的操作,男同學會畫作女主角,男主角則融合了不同女同學帥氣的特點。
  3. 故意設下各種場景陷阱讓同學們掉入,從而在旁可以參考記錄將同學們的反應給記錄下來最後用在自己的作品當中,雖然有時不會讓人察覺而以為這是他的善意。
  4. 對女性了解寥寥,雖然是創作少女漫畫,以為自己擅長女性心理的分析,但當要進行GAL GAME的時候,卻無從下手一再受挫。

不過其實觀眾更加喜歡的是政行學長和鹿島這一對,雖則是學園話劇社的社長和社員,但因為是伯樂與千里馬之間的關係,學長對師妹的傾慕不敢承認但又不願意看到她被其他傾慕女同學所簇擁,這麼一種反差的關係尤其讓觀眾覺得喜愛。觀眾是會以為這一番,很多角色的特點都是一種反差萌,傲嬌得可愛。

而立 – 29+1

29+1

俗話說“三十而立”,於是三十歲就成了那些人的大關,這三十歲就猶如什麼大難或大喜,需要慎之又慎地對待。而也因為有了這個概念,才有了這電影的出現,其實又該說,是舞台劇的出現,這電影本身就是改編自導演自己的自編自導自演的舞台劇。舞台劇本身就只是一個獨角戲,通過一人演出,來呈現女性在三十歲前的種種徬徨不安。

當時在電影院上映的時候,是會因為在香港那邊的好口碑而有想法要去看的,但終究會因為是自己一個人去觀看一女性題材電影而缩步。而且30歲這事情,於觀眾而言也是已經遙遠到可以被忘記的了,因為長期居家啃老,沒有女主角那種在職場拼殺往上爬的壓力,因為長期鰥寡獨身,沒有女主角那種在男女情感關係中的矛盾。而且,觀眾也因為自己的一切都是滯後於他人的,除了年齡之外,心智、經歷、感悟,似乎都比旁人要慢上一個圈的距離。沒有煩惱,因為煩惱都是他人的存在而給予的,所以“他人即地獄”。

但觀眾是以為這電影是感動的電影,是能夠碰觸到觀眾內心軟弱部分的。因為故事的內裡還是想要告訴觀眾,別跑得太急,待因為發現跑得太快而把原來所習慣的一切都甩在身後而失去了他們時,就一切都太遲了。30歲,面前有著很多的成功在等待著,但身後也有著很多的珍惜在懷緬著。是要積極迎難而上,抑或原地踏步滿足當下,每個人都會有著自己的答案。並非黃天樂就是幸福的,歡笑的容顏是否只是脆弱的保護?並非林若君就是悲慘的,傷心的現實是否只是堅強的疏忽?其實觀眾會更加樂於感受的是開場時候,表現林若君在30歲之前的種種矛盾與手足無措,她所習慣及獲得安全感的當下,也是讓她壓力重重而會以為30歲會是一個難關的當下。但,其實作為過來人,30歲,就只不過是一個數字,只不過是一年,更只不過是浩瀚宇宙當中簡直不值一提的單細胞,哪怕於當事人而言,30歲,會是整個世界。

會過去的,30歲會過去的,哪怕不想面對它的到來,因為之後還有40歲,還有50歲,還有60歲,更可能會有70、80、90歲,甚而100歲。

可愛 – 草莓棉花糖

Ichigo-Mashimaro

據說動畫就是以“可愛即正義”的口號來宣傳,於是觀眾都以為自己真是個猥瑣大叔,被這麼四個超級可愛的小學女生給萌化了,雖然有一個很煩很熊

由不定期連載漫畫所改編,以四個小學女生和一名20歲姐姐的日常生活展開。對,又是日常,觀眾都覺得應該在博客標籤中增加一個“日常”來進行劃分了,日常系所能夠給予的治愈可真不是一點兩點的,感覺完全就是圓滿了觀眾乏味而單調的生活。

尤其喜歡12話TV動畫的人設與作畫,用色細膩溫暖且可愛(觀眾不確定這篇日誌會使用多少遍ke’ai)。再加上每一話日常點滴的細碎,雖然或幼稚但又治愈浮躁不安的人心,其實有時會覺得像被帶入到那小房間當中,又有時好像不在那小房間而是回到自己的童年,會像她們那樣沒有煩惱而肆意各種嬉戲,那些沒有可以理喻的嬉戲。

四個女孩,負責吐槽的千佳,負責搗蛋的美羽,負責無辜呆萌的茉莉,負責傲嬌反差萌的安娜,性格各異,圍繞在大叔本性蘿莉控的伸惠身邊,她雖然邋遢懶惰,對於可愛的蘿莉甚至是有一丟丟的變態。但當茉莉戴著貓耳朵“喵”的時候,任誰能夠不變態呢,任誰不想在她頭髮上磨蹭呢

動畫是2005年開播的,當年是因為窺到中學同學的日誌而開始注意並追看,十幾年之後的凌晨開始重新溫故,溫暖依舊,甚至感到更加的治愈。難道真的歲數越大當了寡佬越久,這猥瑣大叔的本性就愈加肆無忌憚地表露出來了嗎?!

編年史 – 高達G世紀:起源

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老實說,當時是以為自己對高達題材是有多麼狂熱的執著,會以為作為模型玩家及動畫觀眾,對題材是有著多麼堅定的熱情。哪怕遊戲創下400元的高價記錄,是玩家所曾經擁有過的最貴的遊戲,會覺得這是作為高達愛好者所應該體現的。

而且『高達G世紀』系列作為戰棋類遊戲,更是會迎合對該類型情有獨鍾的玩家好感,畢竟豐富的可控角色及同伴機體,無論是從一種被陪伴的感覺抑或是收集的樂趣,都是得到了滿足。

然而,玩家是高估了自己的情結也低估了遊戲的份量篇幅,整個遊戲展現了自動畫U.C.0079開始之後的整段戰爭史,從不同側面來看戰爭雙方,地球聯邦與吉翁共和國,在這場戰爭之中的各自立場,或正義或罪惡。戰爭之中,沒有一方是無辜的,當戰火燃起的時候,所有人都被波及。玩家基本是控制G世紀原創角色來參戰,會猶如旁觀者一般可以在戰場之中穿梭,可以駕駛原創機體,也可以駕駛動畫出場過的所有機體,只要玩家能夠收集到這些機體。

其實這遊戲,就是讓玩家在經歷過不同的年代篇章,經歷不同的戰場,通過不停的殺敵破壞,在戰鬥系數累積、機體開發、設計、交換或俘獲,來進行機體收集,豐富玩家的記錄。於是可以確定,這遊戲完全就是FANS向的,如不是為了收集所鍾情的機動戰士機體、發現不同的機體使用不同武器攻擊時的過場動畫,實在很難有毅力堅持十數部篇章各自數量不一的篇章戰場。因為其實遊戲模式是相當單一的,故事場景更是談不上。遊戲模式就是控制不同的機動戰士在戰場中移動選擇敵人選擇攻擊方式選擇攻擊武器,就不斷的重複這種模式,再而發生經典場面放出動畫CG推動劇情。

遊戲中所登場作品列表:

機動戰士GUNDAM(包括劇場特別版)
MSV
MS-X
M-MSV
MSV-R
機動戰士GUNDAM MS IGLOO
機動戰士GUNDAM MS IGLOO – 1年戰爭秘錄 –
機動戰士GUNDAM MS IGLOO – 默示錄0079 –
機動戰士GUNDAM MS IGLOO2 -重力戰線-
機動戰士GUNDAM 第08MS小隊
機動戰士GUNDAM 外傳 THE BLUE DESTINY
機動戰士GUNDAM外傳 殖民地墮落之地
自護前線 機動戰士GUNDAM 0079
機動戰士GUNDAM 相逢宇宙
機動戰士GUNDAM外傳 宇宙、閃光的盡頭…
機動戰士GUNDAM戰記 Lost War Chronicles
機動戰士GUNDAM戰記 BATTLEFIELD RECORD U.C.0081
機動戰士GUNDAM外傳 Missing Link
機動戰士GUNDAM CROSS DIMENSION 0079
ハーモニー・オブ・ガンダム
機動戰士高達 戰場之絆
機動戰士高達 基連之野望
機動戰士GUNDAM0080 口袋裡的戰爭
機動戰士GUNDAM0083 STARDUST MEMORY
機動戦士ガンダム ファントム・ブレット
機動戰士Z GUNDAM
機動戰士Z GUNDAM劇場版
Ζ-MSV
ADVANCE OF Ζ 泰坦斯的旗下
GUNDAM SENTINEL
機動戰士GUNDAM ZZ
機動戰士GUNDAM 逆襲的夏亞
CCA-MSV
機動戰士GUNDAM UC
機動戰士GUNDAM UC-MSV
機動戰士鋼彈 閃光的哈薩威 (DLC)
GUNDAM G之复国运动 (只有 YG-111 Gundam G-SELF Perfect Pack作為隱藏機登場)
機動戰士GUNDAM THE ORIGIN(在12月DLC追加)
機動戰士鋼彈 鐵血的孤兒 (Gundam Barbatos Lupus在12月DLC追加)
GUNDAM創戰者TRY (在2月DLC追加)
機動戰士GUNDAM CDA年輕彗星的肖像(在2月DLC追加)
機動戰士GUNDAM Thunderbolt(在2月DLC追加)
∀GUNDAM (只有System-∀99 ∀Gundam作為最終頭目登場)
SD GUNDAM GX
SD Gundam World Gachapon warrior
其他高達系列作品

看這作品列表,就會明白如果作為強迫症玩家所需要面對的是多麼龐雜的內容,而在這龐雜內容面前所表露出來的不是讚歎而是厭倦疲憊的話,那麼『高達』情結是有多麼的深也是可想而知的了……說的就是玩家自己:<