法國新浪潮，一幫《電影手冊》編輯將理論付諸實踐的運動，更是一場電影技術的改革。跳接、實景、自然光、即興、同期錄音、長鏡頭等影響至今的手法，卻是因資金不足而誕生。倒覺得之后Dogma95宣言其實也不過是一場紀念運動。在新浪潮之中，Francois Truffaut（弗朗索瓦·特呂弗）與Jean Luc Godard（让-吕克·戈达尔）二人無疑是這場革命最為領頭之士。《四百擊》與《筋疲力盡》如此鮮明地掀開新浪潮的開端。
其實根本就不熟悉新浪潮，但似乎這是每一個自詡為影迷的人所應了解的革命。不曾拜讀過其中任何一部作品，Alain Resnais的《廣島之戀》依舊高置柜中不曾開封。Eric Rohmer在90年代拍攝的“四季故事”依舊如此精美地疊放一起。拜讀新浪潮作品，似乎要經過一場儀式方可。似乎覺得新浪潮時期的作品不單單只是電影那么簡單，而是如神作般地要為人景仰。
新浪潮為何？并非一場眾人游行上街的運動，而是讓觀眾打破前人培養出來的觀影經驗的試驗，打破一種線性單向發展的觀影思維，使得電影更加往現實靠攏，又更加往虛構偏離，在現實與虛構之間徘徊。《筋疲力盡》的實景即興，《四百擊》的自傳性，讓新浪潮電影有別于經典好萊塢模式，也有別于意大利新現實主義。
可惜這一期的《午夜場》沒有成為徹底的“法國新浪潮”紀念刊，依舊的欄目設置讓之叫人慨嘆電影任何大運動大改革都會因為娛樂而沖洗，電影這種娛樂工業產物，技術理論變革不過是小范圍小眾的事情。但然而，這場改革竟是一幫出身草根的小流氓所發起的。
