王子 – 國王排名

動畫開始的第一集的時候,觀衆完全是以爲這是[國王的新衣]改編而來的,畢竟這“驕傲”的波吉王子被騙去了衣服,光身地走在大街上還饒有自豪似的。卻不知這王子竟然有著悲慘的身世,强壯的國王已身心俱疲命不久矣,親身母后早早離世獨留下這又聾又啞的孤苦王子。既要遭受僕人們和王城百姓們的嘲笑,又要撐著外表的堅强微笑已對,這開篇的主角設定著實讓觀衆心軟得一陣。

而後就是繼續鋪墊王子的悲慘經歷:父王最後還是病重離世了,本以爲能夠繼承王位卻不了被同父異母的王弟搶下了帝位,本想失意離開王城卻仍遭到王弟派來的追兵暗殺,而且是讓自己最深信的老師所背叛殺害。

至此,這就是動畫前半部分所鋪墊下來波吉王子的悲慘經歷。動畫就是如此將角色打擊至地底,但一直伴隨身旁的影之一族的倖存者卡克,則是波吉得以生存下來的繩索。而這猶如影子般的卡克,同樣也是有著悲慘的同年過去,族人被殺害,摯愛的母親也在自己眼前殺害,連能夠依賴的“養父”也會爲了黃金而將自己出賣。所謂同是天涯淪落人,彼此殘缺的心靈因相遇而彼此扶持。

其實動畫還是有著一種套路,“性本惡”,人之所以惡是因爲別人的加害導致的。就如這次伯斯王國的動亂,就是因爲米蘭喬從中作祟,而她之所以這麽做的背後原因,完全是因爲當年遭受到別人的背叛和殘忍對待,讓年幼的她心靈受到不可修復的破壞,是因爲伯斯的相伴才得以重新振作。但米蘭喬與伯斯之間扭曲的關係讓王國的大家都受到了傷害,衆人那種無謂的忠誠和憐憫都導致故事一切的悲劇,某程度而言也是讓觀衆看著覺得煩厭的情節。

少女情懷總是詩 – 戀如雨下

少女時期,悠悠淡然而生的戀愛情緒總是如此的讓人思念。這種思念的情緒,說不上緣由,只是在那個年歲,那個雨天,那個餐館,遇上那個中年男人,這是那麼美好的相遇,這不關乎年歲之間的差距,也不關乎身份的懸殊,僅僅是因為少女情懷總是詩,美好而動人。

少女原是田徑隊的隊員,卻因為一次意外而導致筋腱受損,影響日後作為運動員的比賽,而就在她墜落深谷之時,她遇見了餐廳的經理。經理看到這雨天時候出現在餐廳裡的女孩,無意之舉的一個小把戲,讓失意少女的內心得到溫暖,少女的情愫也於始發生。

其實與其說這是關於少女初戀大叔的故事,倒更覺得這是兩個失意人的相互溫暖治愈。故事沒有在少女暗戀餐廳經理的情節上耗費過多的時日,很快就表白了。而一個失婚中年男人面對這突如其來的少女表白,那種成年人的保守和自卑,是讓觀眾有共鳴的。所以觀眾才會覺得這動畫並非單純是少女情懷。

較之其他表現少女情懷的動畫,[戀如雨下]的各種畫面都要精緻,每一個場景、每一個特寫,其實都是烘托著當下故事的情緒,觀眾尤其鍾情於這些空鏡頭,悶騷,一切都通過畫面來表現敘述而不是淺白的言語對話。不過,這也必須要有精緻的畫工描繪出精緻的場景道具,才能傳達出當下的情緒。尤其因為“雨”這個題目,很多的重要情節都在雨時發生,俯拍、少女表情的特寫、出租車在畫面中的構圖作用,都使得初戀時候的少女心思,形於畫面之上,為觀眾所能感受。

少女在與餐廳經理的認識日漸增加時,她知道了他對閱讀的鍾情,而他也知道了她曾經因為傷患而離開了所曾熱衷的跑道。彼此之間的鼓勵,在不經意間相互傳達,他重拾他的書寫創作,她重新找回跑步的信心,介懷於年歲的餐廳經理已經在潛移默化時也對少女出現了動心,只是他還不敢於去承認。

新娘 – 魔法使的新娘

這種故事甜膩的動畫,看著也是真叫觀眾膩煩的,尤其是當女主角是這種無腦無口無神的聖母時,尤讓觀眾心煩……哪怕製作多麼精良鮮麗,魔幻的世界之中是多麼的奇妙異趣,所認識的人物之間有多麼沉重的羈絆。而這些,都會因為主角智世作為『夜之愛女』而被簇擁糾纏在一起,到底都還是因為主角光環。其實是明白,動畫是要講述在這樣一個世界裡,這些都是因為智世的所在而讓這些精靈、妖精、鬼魂、龍、人……之間學會如何愛人、如何愛自己,感受世間中的悲歡離合。但這『夜之愛女』的存在感且意義又是否重要得讓觀眾覺得她就是這個世界的答案呀,哪怕偶爾她是無力的。

這就不過是少女愛情動畫所包裹著的熱血少年呀,哪怕主角是“新娘”。

母親因為忍受不了自己因為丈夫和兒子的離家出走而想殺死女兒的罪孽,選擇跳樓自殺,這個繼承母親能夠看到世間所不存在之物的女兒就此淪為被親人所嫌棄的存在,最終成為拍賣品,被頭顱是骷髏骨的魔法使艾利亞斯所買下,成為這奇異生物的徒弟和未婚妻,在倫敦邊郊外的別墅裡認識魔法使的世界,踏上自己的『魔法使』之路。

這樣的魔法使之路,在艾利亞斯的帶領下,原本已經放棄自己作為人的存在的智世,開始感受到周邊人們所帶來的關懷,重新面對曾經糾纏自己內心的悲慘身世,反哺那些所曾認識的人們。更給予作為不為世間所容納的艾利亞斯以“愛”。

而另一讓觀眾煩厭的原因,想來會是艾利亞斯。如此“忠犬”存在的骨頭,竟然傾心聖母喪女,他的力量是多麼的強大,他的“朋友圈”又是多麼的華麗廣袤,為何就要被喪女所折磨,為何就要甘於忍受喪女所帶來的各種危機,為何就要面對過去自己所不善處理的各種關係羈絆……

所得到的答案,或者就只有:新娘=瑪麗蘇,吧!!

食人鬼 – 甲鐵城的卡巴內利

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當世界都被工業革命推進發展時,城邦亦被諸多謂之“卡巴內”的食人鬼包圍,這些食人鬼吃人,只要將人咬了一口,就會將這些人也變為自己的同類,卡巴內的心臟被一層金屬皮膜包裹,一般武器無法破壞,只能依靠特殊金屬或具有強超衝擊力的子彈、重機槍才能打穿保護膜破壞心臟。而在故事發生的遠東國,城邦都被高牆圍擋,一般卡巴內無法闖入,而城邦之間的穿梭來往就依靠為之『駿城』的裝甲蒸汽列車。

這樣熟悉的設定,似乎能夠喚起前几年的《進擊的巨人》,所不同的不外乎是在這人類能夠衝出圍牆,但男主角同樣是作為能夠在卡巴內和人類之間自由轉換的關鍵,而女主角也同樣是有著超強的戰鬥力總能夠化險為夷。

以為故事看點就停留在末世情結的各種人性刻畫,在相互利用相互猜疑之中,陰謀在背後演繹,唯独信念依舊美好而珍貴。於是菖蒲相信着無名和生駒,生駒相信這無名,逞生相信着生駒……人物羈絆在血光中慢慢建立,或因為力量或因為情誼或因為忠誠。

但從來忠誠都是讓人又愛又恨的,無名對兄長忠誠,但卻始終被兄長利用,哪怕明知兄長所作所為是惡的,也選擇背叛生駒更而害得逞生犧牲。這種為了劇情拔高而讓人物的失信是最讓觀眾難以接受的。還記得第六話時,甲鐵城的各成員合理衝出關卡,伴隨歌聲唱起,觀眾當時是熱血沸騰的。但轉身後呢?平靜的日常是FLAG,過後的犧牲是讓觀眾失望的。縱然各樣動作描繪是多麼暢快淋漓,也難以掩飾觀眾因為逞生的犧牲所致的失落。

吸血鬼 – 終結的熾天使

在那未知的未來,人類被莫名的病毒入侵,就只有13歲以下的小孩能夠免疫,但他們卻遭到吸血鬼大軍的追捕圈養,作為血源被困在吸血鬼堡壘中。而在裡面,兩個同樣是孤兒的小孩,策劃了要逃離這奴隸般的生活。但他們畢竟是小孩,遠不能逃過狡猾吸血鬼的眼皮。於是他們的同伴都被殘害,就只有優一郎逃出,而米迦爾則被抓下,更被吸血鬼女王變成了吸血鬼。而逃出的優一郎則被日本帝國軍所救,更成為軍隊一員。於是本來有著強烈羈絆的兩個男孩,卻分屬在敵對的陣營中,兩人在相愛相殺中相互糾纏。

再不能老套的故事了,兩個男主角的矛盾設定卻是充滿了如此耽美之情,從人設的衝撞(髮色的一黑一金,制服的一灰一白,性格的一衝動一冷靜),讓這耽美更是多了十分的矛盾的精緻藝術。於是看到日本帝國軍與吸血鬼大軍的一場又一場大戰都猶如一幀又一幀的擺姿勢硬照,而那各種異色武器也讓這些硬照更顯華美。

觀眾是不喜歡且反感男主角這種中二爛熱血性格,一腔熱情卻呈現著無腦與自私。尤其不停地強調“家人”,要將同伴從危難中解救出來,但卻將身邊更多的夥伴牽涉進更加危險的境況中。也是這種人物設定,將這個動畫顯得老氣而套路。

而關於角色之間的羈絆關係,擺脫不了的莎翁的“羅密歐與朱麗葉”模式,兩主角分屬矛盾的立場卻彼此相愛相思,要將對方從“敵方”的危險環境解救出來,但彼此都不知道這一切的矛盾不過是陰謀的兩面,沒有正義的一方沒有正確的立場。

要說動畫最讓觀眾所喜歡的,則是主角作為帝國軍而集結的五人小組,將各自有著不同弱點的同伴聚集在一個小組中,他們不斷成長,且擁有著與他們性格相對應的武器,而這些武器封印著強大的“鬼”,能夠駕馭武器就必須要克服鬼對自己內心軟弱的誘惑。成員為了獲得更強大的力量,他們如何面對內心的弱點並將之克服,是動畫開篇所積極鋪墊。