太空 – 我要上太空

Twin-Spica

應該怎樣來說這部動畫呢?是治愈嗎?是科幻嗎?是青春嗎?

-治愈-
因為在一太空船空難意外墜落中,女主角明日美的母親受到重傷成了被繃帶纏擾治療着的植物人,5年後終於不治離開。而母親的受傷,是出於要將明日美隔絕在災難之外,緊緊的保護着女兒而讓自己受到重傷。哪怕是因為太空船而失去了母親,但明日美還是立志要成為太空人,要將爸爸和獅子先生帶上太空。

其實今日看來,明日美這種女主角的設定,實在是太聖母了,她的正能量和懵懂總能將悲傷化解。如母親的葬禮,她偷偷將母親的骨灰帶去能夠看到星星的山崖;如入學考試,她為了化解寢室同學的矛盾而讓自己摔倒暈倒,醒來還是鼓舞倆人要繼續考試;克隆人同學對她的善意屢屢拒絕,但她始終不放棄,哪怕是會導致自己的考核不過關也還是決定要回頭找對方,哪怕差點讓自己在山澗中淹死。觀眾會覺得,明日美的單純和善意,或都是要傳遞出一種對世間善意的想法,而世間也會因為你的善意而給你回應,就如學校裡那位因為父輩矛盾而在今日處處針對的老師。

-科幻-
觀眾也在觀看過程中也無法辨別這動畫的實際故事背景,而待到此時敲打記錄的時候,才查閱得相關的“2025年”的時間點,則判斷故事時間在近現代。其實通過以日本能夠有科學能力發射載人火箭的開端背景故事,也該可估算故事的背景時間並非當代。但通過故事所發生的山邊小城,所保留的城市色彩與現代其實也並沒有多大區別,也導致時間判斷上有混淆。

而時間點之後,就是科幻。觀眾有著一種比較粗暴的觀點:科幻都不應該發生在過去和當代,而應在且只可在未來,除非是平行時空的當代世界則另當別論。於是動畫的主線雖則是圍繞太空人培訓,會偶然點綴有未來科技的元素,如“克隆技術”,但更多反而是學生們為了實現自己理想的日常,而這些日常是關乎自己的過去(身份)、現在(友誼)和未來(理想),所以對於科幻的呈現於觀眾而言並沒有很強烈的。但關於“宇航”這偏科幻的主線是肯定的。

-青春-
其實動畫是校園番來的,哪怕是有著科幻(太空人培訓)的主線,於是觀眾看到更多的是5位學生如何為了自己的理想、為了自己要成為太空人的理由所作出的努力和反抗。努力去達到考核目標,努力去和同學成為朋友,反抗自己的家庭壓力,反抗外力對實現理想的阻礙。這是青春,為了自己的理想付出所有的勇氣是一種青春的表現。

而這種青春,因為有了身邊人的陪伴而不再孤單。會喜歡在動畫末段所提到的,

沒有人能夠一個人上太空

獅子先生在空難中死亡,而成為了一位只有明日美能夠見到的幽靈,徘徊在人間,在明日美身旁陪伴她長大,為了她的太空夢而給予鞭策和支持。這陪伴,除了是因為對明日美的欣賞,也覺得是對自己不能最終實現的太空夢的一種補償。而最後,其餘的四位同學也能夠看到獅子先生的時候,更加將獅子先生對孩子們的青春夢的支持的一種體現。

觀眾更加歡喜這動畫的,是對於每一位出場人物的關係網的編織。他們的相識並非是偶然的,彼此之間有著千絲萬縷的關係,這些關係都會在某日編織得更加緊密。以為曾經的擦肩人會永別,卻不會料想到在之後,自己的擦肩人們又會編織起他們彼此的關係,而使得原來“我們”更加緊密。觀眾是喜歡這種緣分和巧合的設定,命運由天有著一種奇妙的戲劇美感。

彌一 – 江戶盜賊團五葉

 Goyou

小野夏芽第二部被動畫化的作品,前一部《天堂餐館》是大叔少女向,此部《江戶盜賊團五葉》則徹底的腐劇一部。人設方面還是中澤一登,還是大倒眼,還是瘦削詭猾的神情,每個人物都被刻畫得背負着重重不堪往事。故事模式也還是人物的背後故事的逐一講述,再以中心人物彌一的內心糾結過去為終結,也還是延續《天堂餐館》的模式。或心理作用,無論如何都以為是《天堂餐館》以另一種形式放置在江戶時代的故事。淡然的音樂,淡然的故事節奏,淡然的畫面,一種壓抑的淡然充斥始終。

名之的彌一,原來是一個大富之家的侍從,侍候家中的少爺。為保護少爺而被殺,但卻一直被少爺以為是他出賣自己而被綁架,也由此取代其名。如今的彌一,則是原來的少爺,以彌一的名字,繼續活著。過著殺人不眨眼的麻木生活,心中對人的信任亦因家族陰謀與最信賴的人出賣而蕩然。脫離了組織,成立五葉,專做着綁架富家少子的勾當,不過就為了重拾已經模糊的昔日悲痛記憶,尋找昔日被出賣時自己悲痛的面容。

結尾的餵肉丸橋段既是呼應第一話在街上拾到政之助的情節,也是在結尾放肆烘托二人曖昧的羈絆關係。在墳前政之助半跪,彌一得釋過去一切皆是自己誤會時扒在其上的悲泣,腐敗氣息濃郁瀰漫,墳地的滄桑悲涼與二人的信任關係形成強烈對比與烘托。