小强 – The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

想起當年還迷戀FREGG的時候,得知有這麽一部“動畫”,好友兩人能夠共同客串戲中的的一對孿生兄弟,甚是興奮的。要知道當時看過[HOT FUZZ]之後的感動,久久難以釋懷,恨不得一天24小時都能夠看到他們的同臺作品。所以關於這部電影,觀衆并不是多麽鍾情於原作,而是爲了裡面的演員咯。

從什麼時候開始,對於那些不會按常理而遭受到傷害的主角,會定義他們為“小強”呢?是因為『聖鬥士星士』嗎?而原來丁丁也是這樣的一個“小強”角色。為了搶回隱藏寶藏秘密的道具,丁丁在地形複雜的城鎮裡穿梭,他駕駛著摩托車在建築間跳躍穿梭,就為了能夠追回被貓頭鷹叼走的地圖。而為了能夠挖掘出寶藏地圖的秘密,他和曾經被綁架的船長從敵人的船上逃走,在茫茫大海上也能夠從壞蛋的手中搶走飛機,當飛機墜落在沙漠之上時也能夠化險為夷毫髮無傷。所謂“小強”該就是這樣的吧。

話說,其實以前的漫畫主角是不是都這樣能夠上天下地無所不能,且又年少俊朗的呢?

而關於電影,以動作捕捉的技術,通過演員的真實演出再演算出電影裡面的動畫人物演出,也因此才能讓非親生兄弟的FREGG演出為一對孿生兄弟警察。觀眾是覺得,這電影更像是為了電影技術的實驗而找到“丁丁”劇本而誕生。

極客 – READY PLAYER ONE

ACG同好在看電影時,應該會有更強烈的共鳴吧,能在當中看到自己所曾經痴迷的人物形象或元素於其中,而後可自豪地分享當中的這些出場細節背後又有著怎樣的故事。但是否沒有了這些前設條件的話,這電影的樂趣就會被削減一大半?

作為一自認是Geek不合格的ACG同好觀眾,會不屑於那些為了湊熱鬧而進場的觀眾,會自以為是地覺得這電影是導演給Geek所拍攝的,箇中的樂趣就猶如是彩蛋般存在。如若足夠的Geek則能夠發現每一個橋段、每一個場景、每一個角色背後所肩負的隱喻與致敬,就猶如電影中全世界人們所競相爭逐埋藏在遊戲中的寶藏,是需要對遊戲[綠洲]的作者有足夠的熱愛和痴迷才能發現當中的秘密。Geek就如那批首先挖掘出寶藏秘密的玩家,而普通的觀眾就如尾隨首批發現才當的那些玩家。

這個就譬如在電影高潮大戰時,RX-78-2從天而降與機械哥斯拉大戰,哪怕觀眾是被預告劇透了這出場也還是會為之振奮,這是樂趣,給高達迷的禮物;而另外,第一關卡中的機關巨怪,有恐龍、有金剛,第二關卡進入電影院有[閃靈],這又是給影迷的禮物。而更多的小細節小心思和小出場,都覺得是給Geek們接連不斷的禮物,觀眾是會覺得這些挖掘樂趣是缺乏Geek文化的國內所未能完全享受的。

酒徒 – The World’s End

The-World's-End

“我們應該長大了!”不能夠再緬懷年少時候的曾經美好情懷了,那都是已經過去的曾經了……

依舊充斥極致的Geek情懷,如果《Shawn of the Dead》是喪屍片,《Hot Fuzz》是警匪片,那麼此《The World’s End》則自然是科幻片了,並非慣常的大場面來對待此類型片,依然是選擇在英國的一個小鎮來展開故事。“系列”前兩作是單純的電影娛樂的話,那麼此最終則有所承載了,對當今大眾和流行文化的戲謔諷刺。

從一個酒徒對年少時與夥伴們的一次瘋狂經歷展開,要完成曾經不能完成的瘋狂意圖而重新踏進故土,而發現當中一切都不再了,小鎮所熟悉的人們都陌生了。當夥伴們都勸阻要離開危險的小鎮時,酒徒卻堅持要完成曾經所不能完成的,要回歸年少時的美好,但夥伴們都告訴他曾經已不再了,要回歸現實面對了。

其實,這是關於成長的故事,到底什麼是成功?自由!電影是如此告訴觀眾的。

曾經總是美好的,但又是否能夠返回呢?是否能夠覓得在《HOT FUZZ》所曾經得到的狂熱呢?不能夠,Simon Pegg也不再是當時的英勇干探,Nick Frost也不再是當時那憨厚的警察兒子。世界的終點,是懷舊,而不見開創。

恐懼症 – A Fantastic Fear of Everything

A-Fantastic-Fear-of-Everything

雖則當知道影片時會因為Simon Pegg那齷齪的內褲配黃衫的造型給“驚魂”一陣,且這樣神經質的題材確實是他所擅長的。但,觀眾倒也忘記了今日已非往日那般對演員瘋狂痴迷,且曾經被他獨力主演的戲所導致的失望是如此確實存在過。

於是,此片又製造了一次失望。

題材是好的,恐懼症,然後再沿著弗洛伊德的精神分析法來追述到主角被母親拋棄的童年。但開篇那詭異且冗長的鋪墊實在讓觀眾難熬。好吧,這可以理解為導演想要讓觀眾以事外者的角度來抱著厭煩的情緒來看這驚恐症患者的表現,那種不可理解者的冷漠態度。但如若照這樣子一直的表現主角對萬物的驚恐,其實觀眾也可以當作一部獨特奇異的電影來看待而贊可,但偏在結尾走向於俗套,將兩個童年不幸的人相識相害然後相互理解相互支持,最後彼此得到對過去的釋懷……但,這都什麼年代了,竟然還拍出如此結構陳腐的電影,縱然有着各種小想法小亮點也掩飾不了這不足。

或者,這又是因為觀眾對喜劇的敏感不足而不得其樂之故。

續集 – PAUL

PAUL

並非《Shaun of Dead》裡面的末日救世,並非《HOT FUZZ》裡面的英勇神探,不過是延續發揮《SPACED》中的GEEK精神,並將故事娛樂化,科幻實際化,講述出所有GEEK們都期盼的一次美國圓夢公路之行。

雖然劇本是Simon Pegg與Nick Frost的編劇,但失去了過往的一種幽默靈氣,確實是有大量的致敬,對科幻、對漫畫、對電影,但那是曾經的《SPACED》。理智說不能比較,但無法不比較。很多核心化的GEEK元素也就以一種比較表層的呈現,所以看到並非是一種宅文化,而是外星人的公路片。或者是抱有對以往的期盼,也因此而形成一定的期待,隨著時間逝去,期待淡去,觀看欣賞標準也隨之改變。不會為之當中那些兄弟情誼與同性戀人的擦邊球而觸動,凡是覺得平淡無奇故意為之的刻意。開場睡衣旅店房間的包袱可能會以為是一個漂亮的遐想擦邊球,但以為更多是塑造出親密的同伴關係,胜似兄弟的情誼。也因《HOT FUZZ》開始,真以為Fregg的合作是無需女主角的,此片插入的女主角無疑是如此突兀,除了提供一個科幻與宗教的矛盾衝突效果以外。

其實,或者若然就不過以更為平實的GEEK文化生活故事也未必見得不比現在這個故事差。