禽獸 – The War Zone

The-War-Zone

作為Tim Roth的導演處女作,本片顯示出了其冷靜旁觀的風格,冰冷,低沉。講述亂倫的故事,大膽地挑戰道德界限。猶如將觀眾設置為攝像機,窺視着海邊小屋裡所發生的一切。

當兒子將父親的惡行揭發後,父親以其權威來掩飾內心的羞愧,發洩被挑戰的憤怒。父親,丈夫,作為家裡的主人,有着絕對的控制權,但當這父親,這丈夫的意義被自己的惡行所撕毀時,就只有無恥與謊言。

所謂戰場,是禽獸爭鬥屬於自己的東西:女人。女人,其意義囊括妻子,母親,女兒,姐姐,妹妹。父親與女兒亂倫,其實兒子又何不是強烈戀母,姐姐室友的挑逗就暗示了兒子的內心世界。

影片場景集中在室內,色調偏冷,大量的全景運用,尤其是片尾一個搖鏡至全景的調度,都極力在將故事氣氛處理得陰沉壓抑。

少年犯 – Scum

Scum

人渣,誰為人渣?曾經作惡的少年,為非作歹不知己作惡的少年,尚未足夠年齡被判入獄、有持無恐於此而作惡的少年?

抑或是制度之下,被縱容的惡人?

站在道德高處,總有人以善之名行使罪惡。制度之下,要教育的是或者無意或者有意的犯罪少年,讓其在勞動中接受懲罰。當然,其實大家清楚,勞動不過是名號,實際是被剝奪自由以及生活在暴力欺凌冷漠之下的徬徨。以最赤裸的恐怖讓少年犯畏懼,後怕。其實,人總有種不堪於被推翻的恐懼,尤其是當權者、掌權者,一旦感受到威脅,會以歇斯底里的方法做出壓制,尤當他們有“正義”的誤會。

殘忍,因為鏡頭的冷漠。冷靜的記錄欺凌,暴力,強姦,暴亂,壓制。那幽深的走廊背後,都是等待着被這環境下所折磨扭曲的人性,以致成為真正的人渣。

數個場景都讓觀眾想到後來的《飢餓》,同樣在被剝削自由的環境中做出有限度的反抗,幽深的走廊後,等待都是悲劇的結局。兩部影片都有一段漫長的對話。鏡頭同樣冷靜地記錄其中所發生的一切。