“我沒有偷錢。”“我不知道她懷孕了的。”“我是因為他推我才摔倒流產的。”請相信我。這又是一個羅生門般的故事，但影片並非是要展現不同面，而是要刻畫出在不同立場上的人所產生出來的人性弱點，謊言，既是對自己，也是對他人。但終於，這是一個相信真主的國度，哪怕騙得了自己，也無法欺騙深藏心中的真主。
故事就猶如一座天平，搖擺於兩個家庭之間，當一個個答案被揭露，一個個謊言被袒露的時候，觀眾也隨之在兩個家庭之間搖擺。他們誰是對的，誰是無辜的？但最終告訴觀眾，他們都是撒謊者，都並非無辜。但他們最後所展現出來的善，又讓人無法去加罪於他們。可憐之人自有其可恨之處，此乃也。
故事是因為一對夫妻分居離婚而帶出的，觀眾隨著攝影機目睹一切的發生經過，也不自覺地會以為是否一切都因為離婚而引起。但理性而言，這完全是不應該牽連一起，卻感性地認為如果沒有夫妻離婚或者就不會有此爭執事件。就如雇主與傭人兩人，何不也是在理性與感性之間的矛盾嗎！
畫面構圖經常使用門窗等矩形框架來將畫面劃分，將人物限制在封閉空間中，或者對立空間，以表現人物之間的心理、矛盾。但手搖鏡頭始終讓觀眾覺得不適，雖然是力圖引領觀眾參與故事其中。
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智障、殘疾、貧窮、非人，種種形象如此鮮明地刻畫一個陰晦的國度，更震撼的是一切丑陋與罪惡都由本應童真無暇的孩子來表現。沒有希望，只有無盡的輪回。批判戰爭，批判貧窮，批判暴力……又豈止如此呢！
地主家還有個女兒，甫一出場就被其怪疾所刺激到。走起路來如四腳動物般的背向天，四肢如此協調地爬行奔跑。而一直趾高氣昂的少爺是個雙腿被截肢的孩子，但殘廢似乎并沒有讓其氣焰敗退，他不可一世，囂張不已。如此高傲的小孩，當仆人棄他而去時，他是如此丑陋而可悲地如怪物般，用雙手與斷腳“奔跑”向前。地主家的孩子都以一種似乎“非人”的形象出現，是否多少有點階級情緒于人物塑造其中呢？
也因為少爺如此缺陷的形象，導致其有著可恨與可悲的矛盾，更矛盾的是大人世界的冷漠暴力竟然在小孩子身上如此自然地刻畫。孩子與成人，或并非以年齡來做界限，而是他們成長所接觸與感受所形成。當然，如此說來也并非指片中的少爺就是成人，他也有著孩童的惶恐，童稚。父親離開的時候，仆人離開的時候，在母親墓地之上的時候，他是哭得如此叫人愛憐。
片名為“背著馬鞍的男孩”，當然主角該為仆人。一個似乎智障的男孩，知道些事情，但又不懂很多事情。知道屈服，但也知道堅持。在其身上，似乎可以看到卡夫卡在《變形記》中所描述人的異化，而為何異化，貧窮，權力，尊嚴，看官們自鑒吧！
影片本身是陰晦的，那影片的制作又何嘗不是。一個在路上乞丐，一個洗車工，因緣際會地成了如今電影的演員。可以改變什么？一部電影的演員身份可以使雙腿重新站立獨立行走？抑或面容可以恢復燦爛的嬉笑？
影片不時插入一只剛出身的黑馬的片段。毛髪還沒有長滿，枯瘦而顫顫巍巍地想要站立卻不得，還不時受到一只白馬的踢打……最終，仆人真如一只馬般的任人駕騎，被綁上韁繩背上馬鞍打上馬釘，不停不斷地奔跑而不得喘息。打馬釘的一場是最為震撼的，周圍都圍著想要騎這“馬”的孩子，后來一個孩子要求這“馬”要踏出馬蹄聲，少爺爽快的接過錢答應，孩子拿起馬釘與錘子，重重地往仆人的腳打去，一邊是仆人痛苦的嘶喊，一邊是孩子歡快的興奮鼓舞。