導演 – Stade 2

Stade-2

Mr. Oizo,法國電音界的多才人物,除了電子混音上的高超造詣外,他還是一名獨立電影導演。而"Stade 2"作為第四張錄音室專輯,倒帶出很多好玩而極具節奏撞擊感的聽覺感受。

對電音一直抱有矛盾的收聽感受,喜愛其中新穎的節奏旋律鋪排,但又煩躁其中過於先鋒前衛的處理。而Mr. Oizo的這張"Stade 2"倒讓聽眾可以喜愛到當中的先鋒實驗性。

開場的"Introeil"可能會聽得驚悚,但其實卻又如此的可愛,營造出迷幻的氛圍,Let’s start之後就急轉,"Camel Fuck"節奏強烈之餘在多種音效的採樣結合下變化出歡愉,重複的編曲安排倒有幾分工業流水線的聽覺感受。接下來的"Douthe Beat"不斷重複採樣用到的女聲Beat for the Douche延續這種流暢的連接同時讓人聽來歡喜。

"Ska"會是之後另一搶耳的佳作,除了依舊使用強烈而頻密的敲擊外,旋律的變化也較之突出鮮明。隨後的"Edn"也是愉快之作,反复穿插其中的聲音Everybody dance now讓人聽後為之一醒,整曲活潑的節奏不由得讓人跟隨搖動身體。

倒是之後的同名之作"Stade 2"是聽罷認為也就一副舞場性質的流水性作業,聽罷專輯前面的曲目後就已經有所審美疲勞了。

請跳舞 – Get Busy Living

Get-Busy-Living

這是一張相當Funky Jazz的Eletronic專輯,融合了多種演出樂器以及聲音採樣,樂隊成員Dominic Peters和David Poole對爵士樂的鍾情也徹底地結合在其中,然卻並不見得突兀。而他們出道自南非的淵源,更讓他們的音樂帶有相當濃烈的非洲民族音樂,具鼓舞帶動性,歡樂,好玩。

首三Track,"Crunchy Joe""Get Busy Living""Show You How"都充分演繹出何謂歡樂。依舊是第一Track特別能夠引起歡喜,多種聲音採樣以及樂器組合,Sakhile Moleshe沙啞的聲音都提醒聽者,這也有著很強烈的爵士搖擺感。最後混音效果是點睛。"Show You How"則是成員David Poole親身演繹,Intro的合唱以及敲擊聲都帶有很強烈的非洲音樂的鼓動性,而中段鋼琴的加入又讓歌曲有了迥然差異的效果。

"Call Me"會是專輯中突出的存在,因為其強烈的迷幻感,哪怕依舊帶有樂隊的混音效果以及節奏處理,讓聽者認出音樂的統一性,但Monique Hellenberg鮮明的嗓音讓迷幻感尤為明顯而不能夠壓制。

"Brush Your Hair""We Come Together""In Too Deep"就讓樂隊繼續放肆他們的爵士情懷。"Brush Your Hair”混音效果先是稍作點綴,然後縱情結合在薩克斯風與鼓點、鋼琴中。

最後一Track,"Big Band Wolf"則徹底讓非洲樂將專輯的鼓舞性推至高潮,強烈的鼓點節奏加上非洲民歌採樣,都像是要將聽眾的身體律動推至最大,猶如讓人身在非洲篝火舞會中。

當失意不快的時候,何不讓耳機帶着進入篝火舞會中,讓鼓點代替自己的腳步起舞,莫論此時是否有人交手相牽。

黑白灰 – Happiness

Happiness

自那如時尚廣告片般驚艷的"Better Than Love""Wonderful Life"登場,充滿期待於這對二人電子組合的專輯正式發行。或如預告片皆精彩於全片般,個人以為整專輯太需要畫面輔助,處首推倆單曲外,其餘皆徒剩蒼白電子音律般無力。如此二人組合以及所散發出來的氣場,十足讓聽者以為有前輩Pet Shop Boys般嬌媚,尤其主音Theo舉手投足間散發出的傲氣,(如若看過組合在一現場演唱"Wonderful Life"時Theo玩弄小手帕的動作自可明暸所言傲媚為何。)

由於"Better Than Love""Wonderful Life"先有MV的畫面輔助,使之有極強的畫面感刺激,而節奏感愈見強,電氣處理上亦見時尚大氣富張力。尤是"Wonderful Life"不愧為首單,Intro直接進入人聲,明快刺激,而80年代的復古風格亦最是明顯突出。

"Sunday"是專輯中稍可留下印象的一曲,或因其在復古節奏處理上是更為本真,副歌高潮部分的編曲、鼓點與伴奏加強的處理,實讓人想起舞池年代電影的畫面,簡單明快。

"Stay""Illumated"編曲處理都有着類似之處,開場以平和簡單的樂器伴奏結合Theo演唱,後進入副歌時加入和聲以及弦樂伴奏,從突然而至的旋律變化中展示出強烈的聽覺衝突。

"Evelyn""Devotion"更偏向純粹的技術電子,電氣音效處理要更明顯鮮明,鼓點使用得更為頻繁。而在Devotion中,意外的找來Kylie Minogue加入。只是覺得Kylie在當中並不見得突出,以為或只是幫助後輩友情客串一場。

結尾"Water"倒是添彩一曲,同樣開篇是鋼琴伴奏繼以弦樂合奏,中段稍作靜音,接而緩慢而盡,帶出如聖歌般的合唱,純粹而大氣。

在如今復古電音大行其道之時,此專輯不認為是上乘之作,單曲之間有所類似而不見鮮明,但以為是具心思而頗具鮮明個人風格化的專輯。且其主打單曲MV實在值得收藏觀看欣賞,有著極為強烈的風格化鏡頭與色調,及戲劇張力。

挪威香煙 – This Is What You Get

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Flunk,來自挪威奧斯陸的三人電子組合,有時Eletronic,有時竟會出現似乎矛盾不和諧的Folk。

專輯中Track03的"Cigarette Burns"輕松鼓點之間,巧意的奏著老式節拍,其實這是如此的Folk,請注意結尾處的弦音。通專輯,會發現此Track是如此的突兀異于其他,雖然主音Anja Oyen Vister的清新嗓音使曲目間一氣呵成地連接。但其他曲目強烈鼓點節拍&混音效果會使得此曲另類異常。

而到了緊接的"Ride",繼續在專輯電子風格之外徜徉玩起搖滾,不過只是散步之作,說不上精彩。

至Track10的"Down",一陣迷幻過后,留下純粹的一結他&女聲,反復輕唱同一句"Down,down,down,but I don’t know what you mean"。

Flunk似乎集合了北歐音樂的特產,電子&女音。拋卻Anja Oyen Vister的空靈哼唱,其實是很純粹的Downtempo。女主音的點綴使之多了神秘迷幻的感覺。"Speedskating"乃一,"Stain"乃一;"Cardboard Rebel"開始鼓點加快,主音反復吟唱多少顯得浮躁。最后一Track的"Karma Police”,初聽疑惑是否"Cigarette Burns"的Mix Version,何故旋律如此相似,原不過一次自娛的采樣,結尾僅以沉重的鼓音加上乏力的歌聲結束。

一張專輯,如若徒有一Track可以讓人印象難忘,以為絕佳之曲,那此專輯該作何評?但個人而言,徒一曲,似乎足夠理由將之列為必收專輯清單之上。