和解 – 路人超能100

溫故動畫的劇情簡介,竟然悟得這是一個自我心靈療愈過程的故事:如何與自己的内在和解,坦誠他的存在並與之平等相處。

影山茂夫的外表看似平凡不起眼,存在感極低,被戲稱為「路人」,但其實這與他是超能力者的秘密有關,他不想他自己的能力會造成別人的不幸和傷害,於是他總是與周遭保持距離。但某天陰差陽錯地闖入一神棍驅魔師的辦公室,並認了靈幻新隆為師傅,由此成了師傅的驅魔助手,而事實所有的驅魔事件的實際解決人都是茂夫,新隆也就靠他自以爲的巧舌來講成都是自己的功勞。但隨著解決的驅魔事件愈多,茂夫與周遭的人與事形成的連結就愈飯繁雜,但也因此他不再是“路人”,他一再成為世界危機邊緣的無名英雄。

但就看似能夠將種種危機都解決的無名英雄,他壓抑心中對力量失控的恐懼其實一直都伺機而動,等待某個時刻噴湧而出。其實一直以來茂夫能夠將一個個可怕的敵人打倒,都是因爲他適度釋放力量的結果。觀衆每次看到一場場激烈的打鬥,超炫的分鏡剪接,都是因爲茂夫壓抑的超能力的結果。

到最後,茂夫壓抑的力量終於失控,過去曾經結下深厚情義的夥伴、同學、舊敵都想將他從迷失中喚醒過來,但在力量已經完全占據茂夫身體的時候,這些昔日的夥伴、同學和舊敵都完全不能成爲阻力,無論他們都是身懷何其强勁的力量。然神奇的是,最後能夠將失控的茂夫喚醒過來的,卻是毫無力量只會謊話連篇的靈幻新隆。於是就還是那種日本動漫老套路:嘴炮拯救天下。又不過,新隆只是喚醒了被力量霸占身體后的茂夫的真實内心,是真實的茂夫願意坦誠面對自己過去所不願意在他人面前展露的自己,是茂夫與自己的和解……

但其實,看[路人超能100]是誰會看這跌宕劇情呀,當然是爲了看每一場打鬥場面的大膽誇張分鏡和動作演出,都超級熱血沸騰的,那種大量粗綫條表現出來的動態就相當可以表現到每一場打鬥時的激烈程度。不過,這部動畫竟然斷斷續續都6年有多,就,於觀衆而言很考驗對前情的記憶咯~

神 – 野良神

因爲查維基,才知道原來漫畫作者安達渡嘉曾經與已故漫畫家河島正合作過[ALIVE 最終進化少年],而觀衆竟然在好些年前就追看過漫畫的……不過現在觀衆看的是動畫呀,又不是漫畫,所以觀衆記性還是沒問題的。所以現在回看這麽一部舊番,想想或者也是緣分or奇妙的不經意巧合吧。

看這部番,并非只是因爲得到娛樂,更是對“神”這個事情有了更多的瞭解。“神”是因應人的許願而er誕生的,而神又沒有對錯的概念,所以他們也有可能是作惡害人的。 而這部動畫的主角夜斗則也是一個神,一個無名神祗,此番就是説到夜斗如何幫助人間消災解難。而他在此過程中,是意外和一個能夠看到自己並救下自己的少女日和結下緣分。日和由此就成了夜斗强大的心靈支撐,多次將夜斗從危難中解救下來,也讓這個徘徊在善惡之間的神可以堅持如今所相信的。

“神”是因爲人的信仰而存在的,而當人已經不再記得這神的存在時,他就會消失。而夜斗,一個無名神祗,要想能夠被一直記得,就只能做一些其他福神所不願做的事情,譬如殺人。在第二季的時候,動畫就説出了在第一季一直埋下的問題:爲什麽夜斗不放逐野良——夜斗的第一個神器,緋,既然過往他表現出對野良是那麽的抗拒?這個問題也是在第一季裡面導致夜斗現在的神器雪音刺傷夜斗的關鍵。而終於在第二季,夜斗化解了與毘沙門天的誤會後,雪音願意爲了夜斗升格為[祝器],夜斗決心要擺脫父親大人的束縛,放逐緋的決心,因爲隨著他與日和、雪音的多次歷經生死,他得到日和給他的一個縮微神社之後,他相信自己會一直有人記得的。

在[野良神]裡面,神的設定還有一個“神器”的存在,神是因爲得到了神器的幫助,而可以對抗消滅徘徊在人間的妖魔——死後無法成爲亡靈充滿怨氣的彼岸居民。

彼岸,人在生時不能前往的空間,是與現實的一個平行存在。裡面有神、亡靈和妖魔。

此岸,人在生時所存在的空間,現實。神和神器雖然有時因爲各種原因而現身被看到,但見到的現世人轉瞬都會忘記,就如各種曾經擦肩的路人那樣,沒有具體形象都只是曾經的擦肩存在。

而神器本來是徘徊在彼岸的亡靈,因緣際會下被神選中賜名而成爲了他們的神器。神器可以是各種形態,或者是武器又或者是防具、坐騎,在非戰鬥狀態下時,他們是可以作爲人的形態伴在神的身邊,居住在神于高天原的居所裡。神器往往是不知道自己是什麽原因而死,他們生前的記憶也只有神才知道。而原來這設定是因爲這些都可能導致神器墮落成妖,所以神都不會告知他們是爲什麽而死。這樣想想,就很喜歡這樣的背景設定,因爲可以帶出各種的衝突矛盾和陰謀詭計。

奈何動畫在2015年播出了第二季之後,就沒有了後續,未能再看到各種關於神和神器的豐富設定,夜斗、日和、雪音三人的冒險。甚是覺得可惜,觀衆隨著看這[野良神]兩季的動畫,是感慨日本的神明文化是何其豐富多元,且都有著深厚的文化淵源的,看這些名字原來在其他動畫番作裡都有所聽聞。在本作裡的興趣,其實都是因過往瞭解而慢慢積纍加成的。

英雄 – 超人幻想

Concrete-Revolutio

其實像《超人幻想》這樣的動畫,覺得會是多年追看動畫觀眾的福音,尤其是有考究愛好的觀眾的福音,當中所能夠捏他的素材數不勝數,遍及日本動畫界多年的科幻奇幻題材,無論是機器人、超人、魔法少女、妖怪又抑或是三次元的特攝作品,都能夠在當中能夠引起聯想相關的代表作。而當隨著觀看時間愈甚,愈感觀看的門檻愈高,深感要獲得動畫所意圖帶來的思考以及樂趣,遠不止是從畫面和故事所能夠簡單得到的,它並非只是獨立的一部連載動畫,觀眾更有要回顧日本昭和時期動畫的責任。

拋卻動畫界之內的關係,對現實的映射也是動畫另一層的解讀,當中日本歷史大事的回望實在太明顯,無論是廣島原子彈爆炸抑或是日美外交政治關係的映射,又及一系列對社會造成過影響的大事,都成了推動故事的誘因。

故事並非是線性講述,而是插敘倒序夾雜進行雙線,第一季算是對主角人吉爾郎的立場轉變作出解釋,第二季則是揭示所有立場矛盾的根本原因。看似每一集都圍繞一類英雄角色題材進行拓展,但其實又是相互緊扣的,每一集都會埋有伏筆的,人物關係也好,人物的關鍵情節也好,其實在兩個時間之間相互切換來帶出所有的善惡因果關係。

其實在第一季的時候,會以為這是一部『反英雄』題材的動畫,因為它在很多情節上都會有著對日本“超人”題材的顛覆和映射,但結局的時候,人們已各種形式來表達對已經從日常生活中隱匿的超人的支持時,則會感覺其實這是對日本“超人”題材的致敬和回望。

兄妹 – 血界戰線

終於等到這被延遲了一季的最終集,觀眾多麼艱辛地尋覓前面劇情的記憶來理解這結局的開篇。整部動畫那極具熱血風格的絕招畫面讓觀眾印象深刻,而那跳躍的敘事節奏以及爵士風情十足的音樂意圖要然觀眾感受動畫強烈的紐約都會印象。

動畫差不多以完全原創於漫畫劇情基礎上來進行,於是加入了有小黑(絕望王)和小白這兄妹的出現,一個因為那一夜大崩壞而“誕生”的孤兒兄妹。哥哥為了將在事故中喪生的妹妹留下,而不惜犧牲自己的身體作交換與絕望王,而其實妹妹的生命則依附於結界。同樣是兄妹,開場湖畔的主角妹妹在湖畔讀著哥哥的信,講述自己在「赫爾沙雷姆茲·羅特」(崩壞的紐約)的經歷,而他倆其實也是相互犧牲的兄妹,妹妹不惜犧牲自己的雙眼來換給哥哥『神之義眼』。而這兩對兄妹的交匯點,也是因為這雙義眼而形成。

在開始接觸動畫的時候,對當中的CV完全沒有理解,只是聽聞這幾乎是《銀魂》的翻版,而當真開始追看,一聽就認出雷歐納的聲自阪口大助(《銀魂》志村新八),而粗魯的扎布是中井和哉(《銀魂》土方十四郎),而之後當小黑和小白出場,那傲嬌的聲音一聽就是釘宮理惠(《銀魂》神樂),而這次的釘宮更是一人分飾三角“小白/小黑/絕望王”,這也是觀眾在最終回才詫異感受到。

如開篇提到,為了營造動畫中的紐約都會感覺,音樂大力採樣爵士樂,時而會有搖滾的加入。於是結合那些穿插末日都會感的場景,音樂的鋪墊,使之整個故事都顯得那般的隱約悲傷。

其實動畫本來是作為動作題材,理應該能夠體現連場動作打鬥,但觀眾卻以為並非如預期的。雖然主角們在發招的時候畫面中出現的那些極富視覺渲染力的大字相當的熱血,但除了這些擺架勢的鏡頭外,就很少再有其他更加精彩的動作場面了。

女巫 – 雷頓教授VS逆轉裁判

PROFESSOR-LAYTON-VS-Phoenix-Wright

其實這一次跨公司合作的出品,玩家個人感覺而言並沒有多麼驚艷,依舊是過去在玩此兩系列作品的感覺,是在推進過程中感受故事,了解故事,各種的解密或者爭辯都不過是為了故事而服務的。或者是並非兩系列遊戲的忠實玩家,對於遊戲過程中推進故事的大量對話文本甚是沒有耐性,這種抗拒心理對於《逆轉裁判》而言尤其是致命而不能從中感受樂趣的。

其實關於遊戲系統,基本上是逆轉裁判與雷頓教授系列的遊戲系統的結合,尋找線索、尋找提示幣、尋找謎題、進入審判;解決謎題、審判辯論。如果熟悉系列的話,都會知曉遊戲如何來玩:謎題基本是各種解密,通過觸筆來控制謎題的各種解決;審判辯論則是在審判過程中對證人們的證詞進行挖掘,從中發現矛盾之處作反駁。

而這一次的跨公司合作,更大的感受還是故事,一如過去雷頓教授系列,因為謎題的點綴以及動畫的渲染,使得玩家更多的像是在觀看一部動畫,但因為逆轉裁判系列的加入,而又有種像看小說般。但說道動畫,遊戲的動畫這次是找到骨頭社來製作,尤其在完結字幕升起看到製作名單出現“BONES”時,都有點懷疑這是不是同名公司而已。而故事,則是一個美好的而龐大的謊言劇場。

一個荒廢的村落地下,是一座巨大的遺跡,這裡的水土孕育着特別的村民,他們只要聽到遺跡古鐘的聲音就會陷入昏迷。而一場盛大的篝火祭祀,兩個任性的女孩,闖下了一場大災難,年幼的孩童無法承受這巨大的錯誤,或者將自己封入童話故事中,或者將真實給自我催眠扭曲,而為了保護這兩顆幼小的心靈,兩個孩子的父親在村落舊址建起一座巨大的城池,在當中找上一眾想忘卻曾經過去的參與者講述一個關於女巫禍害百姓的傳說。基本上,故事根據審判會分為五場,當以為每一場罪案審判都是獨立的時候,在最後會發現,每一件案件其實都是有著千絲萬縷的相互關係的,從講故事的整體性而言,這也是本作所讓玩家大贊的地方。

本想借女巫來講女孩內心的黑暗記憶化解,不料關於女巫的謊言傳說將女孩逼上絕路,童話也終被揭穿……

緬懷 – 棺姬嘉依卡

AVENGING-BATTLE

結局的倉促,無疑讓動畫的觀眾大受打擊,本來一直都得以平穩鋪墊卻因如此的結尾而讓人憂傷,多麼可惜。雖不求多麼反轉的情節安排,但也可言之應當的結束,聊以滿足2季22集的故事。

一個肩負着遠超出其體型的棺材的少女,尋找着他父親散落人間的屍體遺骸,以緬懷這個曾經的惡魔皇帝。少女叫做嘉依卡。後來她僱傭了曾經的亂破師,托魯和阿卡莉,沒有血緣關係的兩兄妹,協助她一路的尋找之行。他們要找回當年殺死皇帝的八英雄,要從他們手中“拿”回遺骸,那些寄有強烈魔法思念材料的道具。

但其實,尋找遺骸的嘉依卡並不只有一個,而除了白色的,還有紅色的,藍色的,黑色的……他們都失去了明確的記憶,只知道要尋找父親的遺骸。而其實,他們都不過是惡魔皇帝想要在被英雄殺死後的復活計劃,嘉依卡的存在就不過是作為一個道具般。

其實,甚喜歡動畫中這種對嘉依卡的複數設定而分佈有不同人格再標誌以不同顏色,相同的容貌又不同標識,總覺得在觀看過程中享受着奇妙的感覺,或可能覺得這是一種收集的感覺。隨着故事推進,不斷有新的嘉依卡出場,而將各有差異的他們收集起來。

而除了嘉依卡之外,也喜歡隨之相伴的每一個旁支角色,鮮明而特立。亂破師兄妹尤甚,托魯有着堅定以及強烈的契約精神,阿卡莉則強烈的兄貴控活讓這奇妙的小隊活色不少。

其實動畫一直推進所依賴的,是嘉依卡尋找父親遺骸的故事,在故事背後的陰謀在逐步浮現而使得懸念緊扣。先是為什麼嘉依卡要如此堅定的尋找遺骸,而本應該在戰爭中死去的嘉依卡為什麼會重新出現,又為什麼嘉依卡會有不只一個,而不斷提供線索的神秘少年又是誰……不斷浮現的謎題本來在皇帝復活後,能夠步履平穩地推進是完美的,但卻將這結尾過分壓縮在兩話裡解決,甚至解決各人物的歸宿,則甚是讓觀眾所不樂於見到的。

夏日 – Captain Earth

Captain-Earth 

真不知道如今的機器人動畫是怎麼了,又或者,曾經喜歡看機器人動畫的觀眾是怎麼了,彼此都不歡喜彼此的。似乎自從那部晦澀的神作之後,機器人動畫都喜歡上走這種設定複雜繁瑣的故事路線,在戰爭與人的主題中間徘徊,外星人總愛侵襲地球,而人類對於自身的原罪總是如此捍衛堅定。

講故事的推進手法已經並非過去那種一集一集將故事累積推進,而過去基本一話一故事的設定原來如今早已落後,更重筆墨在主線的堆砌累積。地球隊長的誕生,是說起主角真夏大地,父親本是 宇航員因意外而死亡,當重臨舊地——種子島,過去的回憶醒來,當遇到種子島上空的外星組織行星齒輪突襲時,大地誤打誤撞地進入了地球組織GLOBE所開發的機器人Earth Engine Impacter,並擊退了這一場危機。

開場基本是大同小異的橋段設定,只是後來仲夏騎士四人組的成立,兩男兩女的組合模式,大抵會認為跟過去所見有所不同,但其實細想,也基本不過是“后宮”設定,只不過這后宮有男寵而已。

動畫的畫面嚴謹精緻是大贊的,更為認可的是機器人沒有使用三維技術繪製,這點在當下實在是難能可貴。始終認為要表現機器人的精細科幻感覺,始終還是二維動畫形式呈現更加見功。

關於角色,正方主角基本是無甚亮點徒有槽點的。倒是行星齒輪七人眾反見出彩。動畫25話,如分開上下半,則前十三話是對行星齒輪成員設定的解釋鋪墊,每一個人在未甦醒真身時都有著各自不愉快的過去,當重新擁有力量後,藏在內心的“反人類”才見精彩。但其實本來觀眾習慣是種設定是該對應主角一方進行,卻不料如今是用在反派身上。這預期反差著實讓觀眾有所不適。

另一不適的,是始終看不慣如今動畫對女體的故意賣弄。當然,動畫畢竟是大眾娛樂商業產品而已,而廣大男性觀眾貌似更具商業市場價值,那麼為之進行的畫面與劇情處理也是應該且不得不予以理解明白的。

但其實,什麼時候,曾經喜歡看的,能夠好好講故事的機器人動畫,能夠再見呢!