這個女人自小就飽受幻覺的困擾，就只有畫畫能夠將她從這種種的幻覺中解決出來。那應該怎麼理解這女人的創作生涯呢？是否有所認證到天才都總有那麼點的微妙瑕疵困惑呢？又是否因為對周遭的敏感而讓她得以在繪畫藝術中有所造詣，而能夠在充滿壓抑（讀者是這麼認為的）的畫面上釋放心中的恐慌與喜怒。
翻閱雜誌終畢，會片面地認為草間的畫作圍繞着無窮慾望而延伸，《無限的網》系列、《積聚》系列，無不是通過重複的形象來造就藝術之美與衝擊。再者，會猜測其實草間對於色彩而言是有所天生不足的，而所以呈現出來的是大膽的對比色又或單色，畫作上的形象非具象而是抽象表現，因為對於色彩非敏感者而言，強烈的色彩及輪廓形象反之會更能夠得到自身的審美認同。（當然，這不過是讀者作為一色彩非敏感者的不負責任推測罷了。）大眾觀看草間的作品，如今或會報之予“密集恐懼”的矯揉中，但藝術何不挑戰著人的底線，一次又一次。
你認為她鍾情於圓點嗎？可能吧。個人較之鍾情她的《南瓜》系列，黃與黑這種強烈對比用色讓讀者不得不能更愛的組合。而圓點女王其實在7、80年代曾避難於文字世界，通過種種偏執壓抑的情節故事得到創作的滿足。是污穢是骯髒，但原來在極壞之下能夠孕育出極美的遐想。
膚淺地疑惑：如果草間彌生沒有與路易·威登的一次合作，其名氣又是否有如今的普羅大眾呢？
