“沒有未來的未來不是我要的未來”
好吧，觀眾在觀看的過程中被愉快的洗腦了，莫論觀眾在觀看TV版時對動畫是如何的冷眼看待，而此次在看劇場版時，卻意外地被當中套路的劇情觸動了。
未來和神原的相愛相殺的羈絆自是貫穿始終，忘記了自己和身邊人的未來在努力融入到正常的生活，但那無法擺脫的疑惑卻成為隔絕兩人關係的鴻溝。而此時突然出現的神秘人，更是讓未來和異界士身陷危機當中。
觀眾當然明白，作為原創劇情的劇場版，其實有著一種自圓其說的商業意圖，但當看到黑化後的未來，喪失理智地對神原進行虐殺亂砍，會有著一種莫名的暢快感，但也可惜神原沒有作為『境界的彼方』的自覺，完全就是作為沙包般存在。而回溯到對未來的身世，以及未來的媽媽和神原的媽媽其實早已認識，孩子們的相識猶如命運安排（子腹為婚）時，那種被命運羈絆所虐的快感又是難以言喻的。
畫蛇添足的結局也罷，彌補劇情遺憾也罷，劇場版的上映一定程度上也滿足了一下觀眾的追看習慣吧。而且京東所喜聞樂見的空鏡，單純欣賞也覺得愉悅的。
又是這麼個世界將男女主角遺棄而讓他們得以相知相會共同面臨各種生離死別的感動之後的故事，故事是套路的，人設施固然的，細節是依舊的，於是三個月的追番都是習慣性的娛樂感受。要鼓掌嗎？大不必，實在不是什麼龐大而值得大為感動的動畫。
世界中存在着妖夢和異界士的存在，彼此相互爭鬥。而女孩栗山未來作為最後一名操控血的異界士從天而降，遇見人類和妖夢相生的男孩神原秋人，男孩體內存有強大的妖夢“境界的彼方”。女孩繼而與男孩旁邊的人們（名瀨兄妹）認識，彼此的羈絆在日常校園生活和討伐妖夢的日子中愈加糾纏。
基本上的故事類似接觸實在數不勝數，故事之外是京阿尼的種種商業導向，賣萌賣腐賣百合，賣歌賣畫賣周邊，一切不過是營銷。其中最赤裸深刻的無疑是第六話，浴室、歌舞、歌姬、舞團，還有邪惡的臭味粘液。太多的元素表現出強烈的商業意圖，角色塑造上都極力迎合觀眾，男主角的特殊屬性控（妹控&眼鏡控）不是強烈地讓觀眾產生共鳴代入感嗎？但漸漸也會開始發現，哪怕不同的故事元素搭配但也會產生一種強烈的既視感（難道觀眾不會想起《冰菓》嗎！）