盤索里，“譯音自朝鮮語，意為在大庭廣眾演唱的歌。表演時一人坐以擊鼓，一人立以說唱。說唱中以唱為主，說唱結合。盤索里以敘事見長，傳統曲目有《春香歌》、《沈青歌》等情節複雜，人物眾多，但被盤索里藝人刻畫得栩栩如生。”（Via Wikipedia）
三個旅行藝人，一個父親，一個養女，一個情人留下的兒子，相依為命，過著清貧的日子。在盤索里這種傳統藝術遭受到西方音樂衝擊的時代，對於技藝的不斷追求，變得如此地無奈而悲傷。這會是個追求藝術最高境界的故事，卻猶如盤索里的每一句唱詞，都是如訴如泣，盡道哀傷。他們遭人白眼，他們被認為是低等的旅行藝人，得不到尊重。但他們的唱詞擊鼓，都曾經感動一代人。時代的巨輪是殘酷的，在此巨輪中，人的命運是無奈的，尤其是那些藝人，承載着傳統的藝人。
以為最是容易被因為藝術而牽絆一生的故事所感動。人生有著太多的理由與無奈，卻有人甘於為這所謂的藝術而承受一切，不是為了它能夠帶與任何財富權利，僅僅就是因為藝術而甘願。
這種甘願是悲哀的，要達致頂峰，要傳達最動人的聲音，要將情緒融入其中，不惜奪取養女的光明，不惜在忍受黑暗的所有恐懼，不惜苦寒貧困，不惜孤獨一生。全片冷靜，常常在全景中以拍攝人物一路行走。尤其最為動人之處是三人走在路上，一時興起地合唱，這幾乎是三人唯一一次讓人覺得幸福的一段，也是鏡頭最長的一段，人物從遠走近，一邊走一邊唱。
結尾姐弟重逢是感人的，也是讓觀眾真實感受到養女所要追求的聲音，看破世間一切的聲音，沒有喜沒有恨，卻又讓人情緒起伏波瀾。鏡頭在姐弟二人間剪切，重逢的所有情感都融入在歌聲與鼓聲當中，通過音樂來抒解失散多年後的所有情緒。
導演所要道的，不單是小人物的故事，更是訴說盤索里這種傳統藝術流失的傷感。