不曾預想到這會是FOOD-PORN如此鮮麗的電影，一個愛吃的老饕，一個愛煮的鮮廚，老套地因為誤會愛撞上，然後陰差陽錯地因為美食而結緣，當揭開那隔在美食中間的遮羞布時，所曾經的矛盾都化作煙雲，而認識到彼此早因為美食而彼此在心裡留下位置，我願意吃你的菜，我願意給你煮菜。
雖然也不外是一部娛樂化的小妞電影，雖然金城武的演出其實挺讓觀眾出戲尷尬的，雖然有好些橋段（吃河豚中毒幻想）是讓觀眾覺得MAKE NO SENSE的，但觀眾看著就是輕鬆呀，不需要背負太多情緒，單純就享受嬌豔的飯食，華麗的容顏，溫暖的夕陽陽台，就滿足了。
至於又多錢又有顏的總裁大叔兒子竟然會愛上一個嬌小的廚師小妹，MAKE NO SENSE呀！現實可以存在嗎？怎麼就不給觀眾遇到呢！！觀眾不否定自己一邊在看一邊在想著意中人，可以和他也能夠有享受在公交車裡撐傘的傻事，可以做菜給他吃，他就永遠只會吃我一個人煮的菜的。或者電影的存在就是為了讓觀眾有代入幻想吧～
其實這是肉番，雖然有日常，雖然有魔幻，雖然有百合，但，它就是肉番呀！五條龍，除了羅莉康娜、詛咒龍法夫納，女主角托爾、女主角的敵人（好友）艾爾瑪以及侵犯了妹妹的露科亞，都是乳量驚人的存在呀！！
尤其是露科亞那暴露的衣著，對主人，小學生翔太一再的“洗面乳”挑逗簡直是賣肉無恥得驚人呀！雖然觀眾是在鄙視中“噗哧”地樂於其中的。
動畫是上星期睡前的必觀之物，日常化的劇情簡直不能更治愈了，這種龍女僕突然入侵女碼農的生活，更對主人痴戀有之的設定，是有意思的呀！不同物種之間的百合情愫肆無忌憚地宣洩呀！而且身為剩女的小林對這突然而至的“好運”也是半推半就地接受了呀。
至於動畫的劇情橋段嘛，依舊就是那麼些的老套路，海灘、夏日祭&校園運動會，然後結局就來個生離死別而後小林憑藉主角光環將托爾留在了身邊的。公式就還是那麼個樣子的了，就看製作組如何往這線上給裝飾得有趣有意思的。賣肉是一個啦，賣萌也是一個啦，康娜實在太萌了啦！！雖然她是上千歲的異界生物。也就因為故事是關於異界生物如何適應人類世界的生活，就會鬧出各種笑話啦：托爾為小林做飯都總是想要將自己的尾巴煮給她吃；康娜總是無辜無知地“挑逗”傲嬌女同學才川；露科亞對巨乳的肆意招搖；法夫納與御宅瀧谷“甜蜜”的夫夫御宅生活種種，都將這又賣肉又日常的京阿尼動畫給整的有意思起來。
一部將謊言隱藏隱藏再隱藏的劇，開場是那般和諧的四人團隊，其實背後是各懷鬼胎的預謀。預謀隨著劇情一步步被揭開，他因為一直暗戀而終重遇她而預謀在卡拉OK廳相遇；她因為受僱要跟踪她而預謀在卡拉OK廳相遇；他因為要借她失踪的丈夫而敲詐她而在卡拉OK廳相遇，而她呢？丈夫神秘失踪且被懷疑是她將丈夫殺死了，而其實呢？她的真實身份才是最大的謊言。
電視劇幾乎每一個角色都背負著他們的秘密，那些不為人道的秘密，而因為這些秘密，他們走在了一起，並慢慢讓彼此的羈絆更加緊密。
但或者有一個角色，並沒有承擔著一種讓人不屑的秘密，別府。他自第一次在演奏廳遇見真紀就對她一見鍾情，哪怕在她結婚之後丈夫失踪之時，他也守在她身旁，等著她會接受自己的心意。雖然他曾經因為一直愛著自己的女同事而想過放棄這份一直藏著的情感，而與這愛自己的女同事開始婚姻。
那麼一直擔負起插科打諢角色的家森呢？他有著他自己的秘密，一段一時衝動的婚姻，帶來接連不斷的荒誕和無奈，婚後與妻子的爭吵不斷，與兒子那親密又疏遠的關係，想要通過敲詐真紀而想要將妻子和兒子從被追逐的境況中解救。家森有著自己的彆扭偏執，也有著對世事那赤裸的觀察和一語中的，大智若愚，或如家森也，但偏偏這一切的直白，就只有真紀能夠明白他。
是的，還是因為真紀。那麼尤其是小雀，本來是要作為假裝好友而在真紀身邊進行各種臥底工作，想要通過密切觀察來挖出真紀丈夫失踪的真相：是真紀殺了自己的丈夫。但偏偏的是，小雀的過去，小雀的父親，小雀那嬉笑面容背後所隱藏的悲傷，都讓真紀給發現，都是真紀所支持著小雀來走過一道道的心坎。
那麼真紀呢？觀眾就不想對她進行筆墨記錄了。觀眾覺得她另一個作用是一線索，串聯起『甜甜圈洞四重奏』每一個成員角色和他們各自的故事，而又通過這些各自的故事，他們在一起的對話和生活，帶出人生在世的種種赤裸裸的反思與真相。
每一集，四個人聚在餐桌上吃飯的時候，不同背景之下的四個人，不同的價值觀碰撞，會帶來許許多多讓觀眾也或點頭或疑惑的問題，而這些問題又不是以一種大道理的方式來訴說，嬉笑怒罵中，言外之意下，指桑罵槐間，來讓觀眾認可各種赤裸。
自那檔曾經火紅一時的歌唱比賽節目之後，這“你的夢想是什麼”會讓觀眾覺得那麼般的俗氣而廉價。但其實夢想是那麼珍貴的呀，夢想是那麼讓人趨之若鶩的呀，為什麼會變得那麼般的廉價呢！這是不應該的。於是電影讓觀眾看到且感動到的，夢想真的不廉價，而且不會因為這個夢想是來自誰是出於什麼原因的，它就是放在那裡閃閃發亮，讓人為之痴迷。
他們都愛唱歌，他們可能是一隻沒有自信而害羞的大象，可能是為了男友掩藏天賦的刺猬，可能是黑幫父親的猩猩兒子，可能是蠱惑惹人厭的白鼠，可能是招搖而莫名自信的公豬，更有可能是普通得如你身旁母親的豬師奶……而這些夢想是因為一只樹懶的夢想而聯繫了在一起，而被呼喚出他們內心追求的勇氣。
所以當觀眾看到這些夢想家不再為了獎金而都聚在臨時搭建的舞台的時候，是真的感動得心潮澎湃，當豬師奶終於釋放家庭的束縛釋放對音樂的熱情而在舞台盛裝起舞的時候，就不再會被所有的形象而決定了審美，因為這一場無論從角色、從鏡頭從音樂都是華麗得讓人如身臨現場般想要為之拍手呼喚的。
其實觀眾是明知這電影純粹是為了賣胸賣女色的，但依然樂在其中觀看，哪怕裡面的好幾個女主角都不能從容貌來分辨出是誰和誰，但那一對對美胸是賞心悅目呀，而“霸王花”的名號又卻是應該被一看再看呀，也用不著偽君子的說現在的賣女色如何污衊經典，當年的經典不也有個“肉彈”角色存在嗎！那麼這一部的崔碧珈也不過傳承經典存在罷了。
其實整部電影各樣製作都是強差人意的，說是有爆破場面，說是有打鬥場面，說是有海外取景，但不覺得這些都跟導演曾經的夜店題材電影差不多的製作嗎！故事推進，就跟經典差不多的脈絡，各地警察局推薦女警參與霸王花訓練營，然後集中訓練選出霸王花成員，而因此聚集了性格各異有著各自故事的女警們。雖然有好多都會讓觀眾翻白眼想：這不合理呀，這樣的人怎麼可能加入到警隊呀！但如果不抱是否合理的考慮的話，這些性格各異的女警都好有意思呀！他們或節儉有義氣，或迷信貼地其實又背負深仇大恨，又或是胸大無腦但會讓人心生喜悅，又或為了證明自己而要當女警要加入霸王花，又或是其實是個女同志在各種機會都要揩油……
但，觀眾覺得，如果能夠將這些性格發揮到追捕通緝犯結局時，會有意思得多。而並非到了最後，所有霸王花都幾乎用著同樣的打鬥套路來與通緝犯對打，就覺得乏味了。
其實作為番外篇般存在的這動畫，觀眾以為是好玩的，雖然同樣在玩著時下流行的全世界圍著主角轉的梗。其實真有這梗的說法嗎？而在各種錯摸誤會之下，會鬧出諸多的被神化的情節，而這也是最為好玩的地方，因為觀眾是上帝視覺，本來是知道所發生的一切，但卻會目睹所有傻笨的事情發生。
作為神一般存在於校園中，為同學、老師們所流傳敬仰的書道界後人，半田清，自入學以來一直因為自己是受到校園欺凌，同學們的各種小動作來欺負他，耍計謀逼他做班長，逼他去勸回逃學的同學，受到同班女同學的放課後情書作弄，更是被跟踪，最悲劇的是穿上一身戲服演伊麗莎白女王的自己竟然在好友面前出盡洋相，這一切都是身邊同學們的各種欺凌。。。
但其實，半田清，是妄想被害症候群患者
逼他做班長？其實是副班長真的想要做班長卻又各種小心機失敗的結果；勸回隱蔽壞同學？殊不知卻將他收服了為自己的忠誠手下，守護身旁；情書作弄？那是女同學們真的對他痴心一片，且不是一個，而是一個又一個，燕瘦環肥的各種隱藏屬性少女都拜倒在半田的裙下了；被跟踪？那是半田的追隨者們為了守護半田而跟隨在他身後保護他而已，只是他們得知半田感到有人跟踪自己，卻不知半田所感到的是他們自己；校園文化祭更誇張到成了半田祭，同班同學只是不想半田太辛苦有壓力而只讓他演幾乎沒有台詞的伊麗莎白女王，出洋相的結果確實是始料不及的結果。
但其實，半田軍，就都不過是因為各種原因而誤會了半田的一群傻瓜而已。而諷刺的是，在這些或聰明或勇猛或英俊的半天軍成員裡面，就只有最普通最不起眼的同學，卻能夠目空一切，既理解半田的無助和被害妄想，也無力於同伴們的一廂情願，這諷刺也使得這動畫充斥太美好的黑色幽默了！！
所以，動畫是好玩的！！！
其實當初看第一部電影版的時候，對於電影的各種低俗橋段是頗不屑的，尤其不喜歡故事立於男性的俯視角度來看周遭，會覺得是一種滿溢到讓人反感的直男癌價值觀。如果說那都是因為反諷目的而進行呈現的話，那就當觀眾上面的話一句都沒說。
而來到這續集，雖然觀眾還是很反感那種因為自己跟好友的女兒做過愛就要接受讓好友“誘姦”自己老婆的這種設定，完全是一種將女性私有物化的價值取向呀！但起碼在說故事上，是能夠說出一個具有矛盾衝突起承轉合的，而不會讓觀眾O嘴喊“這什麼鬼”的。從這點上，是稍微能夠讓觀眾改觀的。而剝掉所有的旁枝末節，最後都是回歸到“友情”這事情上，面對好友踐踏了自己的底線，是否能夠原諒他？而為了挽救這幾近崩潰的友情，有到底能夠做出多大的犧牲？友情與婚姻，到底是做和選擇？然而最後，這些跟自己所進行的執拗，都敵不過利益的誘惑來得大。
在演員演出呈現上，這次也同樣歇斯底里沒話說，各種大尺度裸露不在話下（裸露而已，並不見得有明確的性呈現），那段“緊張”狀態英槍不倒也確實讓觀眾看得目不轉睛的。其實有時候觀眾還是偏向於北歐演員對於裸露的演出態度，自然演出真刀表現，嘩眾取寵得也讓人樂意接受（也實在堅拔可觀的:>）。而被大狗舔屁眼的“錯摸”橋段惡俗而又不至覺得冒犯，而那根舔過屁眼的狗舌轉頭在去親熱好友，引起的聯想又是值得恥笑的。
大抵以為電影的內核，就如其片名那般，都不過是為了如小丑般引人發笑的，而這引人發笑的手段是高明是低俗，就另當別論咯~~
什麼時候開始期望減少所擁有的事物？包括物品，包括經歷，包括身邊的人。不想被太多不是自己所必須的事情圍繞，只想回歸到自己的最低生活所需。但其實，期望是一個事情，現實會是另一個事情，於是觀眾今日又置入了一枚RG零式飛翼高達。會以為這短短6集，每集半小時的電視劇是一個生活指南的存在，會教予觀眾一種新的生活態度，這種生活態度不單是對身邊的事物，還有所面對的事情和人。
當今都市人實在被太多物質所包圍，可能會被眼前的一個櫃子而吸引，而為了要容下這個櫃子就被逼仄的房子所苦惱，而後為了擁有更寬闊的房屋而逼迫自己工作再工作，而失去了自己的生活。工作會將人逼出更沉重的壓力，而為了宣洩這些壓力，購物就是一個途徑。一種惡性的循環就這樣子發生。而從根本解決呢？就是不再被身邊物所綁架，成為一個扔東西的變態，或者沒有物慾的人。
現實中自己無法如願的，就寄希望於劇中人，以為自己能夠擁有這樣的生活。而被分享的生活方法，譬如購買一件就要丟棄一件，幻想的購物，嚴謹的分類收納……似乎都讓觀眾以為照著就可以擁有自己的一個空無一物的家。而每一集，除了麻衣家里的故事外，還会有两段画外音的故事，一個故事是以動畫形式繪畫家裡兩隻貓分享如何空無一物的心得交流；一個故事是麻衣兩個朋友從空無一物的生活出發，如何看待都市男女關係的。會以為麻衣這兩個好友的對談是整部劇最充滿喜劇效果的一段，條件截然不同的女子相互吐槽，其實也是為某些女孩發聲。
最後一集從外婆的離世，聯繫起跟丟棄物品類似的想法，算是將這部劇的主題做了拔高。也使得這部劇不單是停留在那“扔東西的變態”喜劇效果上，而更具有對人生的思考。
說來學英語，觀眾還真自以為是有著那麼點的語言天分的，似乎很容易就能學上一門語言，但也就“學上”而已，離“學會”的距離好想還有個取西經之路的遙遠。要是能夠為所愛的人去專門學一門新語言，或者也是一個不錯的動力。
為了挽回女炮友的心，決定要去學習英語，化解兩人之間無法語言溝通只有肉體溝通的障礙，於是找到本想代為分手的女老師來教英語。作為愛情喜劇，其實觀眾已經預料到結局，所在乎的是在堆砌這些情愫的時候是如何來構思橋段的，但除了開始的打打鬧鬧到後來的相互欣賞，還沒有能看到為之要拍手叫絕的內容。
但在角色塑造的細節上倒是有看點的。其中就該說兩人沿街坐著的時候，老師的腿老被蚊子騷擾，於是本來關係不佳的學生出乎意料地在桌底下給老師扇扇，在老師一直都沒有察覺的情況下把蚊子驅趕。而老師本來是夢想當公主嫁給王子的，但當今獨立女性的覺醒，深情款款的王子就只適合童話故事裡。而在講述老師這夢想的時候，以講童話故事般的旁白形式，倒將老師的這種情結表現得更加深刻形象的。
觀眾對演員選擇上就好感一般，尤其是男主角。而影片的長度長達2小時就覺得長了，一個半小時會是不錯的，有些場景情節覺得是可以簡短帶過的。作為都市愛情喜劇，故事和細節處理是挺好看的。
拋棄故事不談，但電影的質感一如導演同年的作品一樣，讓觀眾是頻頻尷尬症病發的。堪憂的製作堪憂的演出堪憂的調度，都讓電影只成了賣弄色情的產物。但糟心的是，所賣弄的色情還要然觀眾感到了無刺激和衝動，種種的搭配都猶如一種拙劣的畢業作品。
少年通過互聯網結交陌生人，和他們做愛，當找到一個老男人的時候，在高潮過後，他選擇自殺。而為了悼念老人，有電影要開拍了。而電影的其中一工作人員，沉溺在與演員們的性虐遊戲當中。
當然，一如導演在《BAREBACK》有著情感訴說的意願，老人的獨白以及自殺的行為都是其中的表現，但是電影整體質感以及情節的鋪排都讓這訴說的意願遭到忽視。於是，稍微有那麼個口交的、束綁的橋段，算是值得忍受的價值吧。
忽然想到，其實動畫跟當年的[Wreck-It Ralph]有著異曲同工之妙，要讓觀眾們通過歡笑之中感受到，要撇開固有印象衝破歧視，壞人未必只有作惡，天敵未必就是兇殘。前者是遊戲角色的大世界，那麼現在就是動物們的烏托邦。
其實當時第一次在地鐵中看到電影的宣傳海報時，因為那紛擾的街景繁雜的人物沒有突出重點主角的構圖，是讓觀眾忽視，甚至輕視這電影的。
這會是一個烏托邦的世界（如片名所描述的），所有動物都不會因為原始本性的束縛而能夠相互和諧相處。但也會有如人類世界那般，不同人種雖然能夠共處，但他們中間還是會有破壞紀律的人出現其中。而烏托邦中的動物也會有害群之馬，偶有違法亂紀的事情，而要懲罰這些違法亂紀，就會有警察，當以為這應該是孔武有力的動物所應該擔當的工作時，就是有一隻“笨”兔子理想要當一名警察。
於是，開始要讓觀眾知道，不要被固有印象所束縛，也不要對任何理想抱有歧視與打擊。誰會曉得本來野性兇殘的豹子會胖得在警局前台做接待員呢！肌肉男內心也可能是顆少女心嘛！
雖然兔子要擺脫別人的固有印象以及歧視，但在耳濡目染下，她似乎也抱有依然的“天敵”概念，於是以為狐狸是狡猾卑鄙的。卻不知這是狐狸因為童年的不愉快遭遇所致的“保護色”性格。年幼的狐狸其實又是多麼的可愛呢！想要跟同樣幼小的動物夥伴做朋友，卻因為他們的恐懼而被受到侮辱。
觀眾要知道，很多時候事情的真實未必如所看到的那般猙獰。
案件表面是獅子禁錮了野性甦醒的動物們，卻未必只是因為他畏懼這威脅到他的城市治理地位，也有可能是他是被嫁禍不智之舉；和善被壓迫的綿羊，也有可能因為這不被重視的狀態給逼出扭曲的行徑。
其實動畫又何不是在借着動物的形象講著人類世界的百態人性故事呢！感動，或是因為已經學會了道理。
作為一個對導演並沒有太大熱情的觀眾，對於電影的期待是幾近於無，尤其看過一場電影的宣傳發布會，周導演對一眾演員的“奉承”實在讓觀眾留下了一身肉麻的印象。而結果，是延續了之前周導演一部《功夫》的觀感：鋪墊雍長結尾倉促毫無高潮。
其實疑惑那些翹首期待的觀眾，他們是欣賞作為演員的周星馳，還是作為導演的周星馳呢？作為導演的周星馳，他的作品又是否如他作為演員時候的那般呢？難道不覺得北上的周導演，已經失去了過去的語境而贏得靈氣嗎！
還是一個小孩子的故事：相信這世間存在美人魚嗎？他們與地上人本是同根，只是後來他們不得不在水中生活，雙腿失去了意義而演化成魚尾，但身體就保着原來人類的模樣。難道細究下來這不該是一個謬誤嗎？美人魚怎麼呼吸？於是觀眾想到了迪士尼的動畫片《小美人魚》，主角的設定不完全是出自其中嗎？
雖然故事角色是小孩子的，但主題卻見得成人的：環保，一個相當妥當的選題。因為人類貪婪要發展，不惜要犧牲大海中的生物來填海造地，將美人魚趕盡殺絕。於是天真的美人魚們不惜化作人類要實施他們的美人計，要向這些貪婪的人類報復，以為將富商殺了就能夠解救同胞。難道這不會又想起張愛玲的王佳芝嗎？同樣的美人計同樣的在愛情面前敗下陣來。只是美人魚幸運，沒有死在自己的愛人命令之下，且還能得到捨身相救，有情人鍾情眷屬。
但在笑點橋段的設計上，則是延續以前作為演員時候的周星馳，很多的低俗內容，以各種貶損的話語來引起觀眾的劣根來報以會心笑。但其實這也該是觀眾所該反思自己的劣根性，自己內心的小惡魔，所以才會認同其中的橋段而被逗樂。
一直都說周導演的電影是在電腦特技技術上領先的，但在這電影中就不見得了，無論是海邊小屋的背景黑夜背景、還是人魚飛躍時候的動作、抑或是章魚須在砧板上因為色彩對比而顯得那麼的不真實，都讓觀眾對電影視覺留下不舒服而廉價的印象。
所謂的黑色喜劇，從來就不認為會給觀眾帶來喜樂，徒有各種啞然。本只為了討債，卻莫名惹來了一個傻子，並被尾隨到家裡，本想給他找回家人，卻不料落入一個又一個騙局，善良老實人成為人人欺負人人落井下石的傻子。
故事如此真實，以真實的場景手提攝像機地模仿真實，讓觀眾代入。在前半場還跟拉條子平淡地等待傻子的親人，但後半場傻子被帶走後，如何找回傻子成為了牽動觀眾的弦，始終不曾鬆懈。而當拉條子披上傻子曾經的大衣，戴上他破爛的鴨舌帽時，觀眾似乎被解答了傻子的由來，暗示著一個又一個惡循環。傻子坐在旋轉木馬上，也早已預示著惡循環的真相。
講述著當下城市發展過程中農村的演變，也表現著人性在這演變過程中的倉皇與手足無措，他們如何的墮落腐化。“人生就是這樣”村里的小店老闆重複這句台詞，也在暗示演變過程中人的無力。
觀眾一直對青春題材電影有著嚴格的選片要求，因為觀眾的青春鳏寡乏味，但電影故事作為矛盾集合體是必然與這平乏相背的，於是觀眾以一種近乎無理取鬧地去期望一部能夠滿足共鳴的青春電影。但似乎至今難覓，哪怕這一部。
每個平凡觀眾都在心中壓抑著不甘平凡的躁動，於是期望在電影中能夠實現這種反叛，於是哪怕一個從來甘於平凡的少女為了一個學好的叛逆的少年勇於在全校師生面前反抗教導主任，對他的不公平對待以行動反抗，更喚起所有同學們已經壓抑已久的不滿。少女並非是少女，而是觀眾曾經被壓抑的勇氣的投射。
台灣，始終是心之所往能夠居住的地方，那能夠與人共處的城市生活環境，書店、文具店、集市、快餐店、“咖啡廳”，電影中的每一個場景都如此熟悉卻又如此陌生，在電影中的每一個角落都已經隨著歲月流逝。本地觀眾看到的是記憶，但遠方觀眾看到的是嚮往。
《那些年》是男生們的青春，那麼此片是否算是女生們的青春呢？反正，都不會是觀眾的青春，觀眾在片中看到的不是青春，依舊是過去所曾希望在台灣電影看到的台灣人文。
三個Cissie，三個淹死自己丈夫的女人，一因為不忠，二因為不性交，三因為不會游泳，最後還意外將得知一切的小鎮法醫也淹死了。整個電影故事當然是敘說著男性的各種不堪而反襯女性的剛毅，但這個故事是由Peter Greenway來講述則自有其他不同的樂趣了。
關於映像
還是很喜歡Peter那畫家般對於畫面構圖的精緻，並非只是顏色的豐富而言，更是對於構圖及色調的使用，尤其是開場時候在後屋的場景，布匹的錯落、蘋果的一地。昆蟲的亂爬，一個空鏡中所呈現的畫面猶如油畫般，濃重的色彩精緻的構圖。而其所鍾情的平面處理而不著考究景深調度的手法，自是將每一幀的畫面都如油畫般的觀感了，那種強迫症般的鏡頭主體居中，甚是讓觀眾痴迷。
關於數字
或如導演所表述，在場景中一次出現的數字，雖是命題般出現，但其實也是有著神秘主義般的意義。但要是從開場時候，跳繩女孩被問到為什麼數星星數到一百就停止了，的一段來連起“數字”的思考，就會覺得這神秘主義是有著一種命裡注定的想法。而女孩說道，“其實之後數到的一百都不過是一樣的而已。”這句對白猶如是對三個女人的命運的預示。
關於鋪墊
第一個Cissie丈夫葬禮時，角色們圍著一圈所玩的遊戲，三個Cissie在遊戲勝利到最後，而三個男人和一個男孩最後都臥倒在白床單，就已預示著之後的結局。同時也是對最後，法醫和三個Cissie最後在船上所反复說的，“無論如何，我們最後都是輸的。”而其實，輸的就不過是法醫而已，知道所有秘密的他隨著小船而下沉，連同三個Cissie的秘密。
關於法醫
其實觀眾個人情緒而言，當然是不希望法醫的結局是如此的，但那是注定的。他代表著男性的貪婪與狡猾，他一邊幫助著三個Cissie而自己也一邊心懷鬼胎的，尤其是在與第三個Cissie在野外企圖強姦的時候，更是將一直以來的友好褪下顯露出猙獰的一面。