一個人，會有著善與惡的兩面，有時善會壓過惡而表現出美好，有時惡會壓過善而表現出醜陋。一對連體嬰，長大成人後，人家都認為這又是一奇蹟，然而卻被告知其中一個孩子不過是作為附屬品般地出生。有意無意間，人內心的善惡會發生偏差，姐妹也因為擁有相連的身體而發生情緒的波動轉移，愈加的兇惡與愈加的善良。
其實用導演的話來說，這是女權甦醒的恐怖片，對男權社會的一次反抗。當曾經為自己承擔負面情緒的連體姐妹死去，那種負面能量要尋找一個“容器”來存放，於是產生了另外一個人格，而這都是因為醫生教授一直以來的人體實驗所造成的惡果。
觀眾被告知的信息其實並不完整，導演試圖使用閃回來將懸疑逐一揭開，但明顯這些懸疑都並沒有明確告知就匆匆結尾，而且是一個讓觀眾摸不著頭腦的結局。是要說兩個都遭受過男性傷害的女人得到了共鳴嗎？而後來醒悟其實女人都是一個連體生命，其實彼此的身體都留有一道疤痕作為分體的刻記，於是有了結尾劃破腰間肚皮的情節嗎？
好吧，如此說來，女權的甦醒是可以說得過去的，理解完畢。只是，導演為此所做的鋪墊以及情節推進相當不濟。
所謂“基本罪惡”，是對美色與情慾的痴戀，無法擺脫而沉溺其中不可自拔。在傷害與欺騙過後，依舊愛戀而不悔，哪怕以性命來高歌這愛戀的偉大與驕傲。
當然，不過是當作一部香艷情慾片而觀看的觀眾，在外埠新娘欺騙的故事中，是赤裸裸的肉體與糾纏的身軀。俯拍的床戲最是迤邐銷魂，匍匐的探索喚人慾火焚身，南美洲的熱帶氣候熏染下，更見得影片大力營造的火辣。
影片文案如此道，“Love is a killer.”那，“愛”是什麼？“從我第一眼看到你的時候就已經愛上了你。”潛台詞：“無論與我一直書信來往心靈交往的女人是不是你，又是不是你殺死了那個女人，我始終愛上了你。”
貪戀美色的人兒，活該您被女人騙財騙情。
這會是一個等待的故事，卻是一個黑色的獨角戲，絕望就如那最後的漏沙，將人掩埋。
這注定是一個黑色而絕望的故事，不過是一個美國公民，無辜被活埋在戰場的泥土下，以為可以相信那個無所不能的國家，卻被國家那“無微不至”的事前調查而折磨至不堪。無疑，這是對美國政府的諷刺。然後，就是在絕望與些許希望之間的掙扎，黑暗與微弱火光的對抗。這不會是自救的奇蹟故事，因其足夠真實，真實得讓觀者置身角色中而假設自己若真困身在黑暗狹隘中的絕望、恐懼。
這是等，但不是等待救援，而是等待死亡……
放下一切，漫步水面之上。這是神蹟，也是人之所嚮往，人之所以為人，是因其在此世間留有牽掛。誰沒有牽掛？死者，因為他們無法牽掛，或者他們有所牽掛而不為在世者所知曉。
無關同性戀，有關歷史、有關民族。
當Axel與Eyal從隧道走出來的時候，他憤怒地說，為什麼不把那小混混殺死。仇恨，是等同的，民族的、性別取向的，其實都一樣。人生在世，承擔着很多，歷史、過去、悲傷、仇恨。Axel作為同性戀者的歧視，納粹分子後裔的矛盾，Eyal妻子自殺的壓抑、猶太人對納粹的仇恨。
放下一切，迎接新的未來，例如新的生命。
Eyal說，這是多麼的諷刺，就在神的地方，竟然是發生戰亂最頻繁不安的地方。哭牆之上，承載了多少人的哀傷，從來就不曾停止過哭泣。
孤獨，是否只有用另一具孤獨的身軀才能撫慰。悲傷，是否只有用一次又一次的高潮才能掩飾。恕觀者庸俗，實在無法迴避情慾裸露在電影中的位置。
看罷才曉得這是Peter Greenaway的作品，超現實、舞台性的場景調度與燈光運用，幾乎完全的平面化鏡頭，極力在製造一種繪畫的二維平面感，以使影片始終像在一幅畫當中進行。其實這也是Peter這拍攝計劃的目的，以舞台化、戲劇化的手法來拍攝這部傳記題材。很多橋段都看到一種似幻如真的錯覺，馬莫名其妙的在室內場景入鏡，帶有輪子可移動的大床，排滿木桶的房間，赤裸肥胖臃腫的倫勃朗……可以看到的是，諸多內容都是如此的帶有荒誕的色彩。
這種荒誕，其實也是在表現當時社會的混亂，人心的虛偽。女人成為隨意交易的貨物，人倫完全罔顧，父親強姦女兒生下殘廢的兒子，未成年少年與女僕私通。所看到的是現實的醜陋，然在當時的繪畫作品中卻多以擺畫來做虛偽修飾太平美好。當倫勃朗為民兵隊集體畫《夜巡》一出，大眾為之如演員表演般的人物神情動作而膽戰心驚，其是如此帶有敵意與諷刺。
依舊延續了Peter Greenaway的人物性格特徵，荒誕虛偽，是時代不曾進步，抑或人心從來罪惡！
多層夢中夢，造夢者，盜夢者，偽造者，藥劑師，圖騰，帶出了超越觀眾對夢理解的世界觀，將虛無而未知的夢境實像化，科幻化。《INCEPTION》與人痴迷之處正在於發掘了新的未知神秘場景以影像化：因為它熟悉，而讓觀眾似乎有所共鳴，然其又始終是神秘的，又讓觀眾充滿期待與好奇。觀者也確實為之所展現的宏闊波瀾的夢境而驚詫。
較之壯闊新奇的夢境世界，進入夢境的小組人物以為更是富個性而讓觀者稱讚。從來鍾情群戲，《INCEPTION》此番正中心懷，進入不同層次的夢境，小組成員都須相互合作完成該層任務，留下一人做衝擊準備以讓其餘成員進入下一層夢境。基本的RPG高潮發展模式，留一人保護一眾，影片新奇在於留下一人並非犧牲了事，它們承擔保護睡眠隊員以及創造實現衝擊的準備。說此，尤Arthur獨守第二層時最為精彩，重力失衡，在第一層與第三層的時間差之間以爆炸實現衝擊。
尤對衝擊穿越一說甚為具代入感。曾經的睡夢經驗告知卻又此說，當睡夢至一定程度，夢境莫名出現墜落感，也會忽然從夢境稍醒悟過來，發現原經歷夢境一場。
須多次觀看方可明白其中深奧世界觀的說法，多少有支持者的追捧心理於其中，基本理念其實第一次觀看則可大致明白。亦不以為非要在IMAX巨幕方可感受其視覺震撼，Ariadne第二次試驗創造的夢境中的大地翻滾重疊一場，以及之後第四層夢境坍塌奔潰一場，認為此兩場若在IMAX巨幕確實可感受到更為震撼的視覺體驗。
如若《MATRIX》創造外世界，《INCEPTION》創造了內世界，那當下則處於中間世界。然又其實，如此內外世界的創造，亦不過是中間世界的人的“聰明”創造。然這個世界是確實的嗎？抑或是被他人虛構的，抑或自己潛意識虛構的？不過是另一種感受的“夢”而已亦難說。
這是個相當有意思而具諷刺意味的短片，意蘊悠長的結尾給整部短片帶來意想不到的衝擊力。
場景局限在桑拿室中，角色只有兩個赤裸的男人，曖昧的密閉空間中，強烈地縈繞著肉慾的氣息。彼此試探繼而糾纏是必然的劇情發展，然事情結束後，強烈的內心矛盾以及密閉空間中的恐慌方是短片精彩之處。為何倆人被圍困於此桑拿室中？為何桑拿室是封閉的？倆人是否有著什麼關係？倆人又是如何進入的？進入轉捩點後，謎題開始形成，高潮開始鋪墊，是地獄抑或天堂，因為同性發生關係而進入了天堂抑或墜入了地獄？天堂，迤邐曖昧，瀰漫兩個男人的氣息；地獄，潮濕悶熱，充滿未知的恐懼。由此兩個看法，就已經大致看到倆人的態度。
當倆人記起所發生的一切時，壓抑的高潮一觸即發，原來對立的二人卻在如此空間中親密無間。曾經敵視對方的一者放肆慾望任其釋放，結束的自責亦暗示了曾經發生的一切悲劇緣由。
影片只有短短15分鐘，情慾懸疑皆足，最後僅以畫外音提供的觀眾想像槍戰畫面使之影片更具豐滿，意蘊無窮。又一個慾望壓抑的悲劇。
都有那麼個熟悉的錯覺，見到某些事物，某些場景，以為過去某時曾見過，經歷過，或者那是在夢境中。夢是很奇怪的事情，人說是大腦對現實的反應，是日思夜想的結果。但難道夢就不會憑空而成，又或者是第二空間的存在，穿梭過去與將來？
影片少了幾分以為應該的台灣氣息，主要的場景落在了無窮盡黑暗海面上的客船上。少了幾分的恬靜，多了幾分的迷幻懸疑。僅是個人期待之故，而輕視了影片在營造夢境之船時的那種切身的恐懼感。雖然還是小情侶的愛情之事。
當你預知到不久於人世矣，你還會與將來的愛人開始一段沒有結果的愛情嗎？
這問題的答案是因人而異的，也是自私的。欣穎和媽媽的選擇是依舊走上不歸的情愛之路，阿聰寧願放棄也要保護愛人不受傷害。情愛也是相對的，也是自私的，總希望無悔地堅持自己的選擇，而難以實現雙方所希望的結果。有人在意眼前，有酒今朝醉；有人期盼將來，一生一世。誰對誰錯？或是老天爺的錯，安排錯誤的相識，或者情愛本來就是錯誤的吧！
《雷頓教授系列》正式動畫化只是遲早的事情。《雷頓教授系列》一直讓人欣喜之處除了大量豐富的謎題之外，是精彩的過場動畫，這是在DS平台遊戲是少有的。畢竟已DS卡帶的容量，加入開場動畫已經是相當厚道的製作，然《雷頓教授系列》前三作串連劇情的過場動畫都相當大量且豐富，製作也相當優良。對其動畫化的決定自是意料之中的事情，Level-5本來就有此心將此系列作品牌以更多形式作推廣。
《雷頓教授系列》一直是以小謎題做遊戲內容重點，而動畫化後，就會有此疑問：小謎題如何在映像中表現？如果沒有謎題，就不能再為“雷頓教授”了，雷頓教授這人物本來就是以解迷聞名。所以謎題是必須延續下來至電影中，只是在量上經已不能和遊戲相提並論了，僅僅不夠十題就與最終BOSS相遇了。
就電影本身而言，在製作上算是相當精良的，大氣磅礴的配樂，驚險流暢的動作場面，精美的CG特效場景。尤其是那艘皇冠巨輪，豪華壯美，然卻在頃刻之間就被炸成粉碎實為可惜。可以看到動畫風格是熱血冒險類型的，很多似乎不符合邏輯的橋段是比比皆是。尤其路克這小孩實在天資聰穎的嚇人，一邊在大呼小叫，一邊在巨型機器人的電線纜索間穿梭飛躍攀爬，如此橋段，也就只有此種類型動畫方可讓人忍受。
電影原聲配樂是不得不提的，由Level-5的西浦智仁繼續擔任音樂總監（《雷頓教授系列》的配樂皆出自其手）。片中的巨型風琴是此片配樂的一大驚喜，大氣波瀾。當永生之國從海底浮出水面時，其大氣的配樂徹底地奏響至極點，極大地烘托出曾經的這個神秘國度。其實在遊戲配樂中都應聽過西浦所擅長使用的弦樂，都可體會到其配樂所營造出的壯觀感覺。
有傳聞說《雷頓教授與永遠的歌姬》只是Level-5將系列作動畫化的第一部，由此可見遊戲公司對此品牌的居心與期盼，但此如意算盤是否能打響，難說也～～
每個城市都有著這些那些的傳說，關於無名英雄、關於恐怖勢力、關於鬼神魍魎。成田良悟上回的《BACCANO!》經已因其突兀詭異的故事風格以及龐大錯綜的人物架構而吸引大批死忠，筆者乃一，沉浸其中會因各色瘋狂與富有獨特性格魅力的人物所吸引，尤其當中多足鼎立的矛盾關係是其小說改編為動畫後的戲劇衝突魅力所在。
《DURARARA!!》前12話圍繞在塞爾提尋找自己失去的頭部，從而帶出龍之峰帝人作為DOLLARS組織的領導人出現；後12話則以三個好朋友各自不為人知的敵對身份而展開，後12話對三足敵對關係的鋪墊尤為精彩。原來腹黑折原臨也的擾亂快感如此也：看著原來親密的好友彼此隱瞞而不知原來對方的組織正與自己展開一場對峙爭鬥，等待最後真相暴露之時，本來親密無間的友情土崩瓦解，為了各自所在的利益群而展開無奈的對決，大家都墜入痛苦的境地中。後12話的目的就是在於鋪墊如此岌岌可危的友情關係。
龍之峰帝人的DOLLARS，紀田正臣的黃巾軍，圓原杏里的砍人魔，以上所說的“三足”關係就此三。因為對彼此的珍視而隱瞞彼此的組織身份，也因此而引起各自對組織的誤會與敵視。
如開篇所言，成田的改編動畫裡延續其原著龐大的人物架構關係，充斥個性豐滿的人物，內向害羞的龍之峰帝人，逃避曾經脆弱萎縮的紀田正臣，不能愛人的圓原杏里，以為玩弄一切陰謀卻內心淒涼的折原臨也，怪力恐怖的平和島靜雄，一直尋找丟失頭顱的傳說無頭女妖精塞爾提……龐雜的人物或擦肩或偶遇地交織出一紛繁複雜的關係網。也因為這種複雜的關係網，而讓諸多伏線危機充滿變數的可能。塞爾提被圍剿，DOLLARS的集體解救；圓原杏里險遭“砍人魔”襲擊，靜雄突然出現的解救；折原臨也利用自己與三人的關係而挑撥離間將三人困入無法自拔地哀傷中；當紀田正臣被潛入“黃巾軍”的“藍色平方”圍剿的時候，圓原杏里召喚罪歌集結“罪歌之子”反抗，龍之峰帝人的DOLLARS也被門田集結潛入進行解救……
《DURARARA!!》一個好玩的地方是電擊文庫人物的亂入，電擊文庫其他小說作品中的人物形象都會以各種形式出現在《DURARARA!!》中。在大熒幕中播放著的《BACCANO!》火車對決的一場，《狼與香辛料》的人物板，《奇諾之旅》的小說……因為遊馬奇和狩沢作為宅人形象的出現，而讓《DURARARA!!》有了很多宅人所喜聞樂見富有共鳴的橋段與元素於其中。
結局沒有展開一場三國廝殺屠戮是讓人失望的，大團圓的重逢多少覺得矯情。或者，多少有部分觀者折原如臨也般，有著自視為神般地自覺“愛”着可愛的人類。
結尾處，霧氣裊繞的山間，親人圍在一起，點燃手中香燭，為往生親人送去紙錢讓其在鬼月安心上路。確實只有在外國人的鏡頭中才可看到如此具有好奇感的拜祭儀式。
不過是一部將愛情片以懸疑的手法進行剪接處理，在一步步接近Sophie的同時，亦一步步地解開艾玲去世的原因。最終以外國人接觸到東方的鬼魂之說來對影片作一完結。同性戀不過是導演的個人喜好選擇，深入來說，是通過這對異國戀人來呈現導演眼中的一個東方小島，上面的人和事。他們漂泊他鄉，他們血脈相連，他們對死亡與鬼魂的敬畏。最終表現出來的，僅是異國人的平淡，冷靜。