夥伴 – GoOD OMeNs

其實觀衆還真沒能好感受到這部劇的觀看樂趣呢!就是因爲一個天使一個惡魔因爲身份的矛盾卻仍能相伴携手千年為知己而心動不已嗎?但其實就真還好呀,羅密歐與朱麗葉的設定其實也有點陳腐了吧。當然觀衆并非在原著小説和所屬語境的喂養,有些樂趣又并非真能喚起共鳴……於是,觀衆就純粹爲了這曖昧的同性氛圍和美好的天使惡魔容顔而感動呀。

一位天使和惡魔,自創世開始就孽緣糾纏,都背著他們所屬的天堂和地獄在做著千年相伴的朋友,而終於世界要迎來世界的終結:撒旦之子降世。但已經在人間度日千年的天使和惡魔,實在不捨得就這樣將美好的人世毀滅,於是他們想背著上司將撒旦之子的滅世命運扭轉,不惜利用各自的身份優勢來各種搗亂和暗中作梗,也不惜易容變成人類圍在幼年惡魔之子身邊,來教導他人世間的美好。然而就是這麽一對總是會犯各種小錯的可人兒,既是搞錯了惡魔之子的轉世,又是投錯了胎上錯了身。但因爲他們的這種小閙小錯,將滅世的命運聚積了更多的“相關人士”。

本來故事的主綫不是很複雜, 但劇情會因爲這些“相關人士”而帶出很多的旁支背景劇情,使得這場滅世危機不再只是兩軍對壘,而更是天堂地獄與人間的三方勢力糾纏扭打。其實觀衆會覺得,看劇的一個有意思的地方,就是劇情的節奏,時而分秒必爭,時而千年往返跳躍,這種多綫并行的劇情使得這個故事更爲豐滿有趣。

可能會有很多觀衆是因爲這對可愛的天使惡魔“伴侶”而歡欣,而其實看這部劇集講故事的方法則更爲有吸引力。

落跑拍檔 – RobiHachi

要不是因爲在彈幕網站觀看,可能還未必感受到這動畫與[銀魂]有著那麽强烈的共鳴感,幾乎又是一部原廠CV的另開爐竈之製,自打上回的封閉都市偵探錄後,今回則是太空公路電影了。

原來是月球王子(刻意隱瞞了)的哈奇在向欠債人洛比討債,而因爲討債公司的圍堵使得兩人意外地開啓了公寓的變身機關,公寓變身成了飛船穿越大氣層踏上了逃債往銀河彼端、傳說中的幸福之地伊斯坎達爾的旅程。而他們一路經過了太陽系的不同行星(其實并沒有全部都去過),並在這些行星上與外星人發生了各種緊貼地理環境的趣事和奇妙事。在那個未來太陽系的行星定居已經不是遙不可及的事情,已是人類和外星人們和諧相處並爲了自己的星球發展而各自努力的時候。所以看完會覺得這不過是公路片的套路,主角們在路(宇宙航道)上認識各種奇奇怪怪的生物,並幫他們解決各種問題,又或被他們造成各種困擾。

不過,這公路題材也就不過是個形式,查資料才瞭解到動畫原來是以作家十返舍一九的滑稽小説《東海道中膝栗毛》為藍本的創作,而再看這原作,竟發現觀衆原來好幾年前曾經看過也是以此小説為藍本的真人電影,箇中的荒誕和幽默就叫觀衆會看不明白裡面的笑點咯。不過,如果將這三者聯系起來的話,那麽[RubiHachi]的洛比和哈奇不就該是一對同性伴侶了嗎?YO~

而話説,除了兩個主角外,一路狂追他們不止的債主楊,則更是一個赤裸裸的跟蹤狂兼單思可憐人了。觀衆都以爲他對洛比的偏執僅僅是因爲討債的時候,他則在大游行上喊著“肛門、肛門……”這麽赤裸裸的欲望,也是讓觀衆拍手叫好的了。

雖然動畫中會出現機器人變身的橋段,但那也只是插科打諢的存在,哪怕這些設定是多麽認真,認真到會讓人以爲這會是一作機器人動畫。但這些橋段真只是錦上添花般的存在,就猶如裡面還有捏他某部動畫播出事故的情節,難道有觀衆會將[銀魂]裡面捏他其他JUMP旗下作品來當真的嗎?笑笑而已啦

變態 – 笨拙之極的上野同學

這部動畫,想像不到竟然是會歡喜的,當然畫風的討喜可愛是關鍵啦,但與之反差的“下流變態”也太有趣了。觀衆對這種反差太沒有免疫力了。

其實動畫就説到一個挂著科學研究名號的科學部,基本場景都在理科室内,部内的三個成員都會研究各種“有趣”的科學命題,而原來這些命題都不過是部長爲了一己私欲要誘使組員田中對自己著迷的陰謀而已。所以觀衆會看到,部長上野會發明出各種奇形怪狀的東西,這些奇形怪狀的東西雖然充滿科技高端技術,但都内涵下流的效果,每當上野演出内心OS的時候,那種下流的神情實在太妙太反差萌了。會固定思維覺得“變態”就是較偏向於男性的性格嗎?但此番就是要告訴觀衆,女孩子爲了心中所愛,會利用所發明的道具不擇手段地去被碰觸被偷窺被騷擾,然後在内心演繹出各種變態自嗨。

既然是校園題材,就離不開會有其他的同學,而這些同校同學,都各種各樣的變態奇怪,多數是女孩子要爲了避開被偷窺而拜托上野,但最終都會敗在遲鈍的 田中手下,成爲他不經意的“收穫”。説來,是呀,這也不過是滿足一些男觀衆的意淫呀,束手就能夠有狂蜂浪蝶來投懷送抱。

二胎 – 快把我哥帶走

看罷電影,觀眾認為這由漫畫改編來的電影,完全是一對當下二胎政策的推廣呀~闡述着二胎政策之下,孩子們是如何相互關愛扶持,在父母作選擇時又是在當中如何發揮出決定性作用。

其實是看過動畫原版,會覺得較之動畫中的日常,這電影所敘述出來的故事則只是如一命題作文般,直白地說了個意氣之下的一句“快把我哥帶走”後所實現的願望,你的哥不再是你的哥而是別人的哥,此時才會感受到過去有一個哥哥在的時候是多麼幸福,那些曾經被自己所厭煩的捉弄原來都是那麼有趣,哪怕是被欺騙隱瞞也是因為自己是箇中人被蒙在鼓裡而已,那背後都是美好的動機……這改編是否太正經而有導向意圖了。難道不是應該要實在詮釋“快把我個帶走”這兄妹日常互動來得有趣嗎?難道真有人會相信兄妹之間是真有愛且互相關懷為了父母離婚後能夠讓對方得到更好的生活而做出犧牲選擇?

這改編得也太政治正確而乏味了吧~難道會以為獨生子女們真會因為所不曾感受過的兄弟姐妹相伴而對這樣的故事產生感動嗎?

老年化 – GOLDEN YEARS

可能在沒有如此應景的故事了,政府收緊對老年人的退休金發放,使得本來已經生活捉襟見肘的Arthur更是徬徨。而此時還遇上週末和朋友聚首的會所將要被集團收購,使得這幫衰老的老夥伴們失去了能夠定期碰面的地方。

話有說“趕狗入窮巷”,所指是有人所作為逼得他人無路可退最終引來奮身反撲的一戰,而於是這幫老人家在一次不經意的意外狀況下發現能夠致富的不義之途,更一發不可收拾在這路上愈行愈遠。類似的故事當然理解不過是一種給觀眾的意淫,能夠發洩壓抑心中多時對現實不滿的憤恨,但起碼真是能夠給到這樣的一個道途。

聽聞臨近的香港,最近發布了一政策,涉及到年齡在60~64歲之間的市民,提高的綜援領取標準逼得這年齡段的老人要重新進入社會開始工作。這政策的荒誕及無恥,竟然在官員的嘴臉下顯得是如此理所應當。如有能力可以工作,又何須申請綜援,這高齡的身體及社會的歧視現實,不也是在趕狗入窮巷嗎?而在往後想想,到觀眾年老而沒有工作能力時,可能也是被政府和社會強迫繼續工作呢。又誰讓社會老年化在繼續呢!

而要緩解老年化分擔政府負擔,將這些老人重新推向社會就是必然之舉的咯。年老的羅賓漢劫富濟貧的故事可能在不久的他日就要上演的了,反正時日無多,用自己那老邁的身軀去一搏翻身,還可能換來安逸的臨終時光呢,讓70歲還能繼續是黃金時代。

喪屍 – 今晚打喪屍

當年這電影在電台打廣告造勢似乎頗為充足,勢要拉來更多的觀眾入場看電影,而且還讓兩位男主角唱有一首主題歌,歌曲夾在電影畫面上真是相當有吸引力的,熱血又有火。尤其是那句在電影裡面的出場自我介紹”我地係天地雙龍!”

但當真的看到電影時,觀眾就摸頭了,這到底是什麼事?這電影到底是不是如要講給觀眾知的那樣,在喪屍橫行的時候,兩個本是遊手好閒的青年如何利用他們用身邊物改造出來的武器自救亦救人。不是呀!!!!它原來竟是要講香港當下青年如何自省如何殺死內心的心魔成為自己的英雄。好呀,就算是有著如此的中心思想,通過畫面和故事來隱喻背後的議題也是可以呀,也是能夠通過火熱的打鬥和喪屍滿城來讓觀眾沸騰呀。結果成品不是呀,竟然是一個不斷將角色推向”無聊”的絕望。是的,無聊。角色們看似身上都備有上好的角色特點能夠讓他們在喪屍暴動中倖存下來,但結果卻是被各種婆婆媽媽所纏繞牽絆,竟然還如8點半師奶劇那樣陳腔濫調。

預告裡面的打鬥場面,竟然就都已經在預告和主題歌mv裡面出來了,正片就已經沒有更多了。而原來裡面更多的設定都不過是設定而已,沒有意義的呀。看完電影會覺得,其實電影裡面的動畫反而比真人參演的部分還要精彩好看呀⋯⋯難道,動畫部分才是正片?真人演出部分就不過是肥龍在衝破內心膽怯時的心理鬥爭而已。

如果真這樣說的話,好囉~~

女同学 – 遊戲3人娘

ASOBI-ASOBASE

如無特別意外,本動畫應該是2018年的年度動畫了,實在太愛這動畫,這三個女孩子,以及他們身邊所出現的形形色色的人物,都太瘋癲可愛了。

畫風:
你不能夠想像,在如此畫風清新的動畫裡,三個女孩子會因為所遭遇到的各種奇葩事情而流露出他們不為人察覺的一面,以顏藝異常的演出展現當下或尷尬或詭思的瞬間,講述出女孩子之間看似親密實質心思處處的互動關係。尤其在第二話時,角色內心的小惡魔出現而通過黑白混亂的畫面呈現帶來角色的陰暗思想。要說這動畫最為觀眾所給予盛讚的,定是數角色們這些豐富的表情演出呀,和清新的畫風形成強烈的反差太叫人深愛了。

橋段:
其實觀眾在看的時候,常出現這樣的疑問:這真能夠過審播得出來嗎?哦,深夜動畫。裡面實在出現太擦邊球的情節了,小女生們的心思(其實是為了服務肥宅吧)太危險具挑逗性了吧,真要對好朋友的乳房有如此好奇而又充滿嫉妒心嗎?對在學校裡玩充氣游泳池就這麼有挑戰慾望嗎?對於男性和生殖過程就有著如此強烈的求知欲嗎?腐女的內心世界就是這麼的矛盾而不可侵犯嗎(其實這一段是覺得和[日常]是有著如此強烈的“致敬”感)?

角色:
雖然動畫是圍繞三個“遊戲部”的女生之間的奇怪故事,他們一個是外表冷靜實際卻陰暗而小氣,一個雖有外國人長相實質卻是地道日本人(不會說英語),另一個則傻傻笨笨原來真是個富家大小姐。他們時而有小聰明相互計算,時而又共同進退為了各自的小心思。而同時在他們身邊所出現的同學老師和僕人,其實都充滿角色槽點,譬如女裝“男”同學,被主人“調教”過的男僕,以為自己秉公辦事的學生會長,單純的同好會指導老師……

如果說當年的[日常]是開拓了日常題材的始創者,那麼如今[遊戲3人娘]則該算類型的繼承者了。

身體 – 工作細胞

想像不到的大受歡迎與熱議,一部動畫片因為其內在所包含的關於人體細胞的故事而讓平常那些對動畫嗤之以鼻的自以為是觀眾也給予讚譽,是何等的難能可貴。而這態度的轉變,真是因為動畫的製作之精良?抑或是因為當下大眾對於身體的不安,而如此一部輕鬆詮釋的動畫讓他們得以檢討自己的身體?當然,血小板的設定真的是可愛萌人的啦。

動畫改編自柿原優子的同名漫畫,將組成人體的多個細胞進行擬人化,將人體的運作以正常社會運作的形式做展現,而人體所遭受到的各種身體傷害或病毒侵害,都以一災難片般的效果呈現,是讓那些對自己身體似懂非懂其實一知半解的觀眾藉此可以知道身體裡的運作是如何一種形式進行着的,自己平時對待身體又是如何地傷害着居住其中的細胞們。細胞們辛勤工作,為了維持所在身體的生命能夠繼續又是如何的恪盡己責,他們各司己職,有運輸營養物資,有抵抗入侵病毒,有幼小卻團結一致修復傷口,也有在危難出現多時後才現身的,也有只是在一旁觀察記錄的,也有平時不過是沉默蒙面人在面對兇惡病毒時能夠變身面帶微笑卻能夠發揮下手果斷的……會料想不到原來身體裡其實是高手林立的。

動畫基本就是以一話介紹一種身體細胞的模式來進行,除了中間和大結局是花上兩話的篇幅來介紹身體出現大災難時(癌細胞蔓延&大失血)的情況。觀眾是能夠因此以稍微了解到自己的身體的,某些內容,但也只是冰山一角的構造。是會覺得,人體的內部又豈是如人類社會那麼簡單的二維社會呢:縱向控制/引導&橫向合作/敵對。人類對自己身體的了解其實還是太少太少了,動畫所呈現的也只是從細胞來進行呈現,如果繼而將整個人體構造進行擬人化的敘述,所能想像這動畫應該能夠給作者帶來可觀的持續版稅吧。

Cells-at-Work

遊戲機 – 高分少女

看罷動畫,其實觀眾覺得在前兩畫後男女主角天涯相隔,那一段共同在遊戲機中心內的歡樂時光伴隨日後,也是一美好的處理……奈何動畫(其實改編漫畫)故事還是繼續,因為電子遊戲而結緣的青春在撕扯,成就了再一段讓遊戲宅們咬手巾的老套故事。

觀眾是認為這樣的故事設定就是為了圓電視機(電腦)前遊戲宅男們的遐想願望而已咯。

之不過,又因為這樣的故事,讓觀眾能夠通過矢口春雄的視角來感受回憶8、90年代電子遊戲發起後盛行並繼而不斷進步演變的過程,如再一次回到少年時光,小學放學的時候會跟在其他同學的身後去到當時電影院樓下的遊戲機廳,又或馬路對面的私人遊戲機廳的時光。一如春雄所在的環境,裡面既是聚集了熱衷遊戲的青少年,也有為了討好女友或彰顯實力的古惑仔們,總之都是龍蛇混雜但又聲光薈萃的聖境。關於春雄所一直沉迷而苦練的[街霸]則又是一集體回憶的遊戲,觀眾當年也確實是在遊戲機前……高手玩家背後的旁觀者,觀看着對戰中的兩玩家如何抽動搖桿和按鈕來發出不同的必殺技。當真有時間而遊戲機前並沒旁人時,就趕緊一試這遊戲看是否會出現作為遊戲天才的奇蹟⋯⋯然而只不過但是,觀眾就始終不過是一簡單而手拙的玩家,多少的代幣就在淺嘗則止下而流去。卻不如春雄和晶那般一個代幣玩通遊戲,並能夠將挑戰者打得落花流水。

而街機遊戲之外,則是家用機也在此時開始興起,能夠看到春雄所擁有的電子遊戲隨著FC紅白機後還有其他中國玩家所陌生的其他家用機平台,以及因為SFC復刻發售而讓春雄期待不已的SFC平台,之後是延續至今的索尼Play Station平台和已留名歷史的世嘉SS平台了。而哪怕平平台如何變遷技術和畫面如何進步,玩家對遊戲的鍾情是矢志不渝,其忠誠呆笨的程度甚至會忽視了身邊站有一個一直注視著自己的女孩,和不明白自己內心想法而單純以為所守護的女孩是競爭對手。

這動畫的故事雖然有滿足玩家意淫想像,但在表現一個玩家的成長歷程是真實而有共鳴的。尤其當看到動畫滾動主創字幕時所出現的多家熟悉遊戲公司時,會心一笑是必然的,這動畫就像是給這些遊戲公司撰寫了一封感謝信,感謝他們的作品伴隨了幾代人的成長。尤當遊戲畫面可以完整的在動畫上呈現時,直達心靈的共鳴是多麼的強大。所以動畫的畫風便少年向,女主們都並不見得十分漂亮,但性格卻是鮮明,且作畫表現的精緻穩定使得這些可愛而傲嬌的角色更為人所歡喜。

HI-SCORE-GIRL

少女組合 – 後街女孩

這理應該會不能夠進入觀眾法眼的動畫,低成本的作畫,幾乎是靠靜態畫面配之予聲優對話來實現劇情的手法,簡直是讓人髮指的製作存在。但,偏偏就是因為如此廉價的製作,才襯得上如此荒誕而猥瑣的故事。

三個黑社會兄弟因犯錯而遭到老大懲罰:變性成女孩組成偶像組合出道,依靠偶像經濟為老大的經紀人公司攢來朋滿缽滿的金錢。其實觀眾看這故事開頭的時候,完全覺得這是漫畫原作狠狠地黑了當下偶像氾濫現象的行徑。揭露那些舞台上光鮮的少女組合,台下是如何地被壓榨和非人對待,他們背後的老闆又是如何的毫無人性,而他們的粉絲們又是如何的眾多又腦殘又猥瑣噁心。因為如此三者的相互壓榨欺瞞的關係,造就了當下龐大的偶像經濟現象。粉絲們如果要見到所支持的偶像,就需要購買多少多少張的唱片,而要想進行在進一步的接觸就需要付出更多的經濟支持才能夠滿足自己猥瑣的想法。而少女們在舞台之下的休息,集體培訓之餘又會隨時接受難以預料的懲罰。

就譬如當中一訓練生,因為沉淪色欲而不得不接受和公狗共處一室繼而要一直看著這公狗如何不停的和母狗交配的殘忍懲罰;又譬如黑幫另一無賴也因為迷戀女性胸部而被強迫施予隆胸手術的懲罰。其實會覺得這些黑幫成員們底下是過著如何難以承受的非人日子,在感受荒誕無厘頭的快樂之時,細想又是多麼的淒慘呀……

所以要不是製作如此低劣不堪,又確是難以營造出這種讓觀眾不會過於投入的動畫。

Back-Street-Girls

女同學 – 千緒的上學路

Chio's-School-Road

動畫第一集是驚艷的,徹徹底底地符合番名“上學路”,講述女主千緒因為沉迷遊戲而搞得自己晚睡晚起大遲到,唯有用上自己的隱藏技能,翻牆躍頂 來達到抄捷徑準時到校的目的。而這飛奔跳躍的過程中,完美地展現出女主是如何地受到ACG文化所腐蝕到中二病萌芽,將各種的不合理和眼見情況展現得何其荒誕而又“合情合理”:要如何實現不被底下的路人發現又能夠將小孩子的氣球拿回又能夠救下被流氓騷擾的女孩的複雜情況。

而於是千緒做到了!是的,動畫就是以如此一個表現女主過人動作能力的橋段來帶出整個動畫的開場,之後就是圍繞這角色設置來不斷發散,同時又將千緒身邊的好友、同學、學姐和不經意認識的流氓帶出來,將他們的性格特點以形象生動(荒誕不可理喻)的表現出來,當中的各種表現橋段設置甚是有趣而讓觀眾欲罷不能,覺得無厘頭但又可愛。

基本上動畫每一集包含有幾個小故事,這些小故事有時是相互關聯有時又是毫無關係,但會成為日後“結果”的“前因”,這種小心思的設置是讓觀眾覺得巧妙的。

現在想來,這動畫多少也是過往看過的一種套路安排:以一個主角為線索,因為TA自身的過人特點吸引來身邊形形色色的角色們,他們都會為主角所吸引,而臣服於TA,而其實他們自己也是特點(槽點)爆棚的存在,會讓人不能忽視。他們之間相互碰撞摩擦造出了各式各樣的故事(事故)。

穿越 – 超時空同居

HOW-LONG-WILL-I-LOVE-U

別問觀眾為什麼會選擇愛情電影看,這麼遙遠的主題實在應該讓觀眾卻步的呀,如此陌生而缺少共鳴的事情,看著不是應該讓觀眾感受寡味嗎。誠然,這是事實,觀眾在看的時候是會徒有感動只有嚮往和嫉妒。

但雷佳音是一個可愛的存在呀,那窘然的樣貌是多麼讓觀眾歡喜呀,加之佟麗婭也同樣是讓觀眾難有厭惡的存在,於是二者一起就是那麼美好的配合。觀眾不算對國產電影有著強烈的反感,只是不屑於當下一些跟風膜拜的行徑實在噁心,就如男主角戲外早前的火熱,一時就萬千簇擁各種傾慕,是讓人覺得操作之莫名其妙而又不可理喻。到底是否因為某些人發生了時空穿梭,做出了截然不同的選擇後而出現的突然變化,而讓本來在自己的世界中悠哉樂哉的演員忽然獲得萬千崇拜。

觀眾會喜歡這樣子的主題,與過去/未來發生折射而讓時間有了折回繼而交匯的事情,更戲劇的化讓本來不相識其實羈絆複雜的兩人遇上。會喜歡戲裡面那房子的設定,本來在兩個時代的男女先後同住一個房子,因為現在的男主角貪戀權財進行實驗而出現時間裂痕,讓過去的自己邂逅現在的一個女孩,而這女孩其實卻是因為自己而害得家道中落。兩個時空的房間相互融合,所看到的場景也為此強硬得拼在了一起,本來彼此獨立的櫃子也相互拼在了一起,房子裡的這些細節甚是讓觀眾喜歡,是覺得這樣鋪墊使得故事更為立體而形象生動,而彼此兩人打開同一扇門而會帶往不同的時間又是一巧妙的設定,能夠使得這樣的穿越故事能夠說得通順可信。而當彼此在並非自己世界稍有交互的時候,則會導致世界顛簸崩塌又是讓這穿越的設定規避了『祖父悖論』的情況,要知道往往穿越題材的故事主創為了能夠將故事情感推高而罔顧科幻邏輯,而讓一些觀眾看著不適不快,所幸這戲是避免了此情況。但其實根據『蝴蝶效應』而言,這個故事的前因後果是會不成立的,大抵只能說這只是呈現了某個時間線的故事,又或者是兩個時間線相遇相撞後的突變而已。

而其實,穿越的硬核科幻又並非這電影的關鍵呀,其實就是為了在這穿越的科幻背景下講述一對男女穿越時空的愛戀呀,讓觀眾能夠為男女主角的可愛性格和堅定感情而感動呀。雖然這“觀眾”是也是有入錯場的人員。

神探 – Sherlock Gnomes

SHERLOCK-GNOMES

觀眾還是鍾情於純真的童話故事,善惡有道,一切都是美好的開始美好的結束。羅密歐與朱麗葉可以終成眷屬,夏洛克和華生能夠合作無間。這動畫就是將這兩大IP作結合,讓果敢的朱麗葉夥拍自傲的夏洛克,要將搬到新家園而離奇失踪的陶瓷公仔們能夠平安回到家中,但兩人卻並不曾注意到他們的身邊人已經遭到他們的這果敢與聰明所無視了。

觀眾甚是對當中形象敦厚的Gnomeo鍾情不已,這在前作已經墊下的好感,而此新作(續集)還加上以為形象老實憨厚的Dr. Watson更是美好。於是這兩組IP組合,因為連環失踪事件而從分開的兩個故事線穿插在了一起,又再而分開了三個故事線,Gnomeo被抓後他要想方設法逃出牢籠,以為失去同伴的Sherlock Gnomes和Juliet則要從各種謎題和線索中找到這些事件背後的兇手並救出夥伴,而在中場就以為因為意外而摔得粉碎了的Dr. Watson則成了故事的反轉點。

其實這次的合作,觀眾以為是將兩大大英IP來共同講述一個關於對身邊人尊重和關注的主題。原來很多事情不是必然的,當惡意和驕傲都習以為常的時候,則成了一切悲劇的開始。

相當喜歡動畫裡對這些陶瓷娃娃的塑造,精細趣致,當鏡頭拉近的時候,會真發現這些主角們真的是陶瓷娃娃,他們的身體是會有因為時間流逝而破碎的痕跡,和因為上漆技巧而在表面出現的不同筆觸細痕,這是故事之外在視覺上相當有趣的細節之處。

身體健康 – 我不是藥神

被煽情得很是刺激,就猶如在絕症面前所能看到的微弱希望,然後這希望又如風中殘燭一般,轉瞬即逝。

人性的偉大抑或自私,值得多麼歌功頌德嗎?就猶如一個政黨,本來想要將苦難百姓解救,但當掌權以後,所曾承諾過的話語都成為了過去,所可給與百姓的不再是關懷了,而是無視。本來在困境與焦頭爛額之時,卻不經意遇上利人利己的機會,救人的初衷或並非,救己卻是首要的。故事就是要呈現出這樣一個角色轉變的過程,來讓觀眾為這轉變而感動,更為了這轉變背後所發生的一個個絕症病患的悲劇。在高昂藥費面前,百姓是多麼的無力,無力並非他們得了白血病,而是他們得了“窮病”。是呀,窮的話,連活下來的權利都沒有,就只有死亡的選擇了吧。就如那個帶給潦倒藥店老闆商機的老呂,希望讓他看到未來,友誼讓他對這未來充滿了期待,但當友誼不再,希望被剝奪時,曾經熟悉的絕望讓他看到了唯一的選項。

誰是可惡的?誰是可恨的?誰是可悲的?窮呀。在病症面前貧窮是唯一的病征,深不見底的藥價使得生命也是廉價的,廉價得家破人亡。老太太想活呀,但因為她的“活”累得家裡人一貧如洗了,所謂“久病床前無孝子”或就如此註解了。

其實又是否會疑惑:這救人英雄的前身為什麼是賣壯陽藥的。壯陽為了什麼?為了不齒的快感?抑或是為了生育繁衍,和希望呢!並非是要將角色的定位給拔高多少,只是提供了一個假設。就如為什麼老呂和黃毛都在對未來有所期待之時卻迎來自己的終結。因為在法律面前,原來這些仁義道德是那麼的不值一提,哪怕都忘記了法律是政權管理工具,所守護的未必是正義和生命,而是利益。

身體健康,多麼的奢侈,奢侈得容不得來以生命拯救生命。當白血病病人為了那一個冒著犯法風險而走私低價藥的英雄臨街送別時,會聯想到什麼?不是歌功頌德出來的權貴,而是捨己求仁的偉大。

 

無賴 – 鐵頭無敵

觀眾竟然為了一部網絡電影而寫下文字,多麼奇妙的事情呀!但事實而言,這在網絡上的電影,觀感卻是比當下很多的國產院線電影要好得多呀!雖然故事是俗了點,而且還能夠看到很多周星馳電影的影子於其中。

隨著鐵頭一心想攢錢而昧著良心靠自己的鐵頭功做追債而鬧得別人妻離子散,而後良心發現聯通自己的那幾個老邁師弟師妹一同揭發高利貸組織。這種故事情節以及師弟妹的功夫設計,就是[功夫]呀!!不過是個低配版。鐵頭與[功夫]中的周星馳都是如出一轍的無賴。

那是否網絡電影就能夠降低審美標準,以為它的合格就能夠是優秀呢?是否優秀就別論,起碼是合格呀,因為當下太多不合格的故事影像充斥眼前,可能都忘記了什麼是好看的,什麼是能夠讓觀眾得到娛樂的。假如觀眾不是拍攝[陳翔六點半]團隊的日常觀眾,是否對這影片的感受和評價又另當別論呢?因為熟悉的演員們所帶來的親切感而使得故事得到升華,讓觀眾看這電影的時候就猶如是看過往的短故事那般,能夠從中有所期待和娛樂,會因為演員過往的誇張演出而使得他們在影片中的表現得到相信。所以會接受導演在當中釋放自己的功夫情懷,發揮無限的“導演光環”,匡扶正義。做一個導演就是可以這麼“無賴”!