仇恨 – PLUTO

《PLUTO》動畫版的這次上綫,真有種不幸的意外巧合,關於仇恨,關於戰爭。13年前看漫畫的記憶早已經被清空了,無論主題或人物情節,直到觀衆看到阿童木犧牲後才記起漫畫裏唯一的劇情轉折位。

原來浦沢直樹成熟精美的畫風已經是賞心悅目的事情,而如今動畫的演出則更是營造出一種上世紀8、90年代偵探電影的觀感,節奏推進緩慢,配樂在其中的影響作用尤見關鍵。但動作打鬥場景在動畫則未見有很突出的表現,基本上七大機器人的打鬥場面都是通過光影特效來讓觀衆意會當時的激烈狀況,明白這樣處理會是爲了讓觀衆更專注在人物性格發展及故事矛盾鋪墊上的取捨,但就會覺得這樣的從形象到形意的處理轉變會有出戲的突兀感覺。另外不確定是否載體原因,開始第1、2集有些場景會有失幀的感覺,另外有個蓋吉特行走的場景3D處理效果也有種突兀的情況,猜想又可能是監督想在這進行不一樣的嘗試操作,以此來表現蓋吉特當時不穩定的被清空記憶後的“心理”狀態。

而此番動畫帶給觀衆更多的思考,是關於戰爭、仇恨和AI人工智能。

觀衆不確定原著漫畫的原著漫畫是否帶有政治立場的,但從如今觀感而言,觀衆解讀到是對美國“正義”的聲討。波斯王國國王本是想依靠實驗機器人來創造一個能夠讓中亞沙漠變成綠葉如茵的土地,但卻被造謠成違反國際條約欺壓機器人的獨裁國家,也因此而被推翻政權,但同時也令到參與鎮壓的七大機器人造成不可挽回的影響。而造成波斯王國慘劇的幕後主腦,正是特拉克亞合衆國,正是影射美國。而恰逢此時,世界正發生俄烏戰爭和巴以戰爭,歐美國家在戰爭中都有充當某程度的角色作用。要不是因爲動畫的上綫安排早於巴以戰爭爆發,觀衆真是會認爲NETFLIX絕對是爲了話題流量而進行這樣的上綫安排。

較之當時看漫畫,感覺這次看動畫對機器人仇恨的共感是更强烈,尤其是人類那種傲慢所做出的各種對機器人的殘忍暴戾行爲,就更覺得自己設身處地也會如蓋吉特那樣做出報復殺人的舉動。也能明白遭受到陷害的人民,家人被殺害無一幸免的悲痛,要對所有人類進行報復也是情有可原的,(哪怕這選擇還抱持有以爲人類滅亡後仇恨也會消除的一廂情願)。

觀衆以爲故事這樣安排是折衷的選擇,甚而覺得故事并不是對人類未來抱有希望的……前段時間的AI話題頗爲熱鬧,當AI技術開始被廣汎應用在很多行業時,各人爲了當下的利益而進行捍衛排斥技術的干涉,而此時觀衆觀看完這動畫,只是覺得可笑又諷刺。人類當初從動物演化而來,侵占破壞了地球各種資源;如今AI人工智能從人類發明,也開始進入人類社會的諸方方面面,但這時候,人類也開始恐懼了,恐懼自己未來會被取代。但想想當初大自然因爲人類發展而受到破壞,動植物原來的環境又何不被你們侵占,本來自己在自然平衡發揮的作用又何不是被占據了呢。人類的誕生是大自然進化的結果,那麽人工智能的發明或也是人類進化發展的結果而已。這一次的波拉被攔截了,但只要人類的原罪沒有停止,還是會有下一個波拉的出現,人類的危機還是會再次出現。

人性可能是人體化學元素相互作用的結果,那麽機器人的人性則是不同數字公式不斷演算出來的結果,都是以不同形式的作用演算結果而已。

惡魔 – 數字惡魔無語:女神転生

因爲近期終於開始玩系列最新作的《真·女神轉生V》,而這些天因爲看了一些系列介紹的影片,忽發其想找來這部遊戲當年原作小説改編的OVA作品一看。1987年的出品,也真是很符合觀衆對80年代、90年代初OVA作品的印象了……

動畫的故事是講敘電腦天才學生中島因爲遭到校園霸凌而通過電腦召喚了隱身在黑暗世界的惡魔洛基,並向他借取力量來報復自己所曾受到的傷害。但獲得這力量的代價,就是不斷將自己的同學和老師作爲祭品獻給洛基,來最終將他召喚到現世。此時,班裡來了一個轉學生白鷺,她對校園裡人人都對這中島唯命是從而大感疑惑,直到某天耐不住好奇而跟蹤中島和老師的會面,才發現這學校裡藏有的秘密。中島收到洛基的指令而要將白鷺作爲祭品獻祭,但自從第一次見面後中島就對白鷺是耿耿於懷,總覺得對她有所印象。在洛基吞噬了同學準備要將白鷺也一同殺害的時候,白鷺也醒覺了自己是伊邪那美的轉生,傳説被丈夫伊邪那岐所殺害的天神。但白鷺爲了救自己的丈夫(伊邪那岐)的轉生,中島而命喪在洛基手上。中島也在埋葬白鷺在伊邪那美墳前的路上而醒覺了自己的前生記憶。在洛基的一路追殺下,中島重新獲得了伊邪那岐的力量,並在自己的電子召喚獸克爾貝洛斯的幫助下將洛基消滅。

OVA是將原著小説的關鍵情節給改編出來,但有些因果關係未能花筆墨進行描寫,多少會領到觀衆看的時候有點難理解,更尤其是對日本傳統神話未有接觸的話就更是有不解人物之間的關係了。

開篇説到這動畫有著明顯的時代印記,是在於對成人情節的渲染了。當中一段講述中島要將小原老師獻祭給洛基的時候,被洗腦操控了的小原坐在椅子上的時候被洛基的魔爪染指的時候,爲什麽會發出陣陣的呻吟,呻吟的狀態完全就是女性高潮的狀態此起彼伏。觀衆看的時候是真疑惑被獻祭會造成這樣的狀態模樣嗎?也就令觀衆想起昨天看到的一部成人動畫,有著類似的畫面和聲音元素。當查看關於小説對這段獻祭情節的描述時,才確認到小原老師就真的是在性高潮呻吟。

觀罷這部系列遊戲的起源小説改編的OVA,其實還未感到和系列設定有很强烈的關聯,除了有出場日本神話傳説人物伊邪那岐和伊邪那美,以及北歐神話人物洛基,是在遊戲中能夠被玩家召喚的惡魔。而且在當年的OVA人社中,伊邪那岐和伊邪那美與後來的遊戲立繪有著頗爲天差地遠的差別。

偵探 – 不死少女的謀殺鬧劇

這一部動畫是觀衆認爲7月新番裡面唯一最精彩的作品了,甚至覺得是近年新番裡能夠排得進前三作品了,整部從頭到尾都可見資金成本的到位和製作用心。數近年的作品,不是故事有看點但畫面質素不到位,就是老套又千篇一律唯一可看的就是精緻畫面和人設。也就怪不得當時看首播的時候,會看到觀衆評論這部作品是“體感五分鐘”了。

故事開篇是講述一位女僕提著一個鳥籠在日本找到一個半人半鬼的劇團藝人,原來鳥籠裡放著一顆不死且一直停留在14歲容顔的少女頭顱,因爲輕浮藝人和不死少女人頭可能有著相同的目的,於是“三人”一同踏上尋找他們共同目標人物的歐洲之旅。而因爲少女擁有上千年的知識和超强的邏輯,他們一行人也以偵探團的名號在各個有疑案的地方出沒,先是被邀在有吸血鬼的森林裡偵察吸血鬼媽媽被殺事件,然後得到情報是關於兩人被奪取身體和變成鬼的幕後黑手,更在多方守護傳説鑽石被怪盜偷走的事件中見識到此人真容,及他所作這些人體實驗的目的。之後三人循著鑽石的指引前往到有人狼傳説的村落,查探村中發生的連環殺人事件,更發現各方一直追尋的金色人狼。

之所以覺得這番精彩,一是因爲作畫精良,無論是動作打鬥場面的流暢抑或是人設的獨具風格,都令得觀衆賞心悅目。不過有作弊的是很多時候都場景設計在低光黑夜環境。第二就是每個篇章的懸疑查案設計,但作爲日本懸疑小説的受害者,很多時候都對最後答案揭曉時有種懷疑作者自説自話的感覺,只是還會期待前期的謎題鋪墊和最後得到答案回收的釋懷觀感就是了。最後就是多方人物複雜關係網的設計,以及對各種傳説虛構人物的引用,這是觀衆對這動畫最喜歡之處。無論是對西方和日本的傳説怪物(吸血鬼、人狼、科學怪人、鬼、不死人等)代入,抑或是引用全球最知名的偵探小説人物福爾摩斯、華生及天敵莫里亞蒂,又或是80天環游世界小説主人公,歌劇魅影、開膛手傑克等真實和虛構的傳説人物,都使得這部懸疑作品有著强大的人物陣容。觀衆甚至覺得這些知名人物陣容如何被串聯在一宗宗彼此關聯的案件裡,才是此番最具看點之處。

家有一老 – 執到寶

因爲電臺節目多次提及甘國亮當年監製過的電視劇,而今年終於得到機會看到這些作品全貌,會有感覺甘國亮的編劇作品的獨特指出,臺詞對白的真實貼地。但同時也是再次令觀衆覺得其作品的情感斷裂,從故事節奏而言的斷斷續續,尤其是常常的情節留白都是令得觀衆看著覺得奇妙。

本事消防員的余可退休後就離開了消防署宿舍,租了座舊唐樓,卻不料原來裏面栖息有四隻鬼魂,他們更會不時上身到可伯的子女媳婦身上,不斷鬧出各種怪事。有時會添油加醋鬧出大頭佛,有時又會群起對抗小賊,有時又或安撫小夫妻之間的吵鬧感情,但最終都是幫助將本來家無寧日的小家庭重歸舊好,使得子女感恩年邁老父的無私付出。

其實這個劇集作爲誕生在上世紀80年代的作品,確實無論從拍攝手法和和劇情編排都頗具時代特點:比如借用替身演員來演出滑溜冰鞋的,就會先用全身鏡來拍攝演員,當有高難度的滑地和旋轉翻身的特技就切換成特寫鏡頭,以鏡頭切換來讓觀衆信服角色的技巧。以現在觀衆的眼光來回看,就覺得很土炮的技法,但如果理解到電視劇當年所播出的電視機顯示效果,就會明白這手法也可理解的。而説到畫面顯示效果,有一場四個鬼各自上身到可伯子女身上後在老屋各個角落看著可伯在家裏走動,認爲是整部劇裡面最爲嚇人的一場,尤其是甘國亮飾演的小兒子在角落上的俯首窺望,尤為驚恐。

關於驚恐,觀衆覺得這部劇集的音效、矛盾、場景調度是更帶有驚嚇氛圍的。尤其是劇集前半,在表現角色半夜被上身後的音效和音樂,都烘托出不安的氛圍。再加之當年攝影的技術限制,顆粒感重且低飽和度的畫面都使得劇集氛圍在忐忑中進行,哪怕故事是想詮釋家庭溫情的。其實演員都有一半後來多是喜劇演出居多,但在這劇集中的爭吵不斷,動則就是彼此冷言冷語,真是使得這溫情都有一股暗流在其中湧動的觀感。其實觀衆很喜歡黃韻詩過往那種尖酸刻薄演出,但不知爲何,在這部劇集中她角色的各種無理取鬧和野蠻都令得觀衆對之生厭,更別説家人爲了什麽和樂融融而采取各種忍讓都令得觀衆在觀看過程中覺得難受,對她角色的各種惡言沒有得到懲戒而覺得沒有得到釋放的壓抑感。追看到後期,觀衆覺得劇集更能帶出不安氛圍的其實要説這間老屋的場景設計,進門見廳,左側是房間和厨衛,右側是陽臺和另一個房間,而其實厠所旁邊還有一間空房放置四隻鬼魂所屬的神主牌。房屋的格局看是方正,但又狹小多阻隔,要使用厠所又要走幾級樓梯,大廳又立有一頂梁柱。與鄰居一班自梳女伸手可及,但也只是點頭之交。觀衆設身想象就覺得房屋使用的不便,雖然隔音頗佳,隔著一堵打開的門板也聽不到門後説話。更別説這種唐樓沒有自來水,每次用水都要下樓一桶一桶地提取。這種生活的窮迫和家人關係的緊張,就更是積攢著劇集的不安情緒。

劇集幾乎前12集都是敘述這個六口之家如何的不安又爭吵不斷,各種彼此之間的不理解和不滿。直到最後了,大家都遇上生命受到威脅的時候,年輕一輩理解父輩所做的犧牲是如何無私,才開始反思過去自己所做的,才知道要實際地孝敬老父。其實抹去劇中的鬼怪橋段,劇情真是老套得不能再老套的家庭劇情,各種起承轉合都能在以往經典找到先例,只是現在矛盾轉折點關鍵因素是落在了爲人驚恐的鬼怪身上。

觀衆看到可伯德演出時,都盡可能想劉克宣德演出是如何真實,是能夠演到那些60幾歲人都還要為兒為女長憂九十九的欣慰與無奈,但,當年演電視劇的節奏和方法,其實是會令得觀衆出戲的,常常人物之間的對話都是會停一拍才開始,這種鏡頭切換時候的撕裂感也破壞了演出的可信性。其實懷疑這是甘國亮監製作品的風格吧,上次的《山水有相逢》都出現有同樣的觀感,但友臺的《八仙過海》則沒有如此强烈的感覺。所以到大結局時,可伯開始慶幸這個小家庭得到鬼魂的不經意作怪幫助下變得和樂融融,子女也領悟“家有一老如有一寶”的真理時,就顯得刻意又説教意味强了。

家人 – MOVING

觀衆偶然都會隨熱潮來追話題電視劇的,就比如說這部《MOVING(異能)》。與其説觀衆喜歡這個漫畫改編的故事,觀衆更認爲是喜歡這部電視劇講故事的節奏,對於伏筆和每個人物的前情倒敘反更讓觀衆看得有樂趣,會像是拼拼圖那樣將缺失的空格給補上的滿足感,也就是將之前埋下的伏筆給補充上的滿足感,就會覺得是被編劇給操弄著但還樂在其中。

在第1-7集,都在講述三位高中生他們的高中生活日常,但其實他們身上都隱藏各自的秘密,而秘密的緣由都出自他們的父母;之後的8-13集則講述他們父母的過去,及他們身上的超能力所帶來的各種無可奈何,比如要給政府進行各種秘密任務,但這些秘密同時也爲他們帶來各種殺身之禍,甚而會禍及妻兒;所以14-20集就講述父母一輩和孩子們如何在這些危機中掙扎生存下來。

其實到後段,已經不是國家機構和這些秘密成員之間的關係揭秘,更是將國家之間各種見不得人的手段揭露。當權者爲了維護自己的統治,不惜對人民進行各種精神脅迫和强制服從,從而達到自身的統治目的。就很喜歡在劇集後半部,對立立場人物之間的爭辯對白:人民是無辜的,强迫犧牲的人才是有罪的。觀衆俯首看現在所在的土地,身邊周遭公共媒體無不歌頌各種犧牲,贊揚對當權者的各種統治政策,當聽罷此對白的時候,是真有種强烈共鳴的感受。是真會幻想,要是哪天作爲黎民百姓是真有可能會成爲統治權力的墊脚石而已,而家人就是之所以會成爲墊脚石的軟肋。

電視劇是很精彩,各種打鬥場面也見刺激能夠喚起觀衆期待及拉扯觀衆的耐性,但下來回想整部劇集,是真有種相當公式化的套路,就未必是精彩到能夠讓觀衆久久難忘的程度。雖然有些打鬥畫面會暴力又血腥,有些鏡頭也見設計大氣。

英雄 – Lv1魔王與獨居廢勇者

其實同樣是魔王與勇者的糾結情緣,反類型題材,觀衆是覺得前輩《打工吧!魔王大人》要有意思得多,而且人設也覺得美型太多。這部《Lv1魔王與獨居廢勇者》給觀衆感受是純粹的肉番咯,而且是純粹的女體肉番咯,那種迎合男性觀衆的豐腴畫面實在多得讓觀衆深感飽脹。又不過,較之前輩,《Lv1》可能會偏向男性熱血取向更多,相應打鬥場面也會更見拳拳到肉且精彩,雖然幾乎僅存在第一集和最後兩集裡

就話説當年勇者和另外三位夥伴合力打倒魔王過去10年後,人類社會在和平之下發展成爲了極具現代化的世界。而與此同時,給世界帶來和平的勇者麥克斯卻已經被遺忘,更因爲和平之下的各種欲加之罪的醜聞給纏身,導致寧願選擇在家裡廢也不再走出家門。哪怕10年後的魔王重生蘇醒找上門來,也都懶得理會對抗。不過只有Lv1且小女孩體型的魔王也確實不足爲懼就是,雖則他身邊伴有一個身材姣好的秘書官。而觀衆開始提到這番之所以是肉番,完全就是因爲這秘書官的存在。她那極具挑逗意味的緊身連衣制服和眼鏡,不就完全滿足男性的喜好嗎!更別説她與麥克斯孽緣開始的那一場,醉酒裸奔。而除了這秘書官潔妮亞之外呢,擁有基本變身能力的魔王,爲了方便出外采購日常用品,也會變身成一穿不合身制服的高中女生,但因爲她身材實在豐腴,本來小孩子尺寸的制服穿在變身後的身體上就會變得極具誘惑,各種極限露出更是滿足某部分男性的JK服癖好。

不過,畢竟此番都有濃烈的熱血味道,賣肉之外,人物之間的羈絆及矛盾還是建立得算有看點的。勇者和昔日的夥伴因爲彼此的立場不同而兵刃相見:為王國政治權力機構關鍵人物的弗雷德,昔日小隊中的僧侶;雷奧,因爲是共和國的首領而與昔日王國勢力劍拔弩張,昔日是小隊中的戰士(肉盾)。兩個本來昔日合作無間的夥伴,如今爲了各自勢力立場而拳脚相見。而這一季(如果還會有下一季的話),最精彩的打鬥也最熱血的場面就是這一場的了,之後麥克斯爲了拯救這兩位昔日夥伴而加入到戰局,形成三軍對立的勢力,也讓觀衆見識到昔日勇者之所以能夠集結夥伴對抗魔王的力量。在之前動畫都還是用各種情節來將麥克斯塑造成力量不復當年的衰敗形象,而如今在夥伴面臨大難的時候卻是勇於一己之力對抗兩國的頂級人物,且絲毫不見落於下風的氣勢。

但其實,觀衆還是開場提到的印象吧,少了點因爲人物反差感而帶來的觀看樂趣,中期太多的乏味文戲和曖昧橋段,看得是略感拖沓的。當然,可以説這是爲了塑造麥克斯這位昔日勇者因爲被時代抛棄而導致的性格孤僻與自我隔絕的做法,但真看得觀衆沉悶咯,觀衆也對魔王性轉與勇者搞曖昧的橋段沒有太多興趣。

得道 – 八仙過海

要説開始回看這一部上世紀80年代的電視劇,都有半匹布的前情可以回顧。大概就是前段時間有重新想起那個時代的一位歌手関正傑,然後又因緣際會認識了另一位覺得長得很相似的演員凌文海,才想起過去曾經偶爾有攪渾兩位的,就疑惑関正傑原來還曾在ATV演過電視劇的嗎?也直到前段時間才認知兩位是不同人,而又之後ATV的YouTube頻道給更新了前幾年前專訪凌文海的《亞視百人》。在節目上,凌文海提及到當年八仙坐在枯木渡東海的拍攝經歷,因此就促使了觀衆後來回看經典的想法了。雖然凌文海飾演的曹國舅是到了中期才開始出場,而且場次也不算是多就是了。

話説劇集是中國剛剛改革開放後,香港電視臺首次進入中國内地和地方臺(山東電視臺)合作拍攝的。所以也因爲傳説所在發源地原因,劇中很多場景都是在山東蓬萊島上取景,觀衆也是終於看到不再只是香港劇集出現過無數次的山野景色了。在觀衆看到一半的時候,八仙終於集合而開始各自的修仙路普度衆生的故事後,就懷疑劇集的製作想法或者是因爲當年央視推出《西游記》的神話劇所引來的萬人空巷追看盛況而啓發的。類似的主角之間的矛盾關係建立起來,然後再化解帶出第一個小高潮,之後就開始不同的小故事單元,最後進入到結局。雖然有類似的模式套路,但在講述人物故事背景時,仍會尊重原來的傳説進行改編。 而且在最後八仙與四海龍王開始針鋒相對水火不容的時候,南海龍王就提及東海龍王曾經有一鎮海寶物定海神針是被孫悟空取走的,觀衆也才曉得原來《八仙過海》和《西游記》是在同一個世界觀裡發生的。

而如剛才提到《八仙過海》與《西游記》是發生在同一個世界裡的,但兩個作品關於宗教理論的立場又略有敵視的。《西游記》中無論大鬧天宮抑或西天取經路,師徒四人的敵人無不是道家子弟有關係的,就可以說都是將道家人士給黑化一通的。而在《八仙過海》中,這方面針對佛家的矛盾設計又不見得如此刻意且明目,完全是專心將自家的“無爲”學説給演繹明白就足矣。尤其是在鋪墊八仙如何走上習道修仙之路時,相關的對白尤其直白,尤其要説韓湘子的,他對道家學説的認識以及堅持也確實能令觀衆信服他的信念。另外也有鉄拐李的前生爲了修道而作出的犧牲及借尸還魂後對人世的領悟。作爲大衆娛樂產品的電視劇,自必然不會也不應成宗教宣導作品,所以在塑造八仙的人物上,并不會都花濃墨來描寫他們對道學的見解,那種直白的通過人物話語來敘説的道理也多是集中在某幾個人物身上,其他更多的仙人都是講述他們在普渡時所遭遇的充滿戲劇性的困難險阻。

就話説這部電視劇是亞洲電視主要製作推出的,令觀衆失望的是此劇延續了ATV劇集的弊病:結局都説不好,必然的虎頭蛇尾,是相當戛然而止的結果。本來八仙引來了各方的不滿,但最後卻因爲找到人事關係而給化解危機,衆人轉身離開凌霄殿時,主題曲也就唱起劇集亦就完結了,令觀衆一種結局未得妥善工整收拾的觀感。

守護 – GoOD OMeNs 2

劇集都算是隔了頗長一段時間才迎來第二季的播出,等待又確實是有所值得的(雖則觀衆差不多完全忘記了第一季説過什麽故事,就只記得Michael Sheen和David McDonald之間的曖昧)。而在新一季,已經沒有了第一季時候爲了防止撒旦之子重臨滅世的危機,而是關於大天使加百列失憶來到人間的原因追查。

第一季還只是天使惡魔之間的合作拯救人類,第二季則算是一定程度延續了第一季的情節,大天使加百列在上次兩軍對壘時結識惡魔後甘願降落凡間也因而失去了記憶和身份。但天使拉斐爾爲了窩藏大天使加百列而分別向天使軍和惡魔軍兩方隱瞞他的下落,也因此更只能用謊言再掩蓋謊言才能化險爲夷,期間也必然需要惡魔克勞利的從旁協助,起碼用法術隱瞞加百列下落就需要天使惡魔的合力施展了。

整季下來,觀衆有所在意的還是唱片店老闆和咖啡店老闆之間的同性情緣。在第一季還只是停留在拉斐爾和克勞利之間不明説的曖昧,到了第二季則是明目地講述同性之間從傾慕到表明心跡的過程。不過,最讓觀衆看得開心的當然是最後克勞利不捨拉斐爾重返天堂頂替加百列的大天使之位,壓抑不住内心的澎湃失望而强吻拉斐爾的一幕。過去兩人都沒有明説衝破的曖昧終被打破,是讓同人觀衆看得何其欣喜呀。畢竟Michael Sheen和David McDonald在戲中的妝容實在好看,尤其是拉斐爾那老實乖巧的樣貌太漂亮了,那一頭的銀白頭髮和肉墩墩的臉龐與小肚子,真是純潔的性感。

相愛想殺 – 山水有相逢

期待多時,是終於一觀劇集,有所如預期又有所超出期待。不過李司棋的演出是能夠看到《輪流傳》的痕跡印象,覺得角色年輕時的天真至成名的穩重再到年老時驕傲,真如演繹著她自己的戲路發展。倒是黃韻詩,在劇集初期有演到梅劍仙未成名時候的怯懦與衝動,但觀衆始終還是喜歡她演出那種得理不饒人在蠻橫中又暗含溫柔的性格特色。

整部劇,除了兩位女主角的演出有得印象外,就數第一集開始時將兩人在戲中參演的電影片段給節段播映出來,這種突然而至的開場不可謂不大膽,會有點難想象當年在電視機前看首播的觀衆看到這樣的開場會有怎樣的想法。莫名其妙嗎?而其實開場的這些片段,都會在之後兩人於影圈打拼時重播,算是給劇集這樣的開場一個伏筆的解答嗎?回頭想,也就是理解這樣的開場是回顧二人昔日影壇的輝煌往績吧。觀衆開始時看到這可能10分鐘的作品回顧,真懷疑是不是點錯集數的。

而後,同樣由甘國亮編劇的電影《神奇兩女俠》和TVB之後播的同樣是關於粵語片時代故事的《難兄難弟》,都能夠看到有《山水有相逢》的影子。甚而覺得後來兩者是將前輩的故事給拆分開來再講的作品。《神奇兩女俠》是將兩個閨蜜爲了同一個男人而明爭暗鬥最後回頭看是一場空的橋段拆分出來,《難兄難弟》則是將兩個成名階段的新人如何爲了成名所做的努力,過程可能會陰差陽錯也有可能鬱鬱不得志,但事業高峰過後都只是有淚自知。

三 – 怒

如果當時的女主人對等在家門前的陌生男人多抱有懷疑心,那麽凶案就不會發生的吧。如果父親能夠對自己女兒多關注和信任,那麽女兒就不會遭到傷害的吧。如果男孩不糾結自己的父親又不邀請自己心儀的女孩同行,那麽女孩就不會被美軍駐日士兵侵害的吧。如果男人不是作爲被孤立的LGBT群體一員,不忌憚於自己的身份,當接到那電話時就會多聼幾句的吧。

三個城市,三組人物,因爲一個罪案疑犯潛逃後整容而關聯了起來。沒有看過原著小説,直接看電影是覺得不同故事間的切換是有種讓觀衆情緒跳躍的情況。本以爲三個故事線的推進會是并行的,起碼以情緒發展進度來并行推進,從而來讓觀衆的代入感是有得前進且最後宣泄的。但實際是讓觀衆期待有所差別的,三個城市與嫌疑人的關係網發展都各有不同,也就出現三個故事線的發展節奏都有所差異,但因爲三個故事人物之間的矛盾也是不同的,也就在不同故事綫之間切換造成情緒起跌,當然這可以説是情緒波動,但又覺得是情緒不統一。尤其是當兩條誤會綫收尾後回到真凶綫時,從悲傷到憤怒再回到悲傷,到最後就覺得情緒其實沒有得到宣泄的失落。

這三個故事線都是演繹著“怒”這個主題,但關於這個怒的來由和詮釋又各有不同,有因爲愛得不夠而懷疑到最後才知道是錯誤的懊悔;也有因爲太過愛而否定愛到最後才知道是錯誤的悲傷;也有因爲愛但本能懦弱退縮而發生無法宣泄的恨,而這其中的人性懦弱被利用恥笑到最後導致的怒。這樣回頭想,就會發現只有怒才會導致真的怒。

當然,故事中的悲劇并非爲了真的悲劇,或者是爲了喚起發生在現實中的怒,來反思檢討現實的不公所引發的怒,最終會如故事中那樣造成蝴蝶效應,將悲劇蔓延。