偵探 – 不死少女的謀殺鬧劇

這一部動畫是觀衆認爲7月新番裡面唯一最精彩的作品了,甚至覺得是近年新番裡能夠排得進前三作品了,整部從頭到尾都可見資金成本的到位和製作用心。數近年的作品,不是故事有看點但畫面質素不到位,就是老套又千篇一律唯一可看的就是精緻畫面和人設。也就怪不得當時看首播的時候,會看到觀衆評論這部作品是“體感五分鐘”了。

故事開篇是講述一位女僕提著一個鳥籠在日本找到一個半人半鬼的劇團藝人,原來鳥籠裡放著一顆不死且一直停留在14歲容顔的少女頭顱,因爲輕浮藝人和不死少女人頭可能有著相同的目的,於是“三人”一同踏上尋找他們共同目標人物的歐洲之旅。而因爲少女擁有上千年的知識和超强的邏輯,他們一行人也以偵探團的名號在各個有疑案的地方出沒,先是被邀在有吸血鬼的森林裡偵察吸血鬼媽媽被殺事件,然後得到情報是關於兩人被奪取身體和變成鬼的幕後黑手,更在多方守護傳説鑽石被怪盜偷走的事件中見識到此人真容,及他所作這些人體實驗的目的。之後三人循著鑽石的指引前往到有人狼傳説的村落,查探村中發生的連環殺人事件,更發現各方一直追尋的金色人狼。

之所以覺得這番精彩,一是因爲作畫精良,無論是動作打鬥場面的流暢抑或是人設的獨具風格,都令得觀衆賞心悅目。不過有作弊的是很多時候都場景設計在低光黑夜環境。第二就是每個篇章的懸疑查案設計,但作爲日本懸疑小説的受害者,很多時候都對最後答案揭曉時有種懷疑作者自説自話的感覺,只是還會期待前期的謎題鋪墊和最後得到答案回收的釋懷觀感就是了。最後就是多方人物複雜關係網的設計,以及對各種傳説虛構人物的引用,這是觀衆對這動畫最喜歡之處。無論是對西方和日本的傳説怪物(吸血鬼、人狼、科學怪人、鬼、不死人等)代入,抑或是引用全球最知名的偵探小説人物福爾摩斯、華生及天敵莫里亞蒂,又或是80天環游世界小説主人公,歌劇魅影、開膛手傑克等真實和虛構的傳説人物,都使得這部懸疑作品有著强大的人物陣容。觀衆甚至覺得這些知名人物陣容如何被串聯在一宗宗彼此關聯的案件裡,才是此番最具看點之處。

家有一老 – 執到寶

因爲電臺節目多次提及甘國亮當年監製過的電視劇,而今年終於得到機會看到這些作品全貌,會有感覺甘國亮的編劇作品的獨特指出,臺詞對白的真實貼地。但同時也是再次令觀衆覺得其作品的情感斷裂,從故事節奏而言的斷斷續續,尤其是常常的情節留白都是令得觀衆看著覺得奇妙。

本事消防員的余可退休後就離開了消防署宿舍,租了座舊唐樓,卻不料原來裏面栖息有四隻鬼魂,他們更會不時上身到可伯的子女媳婦身上,不斷鬧出各種怪事。有時會添油加醋鬧出大頭佛,有時又會群起對抗小賊,有時又或安撫小夫妻之間的吵鬧感情,但最終都是幫助將本來家無寧日的小家庭重歸舊好,使得子女感恩年邁老父的無私付出。

其實這個劇集作爲誕生在上世紀80年代的作品,確實無論從拍攝手法和和劇情編排都頗具時代特點:比如借用替身演員來演出滑溜冰鞋的,就會先用全身鏡來拍攝演員,當有高難度的滑地和旋轉翻身的特技就切換成特寫鏡頭,以鏡頭切換來讓觀衆信服角色的技巧。以現在觀衆的眼光來回看,就覺得很土炮的技法,但如果理解到電視劇當年所播出的電視機顯示效果,就會明白這手法也可理解的。而説到畫面顯示效果,有一場四個鬼各自上身到可伯子女身上後在老屋各個角落看著可伯在家裏走動,認爲是整部劇裡面最爲嚇人的一場,尤其是甘國亮飾演的小兒子在角落上的俯首窺望,尤為驚恐。

關於驚恐,觀衆覺得這部劇集的音效、矛盾、場景調度是更帶有驚嚇氛圍的。尤其是劇集前半,在表現角色半夜被上身後的音效和音樂,都烘托出不安的氛圍。再加之當年攝影的技術限制,顆粒感重且低飽和度的畫面都使得劇集氛圍在忐忑中進行,哪怕故事是想詮釋家庭溫情的。其實演員都有一半後來多是喜劇演出居多,但在這劇集中的爭吵不斷,動則就是彼此冷言冷語,真是使得這溫情都有一股暗流在其中湧動的觀感。其實觀衆很喜歡黃韻詩過往那種尖酸刻薄演出,但不知爲何,在這部劇集中她角色的各種無理取鬧和野蠻都令得觀衆對之生厭,更別説家人爲了什麽和樂融融而采取各種忍讓都令得觀衆在觀看過程中覺得難受,對她角色的各種惡言沒有得到懲戒而覺得沒有得到釋放的壓抑感。追看到後期,觀衆覺得劇集更能帶出不安氛圍的其實要説這間老屋的場景設計,進門見廳,左側是房間和厨衛,右側是陽臺和另一個房間,而其實厠所旁邊還有一間空房放置四隻鬼魂所屬的神主牌。房屋的格局看是方正,但又狹小多阻隔,要使用厠所又要走幾級樓梯,大廳又立有一頂梁柱。與鄰居一班自梳女伸手可及,但也只是點頭之交。觀衆設身想象就覺得房屋使用的不便,雖然隔音頗佳,隔著一堵打開的門板也聽不到門後説話。更別説這種唐樓沒有自來水,每次用水都要下樓一桶一桶地提取。這種生活的窮迫和家人關係的緊張,就更是積攢著劇集的不安情緒。

劇集幾乎前12集都是敘述這個六口之家如何的不安又爭吵不斷,各種彼此之間的不理解和不滿。直到最後了,大家都遇上生命受到威脅的時候,年輕一輩理解父輩所做的犧牲是如何無私,才開始反思過去自己所做的,才知道要實際地孝敬老父。其實抹去劇中的鬼怪橋段,劇情真是老套得不能再老套的家庭劇情,各種起承轉合都能在以往經典找到先例,只是現在矛盾轉折點關鍵因素是落在了爲人驚恐的鬼怪身上。

觀衆看到可伯德演出時,都盡可能想劉克宣德演出是如何真實,是能夠演到那些60幾歲人都還要為兒為女長憂九十九的欣慰與無奈,但,當年演電視劇的節奏和方法,其實是會令得觀衆出戲的,常常人物之間的對話都是會停一拍才開始,這種鏡頭切換時候的撕裂感也破壞了演出的可信性。其實懷疑這是甘國亮監製作品的風格吧,上次的《山水有相逢》都出現有同樣的觀感,但友臺的《八仙過海》則沒有如此强烈的感覺。所以到大結局時,可伯開始慶幸這個小家庭得到鬼魂的不經意作怪幫助下變得和樂融融,子女也領悟“家有一老如有一寶”的真理時,就顯得刻意又説教意味强了。

家人 – MOVING

觀衆偶然都會隨熱潮來追話題電視劇的,就比如說這部《MOVING(異能)》。與其説觀衆喜歡這個漫畫改編的故事,觀衆更認爲是喜歡這部電視劇講故事的節奏,對於伏筆和每個人物的前情倒敘反更讓觀衆看得有樂趣,會像是拼拼圖那樣將缺失的空格給補上的滿足感,也就是將之前埋下的伏筆給補充上的滿足感,就會覺得是被編劇給操弄著但還樂在其中。

在第1-7集,都在講述三位高中生他們的高中生活日常,但其實他們身上都隱藏各自的秘密,而秘密的緣由都出自他們的父母;之後的8-13集則講述他們父母的過去,及他們身上的超能力所帶來的各種無可奈何,比如要給政府進行各種秘密任務,但這些秘密同時也爲他們帶來各種殺身之禍,甚而會禍及妻兒;所以14-20集就講述父母一輩和孩子們如何在這些危機中掙扎生存下來。

其實到後段,已經不是國家機構和這些秘密成員之間的關係揭秘,更是將國家之間各種見不得人的手段揭露。當權者爲了維護自己的統治,不惜對人民進行各種精神脅迫和强制服從,從而達到自身的統治目的。就很喜歡在劇集後半部,對立立場人物之間的爭辯對白:人民是無辜的,强迫犧牲的人才是有罪的。觀衆俯首看現在所在的土地,身邊周遭公共媒體無不歌頌各種犧牲,贊揚對當權者的各種統治政策,當聽罷此對白的時候,是真有種强烈共鳴的感受。是真會幻想,要是哪天作爲黎民百姓是真有可能會成爲統治權力的墊脚石而已,而家人就是之所以會成爲墊脚石的軟肋。

電視劇是很精彩,各種打鬥場面也見刺激能夠喚起觀衆期待及拉扯觀衆的耐性,但下來回想整部劇集,是真有種相當公式化的套路,就未必是精彩到能夠讓觀衆久久難忘的程度。雖然有些打鬥畫面會暴力又血腥,有些鏡頭也見設計大氣。

英雄 – Lv1魔王與獨居廢勇者

其實同樣是魔王與勇者的糾結情緣,反類型題材,觀衆是覺得前輩《打工吧!魔王大人》要有意思得多,而且人設也覺得美型太多。這部《Lv1魔王與獨居廢勇者》給觀衆感受是純粹的肉番咯,而且是純粹的女體肉番咯,那種迎合男性觀衆的豐腴畫面實在多得讓觀衆深感飽脹。又不過,較之前輩,《Lv1》可能會偏向男性熱血取向更多,相應打鬥場面也會更見拳拳到肉且精彩,雖然幾乎僅存在第一集和最後兩集裡

就話説當年勇者和另外三位夥伴合力打倒魔王過去10年後,人類社會在和平之下發展成爲了極具現代化的世界。而與此同時,給世界帶來和平的勇者麥克斯卻已經被遺忘,更因爲和平之下的各種欲加之罪的醜聞給纏身,導致寧願選擇在家裡廢也不再走出家門。哪怕10年後的魔王重生蘇醒找上門來,也都懶得理會對抗。不過只有Lv1且小女孩體型的魔王也確實不足爲懼就是,雖則他身邊伴有一個身材姣好的秘書官。而觀衆開始提到這番之所以是肉番,完全就是因爲這秘書官的存在。她那極具挑逗意味的緊身連衣制服和眼鏡,不就完全滿足男性的喜好嗎!更別説她與麥克斯孽緣開始的那一場,醉酒裸奔。而除了這秘書官潔妮亞之外呢,擁有基本變身能力的魔王,爲了方便出外采購日常用品,也會變身成一穿不合身制服的高中女生,但因爲她身材實在豐腴,本來小孩子尺寸的制服穿在變身後的身體上就會變得極具誘惑,各種極限露出更是滿足某部分男性的JK服癖好。

不過,畢竟此番都有濃烈的熱血味道,賣肉之外,人物之間的羈絆及矛盾還是建立得算有看點的。勇者和昔日的夥伴因爲彼此的立場不同而兵刃相見:為王國政治權力機構關鍵人物的弗雷德,昔日小隊中的僧侶;雷奧,因爲是共和國的首領而與昔日王國勢力劍拔弩張,昔日是小隊中的戰士(肉盾)。兩個本來昔日合作無間的夥伴,如今爲了各自勢力立場而拳脚相見。而這一季(如果還會有下一季的話),最精彩的打鬥也最熱血的場面就是這一場的了,之後麥克斯爲了拯救這兩位昔日夥伴而加入到戰局,形成三軍對立的勢力,也讓觀衆見識到昔日勇者之所以能夠集結夥伴對抗魔王的力量。在之前動畫都還是用各種情節來將麥克斯塑造成力量不復當年的衰敗形象,而如今在夥伴面臨大難的時候卻是勇於一己之力對抗兩國的頂級人物,且絲毫不見落於下風的氣勢。

但其實,觀衆還是開場提到的印象吧,少了點因爲人物反差感而帶來的觀看樂趣,中期太多的乏味文戲和曖昧橋段,看得是略感拖沓的。當然,可以説這是爲了塑造麥克斯這位昔日勇者因爲被時代抛棄而導致的性格孤僻與自我隔絕的做法,但真看得觀衆沉悶咯,觀衆也對魔王性轉與勇者搞曖昧的橋段沒有太多興趣。

得道 – 八仙過海

要説開始回看這一部上世紀80年代的電視劇,都有半匹布的前情可以回顧。大概就是前段時間有重新想起那個時代的一位歌手関正傑,然後又因緣際會認識了另一位覺得長得很相似的演員凌文海,才想起過去曾經偶爾有攪渾兩位的,就疑惑関正傑原來還曾在ATV演過電視劇的嗎?也直到前段時間才認知兩位是不同人,而又之後ATV的YouTube頻道給更新了前幾年前專訪凌文海的《亞視百人》。在節目上,凌文海提及到當年八仙坐在枯木渡東海的拍攝經歷,因此就促使了觀衆後來回看經典的想法了。雖然凌文海飾演的曹國舅是到了中期才開始出場,而且場次也不算是多就是了。

話説劇集是中國剛剛改革開放後,香港電視臺首次進入中國内地和地方臺(山東電視臺)合作拍攝的。所以也因爲傳説所在發源地原因,劇中很多場景都是在山東蓬萊島上取景,觀衆也是終於看到不再只是香港劇集出現過無數次的山野景色了。在觀衆看到一半的時候,八仙終於集合而開始各自的修仙路普度衆生的故事後,就懷疑劇集的製作想法或者是因爲當年央視推出《西游記》的神話劇所引來的萬人空巷追看盛況而啓發的。類似的主角之間的矛盾關係建立起來,然後再化解帶出第一個小高潮,之後就開始不同的小故事單元,最後進入到結局。雖然有類似的模式套路,但在講述人物故事背景時,仍會尊重原來的傳説進行改編。 而且在最後八仙與四海龍王開始針鋒相對水火不容的時候,南海龍王就提及東海龍王曾經有一鎮海寶物定海神針是被孫悟空取走的,觀衆也才曉得原來《八仙過海》和《西游記》是在同一個世界觀裡發生的。

而如剛才提到《八仙過海》與《西游記》是發生在同一個世界裡的,但兩個作品關於宗教理論的立場又略有敵視的。《西游記》中無論大鬧天宮抑或西天取經路,師徒四人的敵人無不是道家子弟有關係的,就可以說都是將道家人士給黑化一通的。而在《八仙過海》中,這方面針對佛家的矛盾設計又不見得如此刻意且明目,完全是專心將自家的“無爲”學説給演繹明白就足矣。尤其是在鋪墊八仙如何走上習道修仙之路時,相關的對白尤其直白,尤其要説韓湘子的,他對道家學説的認識以及堅持也確實能令觀衆信服他的信念。另外也有鉄拐李的前生爲了修道而作出的犧牲及借尸還魂後對人世的領悟。作爲大衆娛樂產品的電視劇,自必然不會也不應成宗教宣導作品,所以在塑造八仙的人物上,并不會都花濃墨來描寫他們對道學的見解,那種直白的通過人物話語來敘説的道理也多是集中在某幾個人物身上,其他更多的仙人都是講述他們在普渡時所遭遇的充滿戲劇性的困難險阻。

就話説這部電視劇是亞洲電視主要製作推出的,令觀衆失望的是此劇延續了ATV劇集的弊病:結局都説不好,必然的虎頭蛇尾,是相當戛然而止的結果。本來八仙引來了各方的不滿,但最後卻因爲找到人事關係而給化解危機,衆人轉身離開凌霄殿時,主題曲也就唱起劇集亦就完結了,令觀衆一種結局未得妥善工整收拾的觀感。

守護 – GoOD OMeNs 2

劇集都算是隔了頗長一段時間才迎來第二季的播出,等待又確實是有所值得的(雖則觀衆差不多完全忘記了第一季説過什麽故事,就只記得Michael Sheen和David McDonald之間的曖昧)。而在新一季,已經沒有了第一季時候爲了防止撒旦之子重臨滅世的危機,而是關於大天使加百列失憶來到人間的原因追查。

第一季還只是天使惡魔之間的合作拯救人類,第二季則算是一定程度延續了第一季的情節,大天使加百列在上次兩軍對壘時結識惡魔後甘願降落凡間也因而失去了記憶和身份。但天使拉斐爾爲了窩藏大天使加百列而分別向天使軍和惡魔軍兩方隱瞞他的下落,也因此更只能用謊言再掩蓋謊言才能化險爲夷,期間也必然需要惡魔克勞利的從旁協助,起碼用法術隱瞞加百列下落就需要天使惡魔的合力施展了。

整季下來,觀衆有所在意的還是唱片店老闆和咖啡店老闆之間的同性情緣。在第一季還只是停留在拉斐爾和克勞利之間不明説的曖昧,到了第二季則是明目地講述同性之間從傾慕到表明心跡的過程。不過,最讓觀衆看得開心的當然是最後克勞利不捨拉斐爾重返天堂頂替加百列的大天使之位,壓抑不住内心的澎湃失望而强吻拉斐爾的一幕。過去兩人都沒有明説衝破的曖昧終被打破,是讓同人觀衆看得何其欣喜呀。畢竟Michael Sheen和David McDonald在戲中的妝容實在好看,尤其是拉斐爾那老實乖巧的樣貌太漂亮了,那一頭的銀白頭髮和肉墩墩的臉龐與小肚子,真是純潔的性感。

相愛想殺 – 山水有相逢

期待多時,是終於一觀劇集,有所如預期又有所超出期待。不過李司棋的演出是能夠看到《輪流傳》的痕跡印象,覺得角色年輕時的天真至成名的穩重再到年老時驕傲,真如演繹著她自己的戲路發展。倒是黃韻詩,在劇集初期有演到梅劍仙未成名時候的怯懦與衝動,但觀衆始終還是喜歡她演出那種得理不饒人在蠻橫中又暗含溫柔的性格特色。

整部劇,除了兩位女主角的演出有得印象外,就數第一集開始時將兩人在戲中參演的電影片段給節段播映出來,這種突然而至的開場不可謂不大膽,會有點難想象當年在電視機前看首播的觀衆看到這樣的開場會有怎樣的想法。莫名其妙嗎?而其實開場的這些片段,都會在之後兩人於影圈打拼時重播,算是給劇集這樣的開場一個伏筆的解答嗎?回頭想,也就是理解這樣的開場是回顧二人昔日影壇的輝煌往績吧。觀衆開始時看到這可能10分鐘的作品回顧,真懷疑是不是點錯集數的。

而後,同樣由甘國亮編劇的電影《神奇兩女俠》和TVB之後播的同樣是關於粵語片時代故事的《難兄難弟》,都能夠看到有《山水有相逢》的影子。甚而覺得後來兩者是將前輩的故事給拆分開來再講的作品。《神奇兩女俠》是將兩個閨蜜爲了同一個男人而明爭暗鬥最後回頭看是一場空的橋段拆分出來,《難兄難弟》則是將兩個成名階段的新人如何爲了成名所做的努力,過程可能會陰差陽錯也有可能鬱鬱不得志,但事業高峰過後都只是有淚自知。

三 – 怒

如果當時的女主人對等在家門前的陌生男人多抱有懷疑心,那麽凶案就不會發生的吧。如果父親能夠對自己女兒多關注和信任,那麽女兒就不會遭到傷害的吧。如果男孩不糾結自己的父親又不邀請自己心儀的女孩同行,那麽女孩就不會被美軍駐日士兵侵害的吧。如果男人不是作爲被孤立的LGBT群體一員,不忌憚於自己的身份,當接到那電話時就會多聼幾句的吧。

三個城市,三組人物,因爲一個罪案疑犯潛逃後整容而關聯了起來。沒有看過原著小説,直接看電影是覺得不同故事間的切換是有種讓觀衆情緒跳躍的情況。本以爲三個故事線的推進會是并行的,起碼以情緒發展進度來并行推進,從而來讓觀衆的代入感是有得前進且最後宣泄的。但實際是讓觀衆期待有所差別的,三個城市與嫌疑人的關係網發展都各有不同,也就出現三個故事線的發展節奏都有所差異,但因爲三個故事人物之間的矛盾也是不同的,也就在不同故事綫之間切換造成情緒起跌,當然這可以説是情緒波動,但又覺得是情緒不統一。尤其是當兩條誤會綫收尾後回到真凶綫時,從悲傷到憤怒再回到悲傷,到最後就覺得情緒其實沒有得到宣泄的失落。

這三個故事線都是演繹著“怒”這個主題,但關於這個怒的來由和詮釋又各有不同,有因爲愛得不夠而懷疑到最後才知道是錯誤的懊悔;也有因爲太過愛而否定愛到最後才知道是錯誤的悲傷;也有因爲愛但本能懦弱退縮而發生無法宣泄的恨,而這其中的人性懦弱被利用恥笑到最後導致的怒。這樣回頭想,就會發現只有怒才會導致真的怒。

當然,故事中的悲劇并非爲了真的悲劇,或者是爲了喚起發生在現實中的怒,來反思檢討現實的不公所引發的怒,最終會如故事中那樣造成蝴蝶效應,將悲劇蔓延。

偏執 – 智齒

因爲一次藥後駕駛導致斬哥的妻子在丈夫面前被撞,導致斬哥對王桃的仇恨始終不能原諒,無論她爲此受過牢獄之苦,但斬哥妻子因此雙腿被截肢更成了植物人只能一直昏迷在床。也是由此開始,王桃的愧疚感作祟爲了獲得斬哥的原諒可以不惜代價地付出……

電影的兩個人物斬哥和王桃都有讓觀衆很莫名其妙的偏執性格特點:

王桃:因爲自己曾經的魯莽行爲而造成不可挽回的傷害,哪怕一直做著偷搶拐騙的事其實也有良心在隱隱作祟,使得爲了安撫内心愧疚感而忍受斬哥對自己的暴打和出賣,使得她在重遇斬哥後就一直被傷害虐打,先是斬哥後來是其他偷車小混混追殺,最慘的就是被連環殺人犯綁架强奸。經過短短這幾天的地獄慘況,王桃還是不忘祈求斬哥的原諒,當最後聽到轉告的原諒後,吃力地從精神壓力中浮出釋懷的淺笑。或者靈魂是從罪疚中有所解放,但其實也墜入另一種痛苦噩夢循環中。

斬哥:被奪走妻子的重案組老警官,為新出現的連環斷肢殺人案而苦惱,生活輾轉在照顧妻子的療養院和查案的警局之間。生活除了查案就是照顧成了植物人的妻子,但當知道王桃從監獄中出來後,本來從一種平衡掉入另一種平衡的狀態被打破,他要用自己的手來制裁王桃發泄自己的怨恨。再見到王桃後先是一陣追打,之後暴打,再之後讓她成爲黑社會圍剿虐打,甚至是追殺的對象。到底就是要將她殺死的怨恨。

王桃是偏執的罪疚,斬哥是偏執的仇恨。但王桃這罪疚之下,是本能的求生,斬哥失控的仇恨之下,是被仇恨矇蔽了的良知。於是注定了最後的悲劇,悲劇的產生,或者都是環環相扣因果相連,要不是因爲失控的藥價,就不會有失控的報復,也不會有失控的贖罪,之後失控的掙扎。會覺得,電影的結局,怎説都是角色之間的因果報應。

這種因果報應的劇情之外,更令觀衆驚艷的是電影的黑白色調和場景美術,一種末世的破敗頹廢感,同时也使得全片的黑夜陰暗場景都能看得清楚(好像有點膚淺但認爲相當重要的點)。陽光之下其實被遮擋了很多的陰暗和罪惡,最後凶手的藏身垃圾場,在黑白鏡頭之下更見髒亂也更能清楚其中的危險。

聲音 – CUSTODY

故事的衝突直接就從電影海報上給説完了:一對父母為他們的兒子撫養權而爭鋒相對,而被爭奪的兒子成爲了這段破碎婚姻的犧牲品。兒子要承擔起照顧母親不要遭到父親傷害的責任,同時又要考慮父親的情緒不要導致他的失控。觀衆與其説是為這個情緒失控的父親感到恐懼,倒不如說爲了這可憐又可愛的兒子而感到可惜,他是何其無辜而要承受這些傷害。

觀衆認爲這電影精彩,要為裏面的聲音處理記一功,當中的驚悚并非是通過畫面來傳遞而是由聲音來帶出並堆高緊張的情緒。當中第一場,是男主角Antoine拒絕了讓兒子參加姐姐生日會而强硬拉著他一起回祖父母家吃飯時候的爭吵的戲。當祖母問起孫子爲什麽會跟姐姐一起在某個車站等公交車的時候,Antoine產生了懷疑,認爲是前妻瞞著自己搬去了別的地方沒有通知自己,而這個地方可能是前妻跟男友的同居地。這懷疑使得他怒火中燒抓著兒子追問,不忍孫子可能受到傷害就跟Antoine互相拍桌怒吼。其實從這場爭吵能夠猜到Anoine性格暴躁的原因。祖父憤怒得將Antoine趕出家,而Antoine更直接將這窘境遷怒到兒子身上,怪罪是兒子連同前妻騙自己而導致的,失控的情緒導致他捶打兒子座椅上的靠枕來宣泄,更是把兒子嚇得不敢吭聲只能靜靜流淚。這一串Antoine憤怒失控的情緒宣泄而捶打物體突然發出的聲音,是真令得觀衆如兒子Julien一起受到了驚嚇,就會明白開場時候夫妻爭奪Julien撫養權的時候,Julien的自白信爲什麽會拒絕跟父親同住的,轉頭回想會相信開場法庭時前妻所説及拿出來的證據。

另外一場被聲效嚇到的,必定要數電影高潮時前妻Miriam和兒子Julien從姐姐的生日會回家後,父親Antoine上門失控怒吼的。兒子從睡夢中醒來,為白天讓自己的父親知道了現在的住址而緊張, 母親也爲晚上Antoine在生日會場外的拉扯而輾轉。噩夢也不幸的被預測到,Antoine先是在門外猛烈敲打讓前妻開門,母子都在門後驚恐地苦苦哀求時,他直接舉起獵槍打穿了門板。觀衆也真跟Julien一起被這槍聲嚇到,而更讓觀衆心痛的是Julien被這槍聲響給震得短暫失聰而哭喊。但此時門外失控的父親已經完全不理兒子是否有被這一槍給誤傷了,哪怕兒子在他口中是何其乖巧珍貴。這就再次對比開場時候父親辯稱所説對孩子的珍視關愛了。其實這一場觀衆有懷疑導演Xavier Legrand有致敬《The Shining》,只是在這Jusqu’à la garde裡Anoine用來破門的是獵槍,而不是斧頭;Antoine當下是被憤怒支配了自己,而不是惡靈。

母子二人生怕憤怒的父親會馬上找到自己,都各自用手蓋著嘴巴,生怕些許的呼吸聲都能令到父親馬上找到自己躲在浴室。在母親求救電話的另一頭,是一個除了安慰母親告訴她警察已經緊急前往的警員,熒幕前的觀衆或也如這名話務警員,除了期盼警察儘早前往救助就無法做任何實際行動。在這一段三個場景三組人物之間的切換,把緊張驚悚的情緒給堆高了。

天性 – SAUVAGE

看罷這部電影,會令得觀衆想起好多年前看的一部同樣講述流鸎的電影,而兩者最後的歸宿略有不同但其實也殊途同歸:都沒有迎合大衆以爲的“好結局”來結束。他們的人生都看似是可悲,但主角自身卻毫無自覺。

Leo和Ahd是街上的一對流鸎,Leo一直愛慕著Ahd,但Ahd卻堅稱自己不是同性戀且不會愛男人的,更不會愛上Leo。爲了讓Leo放棄對自己的糾纏,Ahd揍了他一頓。Leo被確診患了肺病,他需要定期接受治療,但沒有了Ahd的陪伴,Leo遇見了自己曾經出手幫助的Mihal,還隨他一起偷竊了一個恩客的傢,以爲新的愛情要萌芽,才發現原來一直沒有忘記曾經處處維護自己的Ahd。當要再找Ahd想挽回舊日情時,卻發現那個自己曾經堅稱自己不會一輩子給男人口交的Ahd要跟一個老男人移民去西班牙,要過安穩的日子了。這樣的結果猶如所相信的世界被崩潰瓦解,失望的Leo甚至將自己置身到危險之中,但也因此遇上願意照顧自己過上安穩日子治愈自己病疾的男人……

鳥獸被圈養久了就會失去自己的天性,但也會有堅拒任何馴服的野獸,哪怕如何被關顧最後都為在傷愈後回歸到大自然,繼續發揮他們天生的本能……在一次Leo和Ahd的聊及彼此的未來時,Ahd對Leo表示疑惑:難道你想一直這樣下去嗎?抑或其實你是享受在這樣的狀態?在之後一次Leo看醫生的時候,他對醫生的建議表示疑惑:爲什麽要改變呢?這種發自内心對當下自己狀況的無知和認可,才是最爲讓觀衆驚訝的,或者在他眼中,當前這種流落街頭靠出賣身體并無不可。這種生活狀態,才是Leo的生存之道。所以他沒有移動電話,他居無定所,他的人生與時代完全脫節,他的生命就只有求歡和生存,就真如野獸般。

對Leo這角色的設計,其實會有幾次前後呼應,他遇上一個年邁的客人,但為客人離世的妻子和自己即將邁入死亡的生命而感動,願意給予自己的懷抱對方;在他躲進Ahd的身旁自慰而遭到責駡的時候,轉頭得到個撫慰的懷抱而感到溫暖;在遭到Ahd暴打看醫生而被醫生檢查身體的時候,從未得到如此關心的Leo不自覺就上前抱住這女醫生。

哪怕人盡可夫,但Leo又是何其渴望愛的呢。

兩個世界 – 薩爾達傳説:眾神的三角力量

之前爲了等待《王國之淚》到手,就先開玩了一下舊作《眾神的三角力量》,哪怕畫面與玩法都是上世紀的產物了。作爲2D俯瞰點陣風的《薩爾達傳説》系列,都有著相似的套路:在不同的平面箱庭地圖中冒險殺敵,然後進入不同的區域迷宮擊殺不同的BOSS救出不同的劇情人物獲得功能各異的道具,從而推進下一步的劇情並使用新出現的道具來解開新的迷宮障礙。

這一次的溫故,在對比《王國之淚》劇情下,會發覺其實兩個世界的相互影響這關鍵是貫穿這個系列的玩法。《眾神的三角力量》裏林克可以通過在兩個世界穿梭,通過在兩個世界獲得不同道具解開不同謎題挑戰一個個BOSS來推進劇情發展;而在《王國之淚》裏,是薩爾達回到過去的世界重鑄了大師之劍來讓林克在現世可以直面蓋儂多夫,就發現其實是一樣的組合模式:都是裏(過去)世界對表(現在)世界的影響,期間的因果先後關係并不在製作者的考量中,只要令到玩家感受自己的選擇能夠對海拉爾大陸造成影響就是最適合的玩法,因而產生的時間綫問題也是玩家自我腦補了。要這樣想的話,其實《王國之淚》出現的時間綫問題就不是問題的了呀,人家製作的時候都不在意這事情。

回到《眾神的三角力量》,劇情是講述作爲七賢者之一的薩爾達公主被挾持到了黑暗世界,而作爲主角的林克需要穿梭在光明與黑暗世界之間拯救七賢者並打敗大魔王蓋儂,將海拉爾大陸從危難之中拯救出來。而要從危機重重的黑暗世界生存下來,林克必須要找到大師之劍並在各個區域收集到不同的强大道具來把一座座的迷宮給攻略下來,而因爲每次進入新的區域都會出現各種不同的障礙,於是就用到最新獲得的道具和魔法來破壞這些障礙來前進。所以看似是沒有明確任務,但劇情進度也會推著玩家按照製作者沒有明説而是隱藏在NPC閑話之中的指示來進行,原來所謂的“弱引導”在當年是早已形成。

但又然而,當年的這種弱引導在路途遙遠且敵人繁密出現的地圖上,玩家游玩起來卻是相當硬核有難度且煩人,每次尤其出現要在兩個世界之間穿梭解謎的時候都會叫人浮躁,再而且以前的攻擊判斷并沒有那麽容易控制,更別説被擊中的判斷了,很容易就會出現冒著貧血的風險來通關迷宮後半程,畢竟路上的回復道具并沒有那麽容易獲取,無論是血量還是魔力量都是捉襟見肘。這就必須要提到在最後面對最後BOSS蓋儂的時候,需要通過用魔法點亮房間令到蓋儂現身才能對他造成傷害,這時候魔力量要是在之前通關迷宮的時候被消費空了,那你就只能回到迷宮外面重新收集了,也別妄想可以通過重生或者找大妖精來恢復的,你只能夠再收集金幣去女巫那買魔力藥或者割草碰運氣收集魔力瓶的了。總之玩家是覺得《眾神的三角力量》或者迷宮并不是最大難度,而是在攻略過程中如何有效使用資源才是最大的難度。

所以感謝Nintendo Switch Online這SNES模擬器的隨時存檔功能,真的大大降低了游戲過程的難度,讓玩家可以隨玩隨存隨時S/L大法,最後看到林克成功拯救塞爾達公主和海拉爾大陸,並得以許願讓犧牲了的賢者和叔叔都得到重生。

末日 – 天國大魔境

觀衆很久之前就因爲此番的預告而關注,然後……就遺忘了這《天國大魔境》的開播期待了。直到近期它的某個相關影片封面反復出現在觀衆youtube首頁上,觀衆才想起此番的存在。這幾天終於一睹全貌,直驚嘆此番製作的精良,劇情所舖下的雙綫劇情懸念環環相扣的,看得就頗爲過癮。

故事開場在一對少男少女,少女貴留子受委托要將男孩小丸護送去一個叫“天國”的地方,尋找一個與小丸長得一樣的人。之後故事展開另一條故事綫,一群少男少女被圈養在一個與世隔絕的機構裡,他們的成長一直被觀察並潛移默化地引導去某個方向。這些被圈養的小孩并沒有被教育什麽當代的性別和道德觀念,他們很多的親密行爲都沒有被阻止反倒是成爲大人們觀察的内容……直到出現了觀察之外的事情發生,少女時男與比她年長的男孩小奈戀愛並懷有他的孩子了。

小丸與貴留子這一路的冒險,既要躲逃會吞噬傷害人類的蛭子,也要顧及在大災難過後幸存下來的各種人類組織的各懷鬼胎。這個冒險過程,真讓觀衆聯想到《最後生還者》的,這一路前行認識到不同的人,認識到末世之下不同人的的掙扎求存。而這今天不知明天事的世界,人類的道德標準與生存本能就如天使與惡魔在爭鬥撕扯,人類内心被修飾掩藏的“惡”稍不注意就顯露無遺……

1、兒子被蛭子所吞噬,失去了本作爲生存下來的心靈依靠,生存下來的母親,因爲兒子的死去而錯將蛭子以爲是兒子意識的轉生,更不惜將路過的旅店顧客作爲食物喂給這蛭子。對兒子的思念可以轉化為對他人的殘忍,最終也只是落得玩火自焚。

2、醫生本只是單純想要拯救患有怪病的愛人,卻不知成爲了患有同樣疾病的病人的救世主。其實所謂的治療就不過是直接將染病的肢體切除,而讓人絕望的是要是將因爲各種治療手術而整得不成人形的愛人殺死的話,就只是直接將愛人變成了吃人的蛭子。就是這樣生不能死不得的狀態折磨著這對愛人。而當小丸二人的到來,終於實現了能夠將愛人殺死的願望後,醫生也選擇隨之離開現世。矢志不渝的愛情,末世之下也可見證的。

3、一個騙子曾經是一個封禁區的種豬,作爲精子提供人被圈養著。後來他因爲令一對戀人其中一人懷上了孩子,奈何這孩子是男孩,也就是這對戀人的兒子之後也只是成爲其他女人的奴隸,種豬。於是這對女人策劃跟男人帶著孩子一起逃離這封禁區,但因爲遭到舉報女人和孩子越獄失敗,這對女人也因此遭到了處決。數年後,這騙子遇到小丸與貴留子,更在一路同行的過程中重遇了昔日同爲種豬的夥伴們,更可喜的是見到了自己的兒子,哪怕他的兒子是蛭子會有將四周降溫的危險。但夥伴們都沒有放棄這對重逢的父子,更讓他們留下來和大夥一起生活。然而,騙子看似吊兒郎當,其實他并沒有忘記他“妻子”們被舉報處決而死的仇恨,昔日那舉報的人,正是這些年將自己兒子視如己出的組織首領。

4、貴留子其實是一對姐弟的結合體,姐姐桐子被暗殺而弟弟春希被蛭子吃剩下上半身,神秘的醫生將這這對姐弟縫合了成一體,將弟弟的靈魂“換”到了姐姐的身軀裡。而要找到醫生問曾經發生過什麽事情,也是貴留子踏上旅程的原因。讓貴留子一直心心念念的還有另一個原因,是自己曾經視爲偶像、英雄的露敏。當最後見到在危難時會呼叫求救的英雄時,所有的危機判斷都會卸下,當受到這堅信的人對自己做出殘忍的傷害時,遲鈍與自我懷疑就如保護機制般的發生。

末日之下,是真能看到各種扭曲又黑暗的人性。觀衆看著露敏對自己曾經關愛的姐弟做出極其可恨的破壞時,而且那傷害的過程也是極爲扭曲變態,就更是讓觀衆在觀看過程中從不適變成會憤怒,更別説貴留子還爲了這男人而向小丸求情的時候,更是觀感崩潰。轉頭想,在故事推進上是又有要令露敏他生存下來的原因,在他身上埋下的伏筆還沒有給出答案。但作爲觀衆,就還是憤怒的。貴留子過程中的迷惘和無措,導致的是姐姐軀體受到的侵犯,哪怕說過程時候的感受是曾經男孩子的希春。

結局這一段雖有NTR之嫌,而且讓觀衆也覺得看著難受,但想放在末世人性崩塌道德重建的背景下,或又可明白這情節的因由。

故事仍在繼續,過去與現在兩條時間綫的發展與會合還在往後的路上……

陪伴 – 放學後失眠的你

觀衆相當喜歡這動畫,不是因爲說動畫的故事多麽清新動人,又或者描述的學生生活是如何有共鳴,單純就很直觀的理由:作畫精緻細膩。

人物作畫穩定,這是觀衆看動畫尤爲關注的點,就是相當不能接受動畫到後期經費受限導致人像持續崩壞,這是讓觀衆尤其掃興的。但《放學後失眠的你》實在太優秀了,作畫水平一直維持高水準。再説到了一些想讓觀衆留意人物情緒心情的描繪,主角們眼神的變化,動作的設計及畫面的構圖,都是能夠感染到觀衆的。尤其是到了兩位主角中見和曲在夜晚失眠時候彼此錄製電臺,彼此身體不在一起,卻因爲聲音而連結在了一起,像彼此在身旁陪伴一般。當時人物在床上聽著彼此的聲音,然後從清醒到熟睡的描畫,是能夠感受到兩顆無助的靈魂得到依靠後的平靜。

關於人物作畫,還有一點想説到的,是對於人物背景的描寫,是通過對人物細節的描畫來説明。當中尤其是曲的好友加奈美,她是運動社團出身,因爲時常在太陽底下運動,所以是可以看到她的皮膚有明顯的衣服色彩。就因爲注意到這細節,讓觀衆對這動畫的好印象增加又增加。

除了人物之外,這動畫好看之處就是對於天文部活動的描寫啦。中見和曲經常進行的觀星和星空拍攝活動,都帶給觀衆龐然壯觀的星空。作爲完全天文門外漢的觀衆,觀看的過程就完全是享受通過畫作來描繪的繁星蒼穹。另外當然要提到的,是每一集的標題都以某一個星體名稱來定名,而這些星體的故事又與當集的主題有著或多或少的聯想。不過這其中更多的樂趣,或者該留給天文愛好者來探索吧。

妻子 – 機動戰士鋼彈:水星的魔女

自從上一部的《機動戰士鋼彈:鐵血的孤兒》,是真的對“鋼彈”題材有著PTSD,結局中不合常理邏輯的安排真的讓觀衆大失所望。所以當公佈新作要開播的時候,是真會有疑慮的,但看這次的編劇是曾經參與過《叛逆的魯魯修》的大河內一樓,或者可以暫緩一下擔憂轉而稍有期待的,而且人物關係設計更是破天荒加入了女主角之間的百合元素,感覺就是很厲害的嘗試。(但其實查閲大河内一樓的創作列表,發現原來當年的百合番名作《少女革命》是出自其手,也就知并不意外。)

而上周日這動畫是終於完結了,故事也算是不過不失的結束了,雖有不盡完美的安排,但也能將鋪開的矛盾給處理到。而説到“鋼彈”題材,自必然要提及出場的機體設計,而唯一鍾情W系華麗設計的觀衆,初見風靈的機體設計,是覺得略見普通又公式,藍白紅黃的配色完全就是元組鋼彈的設計思路,而整體設計真是能令觀衆聯想到當年AGE的集體設計風格。雖然,到後來正式開播后所見到的機能設計是完全創新的,多部子機作爲部件附著且能遙距操控又是頗創新的,更別説其實風靈鋼彈機體本身和子機都附著有姐姐們的“心靈”。其實這部鋼彈真是頗貼合當下世界議題的:虛擬現實、人工智能、人類克隆,各種背景設定都在試探科技理論創新和現實倫理之間的模糊界綫。

剛才提到在《水星的魔女》是破天荒地講述兩位女主角之間的百合情誼,覺得這也是以觀衆當下的性別觀念來想的。因爲或者在未來的世界,男女性別之間的差異并沒有如今的巨大,情感之間的碰撞更沒有性別之分。所以新郎新娘的身份,並不需要被性別限制,所以當來自窮鄉僻壤的水星的蘇萊塔被當時已是另一女主角米奧琳涅未婚夫的古爾發起戰書,學校内并沒有因為性別而詫異,覺得驚訝的同學都是因爲這不知身份來由的新同學竟敢挑戰衛冕者而已。

動畫以阿斯提卡西亞高等專門學園作爲主要場景,同學之間可以以鋼彈對決的形式來贏取不同的賭注及校園總裁女兒,米奧琳涅的未婚夫身份。而當時地球與宇宙之間的資源不均及戰火紛飛的背景設定,及校園又是掩藏有各宇宙財團之間的明爭暗鬥,使得這未婚夫身份其實是掩藏有不同利益群體的陰謀心思。而這回頭想的話,會覺得這部《水星的魔女》好像就是一部鋼彈版的《少女革命》,尤其是在第17話的時候蘇萊塔被米奧琳涅丟棄的場景,儼然是《少女革命》重現。

結尾吐槽一句:觀衆很討厭占了全番4/5篇幅的唯唯諾諾形象的蘇萊塔,雖然是爲了解釋這主角長期受到母親洗腦的結果,但每次看到她那種畏縮演出就覺得討厭。