香港女兒 -梅艷芳

經過了多時的宣傳及期待之後,終於是看到這電影真容了,怎麽說呢,觀衆是不捨得對這部電影有太過的苛責。在觀看的過程中,會更多覺得是將這電影當作是一個串聯起對梅艷芳的追憶的機會,而女主角則更覺得是一個指路人、一個容器,將觀衆的情緒作慢慢的醖釀回味。

觀衆不否定在觀看電影之前,是對之有著百分百的肯定期待,期待這電影是能夠給予到不一樣的滿足感動。雖則事實事與願違,但起碼能夠通過這電影看到早前不停回味重看的舊錄像以及未見過的記錄,也算是不錯的事情呀……在之前,觀衆很反感看到評論説演員與真人的差距,就覺得本來就不是要完全重現,不過是將曾經耳熟能詳的事情及故事通過他人演繹來敘説一次而已。但實際看過電影成品之後,就覺得演出是有讓觀衆失望的,那種失望是看到演員刻意模仿,尤其是説話方式。這種模仿演出的痕跡明顯加之夾雜的影像記錄,就會覺得這個人物情緒是零碎,更影響了觀衆對演員演出的一致性印象。其實是理解這種手法的意圖,但就是覺得實際手法觀感粗暴。尤其是張國榮送別的影像記錄和拍攝重現的交曡,情緒是跳的,真情實感與演出相當明顯被劃分。另外就是對白,聽著看著就是讓觀衆有懷疑。

整部電影下來,觀衆并不是為這電影作爲故事而感動,而是為了逝去的人的回憶而感動。每當看到那些影像記錄裡的梅艷芳,結尾字幕滾動時與身邊人的舊影合照的梅艷芳,就覺得感動。所以這部電影,裡面的演員,觀衆並不是將他們看作是人物重現,而是覺得他們是作爲故事串講人,是將一些場面重現的演出。

當看到開場時80年代初那個曾經璀璨斑斕的香港,霓虹燈點綴整條馬路,卻在幾十年過去之後,昔日的輝煌,竟然也如一代巨星般落下,那一聲豪邁的“BYE BYE!”今日看到,不自覺也聯想到今日的香港。20年前SARS讓市民人心惶惶?又可曾料想今日全球被疫情肆虐,她所珍惜的小島在這過程前後又經歷著數之不盡的動蕩。這樣想想,其實觀衆未必只是緬懷一代巨星,更是追憶那個人人向往的東方之珠。

戲劇 – 第十一回

自從[一個勺子]之後,是對陳建斌的作品有所期待的,期待他的單純,也期待他角色的執拗。但不知道是因爲新鮮感過後的冷靜,又抑或是這次他終於放開手放肆自己的喜愛了,他的劇場情結這回是從裡到外的肆無忌憚了。那種“詩人”的孤高更是讓觀衆摸不清頭腦個因由。

故事緣於一場改編自真實事件的劇場演出,當年殺害妻子和情夫的男人,到底是最有應得抑或是無辜擔罪?如若殺害,那對被殺害的奸夫淫婦又是罪有應得嗎?就是這樣的執拗,促就了演員導演和事件當事人之間的矛盾。也就是因爲這樣的矛盾,帶出演員和導演之間的齷齪事,又帶出主人公新家庭内部的矛盾。寫著寫著,其實覺得這故事的架構其實挺巧妙工整的,雖則電影本身被劃分成了劇場演出的場次來交代進度也是有工整。

關於角色,陳建斌飾演的馬福禮自然是這電影故事的穿針人,就總覺他在電影的角色塑造上會延續了以前那種執拗勁,就是一種質樸的單純直接。到最後,其實真是懷疑他是否真殺了自己的妻子,雖則開場他的自白和他的愛人都堅持他是無辜的。但最終,在舞臺之上他所“回憶”當日情景時,所演出的真是讓觀衆懷疑他當日是惱羞成怒的錯失之舉。雖則周迅飾演的金財鈴看來更多是一種對比襯托般的存在,對比襯托的對象是馬福禮死去的妻子,能夠看得出真心在意相愛相伴的人會是怎樣的。

而導演胡昆汀和女主角賈梅怡私情,則是牽出馬福禮妻子當年爲什麽和情人私通,揭開那紅杏出墻的女人的内心感受。借今喻古,敘説一個女人的無奈。但就因爲是在劇場上真一對出軌男女所演出,就甚是讓觀衆反感那賈梅怡那種自以爲是與角色共情的辯駁,更別説胡昆汀那種窩囊,無論從造型抑或選角,都令觀衆難對他喜愛。雖則感覺這樣的安排是刻意爲之的橋段安排。

關於演員的演出,倒想提周迅飾演金財鈴,觀衆還真有覺得她演出到一中年女人的堅韌和粗魯,角色回歸到角色是可信的,哪怕她與竇靖童所配合的母女在情感上顯得那麽誇張地隱忍,但她的角色確實是可信的,她的妝容和設計的動作都加强了這角色的現實可信度。

奸細 – Kingsman: THE GOLDEN CIRCLE

因爲第一部實在精彩有趣,於是對第二部這陣容的豐富,主角的成長似乎該有值得期待的。但經觀衆多年的觀影經驗而言,其實這會是大失所望的徵象,實際上也確實是不出意外。

Gary繼承了上一任「Galahad」稱號,承擔起了Kingsman組織的諸多特務任務,也因爲上次“范倫坦事件”而與Tilde公主戀愛了。但因爲行動多了,組織被盯上了,突襲行動就幾乎粉碎了整個英國Kingsman組織了。當初以爲組織這麽濃厚的英倫王室背景,就該是純屬英國本土的背景故事呀,結果這續集就告訴你,“不是!”然後又有美國的分部,英國是王室風,那麽美國就是西部牛仔風。英國是各種紳士配備武器化嗎?那麽美國就是各種牛仔配備武器化了。整個英國分部就只剩下Gary和Merlin,因得到美國分部隊員的支援才得到機會尋找突襲事件的真凶,并且因此發現背後“龐大”的販毒利益集團。

這裡組織「黃金圈」說是“龐大”,占了柬埔寨的整整一個山頭,但原來當中成員架構簡單得奇妙,徒有一個老闆Poppy Adams能出場對付一下主角隊伍,哪怕算上曾經的學院夥伴而今日背叛的Charlie,及混入到Statesman成雙面間諜的 「 威士忌 」 。但就這樣子的三個主要敵人,就撐起了整個販毒集團組織?要想這個組織可是威脅了全球人類並讓白宮政府也苦無對策……回想起來,原來第一部的敵我集團設定也同樣是這麽的小氣。

要説第一部室有關注到主角的成長歷程,並將高科技的武器結合到各種紳士道具中,帶來了新穎有趣的觀感,但今日呢?就已經了無新意了,純粹看敵我之間如何互博。哪怕以爲在上集壯烈犧牲的Harry Hart,也劇情安排得到Statesman的搶救能夠在續集裡重新出場,但,會覺得這一集的故事很多都是刻意安排而成,無所謂的樂趣,純粹的為矛盾而矛盾,為打鬥而打鬥,好難看到興奮咯。

夏天 – 八月

要説80年代初中國有傷痕文學傷痕電影,那麽到了21世紀之後,就會有電影是關注到國企改革工人下崗潮的大背景之下,百姓們的衆生相故事。既有緬懷曾經的大鍋飯歲月,也有反思當時工人下崗前后的彷徨與無措。於是這部[八月]就是後者,以孩子的角度來看當時市場經濟改革大環境下,大人們的點滴。

雖然故事是發生在内蒙古,但卻竟然意外地讓南方觀衆也能夠有共鳴感,或者畢竟是同一個國家政策之下的必然聯係經歷吧。小雷終於要小升初了,這個暑假他也隨著父親下崗隨他人遠赴他鄉的時候,才驀然感受到時間的流逝,周遭的變化。 孩子放假或者還真不能太閑,否則他們所看到感受到的會讓一夜長大。想想觀衆是什麽時候覺得自己長大了?其實通過小孩的角度來看一個時代的轉變,也并不是新鮮事了,早在之前的[我11]已經有所感受。故事發生的工廠職工宿舍,觀衆也是在國企員工宿舍内生活,也曾經歷企業組織的娛樂活動,在活動中所現身的職工家屬也真會如小雷所景仰的大哥哥般的存在,在宿舍小孩子群裡面流傳,不過那些都會在成長之後消逝在人事列車上。

觀衆是覺得,這種借小孩子的視覺來看大人世界的變遷,通過他們自身的表現來傳達時代變遷,是有著特別的觀影樂趣,有種“藉刀殺人”般的奇妙。并不是共情于變遷當事人的彷徨與無力,卻是代入關係人的旁觀者,從他們的不明所以看待變遷世代中的衆生。

寫作 – 刺殺小説家

是什麽時候開始,中國拍攝的奇幻電影都有了它所獨有的爆米花味道:冷兵器動作打鬥、人物的相互欺瞞和計算、都會爲了家人而奮不顧身。

於是這次這部電影,也同樣離不開這樣的套路。一個走失女兒的父親,爲了追尋親兒一路流浪,終於有天找到拐帶女兒的男人后,上前一輪拷問卻不知惹來警察追捕,也因此招惹上能夠幫助找到女兒的集團組織,要求暗殺一個作家之後就能幫助提供女兒的信息。當這個父親找到了這個作家的時候,卻意外發現作家的故事竟然能夠牽連到自己女兒的行蹤……電影就雙綫發展進入到作家故事的世界,作家成爲了家仇要遠赴皇都誓將赤髪鬼討伐的路空文,卻不聊遇到黑甲附身,更在城裡偶遇一父母喪生的小女孩小橘子。一路上路空文和小橘子既要躲藏赤髮鬼的追捕,又要一路往赤髮鬼的窩巢前進。

而於是現實世界中,走失女兒的父親也漸漸發現到作家和女兒的關係——其實觀衆看著看著,就覺得這兩件事情並不見得多麽有關係呀。本來特異功能的設定就已經很BUG了,完全可以任由編劇來敘説安排的呀,甚至覺得小説的世界和現實世界的連結不就是巧合而已。正如大反派覺得路空文的故事會讓他的生命面臨危險,而結局也不過是鬼迷心竅。

看多了游戲CG動畫,都會覺得電影裡面奇幻的場景是何其熟悉,都有濃濃的虛構感,大抵都因爲架空世界的故事原因,相對能夠有自由度來敘説裡面的陰暗面。有時候看國產電影裡面的這些奇幻題材,已經難見過去港產片那種實打實的打鬥,更多見是絢爛的特效和鏡頭調度。想想,現在的小説,又何不是如這電影般,都難見過去充滿幻想又具自身文化特色底蘊的作品呢!何不都是在架空世界中規避各種的不可言説。這小説好看嗎?就閱後即忘的吧。

媽媽 – 你好,李煥英

當時帶著母親去看這電影,是有著期待的,期待她能夠因爲裡面的場景能夠喚起共鳴和追憶的。往往事與願違,她又睡過去了……觀衆并不是期待母親能夠在這電影裡獲得什麽感動,倒只是想讓她能享受到熱鬧之中,雖則這個電影的語境又與她是何其陌生呢,無論是工廠生活抑或是語言環境。

哪怕于觀衆而言,其實這個故事也是陌生的。總是乖巧怯懦的觀衆并不敢於爲了期滿家長而僞造文書,要是被揭露的代價是何其可怕。又豈是母親的憤怒那般簡單呢,而是爲了傷害父母之後的罪疚感。就如電影裡面賈玲母親意外身亡時候,那種不可挽回的追悔。

整部電影就如導演給自己的安慰劑,通過故事來滿足已經不能挽回的事實,以讓母親能夠自豪來安撫失去的痛楚。作爲子女,總是以爲滿足父母后他們就能夠快樂,總是天真的相信他們言語之間的嫌棄,卻絲毫不知他們其實知道得更多,明白子女得更多。就如賈玲以爲回到過去之後,所一直相伴並協助的年輕母親,在自己的幫助下獲得了原先錯失的幸福。而都説父母是明白子女更多,當以爲自己做得更多的時候,其實母親已經隨著自己的脚步回到了年輕的時候,雖然眼看女兒的苦苦辛勞一廂情願,但也不忍戳穿她的美好意願。當女兒傷心離別以爲自己還是要離開母親的時候,才發現其實她還是一直伴隨身旁。

觀衆鼻酸幾乎要落淚的時候,是最後母親回到過去后的獨白,因爲共感想到了自己的母親,她所做過的事情,她所不聲不響的付出。

以上一切,都只成立於愛自己孩子的父母身上……要知道,禽獸父母又何其多呢!

俠義 – 龍門飛甲

當年電影上映的時候,觀衆甚是期待,但都一直未固觀其真身,哪怕之後在工作上與這電影有著擦肩之緣,但都未緣慳一面。或者其實熒幕神仙就是不想觀衆一睹真身,而故意多次安排錯過,也讓觀衆能夠一直懷抱美好的願望……因爲看罷就徒有一地鷄毛,寂寞不已。

故事感覺是作爲[龍門客棧]的後續,但其實觀衆沒有看過前作,於是現在就完全可以將這電影作獨立故事來看了。由原來的東廠掌權換位了後來的西廠倚勢,當時的周淮安成了今日的趙懷安,但這樣的斬奸除惡的男人,身邊同樣有一個女化男裝的知己,只是今日的周迅少了當年林青霞的俊朗英氣。今日的李連傑也徒有病軀,雖然當年的梁家輝也不見何等的健壯(觀衆始終不喜歡看他演戲)。今日的客棧也少了當年大漠之上的人心叵測,徒有蠱惑算計,更不見當年削肉啖人那般的恐怖,完全就一個木屋子般的存在。而之後多方勢力誤闖地底寶藏秘境,更是讓觀衆愕然故事走向竟然到了探險嗎!

不過,觀衆也是明白的,這電影的出現完全就是爲了當年3D拍攝技術的探索,要知道徐克對於電影技術有著何其的嘗新意欲,較之今日的徐老怪,觀衆更歡喜當年他的勇敢創新,而非今日一再經典複刻自走舊路。所以很多鏡頭調度都明顯看出是爲了在影院裡令觀衆戴上3D眼鏡后感受視覺景差效果,所有的武打動作跳躍縱深都不過是爲了讓觀衆譁然的炫技。所以故事,就不過是爲了將技術串起來的絲綫罷了。哎~~

時差 – 消失的情人節

這部電影也算是觀衆作爲YouTube觀衆的意外收穫了,因爲台灣YouTube創作者的宣傳而瞭解,后又因主動的感受而被耳濡目染愈加期待這部電影——關於時差的相互愛戀,最是浪漫。

一個總是快人一拍的女孩,自小她的父親就離她而去,長大後她離開了家鄉獨自來到城市打拼,成了一個郵政前臺。但總是快人一拍的節奏讓她縂不被別人喜歡注意,直到一個男人的出現,她以爲自己終於遇到自己的真命天子了。但一天錯過的約會,她卻不見了這個男人了,但卻因爲這消失的一天,她發現了原來身邊一直守候著一個男人。

一個總是慢人一拍的男孩,自小他的反應就比別人滯後,於是他做了公交司機,因爲這滯後的反應使得他的駕駛可以更加安全穩妥。她重遇了曾經一見鍾情的女孩,但對方已經不再認得自己了,不過他還是決定以寫信的方式給這女孩,以這種緩慢而滯後的通訊方式。而於是有天,他因爲平時的緩慢,竟然在情人節這天,意外的比旁人多出了一天的時間,周遭的世界都停止了,就只有他還能夠活動。他於是用了這一天,去和這愛慕已久的女孩共度了一個旁若無人的情人節。

其實觀衆相當喜歡電影裡面所鋪設出的“滯後”,無論是郵政業務抑或是電臺廣播,這種已經落後於時代的產物卻依然圍繞這都市男女,為他們的情緣牽著紅綫。而快人一拍的女孩也同樣直爽可愛,爽朗直接不拘小節的女孩最是討人喜歡。甚是覺得李霈瑜的演出太討喜,那種對愛情充滿期盼而又無能爲力卻仍不放棄希望的感覺,演繹得相當傳神而有共情。不過,觀衆更加鍾情是電影裡面的台灣,那種都市和鄉下相互穿梭共存的環境,現代化和人文關懷都可和諧共融,甚是讓觀衆向往這樣的土地。

小孩 – THE PAINTED BIRD

料想不到的觀感無助……

一個小孩爲了逃避戰火而被父母留在了姑母家,但卻總是受到同村小孩的霸凌。當姑母的突然離世,他只能流離失所,他要找他的父母,但他們在哪裡呢?無助的孩子來到村裡,受到周遭人的毆打歧視。終於被村裡的巫醫收留,但卻不間斷地受到巫醫的巫術利用。男孩終於還是逃離這圍困,他知道要找他的父母。他又逃到了一奶農家,但奶農强烈的控制欲讓他對妻子晚晚拳打脚踢,家裡的工人見此都敢怒不敢言。某一天吃飯時,不經意的對視讓奶農勃然大怒,徒手就將工人的眼睛挖了出來,憤怒他看自己的妻子。妻子哪怕知道工人的無辜,哪怕知道要忍受丈夫的毒打,她也仍然不敢做出反抗,只是讓男孩逃走。男孩在路上見到了那工人,將他那雙眼球還回到他的手中。無辜的工人痛苦也流不下淚。男孩之後又被一鳥商人收留,商人愛上了村裡新來的陌生女人。但這性感的女人引起了村裡其他男人的癡迷,更使得這些男人身邊的女人都怒不可遏,殘忍地將這陌生女人凌辱傷害。鳥商爲了這女人的死而傷心欲絕,他懸梁自殺而死了。

在電影開場那一個多小時裡,觀衆就爲兩個農民的故事所震撼了。他們的凶殘霸道都讓觀衆吃驚不已,那種人性的原始獸性是何其赤裸又何其暴戾。而男孩在其中就形成了强烈的對比,不知血腥地將眼球還給工人,在知道不能救下鳥商人的時候就用力攀住他的身體讓他儘快解脫,這種單純的無知對比出成年人的邪惡,怎覺得是一種無邪的惡……

男孩後來找到了一隻瘸了的馬,卻不料被村裡的男人殺了,更將男孩作爲猶太人給了德軍。而所幸的是,本要裁決他的士兵卻放走了男孩。逃跑的男孩目睹了一列載滿猶太人的火車駛過,士兵故意放走了這些猶太難民,卻不知這些跳火車的難民除了受到火車上士兵的射殺,還會受到一路驅車追來的軍官圍剿。

關於戰爭對百姓的屠殺,電影時而都穿插這樣的情節,男孩如旁觀者般目睹這些慘劇,這些場景都猶如污跡染料,逐步凃汙無邪的惡魔。

男孩之後被一教父所救,後來又被委任給了一個曾經有戀童癖的男人所照顧。但這個男人處事陰險虛僞,表面上是要照顧男孩,實際卻處處虐待。在不經意的機會下,男人被意外摔落了井裡而亡。那個曾經救過男孩的教父原來也已病故。男孩又從新踏上尋家的路。

這算是男孩第一次復仇殺人,是覺得“惡”在男孩身上終於開始展現,他開始認識到復仇。曾經受到其他小孩欺負的男孩也終於知道反抗。

而後男孩來到一家丈夫行將就木的少婦家,當那年邁的丈夫終於受不住少婦旺盛的性欲而死去后,還未有成年的男孩竟然成了少婦發泄性欲的工具。但年幼的身體根本滿足不了這個女人。而不自知自己只是泄欲工具的男孩已經開始有妒忌心的冒起,氣憤的他從那戀童癖男人那裡學會了如何虐打,他將一隻羊倒吊,並砍下了他的頭仍去了女人的床上,只因爲這隻羊現在是女人新的性玩具。

從少婦家裡逃跑之後,男孩被一隊紅軍所收留,並從他們身上學到了怎樣復仇,怎樣用暴力手段去將傷害過自己的以還擊……譬如用槍射殺他們。男孩從軍人的手裡接過了一把手槍后,又重新踏上回家的路。而這時候,他已經不再是那個撫養小鳥的男孩了。

結局的時候,觀衆是懷疑這男孩是不是真的重新找回自己的父母了?或者他已經麻木了這一路的流浪,這個家庭溫暖是不是也不過是一個站點而已?寫在玻璃上的名字,又真的是他自己的名字呢?大時世之下,人是那般的無助又是那般的直白,只因爲了生存。

結婚 – 金都

有時是覺得,鄧麗欣算是自己的成長標記,無論是作爲cookies一個成員,抑或是之後的阿寶,都覺得她的表演是有陪伴10、20嵗時候的成長。亦就於是當她已經不再是當年的青春少女角色的時候,已經要往女性更成熟的階段故事去詮釋的時候,也是提醒觀衆要面對年歲的來臨了。

香港的金都大廈,裡面集中了所有婚禮儀式所需要的軟件和硬件店鋪,無論是服飾抑或是攝影經紀等環節,都能夠在這裡找到提供服務的商戶。而這個故事就是講了在這大廈工作的一個女孩,他和同居多年的男朋友要準備結婚了,他也是在大廈裡開鋪做婚禮攝影的。當婚姻成爲了女孩以爲是時候要進行的事情,她卻要爲了過去因爲逃避原生父母的束縛而做出假結婚的行爲做出負責。於是未婚夫和虛假的丈夫擺在面前,被安排的婚姻和作爲條件代價的婚姻,要怎樣進行選擇?也就是時候去想,怎樣才是自己所需要的婚姻。

説來是什麽時候開始,港產片講故事的方法都這麽淡薄而欲言又止,縂會有説不上的結局來留待觀衆去解決,讓觀衆結合自己理解來給戲中人進行選擇。觀衆會猜想,當都市女性看完這部電影之後,是會結合自己的現實來對婚姻進行理解和女主角的婚姻進行選擇。婚姻到底是要進入到別人的家庭,成爲別人生活中的婢女?抑或是共苦同甘的為未來前行?

“我們以後都會是這樣嗎?”結局女孩抱著男友問道。遲鈍而又媽寶的男友完全沒能明白女孩這問題的意思。是呀,共同簽了名字之後的一紙婚書,并不是簡單的儀式和兩人共同生活的許可,卻是一個承諾,雖然這承諾也是可以撕毀的。但承諾之後, 是要被這婚書所束縛嗎?那麽結婚的意義又是怎樣呢?原來想要從父母的束縛逃離而進入婚姻,但當婚姻原來會成爲另一種舒服的時候,結婚又是爲什麽?

冤家 – 電梯女郎

之前有説到歡喜看南紅+張英才的搭檔演出,一個貴氣一個憨厚,看著舒服又自然。而這次的故事,兩人的身份對調了,一個富家公子一個開電梯的女服務員。而兩人懸殊的階級差別並沒有阻礙兩個人的相知相愛。

當年那種英雄救美確實是帶來多少個美好的相遇,而這次兩人在電梯裡面因爲一個盜竊逃離現場的賊和一個少女為男友的勒索相逼,兩個萍水相逢誤落麻煩的男女卻又義氣相挺,為賊公和受害女伸出援手,這種初次見面的橋段又確實有得些新意。

而到了之後兩人在熱戀的時候卻因爲莫須有的誤會又鬧起矛盾分手,又自是必然的經過了。這樣説來,當年的都市愛情小品電影情節公式都是這種“相知-相愛-誤會-和好”的套路,要説老土嘛好像又有偏見,那部[K歌情人]不也是這種套路嗎?原來公式是可以亙古不變,一本通書用到老的。

假夫妻 – 受薪姑爺

是的,又是張英才主演的電影,而且這部還是和南紅合作。説來,都忘記是什麽時候開始對南紅有著説不清的好感,是覺得這女演員有種古典恬靜是為人歡喜的,也可能是以前看到出演的電視劇會對她的各種富家太太角色有所好感吧,更別説後來得知原來她竟然是楚原的太太,就更爲對她好感增加了。

回到電影,話説一對本是租在別人出租房的單身男女,男的是窮困潦倒的作家,女的則是在公司裡的秘書,同一屋簷下守望相助自不在話下,但男的卻自尊心作祟,受到女孩幫助也懵然不知。直到後來女孩知道自己原來有一個富豪爸爸,無奈自己實際上是未婚少女的身份讓繼承父親家業的事情受阻。管家的好心建議讓男人成爲受薪姑爺假裝成女孩的丈夫進入這個新家庭。説來也是奇妙,原來又是一個美麗謊言包裝的故事,在謊言被拆穿之後并不會曲終人散,反是大家認識自身的錯誤,也有情人終成眷屬。從中作梗的小人也并不會受到怎樣的懲罰,反而是要接納一同爲非作歹的李香琴為妻。(是的,又是李香琴。在[街市皇后]的時候已是飾演張英才的表妹,這次則是演南紅父親家裡的傭人,同樣的為男女主角情路上的絆脚石。)應該是電影公司和導演的緣故,會發現同樣的幕後班底會找到差不多的演員陣容,而且故事也是萬變不離其宗的設計。

進入新家庭的假夫妻,既要在人前假裝是相親相愛的新婚伴侶,又要在人後遵守男女規條,於是就各種因爲欺瞞而鬧出可笑的鬧劇。

百姓 – 街市皇后

甚爲歡喜這種小市民鬥法大富豪的故事,甚為覺得這樣的故事會讓觀衆得以舒一口氣,雖則在當時的年代,小市民百姓所能夠反抗的都微乎其微。而且還有可能遭到親人好友的背叛和節外生枝。

街市裡的小販雖則會爲了一角幾毫而斤斤計較,但在危難的時候又會出手相助。本是街市裡買菜姑娘,又是孤兒得到養母收留,但堅强的翠蘭又奮發圖强在賣菜之餘還會去上夜校。某夜遇到流氓幸得路過的俊華相救。但出身清貧的翠蘭對富家子弟有著頑固的偏見,這讓富人家出身的俊華甚爲尷尬。但爲了這一見鍾情的女孩,他決意假扮成富人家的工人,好與翠蘭能夠有更多的來往,於是在這假裝的過程中鬧出了各種笑話。但謊言終究是會被拆穿,而窮人家的女孩終究是會遭其他有錢人的覬覦,而讓觀衆“蛤”一聲驚詫的,是這有錢人竟然是俊華的父親,他意圖要將翠蘭金屋藏嬌,哪怕家裡有個老虎乸老婆。而説到小市民鬥法大富豪的,就是翠蘭得到富家僕人的聯手幫助逃出有錢人和養母的軟禁,更偷龍轉鳳讓俊華的母親誤會翠蘭的養母是自己的情敵。而因爲謊言被拆穿的俊華終於決定把心一橫堅定自己的愛情重覓逃回街市的翠蘭。

當時完全是因爲張英才的參演才注意到這電影,他形象的呆笨老實看著也是讓觀衆歡喜,年輕時候俊朗的形象實在讓人難以聯想到數十年后一頭白髮的各種老父角色,唯獨是他那聲音是幾十年都不見轉變,堅毅又清朗,聽著都確實是讓人信服他的誠懇。

未來 – BLADE RUNNER

回想起這部電影,於是就聯想到了十多年后的一部法國導演作品[The Fifth Element],同樣的未來世界,同樣的人類與非人類之間的愛情歷險,有所不同的是一個是窮追惡徒,一個要逃離追捕。而後輩的内核又未必如前輩那邊可以有所回味。

在之前,一直都單純以爲片名的Blade Runner是指未來世界的飛空艇或者其他交通工具之類,而當知道這名稱的真實所指時,又會覺得,其實名稱不是什麽關鍵,而是這樣的身份及這故事的經歷,就又有值得思考的。觀衆看這部電影的時候,就單純只是爲了這種末日朋克風感到一種不適,那種潮濕昏暗,全片都不見光亮的設定,讓人覺得壓抑孤獨。每一個人都是孤獨疏離,人與人之間的關係就只是生存同生,石瓦森林之間的弱肉强食罷了。

人類?機器人?又有關係嗎?當真實與虛假的界綫已經模糊不清的時候,到底誰是誰?是會覺得就是這種真假難辨的存在,導致了這種人與人之間的關係在電影裡是那般的不真實,不真實到故事中人只能相信自己,相信自己所相信的,而到底自己所相信的,是真的隨著時間流逝真實發生而成,又抑或是人爲輸入歷史記憶呢?剛才提到“值得思考”,就是這種自我懷疑的思考。在這個未來的世界,人造人的記憶是通過人造導入而成,而這些記憶都會伴隨各種真實客觀來塑造。而人造人的情感,哪怕是被人爲設定的運算結果,但也因爲數據的堆叠來形成他們的感情,如此的話,人造人的情感又如何能夠被證明是虛假呢?

惡靈 – The Shining

有些電影,會是越看越沉迷,因爲每一次的觀影縂可能在裡面看到過去所不曾發現的細節,使得觀影的觀衆猶如獲得一經書般,再而形成他們各自的迷影教宗。而這部[THE SHINING]則是個中迷影群落的代表,這就要數之後的[Ready Player One]裡面關卡情節對這電影的迷影文化的呈現。而觀衆而今首次一睹這經典,則仿佛有種參觀博物館藝術品的體驗,嘗試去理解這樣的一部改編自驚悚小説的電影,又是如何成爲影迷的聖經……但於是就往往是出於這樣的意圖,就屢屢會有碰壁的感受。

落魄的作家為生活所迫,擔起了在冬季來到酒店裡看管的工作。但隨著大雪的孤立和家庭關係的困厄,作家在這酒店裡猶如中邪了般,在“惡魔”的呢喃低語之下做出了各種瘋狂的舉動。而陪同作家一同入住到酒店的妻子和兒子,也在這酒店裡目睹經歷到各種莫名其妙的事情。而到底這酒店究竟有過這樣的過去?而觀衆陪同作家一家人在酒店裡所看到的一切,又是什麽原因?這就是開始提到,這電影能夠成爲迷影的原因,諸多的細節都讓這電影可以觀看來反復理解。

但于觀衆,還好……

怎麽說呢,要是作爲驚悚片觀看,電影確實有橋段是能夠引起觀衆的小小驚叫,而又是否接連不斷呢?未必。就只如泡澡的女尸。而如洶湧澎湃的血浪、神出鬼沒在走廊牽手出現的姐妹,以及那座奇幻的迷宮,也就覺得饒有細味。這些諸多的設計都有所伏筆于故事的背景和對失心瘋的隱晦解釋,但最終這些解釋都只是留給觀衆來進行重新組合。那麽是否能夠成理呢?不知道。電影更加讓觀衆注意的驚悚,并非是這些活動的場景調度,而是在鏡頭畫面所營造出來的壓抑感,尤其是那種居中鏡像的畫面,都讓觀衆有壓迫的感覺,而加上80年代的鏡頭色彩,年代的畫面更是奇妙的塑造出一種遙遠又靠近的詛咒意味。