“世上無英雄，他們都只在漫畫裡面。”何其宅的結論。然明知事實，卻依舊以為自己是真實的英雄，可以拯救危難。但真可以嗎？
接受現實吧！
依舊是反英雄題材，個人英雄主義的氾濫定必會迎來創作思潮的反擊。要不英雄漸老，要不英雄頹敗，要不英雄墮落。正義凜然的英雄，那是過去的觀影審美喜好了。當英雄，不被扁得個頭破血流，實在對不起觀眾。
此片就不外將這反英雄走得徹底一些，然後再宅一些……“蘿莉英雄”。女主角不再是躲在一邊等男主角救的美人兒，而是一個11歲的小女孩。小房間裡面單挑一眾小混混的一段實為全片最精彩，爽快的動作，彪悍的表情，不得不讓人稱快。手起刀落，斷肢穿胸，強烈的視覺與心智認識反差造就強烈的觀影快感。那將附後的男人一刀斷腳的鏡頭實在是酷得讓人感動不已。
當今扭曲瀕臨毀滅的世界，不是要英雄，而是對英雄的戲謔，在對希望的冷笑中懷抱真的有人能夠將人們拯救於危難中虛渺希望。
開場的長鏡頭緩慢而冷靜，平淡地講述父親爬樹養蜂的過程，然一聲“咔嚓”，讓這本來平緩的電影節奏嘎然停止。全片使用自然聲源，以實現最大可能的表現人與自然的關係。
那是一片深山叢林，人在山間日作夜息。孩子每天起床要練習閱讀，但在課堂上還是會結巴緊張。與父親分享着一切，父親的形象是如此巨大，以致誤會父親把玩具船送給小朋友時而心生妒忌，這也讓孩子體會到成長的過程。
父親從樹上摔死了。孩子夜裡跑到樹下，在黑夜的與樹根的懷抱下睡去。
自然很可怕，自然也很可愛。它隨時藏有危機，將你的生命奪取，它又是那麼的溫柔，呵護你脆弱的心靈。
萬物，其實就如蜜蜂那樣，勤勤懇懇的工作，勤勤懇懇的煉蜜，讓一切都如此順其自然的流逝。出生，成長，生育，死亡……除了有“智慧”的人，之外。
愛爾蘭很美，那有讓人嚮往的鄉間小鎮，綿延山路。
故事說不上的平白無趣。有趣？也就只有當事人自覺。帶著冰箱去旅行，很荒謬嗎？人生何不更荒謬，失意之時，無所謂在意行李是冰箱抑或皮夾，其實都一樣。而且主角是個喜劇演員，談何荒謬的呢！
一路環繞愛爾蘭而行，就不過為了一場打賭，也為百無聊賴與失意而進行，然後在路途中的人與事中領悟日後的方向。回想自己失意時，也曾有衝動踏上一輛破舊自行車，一直跑跑，跑在謂之的歸鄉路，不為什麼，純粹為了逃避現實，在一個意淫是前進尋覓的道路上奔跑。有時事情，都是在不經意的愚蠢行為中獲得清醒，或者明白。而到底這清醒是對是錯，有何所謂。
就如遇見電台女主持，開始一段緣分，雖然中間自己與其他女人造成不快（甚不歡愉此情節），但也不過是成年人彼此的過去，然後開始異於原來的生活。冰箱，誰說是負擔的？
“我說的！”
當愛這人的時候，願意吃TA所做的任何，哪怕是忍受每日的罐頭，甚至習慣這種乏味的三餐。但當這人不愛呢？任何美味都是枉然，而且當口腹成為家庭爭鬥的戰場，美味更是成了毫無意義的產物，徒費苦心。
電影所要敘述的，不過是一個從小活在看似完滿家庭中的男孩，因為母親的離故而讓一切都發生了變化，也愈加促使了他的廚藝天賦。後母在家庭中與自己的鬥爭，本身的天賦呼喚，以及內心強烈的叛逆都讓男孩日後成為一知名廚師。
內容是平淡的，藉著男孩的成長來講述活出自我的勇氣。就僅此……
是對生命，抑或是對克隆，抑或是對人性……
作為觀眾，我們站在高處，批判着電影故事背後的罪惡，克隆人的生命不被作為生命看待，而是作為臟器培育工具那般。生命，在其中，變得如此廉價。我們批判在此罪惡背後的人類，為人類的罪惡而憤怒。但其實，也就不過藉此來彰顯自己的高尚，罷了，轉過頭來，其實自己不過也是克隆人，亦是罪惡的人類。彼此利用，彼此無視生命。
其實，我們真不過也是克隆人，同樣知道天命，只不過時間比他們要長，罷了，我們同樣會被剝奪生命。而且我們死的時候，並不見得多麼有尊嚴，起碼，我們不是終結，而是死亡。我們的生命從誕生之初是不知道意義，然而克隆人，他們就已經注定生命的目的，捐贈器官。
我們努力掙脫生命的結束，然他們，卻甘於如此註定的命運。其實，我們都一樣。我們被教予對抗，他們被教予服從。這是幸與不幸，為什麼不逃走，為什麼不遠走，觀看的時候，不斷有這問題，為什麼不，為什麼不……但，原作者，並沒有意願要告訴我們為什麼，因為這似乎並無意義。但其實，不都是人嗎？不都應該對生命有著天生的頑固嗎？
老師很可怕嗎？怎覺其實最可憐的是她，雖然她只是作為當今社會受害者的一個代表人物而已。
學生很可怕嗎？其實很可惡，很可惡。因原來人性確實惡，又或，人性本仇恨。A君為母親離棄自己而恨，於是向現實報復；B君為A君的輕視而恨，於是向A君在意的計劃目標報復，對自己的母親報復。性本惡，性本恨。
老師很可憐，她是那麼被傷害，被自己的學生傷害，被自己所相信的單純所傷害，被自己所相信的少年天真而傷害。最後的歇斯底里，是如此讓觀者興奮。自己又何不曾為成人對少年的誤解和低估而傷害過，那麼深深地傷害過。
父母的不負責任，父母的縱容溺愛，父母的誤解維護，都讓悲劇一直發生，只因悲劇並非在其自己身上發生而一切都那麼不在意。直至B君將母親殺死，才深有洩憤，雖然那只是霎那間的快感。其實，觀眾，又何不是站在高處以衛道士的態度來詛咒片中所發生的一切，從而發洩自己心中的壓抑怨恨。
“讓子彈飛一會兒！”開場這一段，聽罷不禁寒顫，是否有所矯情而故意地英雄主義！
並非是三軍鼎立的局面，倒是土豪雨匪贼之間鬥志斗勇、鬥奸鬥惡。我們認為這一切為了政治隱喻，影片過癮而唯一讓觀者關注的地方。其實姜文可以做得了什麼，就只是在鋼絲上讓觀眾意淫，在反諷中幻想對統治者的反抗，但這一切都不外是電影。離開影院，還不就依舊“他媽的”罵這窩囊的現實。
至於那些曖昧莫名的橋段，不欲一言，有所好有所不好，為討好觀眾而開這玩笑就實在不甚喜聞樂見。
當影片播放至一小時的時候，以為兒子對父親的誤會將導致悲劇，瘋漢的自殺會讓這誤會推向高潮。因為這樣的邊緣人物，充滿着太多在過去電影中所習慣表現的悲劇了，暴力、邊緣、孤僻、傷害。然讓人意外的是，這是父子之間愛的故事，看似那麼特別，其實又是那麼平常。
父親取笑兒子，父親與兒子的追逐，父親保護兒子，父親幫助兒子報仇，父親制止兒子的失控，父親與兒子之間的驚喜……這都是那麼普通得不能再普通的父子愛的交流，卻因為父親是一個邊緣的新納粹，兒子是一個孤僻而俊俏在父親愛的暴力下教育成長的孩子，致使整部影片就被習慣性地予以悲劇的期待。
上帝是諷刺的。瘋子把女孩撞昏強暴，認為這是上天將女孩送在她身旁的，這從瘋子觸電意外生存下來開始就鋪下了這諷刺的結局。女孩在公路上聽着IPOD，裡面播的是Robbie Williams的"She’ll be loved”。 瘋子被質問的時候，他怯生生地說，他只是想做愛。瘋子對女孩的窮追，則完全是因為對色情女影星的瘋狂痴戀，以致幻想也壓抑不住內心對性的狂熱渴求，這種渴求是無需理智的。這一連的過程，就影響了一對父子，讓一個少年一夜地長大，對父親有了沉重的責任感，不惜冒一切險難將昏迷不醒的父親解救，將死去的女孩棄屍大海。
當中情感轉變讓人是摸不著頭腦的，突入其來的愧疚讓人無措，甚至整片的立意都讓觀者誤會其所意義。
放下一切，漫步水面之上。這是神蹟，也是人之所嚮往，人之所以為人，是因其在此世間留有牽掛。誰沒有牽掛？死者，因為他們無法牽掛，或者他們有所牽掛而不為在世者所知曉。
無關同性戀，有關歷史、有關民族。
當Axel與Eyal從隧道走出來的時候，他憤怒地說，為什麼不把那小混混殺死。仇恨，是等同的，民族的、性別取向的，其實都一樣。人生在世，承擔着很多，歷史、過去、悲傷、仇恨。Axel作為同性戀者的歧視，納粹分子後裔的矛盾，Eyal妻子自殺的壓抑、猶太人對納粹的仇恨。
放下一切，迎接新的未來，例如新的生命。
Eyal說，這是多麼的諷刺，就在神的地方，竟然是發生戰亂最頻繁不安的地方。哭牆之上，承載了多少人的哀傷，從來就不曾停止過哭泣。
“當你知道自己想要什麼的時候，你就有所謂了。”
有些事情，是以為自己無所謂的，但當發生之後，才知道，原來是在意的。吳鎮宇說“無所謂啦”，開場的時候就道出，他不知道自己想怎樣。他是孤兒，突然而致的全家意外身亡，讓人失去一切而對什麼都無所謂。直到他找到有所謂的事情，女人。
有些事情，是有所謂的，直到那個男人出現，跟她說，“無所謂啦”，於是，她以為真的無所謂了。吳君如因為乳癌而切除了半邊乳房，她以為自己的殘缺而不敢面對任何感情，生命以為只有她的爺爺。她以為人們都對那半邊乳房是有所謂的。
“No cola, no hope!”這是爺爺藉口飲可樂的玩笑，但其實，當中又蘊藏多少的人生大智慧。影片開場，吳君如買可樂，結尾吳鎮宇被可樂瓶敲穿頭而死。可樂，或代表着人生的所在乎，當吳鎮宇找到自己的可樂時，他也就為此而死。影片結尾，吳君如還是把那瓶可樂開了……活在當下。甚為喜歡開場這個被切斷的原本長鏡頭，靜止，冰冷，然而流露出底層小人物的淡淡溫情。
互聯網是什麼？回想起來，自己第一次接觸是何時，利用其交流溝通聯繫又是何時，改變過去又是何時？互聯網開始了一個世界，也結束了一個世界。
這還是一個緣分的遊戲，依舊是那製作班底，男人和女人從電台情緣進步至互聯網情緣，從不見面遠隔千里至商業競爭對手。或者有那麼個時候，會以為有些事情，真會像電影這般，雖然文字交流不曾見面，卻可相知相識，而終於見面的時候，才發現原來這人一直在身邊。老天爺的遊戲，從來都是如此篤信，尤當知道此片後。
撥號調解器的連線聲音或就如過去郵差的自行車響鈴，預示着希望與等待。有些事情，或真如電影這般，是個機會，是個期盼，只是，是否來臨……這種疑惑，有時會導致誤會。
你說這是“人不瘋魔不成活”，我說這是人“性本惡”。
一個小女孩，自小在母親的關愛呵護下成長，當她日後成人，雖已可獨立面對諸事，但母親依舊是其生命的關鍵。當導演問她是否有過男友，是否還是處女，她說是，但我知道她是在心虛的撒謊。女孩每時都會受到母親的電話問候，她也習慣且安於其中，至28歲，母親也是她的一切。當女孩站在舞台，腹中已被鏡片插入而流血染紅，當她看到母親坐在台下，她知道，她滿足了。
黑天鵝，不過是她將這麼久以來壓抑情緒的發洩，無論是愛情抑或是性。“性本惡”，在於在日後如何將這“惡”壓抑削弱從而忘記其存在，然其確確實實在心中角落蠢蠢欲動。當這“惡”終於得到一次機會流露，就會一發不可收拾。演員，就不過是將這“惡”合理化的外放，從而讓此內心陰暗面得到釋放。
那一場女孩之間的情慾，其實並無所謂任何意義，更換成任何性別角色皆可，只是以女子可以形象性地與內心黑暗得到轉化。而且，性快感，從來就不過是從性器官敏感來獲取。
“我們總想回到過去，重新選擇……因為我們不喜歡現在的自己。”
關於生命，關於等待，關於選擇，關於死亡。終其一生，不可忘記地等待一個人，一個以為不能夠再見面的人。選擇左，選擇右，選擇向前看，選擇向後望，都為著讓自己悔恨的過去。中國人，死後，都希望可以落葉歸根，回到故土，無論那要越洋萬里，涉水攀山，都只圖軀體能夠回到生我育我的土地。死亡，有人只圖留有一碑一物，待生人探望祭拜；有人圖在別人心中留下自己的記憶，佔有其心中一角。
這不過是一部慈善機構紀念電影，但在其柔和的鏡頭下、緩慢的剪輯、恬靜的構圖中，看到的是一種對過去的緬懷，中藥房、義莊，看似忌諱的場所卻充滿着在世人的思憶。
有些電影，是因為畫面、音樂以及情節來讓觀眾有所感受的，就僅僅，需要，感受……
“其實所有的事情都是最好的，你沒有選錯。”
“缘分”，在英语中，或是如片中所言的“Magic”，这似乎是上半生就留下来的人与人之间的羁绊，无论相隔了多少年岁、多少距离、多少情爱，这缘分终有可能将两个人牵在一起。或只是一次声音的相遇，或只是一次迎面的问候，或只是一次错过……
你相信缘分吗？相信老天爷为你安排了一个人，在世界的某一个角落，等着你，你也等着这人。但又其实，缘分之后，是什么？相遇了，然后，相爱吗？相守吗？缘分的目的是为什么？为结合？为水乳交融？为婚姻？为终老相伴？
其实，相信了缘分，又可以怎样呢？曾经以为身边的人会是此生最爱，但是之后，转头，却为心中的澎湃激动而以为一切皆是缘分的捉弄，那一个人才是最爱。对不起，你不是。……然后，是否又剧情重演呢？最爱，可以爱得多久？
男人心中为逝去妻子的美好而久久不能开始新的感情，女人期盼着与未婚夫步入婚姻的殿堂。但是，这一切，都因为一次电台采访，一次照面而破灭了心中的誓言。到底，缘分，又是否只是心意不坚的借口，而已呢？
一個關於失敗者的故事。那句讓人聽到最犯厭的對白：失敗是什麼？失敗就是當你沒有嘗試就已經放棄了。犯厭，因為自己就是如此的惡例。
當明知道自己是會被取笑的，那還上台嗎？為何要上台呢，就為了爺爺的願望？但他已經在路上死了，他還看得到嗎？“你為什麼要自殺？”“什麼？你說‘他’，男孩子？你愛上一個男孩子？”為什麼不害怕失敗，因為無知，因為不知道世間的醜惡，因為無所謂世間的一切。那只有兩種人會不怕失敗，將死的人，無知的人。
曾經驕傲如此說法：無知者無懼。但其實，那也就說來騙騙自己的而已。對世間的認知，其實如此潛移默化地影響着。成長，其實歷經的，就是對世間的認知，認知愈多，背負愈多，或者無懼，或者無怯，或者卻步，或者退縮。
或者沉迷在沉默的抗爭之中，或者沉迷在自我麻醉的毒品中，或者放棄自己的一切，其實，都在逃避。
哥哥在戲中與舅舅的對話如此說道：“我理他媽什麼飛行隊，我要是想飛，我會用自己的方法去飛！”我們都會找到自己要飛的方法，都會繼續寫我們沒人看的文章，繼續跳沒人喜歡看的舞蹈，只要我們堅持，無需依附別人的標準，無需站在別人的舞台上。這是失敗者嗎？逃避大眾會是失敗者嗎？