是選擇在安逸祥和中等待前往天堂的一天，抑或在惶恐不安的責任中等待割喉的到來。是躲在床底下僥倖逃過綁架，抑或爭取着作為一名牧師最後的尊嚴。這不單是應該與不應該的選擇，而是對人、對神、對世界、對惡魔信任的選擇。
冷靜平緩的鏡頭，乏味的生活記錄，當中是凝固了在不安中的徘徊。在面對生命威脅的面前，神是在哪裡？是將他的僕人帶往身邊嗎？是懲罰那些罪惡殘忍的殺戮者嗎？在其中，會看到恐怖主義的殘忍與無理蠻橫。人在其中，是不被作為人而待，神有意義嗎？
“不是他們不想離開這個國家，而是他們沒有錢離開這個國家。”有人可以選擇，有人不能選擇，無奈承受着一切苦難。村民們視之與神派來的使者，解救村民們的病苦厄困，確實如此地將村民們放在心裡，甚至為此責任而負上自己的生命。
因為以為，這是作為神的僕人所應該。在不安中，無奈選擇了勇敢。一張桌子，八個座位，如此相似《最後的晚餐》中的構圖。最後的晚宴，兩瓶葡萄酒，淺嚐，是預感死亡的將至，而淡笑、落淚，悲傷、畏懼、釋然……這是一切。
幸福與夢想，二選其一，你更想要哪個？
超現實的愛情題材，誇張的幽默情節，拼湊出最草根本質的感動。或者有些時候，已經忘記了自己所希望要的是什麼，又或者，從來就不知道要的是什麼。所以，會像邦那樣做錯選擇，想要開熨斗，結果插了風扇的插頭。也因此，開始不經意的人生。
如油畫般的家鄉，從天而降的頭盔雨，長不大的女孩與熊寶寶剪不斷的愛情，總喜歡舔東西的西裝男人，換錯手指的好友，對電單車載客有強烈執念的鬼魂，走失的愛情小說女主角……他們，串聯起了整個瘋狂幻想的故事，或不過是要告知，這個世界，每天，都發生着各種讓人驚異的匪夷所思的故事。
來到了曼谷，人們的背後就會長出尾巴。其實，這尾巴，或者是成功，或者是麻木。因為成功了，也就麻木了所有發生的一切，因為要為成功犧牲所有曾經期望的一切。當夢想實現了，夢想也就遠離了。這是一個充滿矛盾的現實。當得到了，也就失去了。
一直耗費青春去追求夢想，然而很多時候，是苦苦追求卻無力達到，在不經意間的休息，卻如願以償。尋物如是，夢想，亦如是。但，夢想，又是否就是幸福呢？
晶自小夢想是可以解讀從天而降的一本白色封面外文書。直到長大後遇見一個外國人，才知道，耗費青春所追尋的答案，就不過是一本意大利同性戀色情小說。
因為一次一次的夢想落空，而已經麻木了對幸福的感受。原來，幸福就在身邊，那感覺從開始就已經有了，自是自己一直不曾發覺。
並非《Shaun of Dead》裡面的末日救世，並非《HOT FUZZ》裡面的英勇神探，不過是延續發揮《SPACED》中的GEEK精神，並將故事娛樂化，科幻實際化，講述出所有GEEK們都期盼的一次美國圓夢公路之行。
雖然劇本是Simon Pegg與Nick Frost的編劇，但失去了過往的一種幽默靈氣，確實是有大量的致敬，對科幻、對漫畫、對電影，但那是曾經的《SPACED》。理智說不能比較，但無法不比較。很多核心化的GEEK元素也就以一種比較表層的呈現，所以看到並非是一種宅文化，而是外星人的公路片。或者是抱有對以往的期盼，也因此而形成一定的期待，隨著時間逝去，期待淡去，觀看欣賞標準也隨之改變。不會為之當中那些兄弟情誼與同性戀人的擦邊球而觸動，凡是覺得平淡無奇故意為之的刻意。開場睡衣旅店房間的包袱可能會以為是一個漂亮的遐想擦邊球，但以為更多是塑造出親密的同伴關係，胜似兄弟的情誼。也因《HOT FUZZ》開始，真以為Fregg的合作是無需女主角的，此片插入的女主角無疑是如此突兀，除了提供一個科幻與宗教的矛盾衝突效果以外。
其實，或者若然就不過以更為平實的GEEK文化生活故事也未必見得不比現在這個故事差。
中國人有這樣的以為，人死後七天，會回到家中，與親人道別後就投胎轉世。風鈴，據說是容易招惹靈魂的飾物。當風鈴作響，或是至親的人回來的信號。無聲的風鈴，那是思念嗎？不作響，卻常伴左右。
依舊是那小清新畫面風格的同性戀題材，其中安靜的慢鏡頭與曝光，都有著突出的港產文藝片感覺，而中段插入的一節歌舞倒突然以為是蔡明亮，同樣的老歌，同樣充滿突兀感的歌舞。
離不開這樣的命運，孤獨，受傷害，彼此溫暖，彼此撫慰，以為的愛情讓彼此有了生活與精神的支柱，直至情感與肉體開始分離，誰先誰後其實並不是關鍵，不過是同樣的結局。而如何處理其中的矛盾關係，則是這人物愛情關係的結局。“你留下，我走。”“我只是不想讓你覺得你虧欠我什麼。”話語間充滿着無奈，隱忍。很愛，亦很痛。彼此傷害，之後各自逃離。重複重複，直至無法忍受，於是只有一方的永遠離開，才能將這關係帶至永遠。
影片開始潔白的牛奶從背後在地面蔓延，鋪了一個如此絕妙的伏筆，不作答何意，總之奠定了基調。待結局時，方確定牛奶的意味：鮮紅的血亦慢慢流出混在白色的牛奶中。
人死後真會有靈魂出竅，到最牽掛的人身邊道別嗎？在生的人，將思念帶着往愛人的故鄉，他無法再回去的地方，或是代為如願。遇見相似相貌的人，一者是戲劇效果，二者是喚出那投胎轉世的命運論主題。
你相信什麼？神？科學？人？道德？未來？人總是有一種信念，以堅持自己的生命。你說你沒有信仰嗎？信仰就只是指宗教嗎？當你相信一事，也就認同了這事的對立面的存在。當相信神，惡魔也就同時成立。
世界，是對立矛盾存在的。
影片算是驚悚電影嗎，抑或傳記片？以驚悚誇張形象的手法來表現一部傳記片，從而最大程度地說服觀眾神的存在，惡魔在人心中的埋伏。由一個對神學持懷疑甚至否定態度的年輕神父，接觸驅魔師的存在，繼而接近惡魔的存在的故事，帶出信仰、帶出人的內心脆弱、信仰不堅的主題，從而證明神學的存在。
但其實，明顯在鋪墊與表現主題上，導演是混亂了。開始的手法壓抑，之後就開始失控流俗，或是想借此反差造成驚悚娛樂，但明顯與主旨不符。既想嚴肅真實又想形象表現，最終卻前後情緒不得延續。人物薄弱的情節鋪墊讓高潮看似倉促。當然，在音效和畫面內容上是能夠造成一時驚嚇的。
最後，只為結束字幕的“改編自真實事件”而為所動。
人天生就有悲劇審美，對悲劇的事物有着自然的觸動，或就是對遺憾美的嚮往，就因為不完美，方會慶幸自己的美好。當然，電影是美好的。羅密歐與朱麗葉？拜託，那是什麼時代的悲劇美！
因兩個花園主人的不和，裡面的瓷娃娃都因此勢不兩立，一直敵對，子子輩輩也被教育仇恨對方。當孩子還沒懂事的時候，已經被教育仇恨，也因此，長大後也會莫名的仇恨，而那仇恨是如此的深，又如此的莫名其妙。原來很多事情，都是因為被教育而形成的。
“啊，你是藍色的……”不因為你是你，而因為你是藍色的，你是藍色的一份子。所以，這愛，是悲劇的。橡膠鶴說得好，“你們起碼可以為自己的愛做點什麼。”仇恨是莫名其妙的，但自己內心的感覺是真實的。為自己的真實感受去爭取，相信自己，又怎麼會有悲劇呢？
莎翁的羅密歐與朱麗葉，最終也就殉情而死，但起碼相伴而去，其實也是美好的事情，誰知道死後相伴同行不是好事情呢？
一如阿莫多瓦以往的作品，關乎愛情、陰謀、背叛。為生活所迫跟了一個老男人，後來認識自己所真正喜歡的男人，並一發不可收拾陷入熱戀中，甚至不惜被殺。而那男人呢，會繼續自己的單身生活，在女人中間穿梭，因為他有這魅力，哪怕他也因情人被殺時成了個瞎子。也雖然他對曾經的戀人依舊念念不忘。
依舊是那誇張的佈景元素，那手槍掛畫再次打上了阿莫多瓦的標籤，那鮮豔的紅黃色是一如其作品的畫面元素，鮮豔。開場的對比蒙太奇無疑是精緻的，過去與現在對比進行，在導演的回憶中兩段開始重遇，講述了一個女人的故事。
其實，這影片相當簡單，比之以往是徹底的簡單。
我在這裡，你在那裡，我思念着你。你離開了。
那天你走的時候，我搶著留下最後一絲的溫存，最後的一絲。然後你離開了。我用別人的身體來安撫對你的思念，別人的溫存來懷念與你的曾經。但那畢竟是別人。記得那個鄰居嗎？那天他帶了一個男人回家，我們三個人。但後來，他們走了，我又再一個人了。記得我們樓上那個藝術家嗎？我給他展示我的身體換來生活費，但他竟然給我講了一堆的藝術。後來我遇到了他的學生，調皮搞怪，似乎讓我有了新鮮感，可以忘記你的新鮮感，但其實，我還是思念着你。面對這個男孩，我竟然覺得自己完全失去了自我，像個父親般管教這孩子。
我在牆上畫下了你，我以為你就像往常那樣坐在牆角，與我並肩而坐，就那樣坐著，坐著……你回來了，我走了，你看到牆上的畫像嗎？
演員的表演是木然的，手法是粗燥的，唯一可取之處是對比蒙太奇的運用。
這會是一個等待的故事，卻是一個黑色的獨角戲，絕望就如那最後的漏沙，將人掩埋。
這注定是一個黑色而絕望的故事，不過是一個美國公民，無辜被活埋在戰場的泥土下，以為可以相信那個無所不能的國家，卻被國家那“無微不至”的事前調查而折磨至不堪。無疑，這是對美國政府的諷刺。然後，就是在絕望與些許希望之間的掙扎，黑暗與微弱火光的對抗。這不會是自救的奇蹟故事，因其足夠真實，真實得讓觀者置身角色中而假設自己若真困身在黑暗狹隘中的絕望、恐懼。
這是等，但不是等待救援，而是等待死亡……
三個茱麗葉，三段情感各異的故事。
《該死的茱麗葉》，自卑與愛。因為愛，所以自卑，因為自卑，所以不擇手段去愛。茱麗葉說“帶我走吧”，其實男孩猶豫了，一切都是在無奈與責任之中開始，哪怕是有所觸動過。
《兩個茱麗葉》，橫跨30年的兩個茱麗葉，都被男人的承諾所傷了心。等，等，等，男人始終有著很多的無奈而卻步，沒有履行他說的勇敢，始終當著一個膽小鬼。茱麗葉不等了，為了等這樣一個男人，不值得，30年了。曾經為這男人的青春虛逝，算是報復而讓男人愧疚餘生。茱麗葉在小巷回頭，燦爛地對男孩笑著說，“膽小鬼”。
《還有一個茱麗葉》，他是最幸福的茱麗葉，因為他還活著。“原來，沒出現的就不一定不存在”。曾經有一個小男孩，他總是被取笑娘娘腔，但有另一個男孩一直保護着他，直到男孩離開，他們不再聯繫。另一個男孩一直在尋找他、等待他。後來，失去聯繫的男孩已經成了女孩……茱麗葉在40歲之前，結束了他的第28次單戀，他想要自殺，但當他遇見了與小男孩失去聯繫的羅密歐後，他要開始第29次的單戀，開始第29次的等待。原來，等，總比沒有可以等要好，起碼可以等，起碼還願意等。
“我們從出生開始就是孤單一人的，我們死也是一個人孤單死去的。”其實，這不過是主角的內心反噬。
通片是主角不停地仇恨，不滿，憤怒。這是長期壓抑過後的反噬，因為女兒被強暴而報復遭到拘捕入獄，對女兒的愛因此而受到剝奪。出獄後認識另一個女人並依附這個女人生活，失去自尊的同時也失去對女兒的關愛。當他離開這個女人，卻已是年老無財無物，失去了養育女兒的能力。在這之前，他都是將女兒視之為女兒，以一個父親的自我認識。當生活窘迫得幾近邊緣之時，他選擇與最愛的女兒離開這個世界，因為這個女兒是自己在這世界上唯一的親人。因為這個女兒，他不再孤單。
其實，人，很害怕孤單。所以人一直在尋找陪伴自己不讓自己感覺孤單的人。所以陰莖要找一個陰道來配對，這樣才不會孤單。主角對同性戀有著強烈的仇恨，或許這是畏懼，又或者這違背了他所認為的。於是，女兒成了他的依靠，排解孤單的依靠，這個智障的女兒。
到最後，他還是孤單的。女兒，其實出自他的身體，他還只是抱著自己的身體來自我安慰。但最後，他還是獲得了安慰。畢竟女兒是獨立於他自己的存在，可以滿足到他的需求，他的慾望，他的愛，他的性。
“人之所以為人，因為他們有道德。”
“道德只是有錢人拿來騙窮人的鬼把戲！”
十年過去，你已不再，我已不再。“我們還可以怎麼樣，我們還能夠怎麼樣？”我們不可以怎麼樣，我們無法怎麼樣。就如十年前那般，依舊作為一個觀眾，為著自己以為的曾經與現在而以為感動。
故事一，這是張一白的短片呈現，迷幻，虛假，劇場化平面化的場景調度。以展現這故事的美好而童話。其實這是甜蜜的毒藥，提醒相愛的人那習以為常的習慣，其實已在忽視了自己說深愛的那個人。
故事二，這是張一白的原劇延續，現實，無奈，曾經電視劇片段的穿插使得第二段成為最延續意義的一段。分手後不再見面，彼此都過上了有違當初祈願的生活。那一夜荒唐的放縱，不過是對青春的一次成年式紀念。彼此都無法回到過去，彼此的生活成為了那麵包車上勾勾坑坑，阻礙着他們的一夜情，懷緬初戀的愛情。
故事三，這是張一白的歐式習作，小提琴，天空，跳剪，法國，都不禁讓觀者覺得真有幾分歐洲片的模樣。婚外戀，心計，中產的虛偽。其實你不曾放下過去，你一直惦記着，所以你會每一年都帶我去大海，把大海的聲音錄下來，讓我以後跟隨你的聲音伴你的過去看海。這是荒誕的人物，突兀誇張的人物表演，以更深刻地讓這初戀顯得如此的單純而無法返回。
過去，似乎不曾存在。一直如觀眾般，觀看着比人的故事，為自己以為的情感而感動。
什麼是私人財產？房子，兒子，母親，兄弟，女友。當私人財產遭到侵吞的時候，會奮起反抗，在所不惜。
房子，這是母親的財產，雖然那時父親給兒子們的。但母親決定要把它賣了，讓自己過上自己想過的生活。自私嗎？怎麼會，這是母親啊！
兒子，他們是可愛的孩子，依舊陪伴身旁讓自己在離婚後的日子得以繼續歡樂的原因。他們肆無忌憚，但他們依舊討人喜歡，依舊會圍坐一起吃晚飯，他們倆就像小時候一樣，一起遊戲，一起洗澡，一起打乒乓球……如誰要傷害他們，會做出反抗。但，如果是他們自己在相互傷害呢？
母親，那是兒子們的母親，是父親的妻子，不是鄰居的情人。那男人都是騙母親感情和金錢的。所以不能夠讓母親把房子賣了，哪怕跟母親爭吵，哪怕媽母親是賤人，哪怕讓母親傷心，都不可以讓母親跟別的男人離開。
兄弟，女友。其實，女友，不過是兄弟之間的考驗。他們依舊如孩童時般做著孩童時的事情。只是，女孩的出現，似乎讓兄弟開始成長，明白到，自己的財產……
那一桌破碎的玻璃，其實也是隱喻了這家庭關係，破碎不堪，難以修補。
且不說電影本身的優劣，於觀者而言，也就不過結尾處理的急轉讓人接受不能外，全片都是上乘之作。尤其可以滿足遊戲科幻特效動畫迷們的視覺感官渴求，以及女性解放暴力的潛在欲求。
而在本國竟然未經刪剪的引進是讓觀者甚為多疑的？當中是否對現實有所暗示？自由，其實只在幻想之中，最終，我們都要接受蛋白切除手術成為獨裁的行屍走肉。
其實，這也只是導演的一次意淫，濃厚的日本文化、毫無冷場的視覺特效、華麗的動作慢鏡頭，等等，都使得電影有著讓人為之驚嘆的元素。也因此，而被寄予期待其將呈現一情節與畫面相配合的結果。於觀者而言，是有所脫軌的，或該說是始料不及的變化，雖然這是早已埋下伏筆的情節。但急轉直下的劇情一時讓觀者未能回過神來，到底原來一直所鋪墊營造的故事情節，又是為什麼？真如大眾所認為的僅僅是結束意淫而與之一個玄乎的結局嗎？
“你相信命運嗎？”
我們定義這“命運”，該是“緣分”，緣分讓倆人相遇，相知相識，相愛，相守，最後相離。
影片進行中，都在為兩人的情感過程作鋪墊，埋伏筆。男主角的殺手身份，女主角的腦疾，中央公園裡的流浪漢，迷路時的囑咐，這些都為結局而服務，使得命運的安排是如此理所當然，同時又讓人如此意外。
“你相信命運嗎？”
當槍聲連聲響起，女主角從昏迷中清醒，以為這就是結局，慣常的結局處理，不是。當女主角轉身離開公園，與睡在角落的男主角在最後將要擦肩而過的時候，一張畫紙飛入她的視線……這就是命運，這就是緣分。命運弄人。
過分的巧合，過分的戲劇化處理，就是命運，將命運過分的強調，其實就是戲劇。或者，人生，都如戲劇，只是我們不察覺而淡化了其存在，而不作相信罷了。