死神 – SOUL EATER

SOUL-EATER

這個世界充滿了死神和魔女,兩大陣營幾百年前開始相互仇視廝殺,幾百年下來,死神要對抗魔女,要就要有可以對抗其力量的武器,而這武器就需要經過不斷吞噬靈魂才能練就。而有了武器,也必須要有使用武器的工匠,二者合作才能對抗魔女的強大魔力。故事就是以一對武器和工匠來展開,而一如所有少年漫畫那般地以RPG劇情展開,在經歷開始的磨練和簡單任務的試煉過後,認識不同的人物,開始不同的經歷之後,就要迎接一輪又一輪的BOSS戰,在一輪又一輪的BOSS戰中得到成長,勇氣永遠是主角們的關鍵詞。

因為由骨頭社改編的動畫獨特的風格和視覺,讓這漫畫原著也得到了關注,尤其是在動畫結尾差強人意的完畢時,觀眾會更希望通過原作者的漫畫來看到更滿意的結局。但讓讀者失望的是,漫畫一如動畫那般地草草結束了,一切僅因為被吞噬的庫洛那得到喚醒,在鬼神的體內發動黑血進行“自爆”,給瑪嘉三人一個徹底解決鬼神的機會。這樣的結局,於讀者而言是不能接受的,雖然同樣經歷了集體靈魂共鳴大暴擊,瑪嘉同樣得到力量的甦醒,但於讀者對《噬魂師》的期待而言,這結局是草率的。

其實近期讀者有著這麼種感覺,現在的漫畫作者們在講故事的能力上都有着虎頭蛇尾的弊病,當奠定了故事的整個世界觀之後,人物開始走着自己的冒險之路後,情節開始失去控制,往一個瘋狂的方向“信馬游韁”,開始制定各種規則和歷史建基在原本劇情之上,以企圖讓故事得到合理化,但也因這種種複雜的信息而讓情節推進顯得焦急匆忙。這情況尤其見在艾邦之書中,人物立場的改變和人物出乎預期的表現,都讓故事看得讓讀者費解。而往往在鋪設了這些新規則之後,又沒有進行解答就開始了新的篇章,這就更加讓讀者憤怒了。

所幸,大久保在畫工上得到了進步,113話下來,起碼在畫面上讓讀者覺得愉悅,其粗線條和大氣的分鏡,都讓這亙古不變的勇氣故事看得暢快,尤其那些大面積黑場景以及扭曲的人物特寫,都讓這漫畫獨立於主流。當然,這也另一個角度理解是作者失控發洩的表現了。

 

讀者再自省,也可能是依然沉湎在過去少年漫畫單元式的劇情編排,當故事開始往“大”走的時候,閱讀習慣被打破,無法接受而開始否定,抗拒信息的接收,也因此而無法理解到新規則的意義。

小學生與機器人 – 絕對無敵&元氣爆發&熱血最強

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完全是出於對年少時的一次懷念。還是小學的時候,每年暑假,香港電視台都會開播系列一部,接連三年。而當時的自己,也接連三年地收集當中的機器人玩具,但奈何每一部的機器人玩具都只是收集到一至兩隻,而無法完成最終的合體。這其中的遺憾,久久不能忘記。

三部動畫,每年一作,類似的故事模式,外星人或者異世人入侵地球,而在這危險關頭,總有一個身上發出藍光的人要來到幾個小學生面前,要給予他們機器人來驅趕這些入侵者。而平時戰鬥之後,這些機器人都會藏在小學生的學校裡面,當需要出動的時候,這些小學生就會通過各種設備發出指令呼叫機器人,從學校的各種機關變型中出現。而無論曾經抑或現在,最激動的就是機器人出動時候的橋段,想像着如果自己的學校是否也可以藏有這樣的巨型機器人,而自己又是否可以成為那個被選中的孩子在其中駕駛和怪獸進行一番惡鬥。

現在再看,每集動畫的故事都有充滿各種經不起推敲的設定,就如為什麼經歷一次又一次的大爆炸之後,當中日本小鎮和其中的居民都能夠安然無恙地繼續每天的生活。不過這也是因為觀眾已經是站在一個成年觀眾的視野來觀賞,已失去了曾經充滿幻想和正義勇氣的單純,也就無法感受到動畫當中最純粹的熱血樂趣了。而其實到了現在,更樂於是感受當中每集一個獨立故事的輕鬆樂趣,簡單而純粹的熱血。

雖然作為系列動畫,而每一部都有所不同,不單是人物設定及背景設定等諸多可見元素的差異,還有其中帶出的思考。《絕對無敵》是比較純粹的小學生生活,而到了《元氣爆發》則開始有青春期少年們的情感萌動,而到了《熱血最強》則開始瀰漫從小學到中學對未來憧憬的思想成熟的表現。其實系列的成長發展,也是在伴隨着一代人而進行。不過,系列一直延續下來的,是都會有一個熱血衝動學習奇差的男主角,還有可以進行多重合體的機器人。

說來有意思,也因同一特點的男主角,而給系列男主角配音的香港配音員都是同一位(《元氣爆發》早期曾經任用另外一人,但明顯在角色上是有所不適合)。而在其他角色設定上,《絕對無敵》和《熱血最強》都會將故事分散在一個小學班級的十幾個同學裡面,雖然角色繁多但是性格鮮明,這也是此系列的特別且好看之處,但第二部的《元氣爆發》則將故事集中在了三個主角身上,但又因此會出現給這三個男主角配以對應女主角的配對設定。

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而關於機體設定,《絕對無敵》比較雛形,於是只是簡單的“獅子+人形+鳳凰”的組合,三架機體可進行合體,之後再增加“龍”,可以再進行二度合體為更巨型的機器人;而到了《元氣爆發》,機器人設定上要複雜些,初始是“虎+鷹+象”,而除了獸型外還都可以變身成人形,而這三個機器人也可以合體,之後後續增加了更大體型的“獅王”和“飛龍”,當然也是可以同樣進行二度合體的;到最後《熱血最強》,回歸到初始,完全是以機器恐龍形態(分別是翼龍+雷龍+劍龍),不可進行變型但可進行合體,而後續機型暴龍和三角龍,則可變型為人形,同樣是可以進行二度合體。

而在駕駛員配置上,《絕對無敵》是一直保持只有三名駕駛員駕駛固定的機體,後續的“龍”是靠指揮室來進行遠程指揮戰鬥;而《元氣爆發》則同樣是固定的三名駕駛員,但增加後續駕駛員後,其中兩名駕駛員會轉至另外兩架機體上進行戰鬥,於是會出現初始機器人從原來要三人駕駛變成只有一人駕駛的情況;而《熱血最強》則不同了,原來初始的三隻恐龍機體是可以合體成一架戰機形態,是由一位駕駛員駕駛,而當變型分體為三架恐龍機體後,則又分開由另外三名駕駛員駕駛,到了後續機體則有增加駕駛員的情況。所以系列駕駛員配置的發展變化,也是相當有意思的設定。

玩偶 – HUNTERXHUNTER 緋色の幻影

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其實對於這劇場版說不上的期待,多少因為等待時間過長,本來作為TV忠實觀眾對於重製後的作品是有所感情的,但這消磨的期待終將客觀淡然地看待此作。作為蜘蛛篇到貪婪島篇的過渡故事,算是套路化的動畫組原創作品。

借以在原作漫畫沒有出場過的西索原號碼擁有者的故事,來延續蜘蛛篇之後的情節,但其實整個劇場版故事都有些說得牽強,失去了原作當中嚴密的設定。首先那種對視而失去眼球的橋段設定就相當得有違原作精神。但奇怪的是,富堅義博竟然會為這樣的故事而專門畫了兩篇庫拉皮卡的番外,講述他幼年時候與夥伴的故事。

而這位四號擁有者的念能力竟是操控玩偶,就實在俗套得不能再俗套,之後施放大絕殺操控一眾幻影旅團團員人偶,後再被真身秒殺的推進,都可以被觀眾所料想到。而且竟然聊無驚喜地故意走狗血(奇犽因為面對兄長而膽怯退步舍小傑而去)來製造矛盾點,就實在讓觀眾失望。

更別說無端在中途出現的女角,什麼女扮男裝最後親手殺死自己的製造者的這種情節設定,不禁讓觀眾反問:能夠再俗套一些嗎!

黑暗 – LIMBO

LIMBO

不經意的被推薦,以為遊戲僅僅在場景上渲染出黑暗恐怖氛圍而已,卻不料在簡易的遊戲操作之後,是愈加複雜的機關謎題,以及解決謎題失敗後所招致的血腥殘忍結局……

鋒利的蜘蛛腳直穿胸腔,高空吊著的木箱墜下把頭顱壓爆,“吱吱”作響的電鋸把男孩割裂得粉身碎骨,敏感的激光槍擊中掃射足可以把頸項射斷……幾乎沒有一種傷害是可以讓這冒險的男孩得到稍好的結局。當以為這僅僅是從視覺上來讓玩家受到驚嚇時,那則心理建設過早了,還有從聲效上的環境營造,讓玩家受到更深層次的刺激。蜘蛛插入胸腔時的聲音,電鋸飛轉的聲音,四周死寂下的微弱聲響……往往因為已習慣微弱聲響的遊戲環境時,失手的誤操作導致男孩的不幸,都會觸發到血腥的聲響音效。

遊戲是一個黑暗絕望的故事,當然遊戲過程也是,不知何故的男孩進入到一個一片黑暗不見光敏的森林,他要尋找一個女孩,是他的姐姐,但這森林充滿危險……當男孩終於破解各種機關難題,終於穿過一面玻璃重新來到又一片森林的時候,他是終於找到姐姐,還是重新回到起點,開始不斷循環的噩夢……

絕望,是因為沒有結束,看不到盡頭的噩夢。但玩家以為帶領男孩闖過一個又一個難題機關之後,以為可以得到光明的結局時,原來,黑暗並不曾結束,而玩樂的樂趣並沒有得到,只是被電子遊戲的依賴而虐待得自己精神愈加的壓抑失落。

機器人 – 翠星之加爾岡緹亞

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作為13年四月番的又一部機械人動畫,拋卻各種“乳”的等級呈現,在挖掘人類黑暗面這事情上,倒是值得肯定玩味的。除了開場些微的硬科幻外,動畫更多著眼是在陸地被海洋淹沒後的地球,人類是如何在這種環境下和諧生存的。

是的,“和諧”,其實動畫是有所思考的,對於人類瘋狂發展的科技以及對生命的恐慌,而引發了罪惡,剝奪了本身人性所可能有的善良美好。在那高度發達的太空,人類完全只是作為一種工具般沒有感情的集體,被各種死板的規條約束人性。而當重新回到人類的家園時,才真正認識到:什麼是人,自由的美好是什麼。

其實,這是對於當下人類的一次警醒,放肆的發展以及對科技的追求,終將會把人性剝奪,將自己捆束在自己所製造的囹圄中。為抹殺自己所犯下的錯誤,將這些錯誤視之為天敵的一直對抗,而這些天敵,原來不過是自己對宇宙無盡欲求所產生出來的結果——黑迪亞斯。

動畫開篇在鋪排着加爾岡緹亞的和平安逸海上生活狀態,雖然會有鯨魚海賊的自然威脅,也會受到來自各方的海盜偷襲,但因為船隊上的居民團結,而讓加爾岡緹亞得以能夠平穩,而直到萊德和錢伯的到來。先進和落後的文化和科技衝擊,所產生的是對未知的憧憬以及對曾經的緬懷。在矛盾當中,找到彼此的平衡點。其實這平衡點,無論是對加爾岡緹亞抑或是人類與自然,都是相通的。最後錢伯因為萊德在最後決定的遲疑而“救”了他,其實也是對科技的一次反諷。人類開發出再如何先進的電腦系統,最後都會不敵人性,而被人性所影響。

每一個魔王都有一個勇者 – 打工吧!魔王大人

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其實這種另闢蹊徑的手法並不新鮮,從以往的反派角色為主角來講述他們的故事,真是比比皆是,遊戲就已經有如瓦里奧這經典了,角色拍戲在如今而言已不是關鍵,在乎如何來塑造這個角色,讓之可愛可恨,往往矛盾的角色才讓觀眾愛憐。

其實在03年的四月番,可以被觀眾認為好看的動畫實在欠奉,太多對當下觀眾的獻媚元素充斥,讓動畫曾經精彩的地方乏陳,徒留下一堆空洞的刻意討巧,擦邊球曖昧消極比比皆是,實際的娛樂,於觀眾而言,幾近於無。

《魔王》是難得的,雖然也有所獻媚,但起碼在講故事上是看得出用心的。黑暗的開場讓觀眾誤會自己真是在看一部喜劇動畫嗎?而這開場所造就的反差,於之後讓人物性格(其實就是魔王)更見活潑立體。就是這樣一個在聖十字大陸無惡不作血腥殘忍的滅世魔王,逃走到地球人間的時候,卻因為生活的種種瑣碎尤其打工生涯而兢兢業業,這種反差足夠滿足觀眾的虛偽正義感:惡人終有惡報,也滿足觀眾的慈悲,讓惡人得到救贖。而動畫本身所具有的看點,也就在於這麼個魔王如何作繭自縛沉溺在快餐店打工這簡單得不能再簡單的事情上,而且還為當中的小成功而欣喜不已。

有魔王,自有與之對抗的勇者,起碼所有的RPG遊戲都是這樣的,而這次的勇者是一個女孩,她追逐魔王到了地球,而失去力量的她也成為了一個普通得不能再普通的接線員,做著各種簡單得不能再簡單的事。在和魔王在地球的生活中,彼此的敵對似乎也隨著地球這可愛的生活而發生微妙的改變,當然,其實觀眾都知道,所謂的魔王都是跟勇者是一對好情侶來的,能夠有比對立的雙方能夠成為愛侶更有愛的組合搭配嗎!

至於其餘那些后宮人選,無論男女,都如那些獻媚服務畫面一樣,會被觀眾自動過濾。

兄妹情深 – 我的妹妹不可能這麼可愛 第二期

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其實這續篇真是足夠無聊的,觀眾並非妹控之故,少了前部的靈性和宅話題,反而多了是少男少女的青澀情懷,還竟然有了黑貓和京介開始交往的戲碼,再有加奈子向京介表白的橋段。都什麼跟什麼呀,后宮片嗎?!

如果上部是說哥哥如何給傲嬌的妹妹做人生商談的話,那麼下部就不過是說哥哥如何經歷自己的人生了,初戀,嫉妒,拒絕,然後才學習過來要如何面對自己的妹妹,要如何保護自己的妹妹,又要如何做自己。當最終話的時候,其實是要告訴觀眾,之前兄妹之間的關係,只是因為妹妹太在意哥哥而已,曾經崇拜的哥哥變得消極失敗,就會現在的哥哥已經不再,於是只能通過各種打擊,以為這樣可以保護心中那個最崇拜的人。而那些工口妹控遊戲,就不過,是抒解內心的失落,尋找那麼個慰藉。

說來,其實這當中的表現,不也是給“宅”的一種詮釋嗎?宅之所以宅,原來是因為尋找內心的港灣,得以停靠。

男高中生 – 男子高中生的日常

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其實,這是男高中生版的《日常》,而已吧。幾乎相同的模式,同樣的三人組合,同樣的各種無聊日常段子,同樣地牽扯出一堆的路人角色的亂入,再同樣的精短。而較之《日常》,就稍微偶爾那麼丁點的兒童不宜,就那麼丁點,其實甚至可以忽略。

男高中生的日常,其實離不開校園動畫那麼些套路情節,放學回家,回家路上,上學路上,在咖啡座閒聊,在路邊等同學,在車站等同學,在學校準備校園祭……其實基本都不外如此。

男生和女生有什麼區別?男生會想著女孩,會想著朋友,會想着各種RPG遊戲情節;女孩會想著男孩,會想著男孩和男孩,會想著漫畫裡的各種情節。然後男生們會在放學後,各種的無聊打鬧,想著要如何認識那個女孩,要如何去闖過那遊戲關卡,要如何捉弄那愚笨的同班同學……然後,動畫其實就基本是這些了。當看罷,才覺得,原來生活是如此的乏味無趣然又讓人發笑。

好吧,其實這動畫的樂趣完全在於吐槽,哪怕其實這些都不過完全是自生活的各種。而再看這動畫監督,高松信司,於是醒起了《銀魂》,怪不得有高達和各種少年漫畫元素的亂入,但跟《銀魂》又完全兩回事啦,因為動畫很日常……

最後的少女 – RDG 瀕危物種少女

Red-Data-Girl

其實類似這種一邊追看一邊納悶自己所看的動畫故事是什麼的經歷實在常有,只是像此番那樣將自己裝扮得如何的“大眾”而實則如何的故事跳躍莫名就實在罕有。故作高明實則孤芳自賞的做法並非讓觀眾欣然,起碼會讓觀眾產生距離感:到底這故事想要說什麼呢?

日本傳統不思議故事?女孩泉水子自小在深山長大,而她有着奇異的能力,但凡碰到的電子產品都會無故失靈。終於有天她被要求到東京繼續她的高中學業,而陪伴她的是孩提時常常欺負她的同齡男孩相樂。於是彼此都看不順眼的兩人就來到鳳城學院開始了他們的高中奇幻生活。

其實如果這是簡單的校園生活動畫倒足矣,外加新奇的和風奇幻元素則也適合。只是偏偏人物性格是出奇的悶騷溫吞,就如動畫節奏那般欲言又止的故作玄虛。很多矛盾衝突都莫名其妙地開展,三胞胎姐弟的出場是要豐富人物關係,但又莫名的黑化讓觀眾疑惑人物性格是什麼事情。很多故事衝突就是這樣莫名其妙地就形成,跳躍的敘事是嚴重地影響到動畫將這個故事好好的講述完。除了男女主角那糾結自擾的感情關係外,其他的一切都是如此的突兀莫名其妙。而這瀕臨“絕種”的少女身負最後一名姬神依代的身份,也就不過是讓她因此碰上命中注定的山伏守護者而已。

回想當初追看此番,原來不過是為了其人設讓觀眾誤會動畫會是如何的驚悚深邃,結果不過是校園奇幻。

鬼屋 – 路易的鬼屋2

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饒有期待地終於盼到曾經錯過的“路易的鬼屋”系列第二作,續作登錄到了3DS平台,玩家才終於有機會領略到以路易這個膽小弟弟角色做主角的遊戲會是如何。

而在要說這遊戲之前,先想分享下對路易這角色的情意結。其實到底是何時對路易有印象實在想不起來,曾經的馬里奧兄弟也不過是以馬里奧形象為主角,路易被鮮明提出來以獨立形象出現,真是難以再從記憶中追尋,猜想大概是馬里奧賽車時候吧。而對這角色有更深刻認識,則該是超級馬里奧兄弟RPG時代了,對於這個膽小鬼的印象才立體起來。而也因為這麼個高個子水管工弟弟卻抱着一種膽小鬼的性格,不自覺地就產生強烈的共鳴代入感。自覺也不過同樣是個有着膽小性格而徒有高大外表罷了。

前作並未曾有所接觸,只是單從遊戲名稱猜想到會是如電影《追鬼敢死隊》那般,抓着個吸塵器闖入鬼屋滅鬼的故事。而終於抓起掌機玩樂時,也確實是如猜想那般,暗黑月亮被奪下,博士請求膽小的路易闖入不同的鬼屋闖過重重難關重新將月亮寶石碎片收集完全。

其實無論故事抑或是遊戲系統都是相當的簡單,遊戲的樂趣完全不在於操作上的繁瑣多樣,而是通過控制路易闖過不同的機關解決不同的謎題來得到,當然抓鬼也是樂趣之一了。這種簡單的遊戲樂趣,也是遵循着任天堂的遊戲理念來進行。哪怕技術如何的演變,簡單樸實的樂趣才是遊戲所需帶來的。

其實要說本作在單機上做得簡單基本,也可認為這是為了要將樂趣放在聯機遊戲上,無論是全球玩家聯動抑或是單卡即可滿足面聯的低門檻,都是想讓人機對話帶回到人與人之間的遊戲對話。

穿越時空的公主 – 火焰之紋章:覺醒

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S-RPG遊戲始終是玩家所鍾情的遊戲類型,兼具了SLG的策略性同時還有RPG的角色培育推進,這種多角色策略培養樂趣實在讓孤獨的玩家感受到被一眾戰友簇擁的意淫。作為任天堂自家製作的標誌性遊戲,幾乎每一個平台都會有一作出品,哪怕如今S-RPG類型已經不再流行,但對於核心玩家而言,所沿襲下來的遊戲系統以及不變的劇情主旨都讓玩家得到樂趣和感動。

畫面
進入到3DS時代,畫面自然有了大幅度的提高,哪怕是在地圖畫面,多變的地形效果也有了更加細緻的表現。更別說進入到戰鬥場景,多變的視角鏡頭即時轉換讓對決更加有了視覺樂趣,而法術動畫以及特技動畫更是華麗有加。這種機型平台進步後對應遊戲的相應系統提高是老生常談的話題了,也就不作過多熬述了。對,部分關鍵劇情所帶出的過場動畫是徹底把玩家給感動到了,雖然本作人設實在不符合玩家喜好,但細膩精緻的動畫表現讓這遊戲過程中的別樣趣味增色不少。

系統
遊戲系統沿襲了前作的設定,採用基本的SLG回合策略制,玩家一直鍾情的遊戲制式,輕鬆悠閒而不需要因為即時演算而不能放下機器被強迫。在遊戲劇情推進過程中,玩家的隊伍將會不斷壯大,戰友人員將會陸續加入,豐富的職業系統讓每一個人物都有着在戰場上鮮明的作用位置。物理攻擊的有劍、斧、矛和弓,法術攻擊的有攻擊魔法和治愈魔法,同時還有特殊職業如舞孃的能夠以舞蹈技能來提供戰場人員多一次的行動機會。如之前說,人員將會不斷增加,但是人物鮮明的性格會讓戰鬥之餘的劇情有了更加好玩的內容。人物之間會因為戰場上的合作支援而增加彼此的羈絆,當關係到了一定階段時還可以結婚(奈何遊戲太過主流,沒有提供同性伴侶關係,否則玩家必定用自創角色來和主角王子完成一段駭俗情愛)。結婚之後,還可以生出下一代,在某些外篇關卡中遇到這些從未來回到過去的下一代角色,並將他們招至隊伍中。當然,其實這兩代關係是大致設定好的,不同角色之間的搭配只是可能影響到下一代人物的形象元素(如髮色)而已。因為3DS有聯網功能,所以玩家可以在eShop上購買篇外的地圖關卡,不過日常官方也會同步新的免費地圖關卡讓玩家攻略,在上面,玩家還可以和前代的角色進行戰鬥或者合作,並將這些角色進行收集。但讓玩家收集癖相當覺得不悅的是,收集這些前代角色到隊伍是有人數限制的,而玩家後悔想要只收集本作人物時,卻發現無法將這些已收集的篇外前作角色給刪除,使得隊伍傭雜而礙眼。

劇情
遊戲劇情可追述到系列第一作,講述伊利斯王國的王子遇見一個失去記憶的陌生人(玩家),而在一場天地異變之時,遇見了一幫非人類的屍兵,和一個持有世界上不可能有第二把的聖劍的迷之劍士。而原來這一切的相遇,都是一段穿越時空拯救未來的計劃。在強烈的羈絆之下,依舊唱着亙古不變的友誼與信念。哪怕那個一路陪伴自己征戰沙場的戰友其實是流着滅世龍王之血的惡魔之子,也對他不離不棄。

玩家認為遊戲開場時候的劇情相當具有電影蒙太奇的感覺,本以為是倒敘的劇情推進手法,原來是平行時空的故事。

猥瑣 – 銀魂’

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自從所謂的一季結束之後,過了三年,觀眾與“銀他媽”第二次的分別了,但這次50話的長度相當滿足,不多不少恰恰好。沒有一季的審美疲勞,沒有一季的長篇累牘,也沒有一季的絮絮叨叨……其實觀眾只是想說這50話的長度對沒有耐性的觀眾而言是再美好不過的長度了,猥瑣點來比喻:傢伙不在大,夠用就好

不出所料的,二季開場是各種無恥來吐槽自己如何結束又如何回歸,而季終時也是各種無恥地反复使用過的空鏡頭來騙時長。然後依照慣例,零星一兩話的小溫情小惡趣味小重口,再插上燃爆的小短篇來高歌熱血情誼羈絆。[歌舞伎町四天王篇]一如以往那般大開殺戒血漿橫飛卻絕不見有人死,然後再結尾帶出個陰謀鋪墊,留待不知牛年馬月來解決。[LOVE CHORUS篇]是完全惡搞DS遊戲《愛·相隨》,其實觀眾是覺得這都是在勸導玩家們離開手掌裡面的遊戲機回歸到現實好好的談場真實的戀愛。[遇難篇]和[后宮篇]就是各種惡俗內容了,可憐的將軍繼續零衣服且零對白地出場了兩話,縱身一躍爆衫全裸看得觀眾很是性奮。話說猩猩的出場也幾乎都是要全裸馬賽克一下才見滿足呀。

至於說那最後的[薔薇流氓篇],是不明白為什麼要有坂田銀時的出場必要,為何就不能直接讓真選組他們對上巡邏組,是非要讓主角來露臉才見規矩嗎!!

50話,幾乎都是在手機移動端上觀畢,碎片觀看,不一樣的觀感趣味。

動物園 – 白熊咖啡廳

Shirokuma-Cafe

其實多少覺得這樣的製作算是當今動畫界的奇葩了吧,將擬人化的動物作為主角放在主流動畫般的宣傳製作,且以超豪華的聲優陣容來為千奇百怪的角色配音。實在讓觀眾詫異這動畫的用心。

從動畫畫面而言,說不上的精美,但起碼沒有嚴重的走形。各種“人物”都賣萌賣腐賣各種曖昧地出現,不得不說福山潤所CV的熊貓那被吸塵機吸身體時那“呻吟”讓人一陣汗顏,不禁內心獨白到:這真只是一部動物動畫這麼簡單嗎?也就更不要說之後灰熊和白熊那段曾經基情滿滿的童年了。

其實觀眾一度認為這是一部動物治愈和諧版的《銀魂》,同樣的三個主要角色,同樣是充滿吐槽與反吐槽的生活,更同樣周遭徘徊着性格各異而奇形怪狀的配角,所不同的不過是《白熊》要合家歡N倍。

其實50話的內容,說不上長也說不上短,當在進入季番段以及版權爭議傳聞四散的時候,以為動畫將要結束於13話,結果這白熊咖啡廳在繼續着;然後當進入半年番段的時候,以為這麼一個治愈動畫應該結束於26話,結果這熊貓企鵝白熊的三人組仍會繼續;後來,也就接受他們故事的繼續,哪怕實在並非聲優控,但也習慣了每週四被這樣“百無聊賴”的故事所治愈溫暖。

好吧,有時觀眾是很無聊的。

治愈 – 玉子市场

Tamako-Market

真有所谓“京都出品,必属精品”了,哪怕是这种小品级别的制作,温馨治愈的气息散发在每一帧的画面上。而堀口悠紀子的人设从来都相当得观众的心,精致讨巧萌感十足,虽则会被诟病让人不断有与对旧作的既视感。

其实说来这故事相当的简单,就是一只来自某小岛的会说人话的鸟来到玉子所在的兔子山商店街,并在里面和各人一起经历到的小故事(相当的小),然后就是在小处来见得市场其中的浓浓温情。其实这种题材真不乏见,借以一个封闭场景,以及一只动物来做引导线索。最后多数都会借以各种离别来讲“主题”拔高,明确地告知观众这场景给予了角色有如何如何的温暖和感动。虽然这是套路化的制作,但每每在于这些套路之中所坚持对日本本土文化的传承以及表现,无论其他人说这是无心插柳的必要桥段抑或是老生常谈的琐碎。但动画就是可以借得一个米糕店老板女儿的身份,带出米糕这日本传统食物的故事。山田尚子的的人物设计上其实也有着明显的套路化了,故事中玉子她们四个女孩子总让观众不自觉地联想到《K-ON!》里的四个女孩,同样以一个天然呆的女孩做主角。

奴隸 – 新世界より

Shin-Sekai-Yori

這動畫實在有著太多讓人以為其不應該的矛盾,拙劣的畫面和深邃的劇情主題,年幼的角色與曖昧的情感關係,故事本身所立身的矛盾。都讓這個故事在讓觀眾始終矛盾地觀看着。

動畫開場的畫崩情況未見十分,但當幾話過後就會有創作疲憊而畫崩的情況出現,於是一些場景的粗製濫造以及人物走形實在讓觀眾咬牙。而且本來童年階段還可以接受,但到了少年階段畫崩情況是慘不忍睹,人物設定完全和童年呈現兩極階段,更別提之後青年階段的設定如何讓觀眾失望了。當然,某些時候觀眾會善意地認為這是一種風格化的畫面處理,如瞬死時,是視覺特效嗎!

但雖然畫面質量不佳,故事主題卻出奇的引人,各種術語和世界觀設定都讓這個故事有著對未來重新想像塑造的可能,而讓整個故事變得厚重。在未來世界通過五個孩子對周遭的探索發現,一步步讓觀眾發現新世界所隱藏着的未知和恐懼,以及新世界之前所被隱瞞的罪惡歷史。咒力,新世界人類所擁有的超能力。愧死機制,一種只存在於新人類基因中的強制性壓抑機能,讓新世界人類無法殺死同類。而就是這兩種新世界人類所擁有的能力和限制,帶出了第25話所揭露出來的罪惡真相,讓觀眾不忍明暸。人性的自私罪惡,不惜將非我族類者施加可惡的基因植入而讓其成為化鼠,而造就能力者與非能力者的階級之別,而讓沒有愧死機制的化鼠臣服於自己的咒力。但亦因為咒力的不穩定情況,也預防出現惡鬼,於是不斷的監察及消滅未成熟潛藏危機孩童成為新世界的委員會的任務。

於是故事在揭露惡鬼的同時,是在最後將最殘忍的真相讓觀眾明白,人性的可憎之極。故事主題是觀眾對這部動畫最欣賞的地方,而人物關係則是讓觀眾不舒服的地方。新世界對於男女之間的關係是自由開放之極,同性異性情感肉體關係相當自由,同時為了後代生育異性的結合也是理所應當。於是環形般的三角關係並無大礙,早季可以因為在極度恐慌的情況下以性慾釋放與覺進行交配行為,而早季則一直愛慕着瞬,後來瞬和覺一起了,早季則和真理亞一起,再後來瞬、真理亞都相繼死去,早季也自然而然的和覺一起了,人物關係的發展完全不會因為性別成為障礙。所有都發乎情,起於理。並無所謂混亂與否可言。而以當下道德觀以為,則大為不妥了。

而所說到的故事本身的矛盾,也就是之前所提及到,新世界人類擁有厲害的咒力,但卻又受限於咒力。而發生了之後各種的壓抑人性的情節。

其實,這是一個反奴隸階級制的故事,不,還是該說是反抗被奴隸爭求平等的故事。放置於現實,其實有着那麼深刻的現實意義和反思。所謂正義,其實都是站在各自立場上相對而言的,化鼠反抗殘殺人類,但人類又何不是在一直奴隸化鼠視之如無物呢,都不過是資源優勝者的獨裁罷了。