種子 – 不知花開否

其實讀者是有某程度的反同情緒的,於是才會覺得漫畫這樣的故事,換成性別男女也是能夠成立的,因為漫畫沒有太拘泥於同性疑惑這話題上,兩個男主角都像理所應當地接受倆人之間的情感變化,哪怕是情感上的退縮和邁進,在男女關係上也是會類似發生的。

但會喜歡故事所發生的場景,一座古老的日本宅院,本是作為提供給鄰近美術大學生們的住宿地,但故事開始時,這裡就只是作為一個大家族裡面的子嗣所居住的大宅。因為一次的雜誌誤會,而讓倆男主角相識,也讓櫻井先生第一次來到這座大宅。而這誤會,也讓讀者和櫻井先生一起,見識到這19歲少年蓉一的難相處。

就如開篇所說的,橋段要是套在男女關係上也是可行的,接下來,這倆男主角的關係從開始的互相敵視而漸漸變得曖昧,才發現彼此內心深處早已經有著彼此,為對方而苦惱不已,待到終於面對自己的真實情感後,過去所壓抑或朦朧的情緒就一發不可收拾,化作肉體之間的纏綿不已。

除了倆男主角情感關係的變化外,圍繞著蓉一的家族故事也成為另一故事紐帶,與男主角們的關係互相糾纏,待至秘密被揭開,情感上的死結也得到了解放。不過這被隱瞞起來的死結,觀眾以為是覺得無病呻吟般的,又其實,裡面的角色很多的性感都是那般的無病呻吟而傲嬌彆扭的,難道耽美故事都是愛這麼般的糾結嗎!

所謂的“種子”,也就是因為那彆扭與無病呻吟。

龍 – 小林家的龍女僕

Miss-Kobayashi's-Dragon-Maid

其實這是肉番,雖然有日常,雖然有魔幻,雖然有百合,但,它就是肉番呀!五條龍,除了羅莉康娜、詛咒龍法夫納,女主角托爾、女主角的敵人(好友)艾爾瑪以及侵犯了妹妹的露科亞,都是乳量驚人的存在呀!!

尤其是露科亞那暴露的衣著,對主人,小學生翔太一再的“洗面乳”挑逗簡直是賣肉無恥得驚人呀!雖然觀眾是在鄙視中“噗哧”地樂於其中的。

動畫是上星期睡前的必觀之物,日常化的劇情簡直不能更治愈了,這種龍女僕突然入侵女碼農的生活,更對主人痴戀有之的設定,是有意思的呀!不同物種之間的百合情愫肆無忌憚地宣洩呀!而且身為剩女的小林對這突然而至的“好運”也是半推半就地接受了呀。

至於動畫的劇情橋段嘛,依舊就是那麼些的老套路,海灘、夏日祭&校園運動會,然後結局就來個生離死別而後小林憑藉主角光環將托爾留在了身邊的。公式就還是那麼個樣子的了,就看製作組如何往這線上給裝飾得有趣有意思的。賣肉是一個啦,賣萌也是一個啦,康娜實在太萌了啦!!雖然她是上千歲的異界生物。也就因為故事是關於異界生物如何適應人類世界的生活,就會鬧出各種笑話啦:托爾為小林做飯都總是想要將自己的尾巴煮給她吃;康娜總是無辜無知地“挑逗”傲嬌女同學才川;露科亞對巨乳的肆意招搖;法夫納與御宅瀧谷“甜蜜”的夫夫御宅生活種種,都將這又賣肉又日常的京阿尼動畫給整的有意思起來。

絕賣人 – 機動戰士鋼彈:鐵血孤兒

Mobile-Suit-Gundam-Iron-Blooded-Orphans

這其實是一次並不愉快的觀看經歷,當觀眾以為一切的悲傷都只是為了之後的凱歌而致,一直等待最終將腐化的擊退。但當經歷一季的悲痛,休息半年之後,迎來第二季,會以為是華麗的宇宙抗爭,為了自由為了大家為了彼此,結果卻並非,所得到的就只是更加的悲傷與壓抑。

故事開始於一保全公司旗下的組織,負責護送一火星獨立領袖,也因為這一護送行動,而讓這一幫一直受到不公待遇的組織成員揭竿而起,組成自己的『鐵華團』。他們更是發現了300年前厄祭戰爭所留下來的戰爭機器,男主角三日月,一被強行施予了『阿賴耶識植入手術』的絕賣人,駕駛上這台戰爭機器,一路遇神殺神,遇佛殺佛。但這戰爭惡魔也就不過是一個人而已,但與他一起的卻是更多的普通人,他們活在危機與陰謀的世界中,他們並不能夠躲進強勁的戰爭機器裡,逃過一次又一次的戰火。

這些在主角身邊出現過而最終不能活著在結局見面的普通人,有著他們的喜怒哀樂,有著讓觀眾或感動或關注的故事,但他們都犧牲了,為了“大義”、為了生存、為了未來,雖則觀眾都以為這不過是為了實現導演編劇所希望帶給觀眾的壓抑與思考。

是的,觀眾認為主角一方的『鐵華團』所經歷的一次次悲痛與犧牲,都是製作者的任性刻意為之,要是沒有這些前路人的犧牲,又如何能夠讓三日月駕上高達之後的大開殺戒是那麼的理所當然而大快人心,又如何在觀眾心中形成大戰期待,造就最好的絕望失落呢!雖然沒有所謂的正義,就都不過是為了實現自己的“理想”,哪怕這些理想是無論自願抑或無奈,無論手段是陰險抑或光明,就如團長要成為『火星之王』,在所不惜的犧牲,也因此成為了之後更多悲劇的導火索,被人所利用而牽扯進入戰爭前線的關鍵。

於是,這動畫已不像觀眾過去所看過的高達動畫,沒有了過去所以為的反戰思考,完全猶如是未來世界的黑幫戰爭罷了。而鐵華團就不過是一個新興小黑幫團體,企圖要霸占一塊土地,不料卻被利用而成為了更大的黑幫內鬥的工具。

觀眾不喜歡看黑幫題材,於是這部被高達所包裝起來的黑幫片,是讓觀眾所不樂於見到的。為什麼高達就沒有激光大砲光束劍!什麼高達的機體是細腰高腳跟!為什麼能夠容許“兩女侍一夫”的感情線存在!簡直是過時黑幫對未來科幻戰爭的惡俗染指

雙星 – 雙星之陰陽師

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又一部毀於動畫製作組原創。動畫劇情發展至20話之後,都換成了原創故事。從“龍黑點”開始,只是依循了基本的人物關係格局,而加入了諸多的婆裟羅角色,也開始了以為公路片情節實質讓觀眾感覺混亂的編排推進,不停地自說自話來編造出一個隱藏於黑暗中的陰謀。

『雙星相識篇』還是能夠看到有條不紊的劇情推進節奏,而開始講述與悠鬥大戰的兩年之後的『列島霸亂篇』,還算能夠以一集一婆裟羅的編排來鋪墊,但當鋪墊完畢之後開始的『天地鳴動篇』,就開始混亂了,尤其十二天將紛紛出場加入大戰,繁雜的人物是讓觀眾覺得故事線混亂的,總有種“著力不到點”的觀感。陰陽連與婆娑羅是連場戰鬥,每次戰鬥都看似要將這些參戰人物的背景故事逐個描述,兩兩十二天將之間的羈絆又是因何建立而成的,但明顯製作組明顯對這十二天將是無力把控的,這種編排到尾段就有種失控,而讓他們都紛紛掉入陰謀之中被陷害,而之前所鋪排塑造的十二天將強大形象就瞬間崩毀。十二天將成了動畫原創劇情的一大障礙,相當突兀的存在。

而回到主角雙星,完全就是一種自恃有主角光環而不停增加觀眾厭煩情緒的存在,其實基本所有這種亂熱血而輸出靠吼的主角,都逃不過讓觀眾恥笑的命運。本來這種男女主角從開始時候的相互不屑敵對,到後來相互欣賞繼而不能離開彼此,是順理成章的橋段,而且加上一個“女兒”的出現,讓兩人的愛情發展都是理所當然的……而於是,觀眾就以為了,其實這是愛情動畫來的吧!哪怕每次“輸出”發必殺,都會“噼劈啪啪”煞有介事地整得好厲害的模樣,但這種必殺畫面,往後就不再能夠看到了。而更多是要鋪墊在安倍晴明要毀滅世界重新開始的時候,這一對雙星是如何通過彼此的羈絆和愛,來拯救世界,將十二天將重新帶回到世界。

其實在動畫開播的時候,觀眾是欣賞的,因為主角們的必殺所設計的各種絕招名稱特效畫面,實在精美而有個性,從這些特效文字的變化也是能夠感受到這些招式的力量,有一種當年熱血動畫所能夠帶出來的觀感。而隨著戰鬥減少,各種狗血情節糾纏不清的時候,這種美好的印象就沒有了Sad smile

羈絆 – 青之驅魔師

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“哥哥,你覺得我們應該出生在這個世上嗎?”萬物自來到此世,就已經與這世界形成不可擺脫的羈絆,而兄弟,則自娘胎起就已糾纏一起,彼此守護。

開篇驚艷結尾乏力,從作畫監督的變更就讓人知道後期畫崩的大概因由。動畫世界觀本來可以加以拓展深化,驅魔師組織以及虛無界的背景劇情也可以深化,但卻限制在25話的內容裡,顯得如此倉促且不圓滿。眾多人物故事都尚未展開且解答就已經草草收尾,讓觀眾觀畢全篇,只有一個印象,“兄弟羈絆”,亦即兄弟基情。無論從ED的牽手抑或是結局高潮兄弟倆人合體化身藍色火鳥,都證明着觀眾的感覺。無論如何,都不會放棄你。無論你是惡魔抑或我是惡魔,我們都會一直在一起,因為我們是兄弟。

開篇的惡魔世界觀以及進入正十字學院後加入的新角色,都完全可以展開一種RPG模式的劇情,然而沒有,故事發展下來,只是不斷證明,這是包裹著惡魔世界觀的青春校園劇,所有打鬥熱血都只是誇大包裝,實質是純粹的青春成長劇,有友情、有兄弟情、有愛情、有父子情、有母子情、有主僕情、有同僚情、有基情、有百合情……

當然,原作漫畫加藤和惠不過是女性作者。上句,望原諒觀眾片面而不負責任的性別偏見。

——記於2011.10.04

– 京都不淨明王篇 –Blue-Exorcist-Committee

故事緊接第一季的原著劇情,即六年前動畫第一季的17話劇情,奥村燐被發現是魔神撒旦之子的真實身份,而遭到驅魔塾同學們的恐懼而疏遠。而在此時,不淨明王的右眼被聖十字騎士團的藤堂三郎太所偷竊,為了防止不淨明王被復活而再度降臨物質界,驅魔塾一眾來到京都,守護還在被封印著的左眼。而事與願違的始終會發生,否則觀眾也沒有動畫可看,不淨明王的左右眼都被搶走,也成功被召喚復活,給京都帶來極大的危機。而原本與燐關係微妙的同學,勝呂龍士,這次是回到自己的家,再見到一直讓自己耿耿於懷的父親,父子之間岌岌可危的關係及無法言明的秘密也終於得以解開。

其實在這隔了六年的第二季,從畫面製作上說,觀眾是認可的,精美得讓觀眾感嘆,這就是A-1財大氣粗之下才該有的出品呀!而佐佐木啟悟所進行的人物設定實在該又記一功的,每一個人物都能夠從他們的容貌、表情、動作上對他們的性格有所了解。尤其是勝呂達磨,好幾次身處於嫌疑處境中,那副嘻皮笑臉和他背後所隱藏著不可告人的秘密,都是讓觀眾為這角色而感動的,為他保護兒子所做出的犧牲而感動。

其實動畫,父子情,認為是當中一個相當重要且一直圍繞的主題,無論這父子是否有血緣關係,又無論這父子之間是仇恨、愛寵、抑或呵護,都成為諸多主角所不可逃避的羈絆。

亂 – 舞武器·舞亂伎

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其實這會是2017年讓觀眾最失望的動畫,其各方面製作都如此精良,每一幀的畫面都是燃燒經費級別的,但當這些豪華陣容放在故事上,卻是那般的軟弱無力而混亂。節奏故弄玄虛,場景跳躍沒有邏輯,人物性格彆扭站不住腳,格局看似龐大但實質小氣拘束。

其實觀眾接觸這一作,定必是因為PV和海報上那些精緻人設以及五人小隊設定,實在太對觀眾的口味了,而武器上那些大眼珠以及機器人舞亂伎的設定是出乎意料所獲啦。

主角東是“魔女”的兒子,跟隨父親和妹妹降落地球,後來遇上擁有舞武器的後代夥伴們,開始他們要尋找『寶島』的冒險。然而!!!這樣的故事並非是RPG橋段的,第一季的敵人就只是與禮央子一眾的不停糾纏,打完一場又一場,但都是那麼的幾個人在互鬥。雖然在季終的時候是出場了五個俄羅斯舞武器使和美國小隊,稍微帶出了一直遮遮掩掩欲言又止了整季的真相。

而終於等到了第二季的時候,原來這背後還有一個大BOSS,吉,他控制着四個舞武器小分隊和東的妹妹,意圖利用他們控制的舞亂伎毀滅地球,開創一個全新的世界。陰謀是偉大的,看似,但實際這一切都只是圍繞著幾個小孩和七個大人來打轉,哪怕地球要被毀滅了,這一切好像都只是在這麼幾個人身上發生似的,其他地球人猶如被隔離了般消失不見踪影。這是尤其讓觀眾在看第二季的時候始終耿耿於懷的。

能讓觀眾有所享受愉悅的,就是舞亂伎的機械設定以及舞武器的武器設定,具有個性而精緻,雖然那柔細的槍桿雙刀拳頭能夠變成舞亂伎的骨架繼而組成四肢又是一讓觀眾接受困難的。但起碼細緻的刻畫是美好的。

排球 – 排球少年

Haikyu 

運動題材從來不是心頭好,但於一部動畫而言,“畫 ”有時比“故事”或“題材”更加重要。遙想當年對運動題材的接觸,除了一部廣為流傳的經典外,另一部就是機器人為主角的動畫了。而關於排球,在動畫中如此陌生鮮有的題材,到底是出乎意料的精彩。

三大球而言,個人更加偏向於排球,因為只有排球的規則會如此強烈要求隊員的合作精神。大球如足球、籃球,都可以有可能由單人完成進攻,但只有排球是那麼高要求地需要球員隊員合作來完成一次進攻。

而回到動畫,開篇是兩主角以敵對隊伍的對立立場開始結下羈絆,而不料高中後兩人同時進入一所高中加入學校排球隊。但本來敵對的關係讓二人在球場上的合作相當困難,而在一次又一次磨合下,竟完成了一次出乎意料的快攻策略。如王者般的二傳手及具有極高反應和彈跳力的攻擊手,以及一幫曾經一蹶不振的排球隊,演繹出一場王者甦醒的戲。

過程中如多數運動題材動畫那般,經歷一次又一次的比賽,在賽場上磨練起隊友們的默契與勇氣,首先必然是兩對曾經的“敵人”如今要成為合作拍檔更形成彼此唯一,而後是三個三年級學長如何重拾賽場上以及對排球的熱情,以及重整球隊雄風,而隊內矛盾處理後,就是一場又一場對外比賽,見識到外面更大的世界更強的對手,演繹出賽場上更多的戰略可能性。

其實運動題材動畫,另一精彩在於球隊中或者球場上每一個球員鮮明的個性塑造,彼此碰撞出異樣精彩的火花。無論是熱血如日向和田中,抑或傲嬌如影山,冷靜如菅原學長和大地學長,執著小不點如西谷,害羞如旭學長,毒舌如月島,無存在感如山口,每一個隊員都是如此富有個性與吸引的。觀眾都總希望這些隊員能夠將烏野一次又一次的困難之前能夠化險為夷,演繹出自己的神話。

雖然如此熱血,但又有著它的現實,沒有為了結局而結局處理,於是經歷了與青葉城的一場持久惡戰後,不施予主角光環給予奇蹟,而是讓之能夠現實的表現一對剛重新振作的球隊的狀態。

雖然同為運動題材動畫,免不了與前輩的比較,但認為《排球少年》要較之前輩作品有著更純粹對排球的執著與熱愛。

Haikyu2

動畫進入第二季,排球依舊,只是並非如第一季那般的訓練和磨合了,而是在默契培養之上的共同進步。前半季是與不同學校排球隊的合宿排練,通過不同的組合不同的人員亂配,意圖由此創造出意想不到的發揮火花,同時也是讓烏野球隊發現自己的諸多不足和變化可能。在之後的幾場比賽都使用到的『多人同時進攻』就是在此合宿特訓的時候所想出的戰略。而具體隊員也是因為這次特訓而得到了不同程度的成長,影山繼續強化自己的二傳及反應力,更是在對陣青葉城西高中一役中,令得及川也敗下陣來。而一直依靠影山的日向,也是在特訓之後終於嘗試不再是依靠影山創造機會而發動的『怪人快攻』來得分,而是睜開了眼睛,使用自己的腦袋來得分的快攻。

在二季的後半,多個高潮點絕對是與青葉城西高中的一戰,主角們的鬥智斗勇不在話下,而讓觀眾感動的是,連作為接替隊長大地出戰的替補隊員緣下力,也是花上筆墨來刻畫的。這是讓觀眾感受到這部運動動畫並非單純的主角光環不合道理的,而是能夠全面而立體地表現球場緊張而真實的氣氛的。

——記於2016.12.30

Haikyu3

第三季,10話的長度,絲毫不拖泥帶水,幾乎每一幀都是熱血爆棚的。而在這所有人都不看好烏野的不可能戰役中,通常充當吐槽傲嬌角色存在的月島螢,儼然成了這10話的絕對主角,並非如日向那般作為主攻手又或者影山的絕對王者般,更是作為一個在球場上唯一冷靜的智者般,將不可能被扣下的牛島若利扣球給攔截下來,更是將烏野在被壓著打的頹勢扭轉,那一由月島所一觸攔截的球,再而創造出連接的攻擊,其振奮人心實在讓觀眾忍不住要將那一球重播重播不下10次。

其實觀眾喜歡女排多於男排,就因為女排能夠創造出多個來回球以創造出不可能的戰略攻擊,而並非如男排那般基本可以因為高度和力量來造成差距。而《排球少年》能夠讓觀眾覺得是例外,或就因為它是一部動畫,節奏都會被每一格畫面所控制,觀眾也會被每一發攻擊帶動著情緒。

——記於2016.12.30

主角 – 在下坂本,有何貴幹?

Sakamoto

當你還在吼著主角光環太嚴重,情節橋段都經不起推敲的時候,就橫空出現一部漫畫將主角光環發揮到極致,什麼情節合理、客觀世界的科學觀都蕩然無存,所需要的就只需要主角光輝偉岸無所不能的形象,眾生在其面前都如螻蟻般需要給予膜拜。坂本不是人,他是神!!

於是觀眾都開始懷疑人生了。而且似乎之後緊隨有一大批的“神”緊跟其後出現,當中就數“超能力者”的存在最為亮眼,同樣被眾生簇擁膜拜,而這些就待日後再言了。

回到坂本,按照觀眾的審美,是不會接受這樣的人設的,美形得猶如少女漫畫中的男主,太惹讀者厭了。要不是因為改編動畫是“喜劇”類型,還真不會考慮追此番。而對比之下,簇擁坂本身邊的路人,還真幾乎是路人外形,更別提與坂本最為親密的久保田了,臃腫的身材加上那頭妖艷的長發,實在是辣眼睛的存在。但又偏偏是如此的反差設定常駐,使得觀眾無法躲避這不和諧的搭配。雖然之後也有8823學長這樣的同等美形存在,但還是無法阻擋坂本要拯救諸多路人臉的主線。

其實說是拯救,但其實更覺得是“攻略”,每集有那麼幾個路人或會因為坂本的神、或因為對坂本妒忌,最終都會臣服於坂本,對坂本都會產生迷樣的痴迷。而關於坂本那種“神”那種不合情理不客觀的橋段,實在套路而無厘頭又讓觀眾沒有強烈的衝動要文字重現描述,當中是樂趣抑或是惡趣,其實觀眾自己來親自拜閱一番即知真容

聲音 – 聲之形

A-Silent-Voice

其實,今晚凌晨苦撐看完的這漫畫,經歷是痛苦的,因為當中角色的經歷而壓抑觸動,會明白在這漫畫會被京都動畫給改編成劇場動畫並引起熱潮的因由……這也是為什麼要翻看這漫畫的衝動。

自出生就已經失去聽力的西宮硝子轉學到了拒絕無聊的石田將也的班級裡,正當為著要如何面對曾經的同學朋友都要因為升學壓力而不再參加自己的勇氣挑戰遊戲時,這特別的轉學生引起了將也的注意。各種對硝子的欺凌成為了將也不無聊的樂趣,但當這“惡作劇”成為了同學和老師們推卸責任的出口時,將也自己也成為了校園欺凌的對象,這經歷更是把將也從同學好友們給孤立至初中、高中。在他終於決定要結束這一切也結束自己的生命時,他要找那個曾經被自己欺凌的女孩,向她表達自己這些年的反思。

其實故事講述到這裡,套路而言會認為是聖母般的彼此諒解更而愛上彼此的情節進行。然而結果沒有,“聲音”成為了關鍵。如果硝子不能說話,在小學遭到將也欺凌的經歷是引子,那麼兩人的重遇則是往後彼此“折磨”的開始,這開始到結束,都始終圍繞著“聲音”這件事。硝子的愛意無法準確傳達,將也的愧疚反思無法準確傳達,硝子一直微笑的原因無法準確傳達,昔日同學好友們背棄的真實沒有準確傳達,大家都被一種虛情假意所偽裝修飾了自己。或是對自己所曾犯過的錯毫不在意,更而是推卸責任,或是妄自菲薄自卑地將所有惡果歸罪在自己身上,或是對眼前的現狀手足無措舉棋不定。無論是那種選擇,讀者在翻看的時候都是覺得壓抑難受,不斷地要問作者,為什麼!!為什麼不反抗?為什麼不解釋?

但其實當設身處地地代入到硝子身上,自出生就是沒有得到祝福,更是成為給母親帶來災難的存在時,那種自卑是不可挽救的。當被同學破壞了8個昂貴的助聽器時,讀者更是悲傷心疼,這個失去聲音的女孩要如何度過周遭所帶來的壓力和惡意呀?在一個單親家庭長大,家裡就只有母親這一個經濟來源,對於同學們的欺負卻無力反抗時,硝子那一直的笑容和寫在本子上的那些“對不起”,是多麼沉重的存在呀!!

5年後,兩人的重遇,之後在每週二橋上的碰面和活動,已經不只是要彌補那過去被剝奪的快樂,也不是愧疚贖罪,會覺得是彼此的祝福。

其實漫畫在結束時,關於硝子轉學前來到將也母親的髮型屋剪頭髮的故事,倒像是暗示:世間的一切遭遇,或者都不過是命運的安排。人與人的相遇相知,似乎都如織網般,彼此相扣交疊。

其實作者大今良時的畫風,倒真覺得是偏向少年風,而不像是女性所作的:線條較粗硬,人物也不是那種印象中特別美形的存在,框格都是較刻板規矩的,這麼種畫風,都讓觀眾會以為是男性作者,且從男性的角度(將也的視角)來代入到故事中,於是才會讓讀者看得這麼揪心觸動。

無限復活 – Re:從零開始的異世界生活

Re-Life-in-a-different-world-from-zero

這動畫完全就是喚起宅男們的共鳴呀,一、讀盤重來繼續攻略,面向遊戲宅;二、妹子后宮,哪怕妳們非要為之正名說這其實不賣妹子賣感動,面向毒男宅;三、男主菜月昴那一根筋地對愛蜜莉雅痴迷,哪怕鬼族雙胞胎妹妹蕾姆是那般的體貼可愛,都徹底喚起毒男宅們那“忠貞不二”。而有著這些共鳴元素之後,動畫那精美細膩的畫面、暢快淋漓的打鬥、各色歇斯底里的反派角色,都將動畫組合成當下這般叫人拍手叫好,其實觀眾並不是覺得是特別精彩高分的,因為觀眾不是宅男呀,嗯嗯!!

動畫的開篇就埋下了一個巨大的伏筆,一直到這第一季(應該還會有續作的吧)結束都沒有要提出解答:菜月昂為什麼會被拖進這個異世界,他又為什麼會擁有『死亡回歸』的特殊能力。而這個伏筆,更是成為這個故事的關鍵線索,串聯起了之後他在異世界的種種經歷遭遇的關鍵。因為這個能力認識並對愛蜜莉雅一見鍾情,又因為這能力而從一次又一次的危難中脫險(其實這樣說也並不准確,因為昂其實是經歷過苦難絕望死亡而讀檔重生的,他是有可能經歷另一場險惡的)。而觀眾就是要見證昂如何經歷這些險惡,通過過去的經驗避開可能引起死亡的可能,又或做好各項準備來迎擊險惡。

隨著故事的推進,昂與愛蜜莉雅、與蕾姆之間的羈絆愈加深重,昂在死亡的時候就愈加痛苦,尤其在遇見魔女教那幾話,那種壓抑絕望甚至已經蔓延至畫面外的觀眾,那情感的共鳴也嚴重影響到觀眾,痛苦的,絕望的,只是想動畫能夠趕緊推進,讓昂能夠找到方法度過這一次的危機,不願再讓他經歷死亡,更不願看到他要面對的絕望畫面。蕾姆被折磨致死,昂趕回羅茲瓦爾宅邸看到遍地死屍,愛蜜莉雅更是因為自己的衝動而猝死,層疊的讀檔復活再死亡,其實都是折磨。

就是這種自虐的觀感,會讓觀眾被觸動,會為白鯨的被殺而大感暢快,更別提『怠惰』的貝特魯吉烏斯,那癲狂且可能擁有通過轉移身體復生的形象,終於因為昂放下自己的傲慢與曾經的敵人結成聯盟,而被殺害,更是讓觀眾放下心頭大石的。哪怕在屠殺白鯨之後,觀眾其實也還是因為魔女教的存在而惴惴不安著的。

其實,觀看《RE》,大抵都算是自虐的行為,昂的每一次讀檔復生,都可能是再次踏上死亡之路的可能。動畫的這故事關鍵雖然是來自遊戲的“無限復活”機制,但當放在故事的世界中時,這種無限復活是那般的痛苦。於是觀眾轉身為玩家的時候,妄想代入遊戲中的角色,經歷一次又一次的死亡,又何不是被玩家操縱的無限絕望嗎!

律師 – 逆轉裁判

Gyakuten-Saiban

對於遊戲原作,其實也是有所涉足的,雖然在當時GBA時代並沒有十足的耐性通關,於是對於原來改編遊戲第二作的故事就有所陌生了,而作為粉絲向的此動畫來說,沒有了原作的加持,觀眾就成了被孤立的存在,失去了某種共鳴樂趣,這是讓人“遺憾”的。

動畫是改編自原作遊戲的第一二作,劇情上基本沒有作過多的修改,僅是配合當下時代發展有所調整了細節,但還原程度還是讓人滿意的。。。但僅僅是對於故事劇情和人物性格特點的重塑而言,而從遊戲畫面轉換為動畫畫面,就真是差強人意了。不定期的畫崩簡直讓觀眾想翻桌的浮躁,粗糙變形得讓觀眾暈厥,到底是經費緊張還是子供向所致!要是子供向,貌似又說不過來,千尋那對乳房,無論在生時抑或死後附身在妹妹or表妹的時候,那乳房都猶如標誌般的存在,這會是子供向?但細想這動畫是A-1 Pictures的出品,素來大製作的且成品精緻,竟然允許畫崩充斥,也再次讓觀眾對之失望扣分了。

會有續作嗎?求不要!!

半田軍 – 半田君傳說

其實作為番外篇般存在的這動畫,觀眾以為是好玩的,雖然同樣在玩著時下流行的全世界圍著主角轉的梗。其實真有這梗的說法嗎?而在各種錯摸誤會之下,會鬧出諸多的被神化的情節,而這也是最為好玩的地方,因為觀眾是上帝視覺,本來是知道所發生的一切,但卻會目睹所有傻笨的事情發生。

作為神一般存在於校園中,為同學、老師們所流傳敬仰的書道界後人,半田清,自入學以來一直因為自己是受到校園欺凌,同學們的各種小動作來欺負他,耍計謀逼他做班長,逼他去勸回逃學的同學,受到同班女同學的放課後情書作弄,更是被跟踪,最悲劇的是穿上一身戲服演伊麗莎白女王的自己竟然在好友面前出盡洋相,這一切都是身邊同學們的各種欺凌。。。

但其實,半田清,是妄想被害症候群患者

逼他做班長?其實是副班長真的想要做班長卻又各種小心機失敗的結果;勸回隱蔽壞同學?殊不知卻將他收服了為自己的忠誠手下,守護身旁;情書作弄?那是女同學們真的對他痴心一片,且不是一個,而是一個又一個,燕瘦環肥的各種隱藏屬性少女都拜倒在半田的裙下了;被跟踪?那是半田的追隨者們為了守護半田而跟隨在他身後保護他而已,只是他們得知半田感到有人跟踪自己,卻不知半田所感到的是他們自己;校園文化祭更誇張到成了半田祭,同班同學只是不想半田太辛苦有壓力而只讓他演幾乎沒有台詞的伊麗莎白女王,出洋相的結果確實是始料不及的結果。

但其實,半田軍,就都不過是因為各種原因而誤會了半田的一群傻瓜而已。而諷刺的是,在這些或聰明或勇猛或英俊的半天軍成員裡面,就只有最普通最不起眼的同學,卻能夠目空一切,既理解半田的無助和被害妄想,也無力於同伴們的一廂情願,這諷刺也使得這動畫充斥太美好的黑色幽默了!!

所以,動畫是好玩的!!!

Handa-kun

終焉 – 奧丁領域LEIFTHRASIR

雖然當時是因為3DS遊戲出現空窗期,而增置了PSV,但其實一直以來都覺得機器會是作為補充般的存在,又或是作為高達愛好者的遊戲專用機而已,並非會期待能在當中獲得相當喜悅的遊戲作品。但直至遇到此《奧丁領域》,流暢的操作體驗,多樣的攻擊技能組合,以及浪漫的故事情節,會讓玩家不可否認其為一讓人愛不釋手的佳作,哪怕是發售在SONY的遊戲主機上。

遊戲故事
這應該理解為是北歐神話的故事背景,因為奧丁王這角色的出現,他是一魔王,他擁有女武神大軍,而他的兩個女兒更是當中的驍勇戰士,他也另外有一對失散的龍鳳胎子女,也因為這失落的子女情緣,讓他對常伴身邊的女兒卻不甚重視。甚而發生為了得到力量而犧牲自己女兒的幸福,於是女武神女兒與黑暗騎士的愛情故事,因為承諾關係而開始,而圍繞這對痴男怨女身邊所發生的連場惡戰,更是將世界引向末日的結局。這對被至親遺棄的男女,成為了末日之後倖存下來的生命起源。

故事除了女武神及黑暗騎士外,還有失落王國的公主和受到詛咒的王子,妖精國公主和失落王國王子,各自的命運,會因為不同的強敵而迎來不一樣的人生結局。

遊戲系統
關於系統,會想起製作公司Vanillaware的類似作品,其實無論是畫面抑或遊戲的技能研習系統,都與該作有如出一轍的感覺。但《奧丁領域》又有著其更扣人心弦讓玩家拿起機器就不願放下的吸引力。

遊戲會根據五個不同的角色展開,通過這五個角色在同一條時間線的不同角度,來感受故事的不同側面,不過,這也出現讓玩家用不同角色對戰相同場景相同BOSS的尷尬情況,如若不去細究時間線,必然會出現對故事理解混亂的情況,就如玩家,基本只知道五個角色都被命運牽著往世界終焉作應驗的故事主線。但這種通過不同角度來呈現故事,又可以理解為不一樣的審美體驗,在乎的是玩家的理解。

而五個不同的角色,有五套不同的攻擊武器和技能樹,玩家通過在不同場景收集到不同的技能水晶石,開啟不同的技能,而通過擊殺敵人收集魔素,就能夠讓技能等級提高,從而讓角色在發動技能時造成更大的傷害。但其實讓玩家覺得暢快淋漓的,就是玩家可以在殺敵時造成持續的連擊,通過按鍵組合發動普通攻擊、技能攻擊等,加上魔藥對敵人會造成持續傷害,更使得連擊次數會讓玩家痛快不已,哪怕玩家其實並不知道當時手上所進行的按鍵組合是怎樣的。

角色們通過殺敵所獲得的經驗只有很少量的,殺敵提供給角色就只是修煉技能等級所需的魔素,角色要提升等級,就需要通過在冒險過程中收集食材,通過在戰場品嚐來獲取大量的經驗值以不斷地提升角色等級。

ODIN-SPHERE-LEIFDRASIR

遊戲畫面
都說遊戲會像舞台劇一般,就是因為在發生故事劇情的時候,畫面就會出現角色四周場景變暗,燈光聚焦在角色身上,他們會因為劇情而演繹著內心的獨白,配合上他們的對白,更是讓故事的呈現顯得古典而優雅,哪怕這是一個動作遊戲。

遊戲的場景看似橫版,但其實角色的前進並非只是直線進行的,在評級戰場中會是圓圈行進。這種形式的場景表現,於玩家而言會是新鮮的,也會是一種不一樣的審美體驗,起碼讓角色不會出現依靠場景邊緣逼死BOSS的“作弊”攻擊。

依賴於PSV的強大顯示機能,無論是人物角色抑或是背景風光又或是技能特效,都是細膩華麗的,會猶如畫面飽和滿膩,就猶如油畫一般的配色,這又再讓這遊戲是古典美麗的。

雖然,玩家是不喜歡“畫面為王”的遊戲評價思路,但在擁有足夠有趣的遊戲體驗外,還能夠擁有賞心悅目的視覺體驗,自是讓人欣喜滿足的。

食人鬼 – 甲鐵城的卡巴內利

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當世界都被工業革命推進發展時,城邦亦被諸多謂之“卡巴內”的食人鬼包圍,這些食人鬼吃人,只要將人咬了一口,就會將這些人也變為自己的同類,卡巴內的心臟被一層金屬皮膜包裹,一般武器無法破壞,只能依靠特殊金屬或具有強超衝擊力的子彈、重機槍才能打穿保護膜破壞心臟。而在故事發生的遠東國,城邦都被高牆圍擋,一般卡巴內無法闖入,而城邦之間的穿梭來往就依靠為之『駿城』的裝甲蒸汽列車。

這樣熟悉的設定,似乎能夠喚起前几年的《進擊的巨人》,所不同的不外乎是在這人類能夠衝出圍牆,但男主角同樣是作為能夠在卡巴內和人類之間自由轉換的關鍵,而女主角也同樣是有著超強的戰鬥力總能夠化險為夷。

以為故事看點就停留在末世情結的各種人性刻畫,在相互利用相互猜疑之中,陰謀在背後演繹,唯独信念依舊美好而珍貴。於是菖蒲相信着無名和生駒,生駒相信這無名,逞生相信着生駒……人物羈絆在血光中慢慢建立,或因為力量或因為情誼或因為忠誠。

但從來忠誠都是讓人又愛又恨的,無名對兄長忠誠,但卻始終被兄長利用,哪怕明知兄長所作所為是惡的,也選擇背叛生駒更而害得逞生犧牲。這種為了劇情拔高而讓人物的失信是最讓觀眾難以接受的。還記得第六話時,甲鐵城的各成員合理衝出關卡,伴隨歌聲唱起,觀眾當時是熱血沸騰的。但轉身後呢?平靜的日常是FLAG,過後的犧牲是讓觀眾失望的。縱然各樣動作描繪是多麼暢快淋漓,也難以掩飾觀眾因為逞生的犧牲所致的失落。

英雄 – 超人幻想

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其實像《超人幻想》這樣的動畫,覺得會是多年追看動畫觀眾的福音,尤其是有考究愛好的觀眾的福音,當中所能夠捏他的素材數不勝數,遍及日本動畫界多年的科幻奇幻題材,無論是機器人、超人、魔法少女、妖怪又抑或是三次元的特攝作品,都能夠在當中能夠引起聯想相關的代表作。而當隨著觀看時間愈甚,愈感觀看的門檻愈高,深感要獲得動畫所意圖帶來的思考以及樂趣,遠不止是從畫面和故事所能夠簡單得到的,它並非只是獨立的一部連載動畫,觀眾更有要回顧日本昭和時期動畫的責任。

拋卻動畫界之內的關係,對現實的映射也是動畫另一層的解讀,當中日本歷史大事的回望實在太明顯,無論是廣島原子彈爆炸抑或是日美外交政治關係的映射,又及一系列對社會造成過影響的大事,都成了推動故事的誘因。

故事並非是線性講述,而是插敘倒序夾雜進行雙線,第一季算是對主角人吉爾郎的立場轉變作出解釋,第二季則是揭示所有立場矛盾的根本原因。看似每一集都圍繞一類英雄角色題材進行拓展,但其實又是相互緊扣的,每一集都會埋有伏筆的,人物關係也好,人物的關鍵情節也好,其實在兩個時間之間相互切換來帶出所有的善惡因果關係。

其實在第一季的時候,會以為這是一部『反英雄』題材的動畫,因為它在很多情節上都會有著對日本“超人”題材的顛覆和映射,但結局的時候,人們已各種形式來表達對已經從日常生活中隱匿的超人的支持時,則會感覺其實這是對日本“超人”題材的致敬和回望。