女畫家 – 草間彌生 到死都還想畫下去

這個女人自小就飽受幻覺的困擾,就只有畫畫能夠將她從這種種的幻覺中解決出來。那應該怎麼理解這女人的創作生涯呢?是否有所認證到天才都總有那麼點的微妙瑕疵困惑呢?又是否因為對周遭的敏感而讓她得以在繪畫藝術中有所造詣,而能夠在充滿壓抑(讀者是這麼認為的)的畫面上釋放心中的恐慌與喜怒。

翻閱雜誌終畢,會片面地認為草間的畫作圍繞着無窮慾望而延伸,《無限的網》系列、《積聚》系列,無不是通過重複的形象來造就藝術之美與衝擊。再者,會猜測其實草間對於色彩而言是有所天生不足的,而所以呈現出來的是大膽的對比色又或單色,畫作上的形象非具象而是抽象表現,因為對於色彩非敏感者而言,強烈的色彩及輪廓形象反之會更能夠得到自身的審美認同。(當然,這不過是讀者作為一色彩非敏感者的不負責任推測罷了。)大眾觀看草間的作品,如今或會報之予“密集恐懼”的矯揉中,但藝術何不挑戰著人的底線,一次又一次。

你認為她鍾情於圓點嗎?可能吧。個人較之鍾情她的《南瓜》系列,黃與黑這種強烈對比用色讓讀者不得不能更愛的組合。而圓點女王其實在7、80年代曾避難於文字世界,通過種種偏執壓抑的情節故事得到創作的滿足。是污穢是骯髒,但原來在極壞之下能夠孕育出極美的遐想。

膚淺地疑惑:如果草間彌生沒有與路易·威登的一次合作,其名氣又是否有如今的普羅大眾呢?

老夫老妻 – Late Bloomers

其實,這麼一種題材真不是一時興起就能明白箇中意味的,所謂中年危機和婚姻危機,或也就是要到了相當年歲才能獲得其中共鳴。

於是觀眾未必能夠感受到本是人人都羨慕的一對夫妻,家庭幸福事業成功,卻為了忽然而至對於年歲的感悟而有所思考,對於婚姻和人生:到底伴侶是否還能與自己偕老,餘生就只有這麼蒼白的等待老去嗎?

於是妻子開始了自己挽留青春的積極,而丈夫也在妻子的影響下發生了變化,兩人的生活和感情也在這當中不再步履一致了。妻子邂逅了體育館的工作員,丈夫也沉溺在年輕女下屬的曖昧中,兩人也踏上了各自的出軌之路。似乎當所有都往當初所不曾預料的方向前進時,年邁的老母親離開了,葬禮讓夫妻單獨地訴說這段時間的反思,本來歸於平靜的婚姻卻因葬禮上的這麼一次談論而有了復甦的轉機。

一潭死水,原來不過是需要一陣漣漪來蕩起波瀾,才能重遇激情。而這漣漪,是彼此的愧疚嗎?來日待答案吧~~

蛇 – 目隱都市的演繹者

其實說,在之前追看此番時,觀眾被吐槽是未得明白動畫箇中的樂趣,聲優。當追番完畢,再回看其他觀眾的評價,錯失的還有原起始由音樂人Jin發起的“陽炎計劃”的多媒體項目,而如今的動畫不過是項目中的分支,而且是不被原著聽眾所接受的動畫改編。

但觀眾以為,足矣。

首先觀眾欣喜的是動畫大色塊的畫面以及那抽象化的構圖,這深邃的畫風儼然非多數觀眾所接受的娛樂,但然於部分人而言,這晦澀的畫面演繹出別樣的視覺樂趣。且那低飽和度的配色也是另一打擊觀眾意欲。但這些,皆為觀眾所喜聞樂見的。

其次,龐大的角色陣容。開篇基本以每一個非目隱團主角為一集故事,引出他們原來的生活和過去,以及他們獲得[蛇]的能力的因由,而之後就逐步揭開目隱團、陽炎眩亂和美杜莎的故事。最後結局所有人集合破壞了“父親”的陰謀。而且,對於這麼龐大人物架構的團隊設定,必然的好感存在。再加之不同角色所擁有的不同超能力,雖然刻畫上都不過輕描淡寫,但足夠讓觀眾感覺個性所在。

而關於故事,在以上兩種基礎上,故事的要求似乎變得不再那麼重要了,基本能夠首尾相同則滿足了,哪怕中間故意玩的故弄玄虛,及關於美杜莎故事的童話背景描述。當然過程中是頗考驗觀眾耐性的,其中的概念通過畫面來呈現會尤顯得晦澀難懂。

失憶 – 一週的朋友

動畫有說明男主角為什麼對女主角情有獨鍾,在人人都疏遠覺得這女孩不友善的時候,會想要跟她做朋友呢?又是什麼事情堅定起了男主角的心,經歷一次又一次的懷疑後,仍然說出那句“請和我做朋友吧!”

雖然女孩關於朋友的記憶只能保持一週的時間,但男孩堅持一週又一週地說著同樣的自我介紹,與女孩在天台上經歷一次又一次看似熟悉的午餐時間,直到女孩用日記的方式將與男孩相處的點滴記錄下來,在每週記憶重置的時候,通過門後的提醒去翻開日記的文字試圖想起上一週的經歷和感受,雖然這一切的經歷和感受都不過是通過過去的文字所呈現,其實對於這重新一周的女孩而言,都不過停留在文字上的意義。

猶如一個很美好的童話:雖然女孩外表很冷漠,但內心其實有著一顆溫柔的心,自從小學之後就不曾有過普通女生所曾經歷過的平常事;而雖然男孩承受着每一次的希望和失落,但仍不曾放棄過對女孩的執著與堅持。

男女主角之外,或會因一個看似冷漠的男閨蜜和一個呆萌的女閨蜜這兩個之間曖昧又不失直白的配角而有了不少的樂趣。也再次證實了一個配角總比主角搶眼的定論,兩配角之間的這從小學開始的同伴同學關係,女配的冒失而斷斷續續的延續至今,卻終因男女主角的關係的思考而莫名有了勇氣向男配提出類似表白的想法。

觀眾早已過了或沒有了得以為這青澀愛情而感動的年歲,但為所描繪的淡淡青蔥歲月而樂在其中,閒逸的享受這淡淡的故事和畫面。

寶藏 – 龍孃七七七埋藏的寶藏

到底是現在心態原因抑或已經落後於潮流,觀眾發覺如今每次所追看心儀的動畫,都並不能得到期望的滿足和愉悅。本來選擇的時候已經抱著熟悉的元素進行,人設畫風,以及對故事的猜測是圍繞寶藏來進行的單元性推進。

於是故事由男主角被流放到七重島,並在出租屋裡遇到被殺害後不能成佛而困在房子裡的七重島創始人龍孃七七七,然後男主角就誤打誤撞地開始他在島上的尋寶冒險,也認識了同校裡面的冒險社成員,在島上闖蕩通關一個又一個的探險謎題。

如此的故事設定,理應該認為這是能夠頗好發揮的動畫吧,然而情節推進節奏控制是如此的莫名,每次寶藏關卡都還沒交代清楚或者每次的戲劇矛盾所在都沒有形成就開始了闖關,然後就開始迎接下一場的鋪墊,往往故事就這麼莫名的開始結束,觀眾都還沒有看明白箇中的所以然來就已經結束了,雖然又差不多每次都不過是給七七七買布丁結束,故事總有野心想埋下伏筆欲言又止,但這遮遮掩掩的控制卻並沒有控制多麼自如。人物是在逐漸立體起來,但人物所要推進出來讓觀眾得到滿足的故事卻並沒有道明。

雖然有著優秀的畫面製作素質,但或也因為原著輕小說那同樣讓人撓頭的故事,導致這動畫改編後的成品也並不那麼賞心悅目。

武器 – SOUL EATER NOT!

本抱著強烈的期望開追此續篇新番,豈料原作動畫在爛尾之後的此一番外篇續作,爛得不是一兩個等級。惡俗的橋段,崩塌的畫面,讓人乏趣的看點……在毫無期待的追看過程中迎來了結束。實在不能不吐槽大久保篤是有多缺錢多創意匱乏而想深挖SOULEATER的老財。

動畫其實作為原做《SOUL EATER》的副線,才新開了一個“NOT”的設定,死武專其實分為EAT和NOT兩種學生,EAT是較之優秀能夠抗衡魔女的學生,但NOT可能就只是作為輔助的存在。而主角春鳥鶇本只是普通女孩,卻一天不經意地變成了武器才被挖掘進入了死武專,更認識了另兩個女孩美美和阿妮亞,而此三個女孩的死武專生活就是如此開始了。

其實如果動畫能夠單純走日常故事路線是可以接受的,但偏偏要與原作那樣走冒險動作情節,於是這混雜的設定相當讓人莫名,也對NOT這設定讓觀眾摸頭腦,最後三人還能夠挑戰連EAT都未必能輕鬆解決的魔女謝烏拉。這都是因為主角光環嗎?!

但其實動畫最讓觀眾難以接受的是動畫有著前作極具風格化的畫風前提,這續篇竟然寡淡得毫無特色,甚至人物走形得讓觀眾不忍目睹。更別說成為賣肉主角的美美,那無知的面容下的各種走光搖乳情節。

唯一讓觀眾欣慰的是,結尾武器打破了只能配屬一個工匠的設定,讓鶇可以根據是美美抑或阿妮亞而變成是利矛抑或鋒斧,結尾那必殺就不過是常規的高潮主角光環設定了。

備胎 – 白夜

當女人重新回到自己所朝思夢想深愛的男人身邊時,還虛偽地討求那對她一見鍾情的男人的原諒時,讀者多麼唾棄這樣虛偽的女人。前一刻還將自己多麼厭棄被戲弄的恥辱,又多麼誠摯地去接受面前這男人的真誠,但轉頭看到那個苦苦等待的男人到來後,所有片刻之前的真摯都變成了無效的承諾。

如此一處愛情的悲劇,歌頌著人生的荒誕與愛情的謬誤嗎?但人生本不就是荒誕莫名的嗎!當以為自己的幻想家故事得到少女的聆聽時,又何不是以交換少女的情感垃圾桶作代價呢!荒誕?這是有所預知的代價,是輸贏在片刻之間的賭博。

夢想家,永遠都只能遊走在夢與現實之間,感受著夢的迷幻和現實的殘酷,猶如白夜,即使白晝的光景但已是黑夜的時辰。

平衡 – GODZILLA

當剛看完一本魔獸小說而為當中熊貓人的“平衡哲學”而有所思考後,觀看電影時渡邊謙一句“其實大自然有著它保持平衡的方法”時,心頭為之一觸。雖然電影整體而言並非多麼的滿意,且多為大道理主題,但從這一個角度來帶出哥斯拉的評價,又多少可以加分。

作為一部商業片,電影講故事的角度倒是頗特別的,先由父親為主視點來引出鋪墊巨獸穆托的出場,而後轉至兒子來完成見證哥斯拉如何成為一個救世英雄追殺穆托。哥斯拉的形象,其實觀眾認為猶如以自然現象,如同樣具有毀滅性的海嘯可能會拯救到一山林大火,當然人類在災難當中是毀滅性的,亦如此電影中的人類們。自信去研究這些未知的怪物,卻不知道自己是何其無力,整個城市被巨獸們的作戰牽連而摧毀至廢墟般。以為能夠加入其中自救,最後亦不過都或逃命或等待或掙扎。

當哥斯拉從疲憊中甦醒過來,拖著龐大的身軀重新回到自己的深海時,人們都將哥斯拉奉為拯救城市的英雄,是忘記了這巨獸所造成的死傷破壞嗎!

一如之前一部機器人大戰怪獸般,戰鬥都集中在黑夜進行,低亮度的畫面令觀影感受並不佳。且這接連的科幻大片視覺效果,都漸漸開始讓觀眾產生視覺疲勞。音效值得鼓掌,但在充滿危機的安靜過後突然來上一陣爆炸巨響,流水線般的處理手法所帶來的既視感(既聽感?),只能說愈加乏味,就不過是把機器人換成哥斯拉罷了。

無論是視覺上抑或劇本上,都延續著流水線的不足與成功。但娛樂,足矣。

舞 – Cuban Fury

其實又是什麼會讓我們一蹶不振?被否定被打擊被傷害被嘲笑被愚弄被失敗,又是什麼會讓我們重新上路奮發圖強?愛情?快樂?滿足?

於是電影一如所有的勵志電影那般,本沉溺在平淡乏味的生活中,因為一個新來到的女上司而激發了曾經年少輝煌後來因被嘲笑侮辱的經歷而自斷未來的Salsa舞者的熱情。好吧,當年自己曾經自豪不已而又痛苦結束的事情,就不過因為一個女人而重新振作的這橋段,讓觀眾看時心中略微言:這自豪的事情是否也太兒戲了點!

其實關於Nick Frost在戲中那矯健靈活的舞姿,是否會有所詫異的疑問,就不過是只覺得視覺上不大開心外,這熱鬧好玩是不會因此而削減的。而且那熱鬧的拉丁音樂貫穿全片,實在讓整部電影在熱鬧之中帶來娛樂。而其實這由Nick Frost想出來的故事,也不過是一些大路勵志片般,不過是用Salsa舞來包裝出個不一樣。

而作為Nick Frost首次擔正做電影男主角,好基友Simon Pegg也當然來露個臉湊個熱鬧,在一想不到的時間讓本來火藥味十足的鬥舞場景淋了一陣冰涼冷水,好一陣的惡趣味。

釣 – Stranger By The Lake

其實,對於這麼一部雖然有著強烈畫面元素然而其實內涵深刻意蘊的電影,觀眾個人評價是:不外如此,似乎過於的清高虛偽,何不樂於在當中的赤裸裸呢!

簡單的不可得的故事,通片的長鏡頭來記錄人物些微的自然反應和演員演出,卻常常會看到人物當中的尷尬,除去相互試探的沉默挑逗。幾乎一致的幾個場景,停車地、湖邊、湖中、林中,幾乎一致的橋段:裸曬,等做愛,做愛。而一切抽絲剝繭之後剩下的內核是,慾望。人的慾望會驅使人忘記危險而滿足這索求。

一如之前所看過的一部短片《CANIBALES》般的圈內狀態,男人們都不過游離在固定的場所中進行肉體的交換,叢叢密林不過是一道道的圍欄來表示男人之間彼此的所有權而已,彼此猶如饕客般享用着從湖邊釣起的鲇鱼。

然後,就不過如此。慾望的危險,拜託!!

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