女戰士 – CLAYMORE

漫畫連載十年有餘,終於在第155話時將這幫命途可悲的女子給了一個較為圓滿的終局,彌補了當年動畫改編後所給讀者帶來的遺憾與不滿。起碼在故事中顯得如此突兀存在的男主角拉基,在多年後不再面容青澀而多餘地圍著女主角克蕾雅身邊轉,讓他在多年後能夠堅強地站在克蕾雅面前,承擔起保護她的存在。這也是讀者找到原著漫畫後所能夠得到的滿足之一。

漫畫故事與當年的改編動畫故事相差無幾,在大陸之外的一廣袤大地上,生存有人類與妖魔,人類常年受到妖魔的欺騙殺害。為了自保,有組織發明了將人類與妖魔結合的方法誕生出半人半妖的戰士,專門為討伐妖魔而戰。這些戰士雖是人類的容貌,但擁有能夠與妖魔匹敵的戰鬥力,當他們愈加釋放壓抑身體中的妖力時,他們就越接近妖魔,甚至超於妖魔力量的以覺醒者出現,但這極度釋放妖力的結果是將不再能回覆人身。

故事所發生的中世紀背景,以及魔法與劍的冷兵器年代,都讓人聯想到其他中世紀漫畫,所不同的是漫畫以女性為主角。纖弱的身體與強大力量之間這如此矛盾不一的兩者共存於這幫半妖戰士身上,讓他們的故事是如此特別。而戰士們每代更迭,個性不一戰鬥能力各異的他們都如此鮮明地連貫着故事。而戰士們背後的龐大組織,他們的陰謀更是一大懸疑包袱,一直牽引着讀者跟隨戰士們的討伐步履去追尋。

而故事之外,漫畫日趨精緻簡練的畫風是翻讀漫畫的另一滿足,雖然情節上有那麼多的血腥暴力以及殘肢斷臂,但華麗卻不見雜亂的劃線描繪出的每一個分鏡都讓人看得相當暢快愉悅。結合在明快的故事節奏,讀者是一度因為追看而屢屢翻閱至夜深,總要期待下一個半妖戰士們所要面對的覺醒者是如何強大(有別於妖怪的千人一面和半妖戰士的統一制服,覺醒者們會因為各自能力不同而有著不同的體態容貌,而關於覺醒者的設定,讀者認為作者更多地是刻畫出女性的異形態,且當中形態都有着相當的性暗示,有著扭曲的極致之美。),而在面對強大敵人,半妖戰士們又有多少能夠得以倖存,又有多少剛出場讓人印象難忘的戰士就在一場戰役中殞命。

《獵魔戰記》的故事之所以動人,華麗細緻的畫風首為關鍵,雖然八木營養不良般的人物比例在剛閱讀時可能讓人接受不佳,但當延續下來,一直八木的畫風不斷改善的過程中,讀者與作者都找到彼此的和諧點。而之外是性格鮮明的人物設定,半妖戰士的人物繁多,每一個排名的戰士能夠在群體中凸顯出來且讓讀者有所喜好,且讓讀者能夠為他們的遭遇觸動,都是作者的高人之處。

爆炸 – 東京殘響

有那麼一幫孩子,他們自幼就失去身份,他們所被賦予的就只有一個個的數字。他們被研究開發超強頭腦能力,但實驗的結果是孩子們接連的夭折。有三個小孩恐懼於命運就如此結束,他們決意逃走,但當跑到鐵欄處時,其中的女孩失敗了,她被抓回去了,而兩個男孩得以逃走,開始他們之後對這個研究及研究背後的組織和國家的報復……

動畫在開始接連的爆炸案以及警察追查的對弈過程中,有著一個背景是希臘神話俄狄浦斯的故事,並不單單是弒父娶母,另有典故是人面獸身的斯芬克斯,他在神話中給俄狄浦斯謎題,就如兩個男孩成人後在一宗宗的爆炸恐怖案中給警察們的謎題。

雖然動畫看似是頗大陣容的背景設定,動則是牽涉到整個警察局及美日秘密組織,但主角也基本只是圍繞兩個男孩化身的“斯芬克斯”和警察們。警察看似正義一方,阻止一場又一場的恐怖襲擊,但當逐漸深入,會發現一起起的恐怖襲擊以及兩個男孩背後,掩藏着重重更加心寒的陰謀,核武。動畫開場時,兩個男孩入侵的研究所竊取的,正是核武關鍵,鈽。

當細看而聯繫時事,會發現動畫故事與當下日本“自衛軍”和“核武”話題是有所政治影射的。監督一廂情願的希望,以不惜讓整個日本通訊電力癱瘓而倒退的代價,也要化解一場核災難。

俄狄浦斯的命運是注定的,三個孩子的未來也是必然的死亡,但如結尾所言,“讓世界知道我們曾經存在過。”著實讓人悲傷的願望。

時間 – BUDDY COMPLEX

機器人動畫來去都已經難覓過往那種熱血激動,徒求過時的審美也能夠得到稍微的滿足。而《BUDDY COMPLEX》算是稍微能夠滿足到此項的,不算過分的賣肉和男男曖昧點綴,機器人能夠踏實地在2D CG進行,畫面也嚴謹慎重,都算是比較難得的可以靜下心來的內容了。

故事的開啟從高中生渡瀬青葉和女同學弓原雛遭到不知名機器人襲擊而穿越到74年後的未來,並因此而開始成為自由條約聯合軍的駕駛員,與迪奧少尉共同駕駛LUXON和BRADYON抗擊佐基利亞軍。動畫關於機器人駕駛員的設定是他們能夠相互聯結,而得以短暫性提高機器人機能,但這聯結就要求到駕駛員能夠高度得同步,甚至能夠將記憶和思想都同步一致。也因為這一設定,而得以讓過去和未來的兩男主角能夠結下羈絆。彼此由不信任到相互理解明白,至最後分離的不捨。

動畫另一讓觀眾稱讚的是對於時間的考究,尤其那相隔一季度之後的完結上下兩篇。其中為了能夠阻止滅絕武器的發動,而進行超高速移動,實現時空跳躍,不斷返回來實現改變歷史。這一段的設定,對於一般保持娛樂目的的觀眾而言是頗艱辛的。而之後關於男女主角三人不停往返重複的時間輪迴,更是叫人費思這輪迴的。

整部動畫下來說不上什麼大驚喜的,讓觀眾欣喜的是關於時間跳躍的設定是有一定考究娛樂性的。

獵人 – HUNTERXHUNTER

轉眼動畫原來已經播送幾乎有四年,從開播時候的對比到之後完結時的各種不捨以及對冨樫拖稿的各種不滿。不過動畫能停在小傑重遇父親的情節,也一定程度上算是完整的結局。而至於漫畫如今所停載的黑暗大陸篇是否能夠迎來動畫化的一天,或者說漫畫完全動畫化的一天,真要看冨樫大人是否還有熱情延續這漫畫的創作。

回到動畫,其實觀看下來是認為相當忠實於漫畫劇情的了,尤其進入後期在製作上更是精美有心思。在節奏把握上並不拖泥帶水,爽快的劇情推進甚是讓觀眾拍掌。而劇情快速推進的同時,所犧牲的是漫畫劇情鋪墊的刪減,如小傑在鯨魚島與凱的相遇,動畫並沒有進行此段的描述,反之導致在『螞蟻篇』的開場顯得突兀而莫名。而後直接進入『獵人考試篇』,雷歐力、酷拉皮卡和奇犽相繼出場,跟著漫畫的劇情如實呈現。其實對比第一版動畫的時候,更加會覺得前作在人物羈絆營造和人物性格塑造上所下的功夫是值得肯定的。而後作在製作嚴謹下,無論是獵人世界觀設定、抑或劇情推進,其實都是為了滿足原漫畫而進行,甚至該說是補足完美化漫畫的“豪邁”畫風。

而其實作為漫畫《HUNTERXHUNTER》,算是結合了冨樫義博過往創作的經驗而就的,總能夠看到熟悉的舊作的設定影子,四人組、鬥技場、黑暗大陸(魔界)和父親,以及各式怪物設定,而另一是大量的文本解釋。在動畫製作來說,則是用了大量的旁白與靜態畫的插敘進行,而這尤見『螞蟻篇』大量的留白畫面結合深沉的旁白,從另一個角度鋪墊出壓抑的劇情氛圍。

因為一版動畫之後,冨樫義博有連載螞蟻篇後續的『獵人協會選舉篇』的故事,而讓新版在改編素材上得到豐富,也算是讓動畫得到一定程度的圓滿。只是在這一段中,四人組並沒有共同出場,也是一種遺憾。

女作家 – 黃金時代

“黃金時代”,因為在慌亂之下卻得以肆無忌憚為了生存而過有自己的人生,但過自己的人生,要為自己的選擇付出代價。有人看電影是為了演員,有人看電影是為了文學,有人看電影是為了故事……於是感受一種截然的觀影感受,首其衝的就是鏡頭對電影的入侵,角色不期然的望向鏡頭念白,讓觀眾與故事過程中的人物遭到折斷。

關於故事,隨著蕭紅命運的推進,如其在電影中的對白般“我的緋聞將流傳百世”,其人生一直圍繞著男人而顛沛流離,也遭受到男人們的一再拋棄背叛欺騙,然也繼續活著自己的人生,活著自己的愛情,而無怨無悔,哪怕遭受一次又一次的打擊傷痛。但讓人怨恨的是,縱使悲苦也堅持着對男人的依賴。不免會問,女人為什麼就要圍著男人轉圈,為什麼就不能為自己而活。當蕭紅第一次遇上蕭軍時,她說她有著尚可以死不瞑目的緣由繼續活著而不選擇自殺,但當沉溺於與蕭軍的愛情之後,她的這份執拗卻失去了。

其實觀影期間,總時而閃過一陣擔心,許鞍華是否能夠掌控這壯闊波瀾的大時代眾生相。但其實電影總能夠看到其過去作品的影子與熟習風格,也於是偏見以為她還是拍當代社會眾生相會絲絲入扣,在平靜中讓人感動。

夏日 – Captain Earth

真不知道如今的機器人動畫是怎麼了,又或者,曾經喜歡看機器人動畫的觀眾是怎麼了,彼此都不歡喜彼此的。似乎自從那部晦澀的神作之後,機器人動畫都喜歡上走這種設定複雜繁瑣的故事路線,在戰爭與人的主題中間徘徊,外星人總愛侵襲地球,而人類對於自身的原罪總是如此捍衛堅定。

講故事的推進手法已經並非過去那種一集一集將故事累積推進,而過去基本一話一故事的設定原來如今早已落後,更重筆墨在主線的堆砌累積。地球隊長的誕生,是說起主角真夏大地,父親本是 宇航員因意外而死亡,當重臨舊地——種子島,過去的回憶醒來,當遇到種子島上空的外星組織行星齒輪突襲時,大地誤打誤撞地進入了地球組織GLOBE所開發的機器人Earth Engine Impacter,並擊退了這一場危機。

開場基本是大同小異的橋段設定,只是後來仲夏騎士四人組的成立,兩男兩女的組合模式,大抵會認為跟過去所見有所不同,但其實細想,也基本不過是“后宮”設定,只不過這后宮有男寵而已。

動畫的畫面嚴謹精緻是大贊的,更為認可的是機器人沒有使用三維技術繪製,這點在當下實在是難能可貴。始終認為要表現機器人的精細科幻感覺,始終還是二維動畫形式呈現更加見功。

關於角色,正方主角基本是無甚亮點徒有槽點的。倒是行星齒輪七人眾反見出彩。動畫25話,如分開上下半,則前十三話是對行星齒輪成員設定的解釋鋪墊,每一個人在未甦醒真身時都有著各自不愉快的過去,當重新擁有力量後,藏在內心的“反人類”才見精彩。但其實本來觀眾習慣是種設定是該對應主角一方進行,卻不料如今是用在反派身上。這預期反差著實讓觀眾有所不適。

另一不適的,是始終看不慣如今動畫對女體的故意賣弄。當然,動畫畢竟是大眾娛樂商業產品而已,而廣大男性觀眾貌似更具商業市場價值,那麼為之進行的畫面與劇情處理也是應該且不得不予以理解明白的。

但其實,什麼時候,曾經喜歡看的,能夠好好講故事的機器人動畫,能夠再見呢!

任天·堂 – 任天堂快樂創意方程式

關於任天堂,他的過去抑或現在,在過去的雜誌以及如今自己的擁有,都有所感受了解。也為其對於遊戲的堅持而臣服,他並非如商人般的對遊戲市場的開拓,也並非如商人般的為市場而挖掘創意。而是為了遊戲,為了快樂,而挖掘創意。山內溥卸任社長一職後,留給岩田聰和宮本茂的題目是,下一代的遊戲機應該是兩個屏幕的,於是有了之後的NDS,以及延伸有了如今的Wii U。

讀者當然明白,此書的目的更多可能是為了想分享一個企業管理的事情,想讓讀者通過閱讀此書能夠獲得關於企業如何獲得自己的成功。但其實,成功真並非有那麼多套路可以沿襲的,永遠只有一家,能夠堅持自己的獨裁以及企業氛圍,也是只有山內溥時期的一家。不合時宜的技術創新與“過時”,也是在特定技術發展階段所出現的偶意成功。所謂“偶意”,是在多次失敗嘗試之後的一次成功,而這“之後的一次”到底是在什麼時候發生,聽天由命。

也是為此書,才知道“任天·堂”的意義。

把时运交给上天,自己只需要全力以赴做自己的工作。这也是山内家族定下的任天堂社名的由来。

作家 – DANS LA MAISON

“他失去了所有,但他最後有我一直陪在身旁。”如何解讀這句獨白,所有的一切,是否都為了成為這男人身旁的唯一。到底什麼是真實的?影像所演繹出來的故事是真實,抑或導演所講述出來的真實是真實?從形式來說,是要表現文學與電影直接的關係,而從電影結構來說,則是要道明文學與現實之間相互侵入的關係,但如果再站高一層,更為反轉的故事形式且戲劇衝突來說,這不過是為男學生為了接近男老師而進行的一場借文學欺騙現實的陰謀。

房子裡所發生的一切,在電影觀眾看來是與現實共同的存在般,但不可忘記的是這是要通過影像來呈現所撰寫的故事,而這故事是男學生在男老師的指導下推進的,那是否真實呢?觀眾和老師是被告知真實的,但其實呢?只有學生和編劇知道。

所以,大膽假設房子裡所發生的一切,都是假的,為何不呢!正如學生來到老師家中所寫下來的故事,老師所看到的不過是通過學生的記述文字所想像出來的現實。但正如老師教導學生作文時所說的,作者描寫人物是有意圖性和立場的,讀者會因為作者的文字而受到影響(欺騙)。

而師生兩人在故事中關於一個男生之間的吻而發生了爭辯,“難道你以為我會因為這吻而開心嗎?”關於這段描寫,也一定程度證實了觀眾的這想法。而其實一個老男人因為被一個年輕男學生一篇文學而喚起內心的慾望,何不極具戲劇衝突而大俗共賞嗎。結尾,師生兩人關於一房間裡兩個女人的爭吵所引起兩個截然不同的故事想像,也呈現出兩種不同立場。開篇關於學生校服的決定,男老師的不屑其實也從側面暗示其內心的反叛。

怨 – HUNTERXHUNTER:The LAST MISSION

作為貪婪島篇與螞蟻篇的過渡劇場版,觀眾猜想這原創劇情的意圖更多在於對會長這關鍵角色作一個預熱介紹,也為之後他在大戰中的悲壯形象作一個鋪墊。於是劇場版的因由從會長的過去帶出,結局也將會長與舊日同袍的羈絆作一個解釋。

作為獵人協會一明一里的存在,會長屬於明面的權威,而其實在獵人協會之內,存在另一組織“黑暗”,負責進行不為人知的陰謀行動。但這黑暗面終究迎來被組織抹殺的命運。而滿載被背叛的怨恨,“黑暗”的會長傑德抱著怨念死去,但其“怨”並沒有隨著死亡而消散,更召來三個同樣背負背叛命運的遺族,靠著“怨”對獵人協會和會長進行報復。

於是動畫就出現了原創的能力概念“怨”,與獵人們所使用的“念”對峙。但其實這個“怨”也就只是為此劇場版而稍作登場,往後的原著漫畫絲毫沒有提及此概念,猜想冨樫義博也並不屑於會沿用劇場版的此設定。

而一如多數劇場版動畫那般,套用著RPG模式,不同主角與不同敵人進行單挑對決,而結局也必然是“邪不能勝正”的。但猜想編劇是自作聰明的想要給之後小傑的覺醒埋下伏筆,讓他受到“怨”的影響失控而能力爆發。但終究這“怨”是不正之力,是因為憤怒而激發起的負面能量,一如在螞蟻篇中小傑因為凱特被彼特殺死而激發強烈的憤怒而導致失控過分膨脹。

戰士 – Time Has Come

自從[湖畔陌生人]後,對Alain Guiraudie的風格印象以為是帶有寓言性的,在漸進的故事中其實掩埋了另一重的說法。“時間到了”,“當我可以做愛的時候,我已經死了。(直譯)”這麼一句互文的對白,串聯出兩條故事線之間的意圖。主線是主角戰士要追捕那綁架城中富翁女兒的綁匪,另一主線是主角男人掩藏着自己內心的愛慕而不得的失落。

其實在此作中,能夠看到之後[湖畔陌生人]相似的元素,同性戀和森林。雖然主角Fogo一直愛慕着那已婚的白髮男人,但卻苦於男人對自己感情的一直排斥而讓他抑鬱不已,只有與銀行家的婚外情才能稍微滿足情感和肉體的意欲,其實觀眾對此中有着那麼道德價值觀排斥,心意和行為並非一致的

故事有着後現代的表現,故事時代背景是架空的,現代與中古之間的穿插讓人物的服飾和場景不時有種強烈的衝突感呈現。也是因為此中衝突感,使得電影所帶有的寓言意圖更加明顯。白髮男人一直研究的做夢機器被妻子破壞了,當他想要找妻子問個因由的時候,卻發現妻子在勾引Fogo玩弄着他的陰莖。但這段撞破的橋段並沒有所預期的對於情感欺騙的肢體衝突,而是因為妻子破壞自己的“夢想”所發出的抗議。當“夢想”和“家庭”的束縛不在的時候,白髮男人也釋放了所有,嘗試去接受Fogo的情感。但最後,他站在被破壞的機器旁自慰,當Fogo醒來發現的時候,時間已經錯過了。時間到了,但時間也錯過了。

其實,這是關於“錯位”的寓言,其他戰士將之前那個綁架富翁女兒的戰士給處決了,但其實殺害富翁的兇手是另有他人。

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