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漫畫家 – 東京平常日

讀者都忘記是因爲什麽時候開始聽說作者“松本大洋”的。當閑來無事想找找有什麽新漫畫的時候,給看到這套漫畫,然後是這個名字。松本大洋?是不是畫《蒸汽男孩》的?哦,不,那是大友克洋,但原來松本大洋是因爲看了大友克洋的《童夢》而懷上了漫畫夢。無論如何,總之是因爲名字的似曾相識而偶遇到這漫畫,於是得以閲讀到松本漫畫的風格之凜冽與獨特。

獨特在於其大量的綫條交曡出來的輪廓,這些輪廓(無論是人物抑或場景、道具)是粗獷,暴躁但又沉默疏離。讀者總覺得類似松本大洋的畫風,都有很强烈的藝術畫家氣質。在本作中雖然都有依循著漫畫的繪畫規則,但松本獨特的綫條及誇張的構圖視角,會更大程度地表現到角色的情緒及當下的氛圍。讀者總覺得,如果不靠網點紙的話,綫條是最有效又最重要的元素,有時如何來排綫比如何來安排網點使用,更見得作者的畫功。

回到本作《東京平常日》,講述的是一個離職漫畫編輯,爲了籌辦自己的漫畫刊物,他重新找回往昔合作的漫畫家,通過這些漫畫家各自的故事,講述著漫畫家這職業的心酸,無論是當道的漫畫家,抑或是在往漫畫家之路前進的助手,再或是早已離開漫畫這行業,他們都有著各自的苦楚及心酸。讀完漫畫會覺得,這其實不單是閲讀一個行業背後的故事,更是看著衆生相。而剛才提到松本大洋的畫功之獨特,尤其見在表現這些漫畫家的内心世界,他獨具風格的綫條是相得益彰的。

漫畫當中,尤其一篇講述漫畫助手鬱鬱不得志的心情,讀者覺得是描繪得最是深刻精彩的。當時的暴雨傾盆,人物的失意通過在密集綫條鋪排出來的黑色場景及密集雨點,尤其見得突出鮮明,加上各種道具特寫描繪烘托,都使得人物的情緒躍然紙上,是能夠讓讀者有感同身受的程度。

是覺得松本大洋的風格很看讀者喜好的,并非美型的人物及清爽乾净的畫面,也挺考驗讀者審美感受的。

記憶 – 回憶愛瑪儂

讀者近幾年都會一直有個念頭纏繞:世界到底是什麽?這個世界的起點是怎樣?終點又將會是怎樣呢?繼而產生另外的問題:我到底是什麽?是四十年記憶的產物嗎?因爲每分每秒,每年每月每日的積纍而組成了“我”。而別人所看到的“我”,就不過是這些記憶的肉身載體。

漫畫講述的就是關於一段綿延了數十億年的記憶,從地球生命伊始便積纍的這個記憶,叫做愛瑪儂。愛瑪儂會記得自己作爲單細胞生物在大海中漂流的過去,以及自己生物進化繁殖過程的演變。愛瑪儂不是具體的某顆細胞,某個動物,某個人,而是一個記憶,這個記憶會隨著繁殖後代而延續。當承載愛瑪儂的生物繁殖出下一代的時候,上一代的愛瑪儂就會失去作爲愛瑪儂的所有記憶。因爲這樣的能力,愛瑪儂見證著地球生物誕生以來這數十億年的歷史,可能歡欣可能悲傷可能憤怒,都被一代一代地如刻在基因之上的繁衍遺傳下來。

時間對於這樣的記憶有什麽意義呢?毫無意義。

但又想想,或者也不然,時間起碼有作爲愛瑪儂見證歷史的刻度般的存在意義。但曾經身邊認識的人呢?已經見證世界演變數十億年的記憶,見儘無數的悲歡離合,人性的光明與陰暗。曾經愛過恨過的人,有限的時間生命,對於無盡的記憶而言,或者都不過是如螻蟻般罷了。

在讀漫畫之前,看開篇故事會以爲這不過是如往常有永生生命的女孩冷眼看衆生的情節而已。但隨著愛瑪儂與在船上邂逅的男孩訴説自己真實身份的時候,讀者才驚喜漫畫的設定是如此突破窠臼。

想象 – 空白區

可曾想象過自己想象出來的事物其實能夠在現實中存在,而又僅能為自己所看到所碰觸到?

故事就是講述這麽個女孩,在校園裏和周遭的同學格格不入從來都是獨來獨往,陪伴她的就只有自己想象出來的物品,也覺得自己樂在這種不爲人看到的事物的陪伴,比如雨傘,剪刀……因爲這些物品只有她自己能看到,哪怕知道她擁有這樣的超能力也是什麽都看不到,徒留空白。女孩意外地認識到一位朋友,朋友總是熱心腸且受歡迎(雖然常常表白失敗)。但因爲知道女孩擁有能夠憑空創造物品的能力,而在好奇和更多瞭解之下兩人成爲了好朋友。

但有時因爲彼此瞭解多了,變得親密了,有些話卻變得不能説出口。女孩不敢告訴朋友自己在新的班級受到同學們的無止境霸凌,朋友也因爲女孩擁有了一個看不見的男朋友而隱約有了羡慕的情緒。在這種彼此心裏都有所芥蒂的狀況下,女孩的負面情緒日積月纍想象出了一頭怪獸,是隨時能夠造成大範圍破壞的災難存在。負面情緒的存在,伴隨也有正面情緒的出現,想象出來的男朋友是抓住女孩的最後稻草。女孩的想象并不是唯一的存在,小鎮裏也有個做夢的男孩在他的夢中存在一個女孩和能夠移動的滑梯, 另外還有一位作家的作品吸引到了兩個同好讀者,並給他們介紹到一個作家在作品中想象出來的女孩……這些憑空出現的人物都感知到女孩想象出來的怪獸所可能引發的災難,大家最後都不惜以犧牲自己為代價來齊聚對抗怪獸。

其實講真,讀者看罷漫畫之後,唯一的感想是:作者真是太聰明又取巧了。她利用一個“空白”想象的故事設定,而省下了很多的大場面繪畫工序,利用“空白”和漫畫中的現實人物對話來呈現大戰。哪怕是可見作者的作畫功力未見能夠駕馭,但在設定上也彌補了這個不足。

漫畫講述的還是司空見慣但可恨的事情(校園欺凌)。事情的因由都是因爲人類那種排他的原罪所致,不能接受與自己異類的存在,甚至要破壞傷害這些異類來尋求集體共鳴彼此取暖。這樣説來,讀者就真的很討厭那種論述說人類是社會性動物。如果沒有這些定論,是否就沒有排他的理由。甚至説,人類如果沒有給予任何標簽和定義,以空白來定義自身,那是否就意思人類是可以有無限可能呢,那麽任何的存在形式是否都是正常都能被接受呢!

靈魂 – 魂石

自從上一次閲讀過的《死囚樂園》之後,對片岡一生的畫風有著別樣的注意,雖説不上喜歡,但也是欣賞其精緻的走綫和大氣又複雜的構圖,以及血腥又殘暴的畫面内容。到了這一部是講述關於人類靈魂的作品,也會因爲複雜的走綫和繁複的場景描繪,觀看也是有沉重的感受。

“人類命運的九成由靈魂來確定,而不能按照命運進行的靈魂則會碎散開來,防止這種事發生,妥當地管理靈魂這些就是櫻井與天野的工作。”故事就是講述這兩位可以看到人類靈魂的“清潔工”,在清潔沒有按照命運進行的人生的工作中,一路見著人間萬種,也發現真實的自己及被忘卻的過去。

其實覺得故事是可以按那種單元故事來進行長期連載的,畢竟在到故事主綫高潮之前,都是圍繞兩人所解決的靈魂偏離的委托進行,過程中見證人世間的種種恩怨情仇,或殘忍或溫情。但讓讀者料想之中又料想之外的是,故事只連載了四本單行本就結束了,解決了數起委托之後就已是進入到關於櫻井過去的主綫。“料想之外”,是如剛才説到的委托内容還可再豐富;“料想之中”則是這樣的關於死亡設定之沉重,是一直讓讀者不得喘息的。再者,片岡一生的畫風也是太壓抑了,無論人物設計抑或各種構圖和畫面元素堆叠,都是令讀者感受視覺壓迫的。

慾望 – JAGAAN

開追這漫畫,是因爲之前在刷instagram發現時看到一格漫畫内容:女孩一刀把一面容扭曲男孩的陰莖給切掉,頗具有衝擊力的畫面,後再看其他評論介紹才知道這漫畫,並順藤開始追看。其實漫畫讓讀者頗有種看《寄生獸》時的感覺,畫面都頗爲血腥暴力,另外還有接連不斷的色情橋段。老土點來形容,就徹徹底底的“又黃又暴力”的,截然是一部粉紅(電影)漫畫,完完全全是各種滿足男性讀者的喜好。

-故事-
故事開始於一個男巡警蛇崎晉太郎,本來是只想平平淡淡度日,哪怕巡邏期間各種忍氣吞聲,以假笑來掩飾失意。而此時世界發生的突變,周遭出現的變異青蛙會寄生到人的體内,會將這些人内心的欲望顯露出來,令到所寄生的人發生異變,成爲喪失理性徒剩欲望的壞人。這些壞人會肆無忌憚地發泄内心的欲望,幹儘各種奸淫擄掠的壞事,身體獲得的超强力量也使得他們嗜血殺戮。蛇崎也受到寄生,只是他并沒有完全變成壞人,還保留有人性的理智,並能從壞人的姿態回復過來。但最後悲劇還是發生在蛇崎身上,一直陪在他身旁的女友其實有要和蛇崎成家的欲望,但卻遲遲得不到回應滿足,最後成爲了壞人,也因此而死在了蛇崎的手上。

而隨著周遭被變異青蛙寄生的人愈多,社會發生的罪案愈加增多。蛇崎被拉入到壞人戰士組織,作爲社會上爭取半壞人權利和處理壞人事件的英雄組織背後成員。但隨著組織壯大,成員内心純粹的使命感也轉換成了無法滿足的欲望,最終將這些壞人英雄墮落成徹底的壞人。蛇崎最終要與自己的同伴成爲敵人,短兵相向。

哪怕信念發生動搖,但蛇崎身旁還伴有昔日的同僚同時是如今的限期女友,也就不至於會崩塌墮落成壞人。此時受到半壞人警官三日土的邀請加入到S.K.A.T部隊,負責處理新出現的半壞人案件。但隨著所處理的半壞人案件愈多,蛇崎對人性和世界的疑惑就愈加矛盾,到底被欲望操控的人,是否就不再是人呢?而沒有墮落成壞人保有人性但做盡壞事的人,又是否就是人呢?最終,對人性和自我價值矛盾的人成爲了世界毀滅的危機,蛇崎的欲望所演化的能力成了拯救世界的關鍵。

-畫風-
其實漫畫早期的畫風是略顯稚嫩,對蛇崎的刻畫也是同樣稚嫩。讀者看漫畫除了看到蛇崎的人格日漸成熟成型外,也看到他的容貌也是同樣在成長的,從連載開始時候的稚嫩青澀變得穩重深沉。西城對人物的畫工也是見得成熟穩定的了。當然,他對女性胴體和各種性愛場景的描繪就真是功力深厚了,透過畫面就能夠感受到作畫時的興奮和興致高漲。尤其當中出場的一個角色愛理,本來是一個男人,後來得到能夠變身成所吞噬的人的身體的能力,但性別的轉變,也令得她好奇女人的身體,以及作爲旁人對待這個身體的隨便。讀者每看到愛理的情節,都會覺得作者是對女性身體有著何其嚴重的執念和癡迷,恨不得親自來感受這種奇妙的感覺。

不過除了色情場面外,西城對奇幻場景和特效的描繪真是絕頂高超,是繪畫得相當細膩的程度。有時也是好奇,能夠畫出如此壯闊場景的作家,是不是都喜歡對色情橋段的描繪,比如畫《烙印騎士》的三浦健太郎?讀者每次看到類似能夠讓人驚呼的畫面時,都會想起到前輩。同時也會有種可能很幼稚的想法,爲什麽畫出這麽厲害元素的漫畫,還要填充上這麽大量的色情場景,雖然某程度上有對角色羈絆刻畫和性格形成過程有起到作用的,但,對女性興趣寥寥的讀者,并沒有看到多喜歡。加之,怎麽做愛場景就沒有把男性的陰莖給畫出來了呢?

讀者會喜歡漫畫中對人性欲望的起源及演變描繪,對立面各種矛盾的構建和打鬥刻畫深表欽佩,但大量的色情場景元素就真會覺得審美疲勞咯。

遺忘 – 水域

或者每個人都有他們自己的水域,那裡埋有自己的過去和青春,以及不能跨過的心坎……會讀到漫畫所講述的故事是曾經的鄉間人爲了生活而背井離鄉闖蕩城市,最後徒留下一池水域被藏於深山之内。然而其實,那些以爲被遺忘的記憶,卻一直守護在内心深處,就如傳説守在瀑布底下的龍神,一直守護著那片土地。

乾旱天氣一直影響著少女千波所在的城市,而可能是旱熱天氣原因,千波有天忽然暈厥過去,當她醒來後卻發現自己已身處在深山之内,而這裡雨水豐潤,森林密佈。但奇怪的是,這裡除了一個男孩和他的年邁父親外,卻不見再有其他村民。但當千波再次從睡夢中醒來時,她已經回到自己的城市,那麽她曾去過的村莊又是哪裡?

而隨著千波昏倒的次數增加,往返在山村中的次數也增加,後來她也察覺是因爲每次的暈倒才會來到這陌生的村莊裡。但爲什麽是這深山裡的村莊呢?當告訴媽媽外婆這事情的時候,他們又爲什麽會若有所失呢?

於是時間回到幾十年前,外婆還是一位少女,她被同村的少年付托一顆寶珠,少年要去離鄉當兵了。多年後,村民都紛紛離開故鄉,曾祖父母也給外婆介紹了相親的外鄉青年,但因爲與少年的承諾外婆堅守在故鄉。後來終於等到少年,少年也向少女求婚,這少年也就是外公,也就是千波在山村裡遇到的老伯。外婆和外公結婚後生有一個男孩澄夫,他乖巧聰明,但一直沒能學會游泳。澄夫爲這耿耿於懷,直到外婆告訴他瀑布龍神和寶珠的傳説,但在某天澄夫奇跡地學會了游泳。某天,澄夫在瀑布失蹤了……外婆和外公後來生了千波的媽媽。因爲地勢原因,土地被徵用,故鄉的村民爲了補償金而紛紛離開了村莊,不曾離開故鄉的媽媽終於向外婆外公坦白自己想出走他鄉到城市的願望。但從不曾放下失蹤的兒子和家園的外公,最後仍然守在故鄉,看著土地如何從富饒變遷成水庫。

千波的夢回故鄉,或者是媽媽對故鄉土地思念的傳承。而某天,早已離開故鄉多年的大家回到昔日熟悉的土地,也可能是集體無意識的反應,大家都一起進入了同樣的夢境,重新聚在早已經淹沒在水庫底的故鄉。

其實讀者好喜歡《水域》這個故事,是沿襲了《蟲師》的奇幻模式和治愈氛圍,其中也會夾雜有哀傷隱隱作祟。故事從一個少女發散,再到一個家庭,再到一群已經離井背鄉的人們,最後提醒他們遺忘在記憶深處的故鄉(水域)。

血緣 – 死囚樂園

當看完這部漫畫後,覺得最深印象的主題,就是“血緣”。整個故事的因由,都是由“血”而開始,角色所擁有的能力“罪之枝”也是由“血”而生。而回頭縱觀整個故事,讀者是慨嘆這悲劇都還是回到人性的貪婪。

十五年前,因爲男主角五十嵐丸太的媽媽空江爲了挖掘提高人類身體的可能性而進行瘋狂實驗,後更是使用到人體實驗。但本是冷靜(冷血)的實驗者,當以爲自己可以自行提供實驗體(生育一小孩),在真將自己的孩子生下來之後,天生的母性改變了她,她爲了保護自己的孩子而犧牲了另一個有孩子,也就是小白,就令到這個小女孩自小遭受到各種殘忍的實驗。這裡實在要敬佩作者對實驗過程的想法和表現畫功,是能夠喚起讀者情感共鳴的,是能夠令讀者也可以聯想到實驗體所承受到的疼痛和絕望,是完全能夠理解爲了承受這些實驗並求生下來的小白所以生成“原罪”這人格的必然。如不能將自己人格異化,又如何能夠承受得到各種解剖、截肢、身體破壞的實驗内容!!也就明白後來爲了再見丸太並要跟他成爲朋友的時候,所作出的屠殺他朋友的舉動:爲什麽我要承受過去十五年來的慘無人道對待,而你卻可以在朋友簇擁之下快樂成長!我的世界只有你,但你的世界卻并不只有我。當最後死囚樂園瀕臨毀滅,所有謎底都逐一揭開,丸太當年無法承受眼前小白殘殺行爲而不自覺遺忘的所有事情被記回來。讀者就陪著丸太一齊才知曉這一切,也明白小白所承受過的一切。

但這一切的悲劇,其實是始於丸太的母親,她對血緣的醒悟,她對自己親生骨肉的惻隱。也是她開始對人體實驗的瘋狂及旁觀,才喚起小白生出了“原罪”這怪物,可以操縱各種血能力的怪物。也是因爲丸太與小白之間的愛恨,才使得小白給了他最特別的血之枝能力——“鵝媽媽系統”的鑰匙。

而其實,死囚樂園G棟裡其他罪犯之所以也有“罪之枝”能力,就是因爲十五年前小白能力的醒覺導致,而這些罪犯的血之枝的能力,又是因爲他們的各自性格和經歷而產生不同的形態和差異,比如可以是刀、也可以是鞭、又或是飄在空中的炸彈、更或是高溫火焰。而每每這些角色面對一場硬仗的時候,作者都會倒敘他們之所以殺人成爲罪犯的原因。讀者就會看到這一個個面容猙獰看似十惡不赦的死刑犯,其實他們都有著内心不願面對的殘忍過去,而這些過去有多是為血親有關,比如在大難臨頭時棄自己而去的女孩,又或有一夢想成爲明星卻在地震中毀容的女兒的老父親,他們無不是與血親發生過情感變化卻難以逾越這心坎。很多這些被關押在死囚樂園的犯人多是園長爲了控制“血之枝”能力者而栽贓的罪名。當之後新園長被揭發,關押在樂園裡的罪犯們得到重新審判,或轉移關押或無罪釋放。

想想,漫畫裡的結局并不如讀者所希望,經歷過如此痛苦不堪又孤獨扭曲的十五年,因爲自己而讓身邊朋友無一幸免被屠殺,兩人在約定的摩天輪中一同離開這個醜陋的人世,又何嘗不是美好呢。

近年已看多了類似的畫面獵奇又血腥殘忍的漫畫,《死囚樂園》算是處理平衡的作品了,斷肢身體破壞已算等閑,但剝切燐一郎占據身體了的斗都單手插入斷頭顱内玩弄折磨的特寫還是會讓讀者稍有驚訝,但最震撼的該還算是回憶小白在實驗室時所受到過的極殘忍身體破壞實驗。

浮流 – 貓往西走

要是看過《蟲師》,看這漫畫就會有何其强烈的似曾熟悉感,故事的設計基本如出一轍,只是在背景上將古代換成了現代,將“蟲”這存在換成了“浮流”這現象,但每個故事的主角都是在於人。人在遇到這種奇妙的現象時,他們的身上是到底發生過什麽前因,而導致(或涉身)浮流的出現。但較之《蟲師》,《貓向西走》是更加治愈,是能夠讓讀者得到釋放的一種治愈。

所謂“浮流”,是指一切物質都會非常細微而不停運動,由於處在不安定狀態,有時會造成均衡失調而改變形態。所以在漫畫裡出現的浮流現象,會有街道多出了一條,房子被升高了,時間倒流了,房間四處流離,天橋站立著靈魂,多出了一個自己的分身,容貌逆生長了……而這些異象,很大部分都是出於人心的反映。在浮流要出現時多會出現一陣霧氣,而如果人抱著强烈意念行經走會造成影響現實的浮流。但浮流的開始與結束都是沒有固定的,可能轉瞬即逝也可能綿延數十年。

漫畫裡所描繪浮流存在的世界,其實是與讀者們當下的世界平行的,在那個世界人們對浮流是見怪不怪,且能夠為受現象影響的市民出具證明來獲得補助的。這樣就是讀者所認爲《貓向西走》會比《蟲師》更得治愈的原因,因爲大衆對這是可以釋懷的,且能夠由此經歷來正面審視自己的,而不是一種偏執與迷失。正如男主角廣田的爺爺所說的,因爲”未來的事情誰也説不準“,人們也就更加活在當下。

人文關懷 – 龍的學校在山上

又其實呢,較之之後出版的[龍可愛的七個孩子],這本[龍的學校在山上]就反是更具人文關懷,“龍”在這九篇小短故事裡,是有種比喻般的存在,如被看作是人類生存威脅,又或是奇珍異獸,又或是社會異類……

[歸鄉],挺無奈的故事,勇者消滅魔王后歸鄉,但人類并沒有爲此而感恩戴德,反而是多了彼此間的敵對與相互利用脅迫。你就會想,其實惡魔的存在,有時候是否也是應該,起碼能夠實現某種和平,雖然期間要會有所犧牲弱小,但起碼不會是自相殘殺。

[魔王],從另一個角度來講述童話[美女與野獸]。假如被野獸挾持的少女不是普通村姑而是一公主,那麽被挾持的少女又是否只能靠自己一己之力來拯救野獸呢?就因爲是公主,所以士兵們都會爲了拯救她而冒險,也就可能結束了一段情緣。

[魔王城問題],帶來了一個很現實而從前不爲人想過的問題:魔王被殺後,他的城堡該如何處置。於是同樣的,魔王這個威脅被除掉後,人類“惡”的劣根性就冒出來。爲了消滅惡魔的英雄被遺忘,當中的不忿也讓英雄冷眼這些人類在危機仍然處處的城堡裡掙扎求存。

[支配],原來人類所信的創世神竟然是外星人,哪怕惡魔竟然是外星人製造出來的滅世工具。就一個很有趣的小短篇,會是讓讀者再多個角度來想象這個世界的存在。

[代紺山尋妻記],一個出乎意料的英雄救美故事,你以爲是祭奠深山農夫來換取農田豐收,卻不知作物欠收是因爲山神離開了,而這山神竟然是這被奉獻出去的農夫。這整個小故事就是充滿了反轉與驚喜。

[現代神話],開篇提到的人文關懷,就是指這個故事。在故事裡,人類(猿人)和人馬(馬人)是能夠共存的社會,他們一起生活工作并能共同組織家庭。但因爲彼此的身體機能差異,就會因此而在工作環境中有不公情況的發生,這種不同“物種”之間的矛盾真如不同“人種”之間的矛盾發生。

[升學天使],同樣是將本來在其他故事裡面魔幻存在的生物日常化,長有翅膀的人能夠和普通人和諧共處。而這種特別的人類有著常人所不能理解的苦惱,他們可能有著他們的優勢,其實就會像生活中那些可能各種條件較優越的人,他們都會有著自己的苦惱和困擾是不爲其他人所能體會的。

[龍的學校在山上],短篇集的同名故事。這個故事是會理解裡面的“龍”就是“動物”,龍的不同種族就如動物的不同物種,龍也會有自己專門的“動物園”為游客游覽,學校也會有專門的科目來研究,而龍也有成爲一般交通工具的替代品來去到達艱難險峻地點。但其實養育龍的高昂成本也成爲了研究龍的巨大難題,希望將龍融入到人類的日常生活為人更多瞭解但卻必須面對龍對比其他物種實在有著太多的成本難題要考量。

[廢物],就一個挺諷刺的短篇,將本來研究螞蟻的實驗嘗試到人類身上,聚集一班懶惰的人試驗到底這些懶惰的人在不便環境下最後會怎樣,結果是這些人會有人開始[工作]起來,而最後留下來的人就是廢物中的廢物了。這結果最後是刺激到這“廢物”用薪水(獎金)買一套西裝決心去找工作了。

這個短篇集,是讓讀者看到所謂“龍”,其實就是“生物”,就是各種形式的人,他們的生存是怎樣的,人性會是千姿百態又特別的。

容器 – 多重人格偵探

在要分享關於這部漫畫的閲後感前,想先說一下關於與這部漫畫的因緣……

那可能是中學的時候,廣州的荔灣廣場還是一個城市商業中心,商場裡面有各種類型的商店,無論是書店、服飾店、抑或是各種飯店。絕不是如今爲了鎮壓怨靈都只留下玉石銷售的集散地。那時候讀者就經常和女同學在負層的動漫周邊店裡閑逛,看各種翻版口袋漫畫書。那時候國家對文化產品的審核完全不是如今的嚴格,實體經濟也絕不是如今的蕭條慘淡。某天就又和同學來到漫畫店,當時讀者是正值青春期,對於各種大尺度題材都饒有興趣。尤其是這本當時被包裝“未滿18周歲不宜閲讀”的漫畫(好像是有這樣包裝:>),當然是要忐忐忑忑地將只是有2、3本的漫畫拿去櫃檯結賬。其實當時只是看了封底的文案簡介而已,也並不知道漫畫中的畫面内容,單純猜想到可能是懸疑題材,而且“多重人格”的新鮮詞於當時的讀者而言也確實有吸引力的。後來回到家后,翻看内容,驚詫畫面何其震撼,遠不只是過去所看的色情漫畫那麽的簡單,其充斥的暴力血腥遠超當時的心理承受能力。所以最後都不能完整將當時購入的3本漫畫看完,每次翻閲都會警惕在之後會有很多殘忍的畫面在等待。最後漫畫也是在讀者某次清理家裡舊物的時候給處理了,但從此對於這部漫畫就留有印象:一種覺得不好看又徒有暴力色情的噱頭而已。

-女性受害者-
但十幾年后的如今,心智也有所成熟,也算見多識廣又對人類感覺有加冷漠了。可能也因此就莫名覺得可以再次嘗試翻閲這部曾經未看完的漫畫吧。(在當下其實想到,既然之前都能看完[烙印勇士]的話,那麽這套[多重人格偵探]都該可以承受得住的。)但開篇就再次迎接男主角一個人格小林洋介的女友遭到虐待:强奸后被截除四肢更作爲貨物寄回給男友,這獵奇畫面還是何其震撼,還是耐不住會切身代入這名受害者身上,想到被捉來虐待的當下會是何其無助又驚恐,當知道自己所遭到極度殘忍對待時又是何其絕望。其實讀者對人彘是無論何時都絕對無法承受的,也是很痛恨人類爲什麽想到這種如此殘忍的虐待同類的手法。也就是因爲這樣的代入感,讀者過去是無法繼續閲讀漫畫後面的故事。而且隨著讀者往後看這漫畫,其實是會納悶爲什麽男性都是這樣的慘無人性,而女性在這漫畫裡對身體的自主權都那麽缺失,要不就是受控于作者,要不就是受控于故事的惡犯,幾乎就不曾看到她們能夠在男女對立的上位。於是會思考日本男性作者對女性角色存在是有什麽考量的,是作爲胴體羅列販賣色情的作用嗎?她們的犧牲就能夠帶來讀者更强大的官能刺激嗎?但讀者是不喜歡這種惡趣味,如果故事是要講人格可以不斷複製又不斷衍生,那麽作爲人格容器存在的軀體就應該男女并存,犧牲也該是男女并舉,絕不是故事開篇所描繪的:受害人就只會是女性。讀者這種感受是反感,絕不是因爲故事所描繪出來的獵奇殺人畫面令人不舒服。

-獵奇殺人-
其實這一次閲讀,讀者對漫畫的開篇描寫是挺着迷的,會因爲男主角身上的不同人格與每一宗連環殺人事件所可能的關係而期盼故事後續的發展。但隨著無差別殺人事件之後,所有的殘忍殺人事件串聯起來的故事真相,就讓讀者的期盼直插谷底。作者你這算是懸疑偵探故事嗎?你完全就是科幻胡説罷了呀。先是人格培養,再是複製人,最後是大腦入侵,真是什麽話都讓你說完説滿啦。而且故事的舞臺牽扯到美日之間的陰謀計劃,但你在人物上卻單薄乏力,所有矛盾就集中在主角團内部,市民百姓就幾乎是背景板螻蟻般存在,要死多少就死多少,莫論死了多少人,社會都像不曾發生過大型社會事件一般,相較之下,就能夠看到浦澤直樹在描繪故事背景的時候功力之高超。這種就好像那些特攝片裡面的城市大樓,巨大的怪獸和超人搏鬥造成各種破壞損傷,但對大衆的影響都幾近於無,就叫讀者難以信服。

而且,開篇的獵奇殺人,隨著人格的死亡也改變了方向,將本來的舞臺給擴大到作者無法把控的程度,使得故事變得魔幻且不貼近現實,多重人格的存在給講成了人類滅絕計劃一般,解離人格就成了化學反應般,彼此結合就生成了新的人格。而這整個故事背後的目的,就是要將某個人格喚醒出來……其實到後來,讀者是真不明白個所以然了,幾乎就是看作者要如何將這樣混亂又充滿駁斥位的故事給講完罷了。讀者是懷疑,故事風格的這樣前後變化,到底是不是因爲漫畫被日本多個縣城點名黑名單所以為之的。

到頭來,是覺得當年自己那麽驚恐這部漫畫,是不是有點傻,想起那時候某部動漫雜志會定期更新日本連載漫畫的情節描述,當時看到這[多重人格偵探]也是敬而遠之,生怕看到文字的隻言片語都會引起噩夢,而其實才知道:故事都講成了什麽鬼呀!

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