殺人犯 – Notre Paradis

“我們的天堂,遍布死屍與紅血。”這是電影下來的感想,嫖者稍有讓自己認為不舒服,即打開殺戒,以泄內心壓抑與憤怒。是否,年老色衰者,皆如此在不安中放肆內心的野獸,以將對方撕咬至體無完膚方休。

曾經也是年輕貌美,肆意利用自己的姿色來獵取金錢與肉體。但終究,還是會被年月磨蝕,皮膚會變皺,衝動會變態,已經沒有如年輕那般地容易興奮,只能利用各種奇怪的癖好來引誘自己的衝動。

過去曾經說過的,這是男同性戀者一種很矛盾的事情:自己也在日漸衰老,但始終無法接受他人的日漸衰老,而依舊迷戀年輕肉體,這就是其中的諷刺。於是,當自己的年老色衰遭到鄙夷時,則或是憤怒或是自憐。是的,誰讓你們是痴迷美色肉慾者?

以出賣身體者做切入,着力去塑造角色的矛盾與無力,然後,就真不過是一個故事而已。這樣的故事,甚至可以直接使用至色情片來做鋪墊用的劇情,一對利用身體獲取快樂的愛人,一路殺,一路做愛,一路搶,一路做愛,最後終難逃法網,結尾之處,甚至可以加入與獄警的色情橋段做結尾幕。

當年的在《野蘆葦》中的曖昧少年,如今一個在鏡頭後一個在鏡頭前,繼續講述同性戀者的故事,是昔日餘下的情愫只能依靠鏡頭與映幕來撫慰宣洩嗎?

尋人啟事 – 想念你的陌生人

其實,這是在讀者還沒有對這是什麼樣的書就決定買下來的,就因為書名“想念你的陌生人”。是的,讀者是不切實際的人,從來沉迷在無謂的幻想中,或者只有那些不可得的只曾擦肩一面的幻想才是最適合深愛的人,因為不可得,所以最是完美,無需去經歷其對錯。

其實,這就猶如那些公主王子的童話故事,他們都只有認識到相愛的過程,然後就“從此他們就幸福的在一起。”但真的嗎?

在互聯網上登記自己的相遇經歷,期求能夠藉此重遇那曾經動心的人,但真的重遇了,之後呢?對方已經有愛人呢?激情過後呢?很多未知的情況,在美好的充滿幻想的期待之後,等待着。也所以,讀者往往會被這浪漫而精美的尋人故事而感動,因為這是多麼珍貴的時光,因為不可得卻又寄予可得的期望,因為不是自己的故事,所以可以將無限美好的想法寄予所可能的結局,譬如“從此他們就幸福的在一起。”

一個男人一天會有多少次性衝動?而一天又會遇到多少個讓自己動心的人?而書中多數的主角,都是M4W或者M4M,也就是多數故事都是男人發出的。於是,翻閱繪本故事,更加動心的,還應該是那些精美的圖畫吧,就如那些只有開始的童話故事。

陰莖崇拜 – L’Ennemi naturel

所說的“天敵”,觀畢所以為的,是一種性器所代表的敵對關係。天生具有碩大陰莖,強烈的性慾,表現出的氣勢足以凌駕男女,將他們屈服於自己的“強大”之下,讓他們甘心於成為自己“臣子”。就如案件嫌疑人身邊的那些女人,都甘心於成為他的性伴。或者,這也不過是自然天性的表現,一切是性的驅使。

相信有大陰莖的男人往往會表現出更強烈的氣魄嗎?又相信大乳房的女人往往會表現出更妖嬈誘惑的魅力嗎?

當探員第一次來到嫌疑犯的家中,看到他赤裸轉身後所露出來的所大陰莖,他是倉惶了,也是嚇到了,一時因為把醉酒者吵醒所可能招致的危險,二是對方的異人性器把自己驚嚇到了。而後來,他開始回到家對鏡自比。而其實,一旦有比較的舉動,就已經有了敗陣的跡象。

探員本身的性格表現也是暗示了他所必然被制服的結局,努力要在同事面前證明自己以獲取認同,通過激烈的性行為來證明自己的並不輸他人。而當被告知自己所一直相信的真相完全是自己的一廂情願時,信念與堅持開始崩潰,心中的疑惑開始成真,對嫌疑犯的關注與窺視並非是為尋找爭相的目的,也是對“強大”的一種幼稚反抗,以所謂的正義來證明“強大”的必然罪惡。當信念崩潰,內心防線失去,探員所要面對的是內心的渴求,以及失敗。

與其將電影理解是同性戀,倒以為更多是對陰莖崇拜的一種表現,而這表現不分男女,更無關愛情,純粹的自然反應。

女殺手 – Yadon ilaheyya

又是一部奇葩好片,如果電影前半部分是以冷漠的長鏡頭以及機位調度來敘說佔領區的冷漠關係,那麼電影後半則是以各種超現實來諷刺如此一個不安的國家,充滿政治的戲謔。紅色的阿拉法特頭像氣球,飛天遁地的女殺手,都讓觀眾感受到導演對不安局勢的諷刺。

因為知道影片所發生的巴勒斯坦背景,於是有所感覺影片所將要對政治內容的表現。開篇一個被追殺的“聖誕老人”奠定了電影在之後所要敘說的不安,社區人與人之間充滿暴力敵對的不安,平民與士兵之間充滿管理與被管理的不安,以及社會與國家之間的不安。然後就是一個男人坐在車裡面友好地對著車外遇見的鄰居打招呼,但在車裡面卻惡毒地用各種粗言穢語來詛咒對方,然後就是這麼一種充滿敵對不友好的故事發生着。在不安的環境當中,失去了人與人之間最起碼的關懷友好,哪怕是虛偽,只剩下的是暴力敵對報復。

其中有兩組鏡頭是頗值得出來細味的,開篇一個惡鄰,他不允許任何侵犯他“個人領地”的事情,包括對斜坡的修整,踢到他家樓上的足球。男孩在通道裡踢球,鏡頭立在惡鄰對面的樓上,對著兩個男人的背,足球在兩棟樓之間跳躍,男孩把足球給踢上了惡鄰家,惡鄰出現用刀把足球割爛狠狠地扔在地上。後來,一個男人衝進惡鄰家,一陣打砸聲後,他離開了,此時的鏡頭立在了惡鄰家門口,只是拍到那男人的一進一出。而後來,男孩又踢球了,也同樣是之前的機位拍攝相同的內容,足球同樣被踢上了惡鄰家,但這次,那足球就平靜地停在了那裡,只是對樓的兩個男人依然冷漠地看着。

電影在前半都極力去營造一個社區裡面充滿暴力以及冷漠的氛圍環境,疏離壓抑。

後半,算是出現一對男主角和女主角的形象,因為彼此身份,他們只能在邊境邂逅,而他們的邂逅,充滿肉慾糾纏,兩人的手躲在車裡,愛撫纏綿,那兩隻手,似乎就代表着他們的主人,在激烈的做愛,但是,他們卻不能。導演以一種極其變態反差的手法來表現佔領區被壓抑的環境,剝奪了人的情愛。

結尾,槍械訓練以及女殺手的出現讓這電影的超現實推向了頂點,充滿着好萊塢以及港產動作片的影子。但卻是在這荒誕中,讓觀眾看出的是無力對反抗,或者多少是一種意淫的戲謔,就如那隻氣球,那顆把坦克給炸翻的果核。

傳說 – 故鄉重現:日本古老傳說

還真沒覺得自己會如此欣然地觀看這麼部合家歡的動畫,低幼的畫風設定,明媚的配色,這動畫也甚是清新,而且耳熟能詳的故事讓26集下來毫無壓力地觀看。全動畫僅僅依靠兩位聲優(柄本明和松金よね子)給不同故事不同角色配音,無論是OP抑或是ED都是治愈之作。也因此,喜歡在週日準備迎接新一週工作之前,會以此動畫來予以平伏心情。

不說動畫當中所說的古老傳說有多少真是日本自己的故事,又有多少是借用鄰國的故事,就如現在的釣魚島也在爭議中,又何況是文化的古老傳說呢!但動畫公司確實有着他們的想法用精美的動畫來重新演繹那些傳說,甚至大膽地運用各種頗具實驗風格的嘗試(如其中《織姫と彦星》的故事,以粗線筆墨的畫風來描繪織女的故事)。所以,除了能夠在故事當中得到治愈輕鬆之外,更加欣喜的是能夠看到各種具有實驗性的嘗試,以描繪一個個的傳統故事。

要說故事,基本都是在道人向善安於本分,切不可因為鄰居發生什麼好事就一時貪念東施效顰,往往這都只會招致不好的結果。

怪人 – Beverly Kills

又一部神經兮兮的小成本酷兒電影,各種莫名其妙的所謂喜劇情節堆砌,誇張的人物表演來製造戲劇衝突,再從其中置入小情侶的的小打小鬧來插科打諢,除了開場那兩幕脫衣表演外,實在沒有能夠給觀眾留下印象的地方。

一個夢想要進入好萊塢的變裝皇后,始終鬱鬱不得志,還被人拿到了他那張極具“神經催眠”的光碟。然後他想了一堆爛計劃要報仇,召集一幫同樣神經的人士要製造一件大事來引起全城的關注,也乘機拿回自己的光碟。於是就因此而遇到了男主角,他在和曖昧的情人為各種小事誤會而鬧矛盾,然後直到危機臨近,才決定要表白“I love you!”,然後,兩人就穿上肌肉裝歡樂地牽手走在路上了,結尾還附上“他們從此更加快樂的生活着,而不再鬧矛盾!”

是的,就是這麼莫名其妙的劇情。但較之TLA出品的其他只會展示男體的電影而言,這電影真要有意思多了,早早地就將Stephan D. Gill肉體正面全裸奉上,全裸的歌舞盛宴自是一頓視覺開胃大餐,而然後就肆意地耍各種無理玩笑,罔顧觀眾是否欣喜了。

單身母親 – Ruby Cairo

RUBY-CAIRO

本來這應該會是一部很棒的懸疑電影,因為電影開始如此讓觀眾地期待着,巧妙的謎題藏在珍藏的棒球明星卡中,女主角完全就可以在逃避的同時一點點地領取到丈夫所“留下的遺產”。觀眾不介意女主角在鬥智斗勇的過程中表現出強烈的女性主義,哪怕在過程中穿插她與丈夫的過去種種美好迤邐情慾。

但奈何,在美好的解密做開頭之後,在Liam Neeson與女主角重逢並開始了美好愛情之後,電影從懸疑變成了犯罪(雖然兩者其實也說不上矛盾關係),但本來女主角跟着球員卡環遊世界的冒險遊戲因為發現丈夫所涉及的陰謀而嘎然而止,並在Liam Neeson和Viggo Mortensen之間的關係徘徊,並且毫無預兆地在昔日夫妻的爭奪之時,結束了,沒有高潮。

單身母親,以為丈夫已經死亡而乏力地帶著幾個小孩瀕臨在絕望邊緣,當發現丈夫所留下的秘密遺產後又重新發現了生活的希望。這可以成為爛俗之極的開端,也可以成為足夠具有人物性格鋪墊作用的開頭,但,觀眾失望地看到電影最終的懸疑竟是那丈夫的生與死,而不是那筆“遺產”的得與失……

精靈 – 人類衰退之後

或者還是觀眾的原因,總以為剛剛結束的,都有著淡淡的哀傷,哪怕它被包裹着如何的深邃晦澀,在嬉笑與溫暖中,都是哀傷。精靈如是,雖然他們有那麼地多那麼地多;少女如是,雖然她都是一個吐槽者的角色存在;助手如是,他的無言無語卻也似乎掩藏著不為道的過去。

舊人類已經衰退減少,到了新人類,精靈,的時代,他們有著很多很多,上百億的遍布世界之上。他們矮小尖耳朵總是張着個大嘴巴,聲音嬌小而清脆,但總是會說出讓人吃驚的話語,(多是惡毒消極之言)。而女孩就是聯繫精靈與舊人類的調停官。她帶著觀眾去了食物工廠,廢棄工業基地,漫畫的框格世界,重複週目的村鎮,荒島,校園秘密茶會。然後,就結束了。

其實,這根本說不上是結束的結束,因為動畫幾乎是將原著小說的順序給顛倒地進行講述,沒有故事邏輯性的進行。但卻在這看似無意的亂序中看出哀傷,又雖然話目間是沒有太強烈的情節聯繫。又雖然在之後會不明白為什麼出現過的人物會重新介紹出場。如助手,如友人Y。

動畫又有著它太多對現實的映射,如“妖精們的次文化”的兩話,其實就是對BL文化的反映,又如“妖精們的時間活用法”,是對遊戲的無限重複設定的表現,再如“妖精的返鄉”,是對太空科幻的一次緬懷。

或者,所謂的哀傷,都只是因為名字“人類衰退之後”的原因。

偵探 – 冰菓

最後,都還是不得不將之定義為校園偵探動畫,雖然它所偵查的答案不是殺人陰謀血案,盡只是些小疑問,以聰明的推理能力和觀察能力來講這些小疑問解惑。又雖然更加覺得它依舊是京都動畫所擅長的青春校園動畫,在推理的包裹下是校園裡的各種點滴軼事。但還是覺得,應該以“偵探”來標籤此動畫。

一如京都動畫在近期的製作風格,通過空鏡頭和小細節來烘托動畫氣氛,隱喻人物心理變化。喜歡如此風格,則會覺得清新而富生活細節,耐人尋味;而不欣賞,則只認為是乏味沉悶。但有一點是如今依舊討人喜歡的,是京都精良的製作,鮮少的畫崩讓每一幀都精美至極,而在《冰菓》之中,也真有那麼幾分古典美。

雖然有著太多的流行元素所設計出來橋段和人物,使得可能沉悶的校園生活推理故事又顯得多麼的飽滿豐富。絕無路人相的路人配角,使得動畫足夠有電影級的審美感。從解開《冰菓》的過去開始,就感覺到瀰漫在其中的淡淡傷感,雖然大家都看似熱鬧,但種種的無力也在訴說青春的哀傷。無論是之後“愚者的片尾”章節,抑或是“十文字事件”,都在熱鬧之後帶著無力,困惑。尤其是福部里志和伊原摩耶花兩個角色,最為糾結。

故事以一年為期,將一個幾乎被廢社的古典部重新組織,將成員四人的故事展開。從架構上有著如此多被相似的地方(譬如《K-ON!》),而之後,就是俗套的環節:野遊,校園祭,新年,等。

失眠 – SLEEPING BEAUTY

並沒有誰會失眠,大家都酣暢入眠,在睡夢中,不知道自己的身體曾經歷如何的擺弄操縱,如何成為他人的玩偶,而去滿足他人期求的慾望。

電影超出所以為可理解的內容,平緩進行,直至女孩的男友抱著女孩死去,才有稍為的高潮。雖然胴體不乏,卻盡是如此無力,盡如規定所言:不能插入。於是皆是在利用身體這事情,訴說對自我的認知肯定。

從瀕臨死亡的睡夢中醒來,看見旁邊所躺著的老男人死屍,方力竭聲嘶地發聲喊叫。這到底是因為知道了自己睡夢中身體所經歷的齷齪而喊叫,抑或是從過去的迷惘甦醒過來而喊叫呢?

畫面構圖極美,極致的畫面平衡倒讓人感到不安及人物的孤獨疏離。女孩雪白的肌膚在古典家具裝飾的房間裡顯得凸出而格格不入,年幼不成熟的身體與那一具具蒼老乏力的老男人身體又是如此的發差強烈。

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