關於漫畫的情意結，無論是什麼形式的記錄描述回顧，似乎都不能夠滿足到，對之的了解，也無論是多少都不能夠補償到所失落過的。雜誌以對日本文化觀察的角度，以漫畫連載志的形式結集，從右往左翻，對曾經現在所熱門的漫畫作者的回顧；從左往右翻，則是對漫畫文化發展的一個粗略的描繪。這些回顧介紹，真是如教科書般的，閱讀了一次又一次，雖然作者會有所不同，但基本是大同小異，而其實這一次一次的翻閱，於讀者個人而言，是將伴隨成長的漫畫情結一次又一次的扭結得更緊密。

漫畫對日本文化的意義是知道（不同的文化形式都因漫畫而衍生發展），漫畫文化發展所出現過的大家是知道（經典如手塚治虫、藤子·F·不二雄，當代如諫山創、小山宙哉、空知千秋、尾田榮一郎），漫畫年復一年所出現的大作新作是知道（不作列舉）。就因為已熟知，當被一再地灌輸這些內容時，會心的熟悉感是如此讓人滿足，每翻閱一頁都是想“這我知道，這我知道……”而當今日本漫畫的發展情況的記錄，則又是對日本漫畫文化現狀的一次更新。

其實翻閱此雜誌，有種回到中學時候翻閱當時的動漫資訊志的感覺，有漫畫名家們的專題介紹，也有日本漫畫的全篇推薦，翻閱完畢是大大的閱讀滿足感，不多不少而恰到好處。奈何，當年的雜誌也已轉向，而此時翻閱的也不過是日本文化志的一次專題。當中有幾頁（P21~P24）灰網點紙上印的字體因網點交叉而有打印不明的情況，是相當讓讀者苦惱的不足。

這個女人自小就飽受幻覺的困擾，就只有畫畫能夠將她從這種種的幻覺中解決出來。那應該怎麼理解這女人的創作生涯呢？是否有所認證到天才都總有那麼點的微妙瑕疵困惑呢？又是否因為對周遭的敏感而讓她得以在繪畫藝術中有所造詣，而能夠在充滿壓抑（讀者是這麼認為的）的畫面上釋放心中的恐慌與喜怒。

翻閱雜誌終畢，會片面地認為草間的畫作圍繞着無窮慾望而延伸，《無限的網》系列、《積聚》系列，無不是通過重複的形象來造就藝術之美與衝擊。再者，會猜測其實草間對於色彩而言是有所天生不足的，而所以呈現出來的是大膽的對比色又或單色，畫作上的形象非具象而是抽象表現，因為對於色彩非敏感者而言，強烈的色彩及輪廓形象反之會更能夠得到自身的審美認同。（當然，這不過是讀者作為一色彩非敏感者的不負責任推測罷了。）大眾觀看草間的作品，如今或會報之予“密集恐懼”的矯揉中，但藝術何不挑戰著人的底線，一次又一次。

你認為她鍾情於圓點嗎？可能吧。個人較之鍾情她的《南瓜》系列，黃與黑這種強烈對比用色讓讀者不得不能更愛的組合。而圓點女王其實在7、80年代曾避難於文字世界，通過種種偏執壓抑的情節故事得到創作的滿足。是污穢是骯髒，但原來在極壞之下能夠孕育出極美的遐想。

膚淺地疑惑：如果草間彌生沒有與路易·威登的一次合作，其名氣又是否有如今的普羅大眾呢？

關於日漫，有着太多的話語憶記，哪怕業已疏遠多年，一但碰觸其中歷史，讀者的青蔥憶記也被一起牽連拉出。對於漫畫的定義，其實偏向於狹義的日產漫畫，黑白的點線間，演繹出無窮無盡的故事。如今想來，對於漫畫的鍾情，或在於其創作的“霸道”，幾乎完全可以一人獨力完成一部鴻篇大作，一切就只需要一雙手描繪點線，當中之所以偉大，是因為其既融合了文學的文字詮釋也結合了電影的鏡頭觀感。

其實雜誌專題中的報導記述，已是不知被反复講述多少回的歷史。而日本漫畫歷史的元祖人物手塚治虫的奮鬥歷史，卻才曉得跟印像中的某些日本“故事者”有如此類似的經歷：年少被欺負逃躲在自己的世界當中，而往後就更將自己的世界掩藏在自己的創作中。但往往就是在這種人身上，更能看出堅強的毅力和氣魄，以及面對困難的決心。自卑者，卻往往為了掩飾自己的內心脆弱，而要使用各種手段來掩飾武裝自己。

而關於日本漫畫的發展歷程，以及創作者背後的輝煌及心酸，又及三大漫畫連載誌的興起競爭以及萎縮，其實也從側面講述了讀者所經歷，90年代初日本漫畫的經由海南美術出版社的正規OR非正規出版，而後口袋漫畫的大肆蔓延及推動國產漫畫的加快步伐，而後在“指引”下的發展以及非正規日本漫畫出版物被互聯網的蠶食……異國的演變又何不是讀者本國的所經歷所感受？

而日本漫畫的多樣性，也讓讀者感受到成長過程所經過的閱讀經歷，從少年熱血漫畫到口袋少女漫畫再到重口味的青年漫畫，後回歸到想覓尋曾經單純的少年漫畫而不得只可選擇多樣性的閱讀來滿足，最後致閱讀能力的衰退（可能）。其實翻閱這漫畫專題報到，又是一次讀者可憐地祈求回到年少過往曾經的希望。

而日漫專題之外，更驚喜雜誌結合到ACG的方向而撰寫了一篇關於任天堂遊戲公司中興之祖山內溥的回顧。文章雖短，但卻結合回顧到了任天堂電子遊戲的發展歷程。其帶領之下的任天堂所創造的電子遊戲王國，又何不是讀者另一段美好的憶記呢！