作者: chequel

亂倫- OLDBOY

如果說韓國版原作是對人性絕望的呈現,那麼這美國改編則更以為著眼在人性扭曲的娛樂了。除了沿用原作的主軸外,表面的壓抑與酷勁蕩然無存,僅剩下關於亂倫真相的譁眾取寵,及報復的執拗。

電影是太揮之不去的好萊塢娛樂風格了,於是看到的就是個男人被莫名綁架並禁錮數年,當被釋放出來時,他只想尋找這一切背後的真相。同樣地,他認識了一個女孩,並跟女孩一起尋找過去的故事,他們都相信女兒的存在,都相信背後的罪惡,都期待能夠為一次又一次的暴力找到真相。於是重回校園,記起當年所欺負的女孩,及她家庭的“悲劇”。

無法擺脫進行比較,原作的兄妹真情,如此演繹為對父權的絕對扭曲崇拜,以致失去多數人認為的道德觀,其實兄妹都以為自己的愛足夠將所有奉獻給父親,包括自己的身體。卻不料一個校園惡棍,將原來美好的家庭生活給破滅了。惡棍傷害的,不是那個少女,那個姐姐,而是整個家庭。但得以延續的,是讓這個惡棍感受亂倫之愛。當然,這其中的“愛”,於他人,只是“惡”。

所以,舌頭被剪去的,是惡棍的同學,留下的,只是惡棍的一封訣別信,以一種正常倫理的束縛,回到當年禁錮他的旅館。將真相,伴隨他的自由,永遠被掩埋。

結局使得整個故事有所“光亮”,但卻讓“原罪”的絕望隨之也被掩埋。

其實,如果女兒永遠不知道自己所愛的男人是自己的父親,而父親也不知道跟自己做愛的女人是自己所忽視過的女兒,那麼,倫理的意義,又是否存在呢?這就是原作和改編差之千里的距離了。

匪 – 赤道

其實觀眾都有一種正義的期待,對於戲劇正面導向的希望,而當結局並非如“邪不可勝正”所言的,內心的失望則是對作品嚴苛的否定。此電影呈現及結果則如是也。

地下軍火的交易地轉之至香港,而這具有毀滅性的軍火武器稍有不慎則會將香港毀滅殆盡。軍火原屬於韓國,但交易地在香港,而香港屬於中國領土,韓國與美國有所話語,於是政治上的相互制衡及利用,讓一場交易引來多方勢力的參入。而這彼此勢力的抗衡抵鬥,利益方向的不一致,使得危機並不能夠得到化解,更是落入爾虞我詐的陰謀當中。

其實當故事在鋪墊香港政府時,各部門之間的相互推卸及而後面對中央政府的阿諛,何不是在諷刺着當下的香港政府呢!而多方勢力之間的抗衡及敵對,則會使得危機演變得更為慘烈。這樣的種種,何不是在映射著早前的香港社會局勢嗎!

“你都是香港人來的!”當之前被李SIR提醒後,教授離開總部反問李SIR的話。
“我何不是被人捏著喉嚨呢!”而李SIR對於教授這反诘,也有著他的無奈。諷刺的是,李SIR結局則是被勒喉而死。

縱使更多的觀眾不能接受電影以一種預告片般的展開,但其實個人會接受這種正面角色慘遭魚肉的結局。並不因為正面角色的種種處境是多麼的不堪且愚鈍,而是這種爾虞我詐必然有贏家也有輸家,但反派智謀取勝則謂之奸詐,正派陰險則謂之機智,這其中的正反既定道德觀於在戲劇的世界中,是否能夠有所反差逆轉呢?

而且,這電影明顯就是一個啟幕的“預告片”,能夠槍火轟鳴爆破連連則好矣!而且觀眾在晚場後遲遲不立場期待有得個邪不能勝正的表現,難道不是另一種的創作肯定嗎?

棄子 – mother and child

年少初嘗禁果,懷下小孩也遭到男友的拋棄,因年少無力撫養且為了更美好的將來,孩子被母親給了別人撫養。但這遺棄,也讓年少的女孩對周遭的人與事充滿了疑慮和不信任。

事業有成的女人進入了新公司也搬進了新租房,自小就缺乏愛的女人對鄰居的盛情充滿了不屑。她可以為了事業上位不惜一切,因不信任愛的存在而故意去挑釁離間鄰居夫妻的關係。直到她被告知懷孕了,但其實她做了絕育手術以為是不可能懷孕的。孩子的到來原來是那麼的奇妙,奇妙得讓她願意放棄所追求的一切事業有成。

妻子一直無法懷孕,開始是為了給丈夫一個孩子,但後來,這個孩子成了滿足自己願望的來源。當經歷與孩子母親一次又一次的交涉交流後,甚至在產房與親生母親一起感受生育過程中的艱辛後,母子之間的羈絆破碎了妻子的夢。孩子母親還是不捨得自己懷胎十月的親生骨肉抱走了剛出生的孩子。

三個女人,三個各自不同的關於與孩子的故事,而三個故事各自關聯,呼應出妻子在當中關於上帝的一句對白“當上帝覺得時候來臨時,就會給予你孩子”(大意)。是的,所以女人在懷孕的時候,想到要給當年丟下自己的親生母親寫信;而當年的女孩已經邁入中年,在老母親離開後,與丈夫開始婚姻後,想到給自己失散多年的親生女兒寫信;從悲傷失望中冷靜過來的妻子再次得到一個可以當母親的希望,一個剛出生的女嬰因為母親分娩時候的大出血而成了孤兒,她成了優先撫養候選。

故事是如此的像一個圓圈般,因為“孩子”而將三個女人聯在了一起,又因為孩子而改變了他們本來的人生,或破碎或結束或美好。

特工 – Kingsman: The Secret Service

真一如以前看導演的另一部作品的青春躁動快感,流暢的動作打鬥與精妙的慢動作剪輯,實在延續著當下動作片的風格趨勢。倒是英國出品加之特工題材,能再熟悉不過的想是代號特工系列,但又加上偏好其美式幽默的導演,就產出如今所看到的截然不同的特工電影。

紳士的優雅有禮與特工工作中必然的暴力與粗口,當中感官上的懸殊自是看出不一樣的樂趣了,尤其是酒吧當中的一段,簡直是為這動作電影奠下儒雅而酷炫的基調。傷人卻不殺人,自是觀眾對人物氣質的一種好感積累了。而在打鬥過程中的招招快狠準,就更是暢快,而紳士們的隨身(雨傘)裝備成了禦敵武器(防彈盾&槍),則是拍手稱快了。

但其實,觀眾倒更為反派刀鋒女孩一段狂奔甩頭避子彈給嚇尿了,也太酷帥了吧!!倒好奇這麼血腥斷肢劈人的鏡頭,竟然如此赤裸裸地擺在國內電影院裡面,廣電局也實在太慷慨了吧!又何不將臨近結尾一段教堂大屠殺給放出來呢!是想要避免電影音樂真能喚起觀眾的屠殺情緒嗎?

再回想電影細節,F*CK粗口狂飆的,理應該III級別了,但廣電局又給大方的廣播於觀眾們,又別是一番慷慨的!導演的戲謔和致敬,在戲外卻更有諷刺意味呢!

貧富 – 五個小孩的校長

明知道故事的必然觸動而仍然去觀看,過程的感受是如此的明知故犯以及可預知的,也仍然去觀看。其實故事不能再簡單的,一名被當下壓抑孩童天性的教育所打壓的校長來到一家只有五個小孩的老舊幼兒園,不為那4500月薪,而是為了將這五個在困境中的女孩解救出來。

陰謀論而言,這不是一種中產階級對底層社會的憐憫嗎?半百老伯獨自照顧年幼的女兒但自豪地稱自己的生活依靠自己並沒有申請綜援,而因工截肢的爸爸堅守自己的鐵皮屋也沒有想到尋求政府幫助,但因為這些男人的自尊,都讓自己的女兒經歷著較之同齡孩子所不幸的底層生活。若不是那名生活無憂的校長的到來,這些底層的父親仍然會用自己的方法照顧自己的女兒。但其實,這陰謀論的想法何不是對為人師表的侮辱!

教師,應該是“人影響人,生命影響生命”的職業。這是校長多麼善良的想法。但社會上,何不充斥著陰謀論中的憐憫嗎?對弱勢群體的支持不外是為了名聲,而靠獲取的名聲來贏得名譽,是的,校長原來所處的幼兒園以及後來尋求幫助的補習社的老師們,何不正正體現著貧富差距下,中產階級對底層社會的憐憫和虛偽。

感動,是因為校長回歸到久違的教師尊嚴和職業道德,而在她影響下孩子們所得到的關愛和美好的成長。

有什麼意義? – 慶祝無意義

其實閱讀完整部書下來,並沒能明白作者所想表達的思緒。只是對當中一個朋友誤會自己患癌症了,而後發現並非,但他卻將這誤會謊言為現實,欺騙了他朋友,無理由的欺騙,連自己都不知道因由的欺騙,私以為是有所扣住關於“無意義”的題目。

因為無意義的欺騙,本就是所曾經歷過的行為。

於是以為,或者,都不過是在進行着些無意義的事情,不明所以然的。看女人的肚劑是,想像母親自殺結果卻殺了要救自己的人的命是,欺騙朋友自己患癌了也是。

那是否,其實寫這麼本書是無意義的,讀這麼本書是無意的?好吧,到底讀者是沒能明白作者思緒的。

噬 – 東京喰種

孤獨者的內心總是那麼脆弱而不堪一擊,容易遭人誘惑也容易遭人粉碎,哪怕他們看來如何的堅強友善,那也不過是一種自我保護的裝飾。於是準備成為他人的美餐,如果不是意外,如果不是突然而至的墜落。

故事就從一個普通男孩被移植喰種的內臟而開始,特殊的身份引出兩個立場的矛盾匯聚,到底是屬於獵物抑或獵人,兩方都不接納兩方都不承認,徘徊在中間而徬徨。同樣的吃人題材,同樣的矛盾匯集,難免不讓觀眾帶來比較,但明顯兩者是不同的。動畫其實更偏向於對人性的黑化,起碼在這12集的故事來說,是這樣的。尤其為了引發男孩對自己的喰種現實的接受,而喚起對過去母親的善良的否定以及自我懦弱脆弱的否定,所展開的“對話”。

其實觀眾並不喜歡這種為了鋪墊人物轉變的因由而故意煽情,於是有了雛實一家三口的故事,有了人類與喰種相愛的故事,有了白羽的故事,有了月山习的故事。每一個小章節都為了鋪墊人類與喰種之間相互獵殺強烈衝突矛盾的立場,也為此堆砌出各種虐心的情節,無論多麼殘忍多麼血腥,只為讓觀眾認為兩方都並非如何的善良兩方都並非正義凜然也兩方都並非十惡不赦。

其實最後,作者想要說明的,不過是利世所想表達的一種自然界弱肉強食的“自然法則”。

——記于2014年9月20日

半年之後,動畫的二季開播,感覺較之一季的喧嘩血腥,二季更多了是對哀傷情感的鋪墊。細想回味,情節的鋪墊,都為了營造兩個立場勢力之間的惡與善,及善惡背後的各種反撲。

尤其是金木,作為喰種,也作為人類,而其實他所要為之抗爭戰鬥的,並非任何一方,而是他所關愛的人。無論是代表喰種的青銅抑或是代表人類的CCG,兩方都有血腥殘忍的一面,而兩邊都有為了摯愛而柔情的時候。

這種人性的兩面,使得每個人物都是那麼的豐富,尤其到結尾的大戰,本來屬於無辜的『安定區』店長和店員,都被拖下水與CCG進行一場廝殺。結果是城市被血洗,但之後了,一場鵝毛白雪將大戰所留下的鮮紅覆蓋,一切的嘶吼都被沉靜覆蓋。這就是哀傷,無力的哀傷。猶如金木他一心想變強,要成長到能夠保護自己摯愛的想法,卻也無力挽救對自己給予最大幫助與關懷的店長,更不能逃避在安定區以『獨眼』的身份面對受了致命重傷的英的命運……

動畫所帶來的情感是美好的,但畫面呈現結果卻是讓人咬牙不堪的。觀眾善良的以為,畫面的人性,或是為了宣洩悲傷的情緒,所以才筆墨肆意揮灑……而故事的結尾,也只是隨著金木的死去而完結,但兩方勢力的故事卻都沒有講述完整,留下太多的未解之謎,卻嘎然而止,雖然完結的儀式感做得尚可,但作為故事的完結,卻差強人意,大抵也是原著漫畫的約束原因。

——記于2015年3月29日

什麼是機器人 – 機甲

機甲?是機器人!

有什麼樣的機器人?專題說,有人形機器人,自律型機器人,穿著型機器人,遙控型機器人,搭載型機器人。其實有這樣的標準嗎?大抵有吧,雖然讀者作為動畫觀眾的時候並沒有多考究這分類標準,總之裡面一身盔甲機器的巨型或人形物能夠上陣殺敵趕外星人就好了。

關於機器人,所擁有的關鍵字:

  • 高達……模型:97年,香港電視引進高達動畫《機動戰士W》,當中五個少年的設定,完全讓觀眾聯想到過去的[聖鬥士星矢]五主角的設定,完全擊中萌點的設定不能不愛。雖然中間因為觀眾的學習時間以及災難遭遇,而與這動畫失之交臂,但通過動漫雜誌,這動畫成為心中不曾觀賞卻一直始終的經典。或者也是那時起,對高達有所稍明細的印象。他們是巨型的戰爭機器,由駕駛員進入駕駛艙當中穿梭在宇宙、橫踏大地進行一場又一場的激戰,雖然用著如此華美而充滿機器幻想的做賣點,但背後卻一直圍繞人類戰爭的反思話題。雖然觀眾之後以為,這是一個很矛盾的事情,用戰爭來反思戰爭,何等的荒謬。而同時的,當時的同學給介紹一本介紹高達的圖鑑,裡面滿滿的是高達模型,歷年生產過的高達模型都羅列其中。當時的玩樂消費能力,就頂多是SD高達級別,所以也就只關注SD高達,以及稍微的HG高達。關於高達模型的一些考究術語,也在繼續慢慢不經意積累著。直到這幾些年,稍微有更多的能力能夠消費玩樂高達模型,才更加了解這條玩具線的各種考究。說來,其實關於高達,也就只鍾愛《機動戰士W》而已,其他過於深邃而並未深刻。有時則想,到底只是對機器人的造型而關注高達罷了,起源的動畫,不過是玩具的稍微背景罷了吧。
  • 勇者傳說:如專題所言的,SUNRISE公司出品的這一系列動畫中的機器人,該是自律型機器人,他們有著高度的智慧及超強的戰鬥能力,為了保護地球保護人類,一次又一次地將外星敵人侵略計劃粉碎。他們來到地球,和人類男孩締結合作羈絆,一起保護地球。但其實,這系列動畫機器人,最大的樂趣是過了一段時間就會有新夥伴出場,而再過了一段時間,他們能夠合體,再再過了一段時間,他們能夠升級再超強合體,這種每次在原陣容中組合出新形態的,才是系列動畫的看點。
  • 戰隊系列:其實作為特攝片,當中的戰隊隊員們那變身後的形態,該都可以認為是穿著型機器人。更別說當敵人們巨大化後,他們都會乘坐上他們的機器人,並在一次又一次的戰鬥後得到機器人超強合體的機會。其實,合體,是機器人最吸引人的看點呀。

雖然,現在關於機器人的各樣作品依舊熱烈進行著,但卻總覺得不見過去曾經的那般熱情。到底是現在的創作不復過往了,抑或觀眾讀者已經難回往昔了。砌高達機器人模型,成了唯一還能夠抓著機器人情懷的事情了。

英國 – PADDINGTON

“歡迎你們到來英國,這裡的人們都相當有禮且歡迎你們的到來……”這是那個來到神秘秘魯的英國探險家離開時所留給熊叔叔和熊嬸嬸的話。小熊帕丁頓也是抱著這話,而來到了這陌生的國家,尋找留下帽子的主人,希望能提供自己一個“家”。

雖然整場下來,都會覺得很多橋段相似故意為之的設定,將一直擬人的熊置身於人類世界中,格格不入所鬧出的種種笑話,刻意而又理所當然。明白當中要傳達觀眾是關於“愛”和“家庭”,人類接納異族進入到自己的家庭,並慢慢將它視作為自己的家庭成員,最後更將這家庭成員從壞蛋的手中解救出來。所有橋段都是那般的童話而不會讓觀眾感覺反感,種種的邪惡在電影中都被處理成愚蠢。當中的反派,小賊以及冒險家的女兒,他們的結局都以“安全”來懲罰,從樓頂摔下所幸抓住桿子而倖免摔死的結局;而之後被罰服務令清理動物圈,本來是那般有愛的行為就是對壞人們最大的懲罰。

電影必然是發生在英國,開場的一段航拍英倫,再次展現了這麼一個國度全景,密集創新卻更見守舊堅持。細雨紛飛是這國家不變的話題,而當鵝毛白雪飄落,一家人在劃一的樓宇街道中打起雪仗來,又是滿滿的溫情。觀眾為這一幕幕而感動,被入侵,心馳神往地能如小熊那般,融入到這陌生的大家庭,得到一個家庭的溫暖庇護。

超級英雄 – BIG HERO 6

想想其他觀眾為角色的感動,其實是為了作者編寫的一堆代碼而呈現出來的機器人而已,就覺得是多麼的冷漠而不懂風情。這麼一個可愛處處關懷自己且能夠在需要的時候給予溫暖的橡膠機器人,不是很美好的事物嗎?

但這事物,真的都只是因為冷冰冰的代碼所撰寫呈現出來的而已呀,哪怕最後的捨身取義救主人。

故事還是大路之作,基本每一個角色的出場都對之後劇情的推進有所鋪墊,例如哥哥出場所呈現出來對弟弟的處處關懷以及對弟弟天賦的引導,說明你要不久於人世了;例如主角們猜測事故背後的兇手就是大財團總裁,說明觀眾的看到總裁出場料想其是反派的預期是錯誤的(不過另一角度而言他又是反派來的);而當哥哥的夥伴們以排比形式出場被介紹的時候,說明他們會是之後和弟弟一起冒險征討壞人的夥伴們……其實諸多的橋段鋪墊,於有所觀影經驗的觀眾而言都是能夠預期準確的。

但沒有突破觀眾預期就否定電影的精彩嗎?非也,能夠用其畫面來實現觀眾的預期且將預期表達得多麼精彩,就是別樣的樂趣了。就如哥哥的四個科學怪胎夥伴們,各具特色符合他們研究課題的裝備能力,自是英雄電影觀眾所熱切的,而且喜歡看“顏色戰隊”的觀眾看到這樣的排場列陣,還能夠說不好嗎!

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