作者: chequel

排球 – 排球少年

運動題材從來不是心頭好,但於一部動畫而言,“畫 ”有時比“故事”或“題材”更加重要。遙想當年對運動題材的接觸,除了一部廣為流傳的經典外,另一部就是機器人為主角的動畫了。而關於排球,在動畫中如此陌生鮮有的題材,到底是出乎意料的精彩。

三大球而言,個人更加偏向於排球,因為只有排球的規則會如此強烈要求隊員的合作精神。大球如足球、籃球,都可以有可能由單人完成進攻,但只有排球是那麼高要求地需要球員隊員合作來完成一次進攻。

而回到動畫,開篇是兩主角以敵對隊伍的對立立場開始結下羈絆,而不料高中後兩人同時進入一所高中加入學校排球隊。但本來敵對的關係讓二人在球場上的合作相當困難,而在一次又一次磨合下,竟完成了一次出乎意料的快攻策略。如王者般的二傳手及具有極高反應和彈跳力的攻擊手,以及一幫曾經一蹶不振的排球隊,演繹出一場王者甦醒的戲。

過程中如多數運動題材動畫那般,經歷一次又一次的比賽,在賽場上磨練起隊友們的默契與勇氣,首先必然是兩對曾經的“敵人”如今要成為合作拍檔更形成彼此唯一,而後是三個三年級學長如何重拾賽場上以及對排球的熱情,以及重整球隊雄風,而隊內矛盾處理後,就是一場又一場對外比賽,見識到外面更大的世界更強的對手,演繹出賽場上更多的戰略可能性。

其實運動題材動畫,另一精彩在於球隊中或者球場上每一個球員鮮明的個性塑造,彼此碰撞出異樣精彩的火花。無論是熱血如日向和田中,抑或傲嬌如影山,冷靜如菅原學長和大地學長,執著小不點如西谷,害羞如旭學長,毒舌如月島,無存在感如山口,每一個隊員都是如此富有個性與吸引的。觀眾都總希望這些隊員能夠將烏野一次又一次的困難之前能夠化險為夷,演繹出自己的神話。

雖然如此熱血,但又有著它的現實,沒有為了結局而結局處理,於是經歷了與青葉城的一場持久惡戰後,不施予主角光環給予奇蹟,而是讓之能夠現實的表現一對剛重新振作的球隊的狀態。

雖然同為運動題材動畫,免不了與前輩的比較,但認為《排球少年》要較之前輩作品有著更純粹對排球的執著與熱愛。

動畫進入第二季,排球依舊,只是並非如第一季那般的訓練和磨合了,而是在默契培養之上的共同進步。前半季是與不同學校排球隊的合宿排練,通過不同的組合不同的人員亂配,意圖由此創造出意想不到的發揮火花,同時也是讓烏野球隊發現自己的諸多不足和變化可能。在之後的幾場比賽都使用到的『多人同時進攻』就是在此合宿特訓的時候所想出的戰略。而具體隊員也是因為這次特訓而得到了不同程度的成長,影山繼續強化自己的二傳及反應力,更是在對陣青葉城西高中一役中,令得及川也敗下陣來。而一直依靠影山的日向,也是在特訓之後終於嘗試不再是依靠影山創造機會而發動的『怪人快攻』來得分,而是睜開了眼睛,使用自己的腦袋來得分的快攻。

在二季的後半,多個高潮點絕對是與青葉城西高中的一戰,主角們的鬥智斗勇不在話下,而讓觀眾感動的是,連作為接替隊長大地出戰的替補隊員緣下力,也是花上筆墨來刻畫的。這是讓觀眾感受到這部運動動畫並非單純的主角光環不合道理的,而是能夠全面而立體地表現球場緊張而真實的氣氛的。

——記於2016.12.30

第三季,10話的長度,絲毫不拖泥帶水,幾乎每一幀都是熱血爆棚的。而在這所有人都不看好烏野的不可能戰役中,通常充當吐槽傲嬌角色存在的月島螢,儼然成了這10話的絕對主角,並非如日向那般作為主攻手又或者影山的絕對王者般,更是作為一個在球場上唯一冷靜的智者般,將不可能被扣下的牛島若利扣球給攔截下來,更是將烏野在被壓著打的頹勢扭轉,那一由月島所一觸攔截的球,再而創造出連接的攻擊,其振奮人心實在讓觀眾忍不住要將那一球重播重播不下10次。

其實觀眾喜歡女排多於男排,就因為女排能夠創造出多個來回球以創造出不可能的戰略攻擊,而並非如男排那般基本可以因為高度和力量來造成差距。而《排球少年》能夠讓觀眾覺得是例外,或就因為它是一部動畫,節奏都會被每一格畫面所控制,觀眾也會被每一發攻擊帶動著情緒。

——記於2016.12.30

永別,貳〇壹陸。

永別,貳〇壹伍。
永別,貳〇壹肆。
永別,貳〇壹叁。
永別,貳〇壹貳。
永別,貳〇壹壹。
永別,貳〇壹〇。
永別,貳〇〇玖。

大時代 – 羅曼蒂克消亡史

在戰火被點燃之前,一切都看似只是小打小鬧的黑道混戰,但當國難當前,任何的大小人物都能演繹出波瀾壯闊。人物畫卷鋪開,看似一個個的戰火人性畫像,原來都逃離不開“人性”的體現……

要在談到電影那故弄玄虛的蒙太奇手法前,更想分享觀眾所鍾情的攝影構圖,強迫症般的居中構圖,人物被壓迫在鏡頭前,赤裸自己的徬徨在鏡頭前。哪怕在攝影對象是運動的時候,也會以平坦的路上行駛著的汽車從鏡頭左邊入鏡再緩慢行駛至畫面右邊;又或者同樣也是行駛的汽車,會垂直居中的在畫面正中緩慢行走。總之,無論是場景調度、人物調度抑或鏡頭調度,居中幾乎是所有畫面的原則要求。

而之後就是電影講故事的時間線了,並非跟著時間來推進的。猶如先講了一個謊言,但觀眾和人物都已經相信了這個謊言的時候,電影回到三年以前,翻出在房子底下的密室秘密,揭開人人都信以為真的友善和忠誠。而後時間線就通過這樣子的三年前、三年、和三年後這樣的相互穿插,來將戰火亂世的上海灘,是如何的混亂徬徨。當底層人民還要為著幾個錢而不惜喪命抗爭的時候,上層的黑幫和軍人在相互勾當內戰,沒有人會是善人。同樣,每個人物都並非是單純的人物,都有所背負著對故事、對敘事、對前後呼應有所意義。會以為女管家只是一個老道忠心的老婦而已嗎?但其實她牽扯出另外兩個人物的命運來由。

要說電影是精彩絕倫的,定必不然,但這絕對是一部漂亮而精緻讓觀眾欲罷不能的電影。

穿越 – 你的名字

或者再沒有其他更適合的詞語來概括這電影了吧,有情的人能夠在當中看到情,無情的人或是看到當中的時間穿越元素。而新鮮的是,電影將穿越與身體互換做了結合,就結合出了奇妙的感官結果。

電影這種有時差的穿越相知相愛,多少是有一種“君生我未生,我生君已老”的惋惜吧。身體的互換是對男女主角情感羈絆的鋪墊,而在故事當中這是命運給予他們的考驗。其實觀眾會以為,感動,往往是因為錯過的惋惜,這種惋惜所帶來觀眾的情感共鳴。在音樂響起的時候,內心中,為自己曾經的惋惜、為男女主角的努力,而感動。

當三葉終於按捺不住,決心要前往東京與瀧見面的時候,她是還沒察覺中間所相隔的三年時間,而這三年,是她已經不存在於世的三年。而命運就是開了這麼個殘忍的玩笑。

電影之外,其實觀眾是想身旁有所希望能一起觀看的人的,但現實會是殘忍的。一直鋪墊的美好願景依舊是一廂情願,於是等到幾乎要落畫的時候才真在電影院裡觀看了,且在公在私地看了兩次。感覺美好嗎?感覺不好嗎?其實還是失落吧,更多的不是在看電影,而是通過電影來有所慨嘆吧!

三年後或者三年前人兒呀,你何時會面呢?

愛 – THE BLUE ROOM

這都已經忘記了是第幾篇記錄名之為“愛”的了,對於一種極致的男女關係,就大抵只能用這樣的標題才能將之描述。

婚外情,被描繪得太過嬌豔了,猶如詩篇般的愛囈呻吟,又如油畫般的肉體糾纏,你愛我嗎,你願意和我度過餘生嗎?你害怕了嗎?你並不知道我們將會如何地度過只有我們兩人的世界。會以為這只是玩笑話嗎?但結果,就真的迎來了只有我們的世界,那個失去自由的世界。

其實故事相當的簡單,偷情男女,丈夫和妻子相繼死去,被人發現這兩人的離世並不簡單,與原配夫妻,這對偷情男女有著剪不斷的關係。於是電影就以多時間線相互穿插,來揭露這段婚外情所掀起的波瀾。看這電影有樂趣的,除了一瞥Mathieu Amalric的胴體,就是觀眾與這多時間線的對話了。

以藍色房間中的男女偷情開始,而後鏡頭已經跳到男人被刑警審訊,之後是男人從藍色房間裡開到家,如何在平淡的家庭生活中隱瞞藍色房間內間斷發生的婚外情,又再跳回到男人被審訊。觀眾覺得這種故事時間線的相互穿插是有意思的,這種講故事的結構有著奇妙的對稱美感,以婚外情開始,以法庭判定結束,在男人被逮捕的時候將兩條時間線首尾連起。女人的囈語成為了串聯起電影首位的關鍵,也暗示了案件的真相。

雨 – 言葉之庭

類似的場景,觀眾想到了某年某月某日,還在失業狀態的自己,就一個人遊散在曉港公園,也剛好一陣小雨襲來,也匆匆地避入涼亭之內,但奈何那不是一個兩人獨處的場所,卻是阿嬸大叔環衛大姐們同在的處所。於是沒有浪漫的邂逅,卻是悶熱之下陰鬱的體味相互癡纏。

是的,情緣也不過是存在於映畫之內的,現實,失意太多吧。

對於故事所描述的十五歲少年邂逅失落的女白領,會好奇這女青年的背景。故事以少年的角度切入講述,於是當和少年一起發現這女青年並非所以為的白領而是自己學校的國文老師時,是詫異的。雖然也為女老師所遭遇到的不公感到憐憫,但也伴隨一直被隱瞞真相的氣憤。而當樓道上那擁抱發生時,是震撼的,因為竟然明目張膽地呈現“師生戀”於畫面之上,在那亮麗的畫面中竟然發生了“齷齪”的情感。

但其實又何來“齷齪”呢?如果女青年並非少年學校的老師呢?但卻偏偏沒有如果,處於青春期的少年實在太簡單地出現費洛蒙現象了,而且是在自己所愜意的雨天庭院內邂逅的一亮麗女子。其實難以理解為什麼師生戀是難以成立的事情,是因為學生處在求學與性啟蒙階段,對於男女之情都會較之懵懂,而老師就會因此而成為騙子般的存在?其實這種反差,會以為是日本民族悲劇性格的又一表現。

少年對於這位年長女性的情愫,觀眾以為一是家庭環境的原因,二是對女鞋製作的興趣,高跟鞋就已經暗示了其對成熟女性的興趣。

離家出走–PRAIA do FUTURO

截然不是因為看了[NARCOS]之故而順藤摸瓜主演再看到這電影的,截然不是因為Wagner Moura的坦誠演繹而看這電影的,也截然不是因為電影題材而看這電影的。。。但妳相信嗎!第一章中的Wagner真的是太嬌豔帥氣了,第二章中的Wagner實在太忠誠乖巧了,第三章之後的Wagner,請回去看[NARCOS]吧,謝謝!!

其實觀看下來,更覺得這電影像是個人散文,閒淡的故事推進,大跨度的時間進度,濃郁情緒的長鏡頭,精緻的畫面構圖用色。所以不應沉溺太多的情感與思考於其中,而更應該通過畫面去感受,感受巴西海風的撲打,感受德國秋日的陰冷,感受在四季變化過程中,人物情感的波動,動心、猶豫、孤獨、懇求、釋懷、自責、原諒。

會覺得這也是一個自私的故事,每天要面對死亡的可能,直到遇見讓自己傾心的男人,不惜放棄自己的家庭責任、自己所依賴的大海,越洋對岸,說自己所不熟悉的語言,過自己所陌生的生活,但為了逃離那恐懼、相伴那愛情,不惜放棄親人放棄承諾。不自私嗎!

巨人–THE BFG

其實,小孩子遇上神奇生物,並開始了他們冒險故事的套路,跟導演以往的作品都有著如此強烈的似曾相識觀感,譬如和外星人的神奇故事。於是在這個故事裡面,是孤兒女孩午夜被善良巨人綁架,更在巨人島上看見神奇的巨型夢之樹,採摘到自己的美好夢想,更捕捉到兇殘的噩夢。但他們要面對的,不是外面無所畏懼的大人們,而是專愛吃人的強壯巨人們。

電影的故事和情節推動大概是老生常談的,但在畫面詮釋上,塑造出來的奇幻巨人島世界(尤其是穿過湖面的倒轉世界,奇幻的巨型夢之樹)是叫觀眾動心讚歎的。雖然這些活潑的“夢”就不過猶如螢火蟲那般,圍著巨樹飛躍攢動。

其實在電腦動畫技術如此發達的好萊塢,塑造出華麗的奇幻世界外,結合到鏡頭的運動會使之如此動人。尤其在追夢,在BFG屋裡的搗亂和躲藏,單一個鏡頭穿過場景中的道具所塑造的畫面,會是神奇的。

但,這樣的故事,於觀眾而言,實在太童趣了,前期鋪墊實在太平淡沉悶了,有限的人物有限的場景,有限的衝擊矛盾,哪怕畫面結合得如何精緻奇幻,其實也是乏味的。雖然通過對Mark Rylance動作捕捉所造出的BFG是那麼的和善,尤其是那雙眼,實在太好看感人;但與他配戲的小女孩實在太出戲刻意,表現痕跡故作可愛都讓觀眾難受,尤其重複喊“B-F-G”,實在觀感聽覺雙重難受。

主角 – 在下坂本,有何貴幹?

當你還在吼著主角光環太嚴重,情節橋段都經不起推敲的時候,就橫空出現一部漫畫將主角光環發揮到極致,什麼情節合理、客觀世界的科學觀都蕩然無存,所需要的就只需要主角光輝偉岸無所不能的形象,眾生在其面前都如螻蟻般需要給予膜拜。坂本不是人,他是神!!

於是觀眾都開始懷疑人生了。而且似乎之後緊隨有一大批的“神”緊跟其後出現,當中就數“超能力者”的存在最為亮眼,同樣被眾生簇擁膜拜,而這些就待日後再言了。

回到坂本,按照觀眾的審美,是不會接受這樣的人設的,美形得猶如少女漫畫中的男主,太惹讀者厭了。要不是因為改編動畫是“喜劇”類型,還真不會考慮追此番。而對比之下,簇擁坂本身邊的路人,還真幾乎是路人外形,更別提與坂本最為親密的久保田了,臃腫的身材加上那頭妖艷的長發,實在是辣眼睛的存在。但又偏偏是如此的反差設定常駐,使得觀眾無法躲避這不和諧的搭配。雖然之後也有8823學長這樣的同等美形存在,但還是無法阻擋坂本要拯救諸多路人臉的主線。

其實說是拯救,但其實更覺得是“攻略”,每集有那麼幾個路人或會因為坂本的神、或因為對坂本妒忌,最終都會臣服於坂本,對坂本都會產生迷樣的痴迷。而關於坂本那種“神”那種不合情理不客觀的橋段,實在套路而無厘頭又讓觀眾沒有強烈的衝動要文字重現描述,當中是樂趣抑或是惡趣,其實觀眾自己來親自拜閱一番即知真容

聲音 – 聲之形

其實,今晚凌晨苦撐看完的這漫畫,經歷是痛苦的,因為當中角色的經歷而壓抑觸動,會明白在這漫畫會被京都動畫給改編成劇場動畫並引起熱潮的因由……這也是為什麼要翻看這漫畫的衝動。

自出生就已經失去聽力的西宮硝子轉學到了拒絕無聊的石田將也的班級裡,正當為著要如何面對曾經的同學朋友都要因為升學壓力而不再參加自己的勇氣挑戰遊戲時,這特別的轉學生引起了將也的注意。各種對硝子的欺凌成為了將也不無聊的樂趣,但當這“惡作劇”成為了同學和老師們推卸責任的出口時,將也自己也成為了校園欺凌的對象,這經歷更是把將也從同學好友們給孤立至初中、高中。在他終於決定要結束這一切也結束自己的生命時,他要找那個曾經被自己欺凌的女孩,向她表達自己這些年的反思。

其實故事講述到這裡,套路而言會認為是聖母般的彼此諒解更而愛上彼此的情節進行。然而結果沒有,“聲音”成為了關鍵。如果硝子不能說話,在小學遭到將也欺凌的經歷是引子,那麼兩人的重遇則是往後彼此“折磨”的開始,這開始到結束,都始終圍繞著“聲音”這件事。硝子的愛意無法準確傳達,將也的愧疚反思無法準確傳達,硝子一直微笑的原因無法準確傳達,昔日同學好友們背棄的真實沒有準確傳達,大家都被一種虛情假意所偽裝修飾了自己。或是對自己所曾犯過的錯毫不在意,更而是推卸責任,或是妄自菲薄自卑地將所有惡果歸罪在自己身上,或是對眼前的現狀手足無措舉棋不定。無論是那種選擇,讀者在翻看的時候都是覺得壓抑難受,不斷地要問作者,為什麼!!為什麼不反抗?為什麼不解釋?

但其實當設身處地地代入到硝子身上,自出生就是沒有得到祝福,更是成為給母親帶來災難的存在時,那種自卑是不可挽救的。當被同學破壞了8個昂貴的助聽器時,讀者更是悲傷心疼,這個失去聲音的女孩要如何度過周遭所帶來的壓力和惡意呀?在一個單親家庭長大,家裡就只有母親這一個經濟來源,對於同學們的欺負卻無力反抗時,硝子那一直的笑容和寫在本子上的那些“對不起”,是多麼沉重的存在呀!!

5年後,兩人的重遇,之後在每週二橋上的碰面和活動,已經不只是要彌補那過去被剝奪的快樂,也不是愧疚贖罪,會覺得是彼此的祝福。

其實漫畫在結束時,關於硝子轉學前來到將也母親的髮型屋剪頭髮的故事,倒像是暗示:世間的一切遭遇,或者都不過是命運的安排。人與人的相遇相知,似乎都如織網般,彼此相扣交疊。

其實作者大今良時的畫風,倒真覺得是偏向少年風,而不像是女性所作的:線條較粗硬,人物也不是那種印象中特別美形的存在,框格都是較刻板規矩的,這麼種畫風,都讓觀眾會以為是男性作者,且從男性的角度(將也的視角)來代入到故事中,於是才會讓讀者看得這麼揪心觸動。

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