月份: 2014 年 8 月

戰士 – Time Has Come

自從[湖畔陌生人]後,對Alain Guiraudie的風格印象以為是帶有寓言性的,在漸進的故事中其實掩埋了另一重的說法。“時間到了”,“當我可以做愛的時候,我已經死了。(直譯)”這麼一句互文的對白,串聯出兩條故事線之間的意圖。主線是主角戰士要追捕那綁架城中富翁女兒的綁匪,另一主線是主角男人掩藏着自己內心的愛慕而不得的失落。

其實在此作中,能夠看到之後[湖畔陌生人]相似的元素,同性戀和森林。雖然主角Fogo一直愛慕着那已婚的白髮男人,但卻苦於男人對自己感情的一直排斥而讓他抑鬱不已,只有與銀行家的婚外情才能稍微滿足情感和肉體的意欲,其實觀眾對此中有着那麼道德價值觀排斥,心意和行為並非一致的

故事有着後現代的表現,故事時代背景是架空的,現代與中古之間的穿插讓人物的服飾和場景不時有種強烈的衝突感呈現。也是因為此中衝突感,使得電影所帶有的寓言意圖更加明顯。白髮男人一直研究的做夢機器被妻子破壞了,當他想要找妻子問個因由的時候,卻發現妻子在勾引Fogo玩弄着他的陰莖。但這段撞破的橋段並沒有所預期的對於情感欺騙的肢體衝突,而是因為妻子破壞自己的“夢想”所發出的抗議。當“夢想”和“家庭”的束縛不在的時候,白髮男人也釋放了所有,嘗試去接受Fogo的情感。但最後,他站在被破壞的機器旁自慰,當Fogo醒來發現的時候,時間已經錯過了。時間到了,但時間也錯過了。

其實,這是關於“錯位”的寓言,其他戰士將之前那個綁架富翁女兒的戰士給處決了,但其實殺害富翁的兇手是另有他人。

騎士 – SHOVEL KNIGHT

真是出乎意料的佳作,哪怕GAMETRAILERS的測評都贊可,不實際感受玩過,也都不能如此確定遊戲之高素質,無疑成為今年ACT遊戲的一最佳。在通關之後,敝以為遊戲是ZELDA和MARIO的結合,將橫版通關與道具解密融合在一起,但之後被提醒,如此結合,更多體現是《惡魔城》的風格。

其實遊戲通過8-bit的畫面和音樂來呈現最本真的樂趣,多少覺得此設定是有反潮流的意圖,不以絢麗的畫面和波瀾壯闊的劇情,而是以傳統闖關遊戲的故事配合像素矩陣畫面,讓玩家更加專注在操作遊戲的過程中。而雖然表現上是一種復古反潮流,但實際操作感上卻是毫不滯後的。

遊戲劇場是講述神盾騎士和鐵鏟騎士本是四處闖蕩冒險的好搭檔,但一次二人要進去命運之塔探險的時候,不料遭到黑暗魔法力量的偷襲,神盾騎士被封印在塔中無法和鐵鏟騎士共同逃出。為了解救神盾其實,鐵鏟騎士踏上他的英雄救美之行。

故事比較簡單直線的流程,玩家就是要控制鐵鏟騎士一路擊敗不同的騎士,一路收集不同的道具,幫助順利進入命運之塔,將親密搭檔解救。

而收集道具,就是遊戲比較好玩之處,鐵鏟騎士可以使用魔法杖、魔法球、魔法拳套以及魔法劍等道具,在這些道具幫助下可以更順利地解開重重關卡,更順利地擊敗守在各關卡中的騎士。當然,如果玩家操控技巧足夠強的話,也是可以不需要這些道具幫助就能夠通關的。本玩家在開始三個關卡就是因為不知道這系統設定,單靠使用一般的跳躍攻擊和橫向攻擊來過關的。而如果玩家錯過在關卡中收集相關道具的話,也可以在村莊裡面向旅行商人重新購買。所以,一路上收集的金錢就相當重要了。

遊戲另外一個設定就是沒有生命次數限制,如果騎士不慎被打倒或者掉下深淵,可以通關扣除金錢來在保存點重新開始遊戲。這設定怎看怎覺得有點熟悉,而又有異於早期遊戲的玩法,一定程度上這是降低了遊戲的難度,使得遊戲對玩家更加友好。

而除了以上提到的道具系統外,還有一個成就系統,但玩家操縱的鐵鏟騎士滿足一定條件後就能夠獲得成就記錄。這也就是對於那些比較追求完美的玩家有意義了,其中一個成就是“不需要犧牲一次生命就可以通關”的成就,就真是相當具挑戰性了,於本玩家而言,也可直接無視的了。當然,遙想8位機時代,那些無傷完美通關的高手玩家真是比比皆是,從這角度來說,遊戲也是對當時的致敬。

說道致敬,再回想開篇時候提到的反潮流,會覺得遊戲製作者更加意在是對經典的致敬,就說遊戲畫面上所使用的技術,就是使用8位機NES的配色系統,是要更實在的回顧經典了。而這種經典的情懷,或也只是對曾經經歷過那一段遊戲年代的玩家才能有所共鳴了。

怪咖 – LEVEL E

作為一個以為自己是多麼富姦粉的讀者,其實對於這部更發揮其惡搞品味的作品理應該更有共鳴且喜聞樂見。但其實一如之後《HUNTERXHUNTER》那般,大量的設定以及文字解釋,讓浮躁的讀者相當不適。

“哥是要看刺激大氣的畫面而不是讀書讀字!!”

開篇的無厘頭已鋪下了往後的基調,就莫論之後各種設定如何的脫線了,都不過應該是料想中的情況。所以莫論王子來到地球所引起的騷動,以及無聊搞出來的原色戰隊,還有跟同樣脫線的外星公主的婚事。但其實讀者更為看重的是漫畫對於外星人的各種設定,其實這“設定”早在《幽遊白書》魔界篇的時候已見端倪,到了《LEVEL E》就不過是將身份調整一下而已,大體形象都不過是那麼的千奇百掛。其實從個人出發,讀者認為冨樫義博是個頗壓抑的人,而於是通過各種誇張的形象線條來宣洩其心中的壓抑。

再者,雖然其他人偶爾會吐槽其畫風猶如草圖般,但其實讀者認為其用線之繁瑣細緻(尤其是廣角場景)是可見畫工之高明的。而且人像的繪畫,是有偏向寫實一面的。但奇怪的是,這細緻反而體現在此中短篇作品中,而到了之後的《HUNTERXHUNTER》且已再少見這種細緻寫實了,反而更多是情緒化的用筆宣洩。

王子為了滿足自己的怪癖,畫了一個吃人魔的故事,也建了一個RPG冒險遊戲,而這無聊,又何不是一個冨樫義博的自畫像呢!

自傳 – 尼克·亞當斯故事集

其實讀者一直無法理解,為何大眾對海明威有著如此強烈的推崇,是因為他是作為一個勇於挑戰大自然不屈不撓的男性形象而為多數讀者所崇敬,又抑或是其作為美國現代少有的聞名作家為讀者所熟知呢!

其代表作《老人與海》從各種形式都有所了解,而這《尼克·亞當斯故事集》據說是獨立出現在《老人與海》之後。但慢慢會了解,這尼克·亞當斯其實不過是故事中的海明威,過著和海明威同樣的路,一樣經歷過戰爭,一樣從戰場上歸來,一樣懸釣湖岸。

但其實,作為對海明威並沒有多麼推崇的讀者,為故事集當中兩個情節所觸動。先者的《印第安人營地》,一對印第安人夫婦,在孩子出生的過程中,先後死去。其中尤其是丈夫的自殺,那麼的莫名而詭異;其二是《度夏的人們》一段尼克與凱特一段在草地上做愛的描寫,以前都有所天真想法是性愛描寫只應存在於當代文學。

關於尼克的故事,從他還是兒童直到成家為人父,開篇還抱著這是孩童的經歷故事,但當翻頁數張後,思維原來是還沒能接受孩子長大成人,有著自己關於婚姻以及戀愛、友情的經歷。而且故事的跳躍,沒有年代跨越的記述,讓讀者並未能轉過思緒來進展。

槍擊事件 – The Fisher King

因為電台主持人自以為是的風格化,導致一名聽眾抓起槍支衝入酒吧亂槍掃射,教授的妻子在事故中頭顱中彈,教授眼實實在在地感受臉上被攤上了妻子的鮮血腦漿。教授瘋了,電台主持人也一蹶不振地被自己所犯下的錯誤中鬱鬱不得志三年有加。直到那天,他決定要自殺時遇見教授,陰差陽錯地。出於愧疚他想盡自己的棉力去幫助教授重拾舊途,卻發現教授已經墮入人格分裂失去理性。所唯一留下的,是對一呆呆的女孩情有獨鍾……

充滿治愈氣質的故事與情節推進,雖然有著喜聞樂見的裸露和出乎意外的驚悚鏡頭,但其實主題卻溫情正面。如今來看,鏡頭構圖和膠片色調,配樂對情節的推進輔助,其實都很明顯表現了好萊塢當年的整體風格。

而再觀Robin Williams的表演,當年的他熱情肆意,較之二十多年之後的沉鬱刻意,不免讓觀眾感慨。其當年所演出的教授眼神,狂熱而內斂,這眼神其實也延續了當年的多部作品。尤其在送意中人回家在樓梯時對話的真誠眼神,那麼動情而真摯。但經歷數年的嚴肅驚悚題材後,會發覺這些都已不再卻是疲憊。

當教授全身赤裸躺在公園草地上時,他說了一個國王要尋找聖杯的故事,他一直找尋卻難覓其物,直到有天他因渴而向流浪漢要得一杯水時,才發現聖杯竟載著水被握在自己手中。但流浪漢給了國王一杯水時,又水給到這流浪漢一杯“幫助”的水呢!

不驚 – 吐槽2013

華語10佳
一代宗師 [武功]
毒戰
無人區
西遊·降魔篇
殭屍 [借屍還魂]
郊遊
激戰
致我們終將逝去的青春
中國合夥人
告訴他們,我乘白鶴去了

好萊塢10佳
Gravity [誕生]
Inside Llewyn Davis
Before Midnight
Frutvale Station
Only God Forgives
Her
Nebraska
Pacific Rim [機器人]
12 Years a Slave

歐洲10佳
La vie d’Adele
La grande Bellezza
La Venus a la fourrure
Philomena
Pozitia copilului
Museum Hours
A Field in England
Sacro GRA
L’Inconnu du lac []

日本5佳
輝夜姬物語
起風了
橫道世之介
編舟記
如父如子

韓國5佳
隱秘而偉大
惠媛
莫比烏斯
恐怖直播
監視者們

父與子 – Sons of Norway

觀影之前,大抵都不過為了其中赤裸天體營的橋段而為之吸引,而發現此片也不外是因為出演《FOLK FLEST BOR I KINA》中一個同樣是赤裸角色的Sven Nordin,但明顯在此片中其身材已不如當年的壯實,可能因為要塑造一個中年父親的形象,而顯得如此的落魄邋遢不修邊幅。

應如何講述此片?一部公路片嗎?父親帶著兒子一路奔走,闖入天體營中感受一種釋放自我的愉悅嗎?又抑或是一部青春勵志片?在父親的相伴下,兒子度過了自己反叛的青春,對規範做出抗議?

其實,觀眾會認為這更像是有一層政治意味蘊含其中(哪怕誤讀),父親所代表的是共產主義,而年幼的兒子則是資本主義。父親有著自己的自由靈魂,而兒子則有著自己的叛逆行徑,在朋克音樂的影響下更是肆無忌憚地盡情揮霍。而進入天體營,其實為何不能解讀是將兒子帶入共產主義世界的一種嘗試呢,是父親讓兒子了解自己世界的一次嘗試,而至於被兒子發現自己跟其他女人在草叢中野合,又不過是不經意為之的事情了。

父親在妻子離世後一蹶不振,原來對父親有所崇拜的兒子也因為母親的離開以及父愛的缺席而開始踏上異途,劇情發展也就跟多數反叛少年的故事那般,對父親的諸多努力是視若無睹甚而反感,無論他是多麼努力嘗試重新拾回對兒子的關愛。

其實,電影不過是借一對父子的關係轉變,來宣洩對朋克音樂的致敬。

女畫家 – 草間彌生 到死都還想畫下去

這個女人自小就飽受幻覺的困擾,就只有畫畫能夠將她從這種種的幻覺中解決出來。那應該怎麼理解這女人的創作生涯呢?是否有所認證到天才都總有那麼點的微妙瑕疵困惑呢?又是否因為對周遭的敏感而讓她得以在繪畫藝術中有所造詣,而能夠在充滿壓抑(讀者是這麼認為的)的畫面上釋放心中的恐慌與喜怒。

翻閱雜誌終畢,會片面地認為草間的畫作圍繞着無窮慾望而延伸,《無限的網》系列、《積聚》系列,無不是通過重複的形象來造就藝術之美與衝擊。再者,會猜測其實草間對於色彩而言是有所天生不足的,而所以呈現出來的是大膽的對比色又或單色,畫作上的形象非具象而是抽象表現,因為對於色彩非敏感者而言,強烈的色彩及輪廓形象反之會更能夠得到自身的審美認同。(當然,這不過是讀者作為一色彩非敏感者的不負責任推測罷了。)大眾觀看草間的作品,如今或會報之予“密集恐懼”的矯揉中,但藝術何不挑戰著人的底線,一次又一次。

你認為她鍾情於圓點嗎?可能吧。個人較之鍾情她的《南瓜》系列,黃與黑這種強烈對比用色讓讀者不得不能更愛的組合。而圓點女王其實在7、80年代曾避難於文字世界,通過種種偏執壓抑的情節故事得到創作的滿足。是污穢是骯髒,但原來在極壞之下能夠孕育出極美的遐想。

膚淺地疑惑:如果草間彌生沒有與路易·威登的一次合作,其名氣又是否有如今的普羅大眾呢?