標籤: 愛情

意淫 – 色情漫畫老師

觀眾本只是以為這是一部跟[我的妹妹不可能這麼可愛]同一個作者、同一個插畫師和動畫同一個製作團隊的作品,而關於同樣是兄妹的設定,同樣圍繞ACG文化的主題,就,順理成章啦!而關於動畫充斥的暗示挑逗與“服務”鏡頭、賣軟色情的事情,就,好啦,為了動畫那優質的畫風,就接受了啦~~

和泉正宗與毫無血緣關係的妹妹和泉紗霧生活在一起,但因為父母的意外離世,妹妹就不曾離開過房間,與外界的溝通交流就靠著踏地板,在互聯網化身“色情漫畫老師”來跟互聯網的陌生人順暢溝通,因為她其實是一個畫色情插畫的插畫師,而哥哥正宗則是寫色情小說的小說家,直到近期才知道,妹妹一直在給哥哥的小說畫插畫。又因為兩人這樣的身份,引來了身邊同行(其實為什麼都是女孩子)的關注,而男主角就周旋在這些女孩中間,又要應付著妹妹的種種要求和對她的生活照顧。

於是,觀眾會看到有其他聲音說,這完全就是為了“肥宅”族群所製作的:唯一的男主角,女孩們都為這男孩痴心一片,更甘願做出各種羞於啟齒的事情來討得他的歡心;而在動畫的鏡頭之下,所對準女孩的角度都極為挑逗且誘惑(通過彈幕內容就能看到另一邊的男觀眾有多麼開心看到這些鏡頭)。而當觀眾以為自己只是單純為了欣賞精美的動畫製作時,卻想像到同時會有其他男觀眾流著口水色迷迷地盯著每一幀畫面的時候,就確實會覺得,驕傲之下的不愉快了!但,神崎廣的人設真的好精美細膩呀,雖則觀眾已經說過N回不會再看A-1的製作了。

長大 – 春嬌救志明

“我們是時候要長大了!”預告片裡的這對白,讓觀眾咯噔一下的,因為覺得是說教,而且是一新加入的角色來說出的,就更讓觀眾感覺不適。為什麼要長大!長大是什麼?要有擔當嗎?是否有擔當就是長大了?但長大之後,又會怎樣呢?不還是會被埋怨“大細路”,而且還會被無理取鬧。

是的,到了第三部,就是一個無理取鬧的故事。要說第一部的張志明是發揮撩女絕活,而第二部是大男孩的搖擺不定、貪新厭舊,那麼第三部就該是沉穩了吧。而當春嬌開始為自己年近40而信心不足,愈加對張志明挑剔不信任的時候,觀眾就煩厭了,於是就疑惑:到底是誰打救誰呀!難道在這第三部不就是春嬌不停地中年危機疑神疑鬼嗎!

當以為這電影看的是情懷,看的是青春,但其實於觀眾而言,都不過是故事,說出來會被取笑沒有共鳴的故事。於是注意到第三部沒有了第一部那種討喜的鏡頭和色調,沒有了第二部那種看似阿諛的北上覓新,而是來到如今第三部的穩穩陣陣的有情人終成眷屬。手法的演變,其實也是一種“成長”,雖然觀眾還是喜歡年幼的初生牛犢。

 

食 – 喜歡你

不曾預想到這會是FOOD-PORN如此鮮麗的電影,一個愛吃的老饕,一個愛煮的鮮廚,老套地因為誤會愛撞上,然後陰差陽錯地因為美食而結緣,當揭開那隔在美食中間的遮羞布時,所曾經的矛盾都化作煙雲,而認識到彼此早因為美食而彼此在心裡留下位置,我願意吃你的菜,我願意給你煮菜。

雖然也不外是一部娛樂化的小妞電影,雖然金城武的演出其實挺讓觀眾出戲尷尬的,雖然有好些橋段(吃河豚中毒幻想)是讓觀眾覺得MAKE NO SENSE的,但觀眾看著就是輕鬆呀,不需要背負太多情緒,單純就享受嬌豔的飯食,華麗的容顏,溫暖的夕陽陽台,就滿足了。

至於又多錢又有顏的總裁大叔兒子竟然會愛上一個嬌小的廚師小妹,MAKE NO SENSE呀!現實可以存在嗎?怎麼就不給觀眾遇到呢!!觀眾不否定自己一邊在看一邊在想著意中人,可以和他也能夠有享受在公交車裡撐傘的傻事,可以做菜給他吃,他就永遠只會吃我一個人煮的菜的。或者電影的存在就是為了讓觀眾有代入幻想吧~

種子 – 不知花開否

其實讀者是有某程度的反同情緒的,於是才會覺得漫畫這樣的故事,換成性別男女也是能夠成立的,因為漫畫沒有太拘泥於同性疑惑這話題上,兩個男主角都像理所應當地接受倆人之間的情感變化,哪怕是情感上的退縮和邁進,在男女關係上也是會類似發生的。

但會喜歡故事所發生的場景,一座古老的日本宅院,本是作為提供給鄰近美術大學生們的住宿地,但故事開始時,這裡就只是作為一個大家族裡面的子嗣所居住的大宅。因為一次的雜誌誤會,而讓倆男主角相識,也讓櫻井先生第一次來到這座大宅。而這誤會,也讓讀者和櫻井先生一起,見識到這19歲少年蓉一的難相處。

就如開篇所說的,橋段要是套在男女關係上也是可行的,接下來,這倆男主角的關係從開始的互相敵視而漸漸變得曖昧,才發現彼此內心深處早已經有著彼此,為對方而苦惱不已,待到終於面對自己的真實情感後,過去所壓抑或朦朧的情緒就一發不可收拾,化作肉體之間的纏綿不已。

除了倆男主角情感關係的變化外,圍繞著蓉一的家族故事也成為另一故事紐帶,與男主角們的關係互相糾纏,待至秘密被揭開,情感上的死結也得到了解放。不過這被隱瞞起來的死結,觀眾以為是覺得無病呻吟般的,又其實,裡面的角色很多的性感都是那般的無病呻吟而傲嬌彆扭的,難道耽美故事都是愛這麼般的糾結嗎!

所謂的“種子”,也就是因為那彆扭與無病呻吟。

長距離愛情 – 六弄咖啡館

當關於電影創作者的政治背景雜音過後,回歸到電影本身,是有所不如意的。尤其到了高中畢業之後,電影想要將主角們的情感處理得精準,然成品讓觀眾的感受是零碎的,大跨度的時間剪接,承擔大量註解作用的道具,以及被消失的“承前啟後”情節,都導致了如今成品的零碎。

電影故事的主線,還是高中男生一直愛慕着同班女同學,在好兄弟的幫助下,終於開始了自己的初戀故事。而單親家庭長大的男孩,缺少管束,願望是可以和女朋友上同一所大學卻因考試成績不佳而失落。如女主角所反思這段關係所說的,長距離並非這段感情失敗的原因,而是讓倆人所無視了的思想差距給凸顯了出來:

價值觀與世界觀的差距,會決定一段關係是否能夠在困阻面前堅持下來。

觀眾也處於這麼一種徘徊的思緒中,而一直處於暗戀的情感階段。因為在意因為愛,所以沒有將心意說出口,一旦無視了兩人的差距而開始一段連自己都沒有信息的關係,結果就是可想而知的。熱戀過後,冷靜之時,所有的差距都會凸顯出來。而不曾開始,那麼就不會有錯落失敗的結束。等待,未必是等待差距的拉近,也有可能是下一段關係期待的開始。

同為台灣青春愛情電影,逃不過被拿來與同輩比較,喚起共鳴之處是有所不足,而選角的多地考量,導致觀眾就有著一種先入為主的錯覺,一種刻意而不自然的觀感讓觀眾久久才能入戲,詳細演員的演出。

穿越 – 你的名字

或者再沒有其他更適合的詞語來概括這電影了吧,有情的人能夠在當中看到情,無情的人或是看到當中的時間穿越元素。而新鮮的是,電影將穿越與身體互換做了結合,就結合出了奇妙的感官結果。

電影這種有時差的穿越相知相愛,多少是有一種“君生我未生,我生君已老”的惋惜吧。身體的互換是對男女主角情感羈絆的鋪墊,而在故事當中這是命運給予他們的考驗。其實觀眾會以為,感動,往往是因為錯過的惋惜,這種惋惜所帶來觀眾的情感共鳴。在音樂響起的時候,內心中,為自己曾經的惋惜、為男女主角的努力,而感動。

當三葉終於按捺不住,決心要前往東京與瀧見面的時候,她是還沒察覺中間所相隔的三年時間,而這三年,是她已經不存在於世的三年。而命運就是開了這麼個殘忍的玩笑。

電影之外,其實觀眾是想身旁有所希望能一起觀看的人的,但現實會是殘忍的。一直鋪墊的美好願景依舊是一廂情願,於是等到幾乎要落畫的時候才真在電影院裡觀看了,且在公在私地看了兩次。感覺美好嗎?感覺不好嗎?其實還是失落吧,更多的不是在看電影,而是通過電影來有所慨嘆吧!

三年後或者三年前人兒呀,你何時會面呢?

愛 – THE BLUE ROOM

這都已經忘記了是第幾篇記錄名之為“愛”的了,對於一種極致的男女關係,就大抵只能用這樣的標題才能將之描述。

婚外情,被描繪得太過嬌豔了,猶如詩篇般的愛囈呻吟,又如油畫般的肉體糾纏,你愛我嗎,你願意和我度過餘生嗎?你害怕了嗎?你並不知道我們將會如何地度過只有我們兩人的世界。會以為這只是玩笑話嗎?但結果,就真的迎來了只有我們的世界,那個失去自由的世界。

其實故事相當的簡單,偷情男女,丈夫和妻子相繼死去,被人發現這兩人的離世並不簡單,與原配夫妻,這對偷情男女有著剪不斷的關係。於是電影就以多時間線相互穿插,來揭露這段婚外情所掀起的波瀾。看這電影有樂趣的,除了一瞥Mathieu Amalric的胴體,就是觀眾與這多時間線的對話了。

以藍色房間中的男女偷情開始,而後鏡頭已經跳到男人被刑警審訊,之後是男人從藍色房間裡開到家,如何在平淡的家庭生活中隱瞞藍色房間內間斷發生的婚外情,又再跳回到男人被審訊。觀眾覺得這種故事時間線的相互穿插是有意思的,這種講故事的結構有著奇妙的對稱美感,以婚外情開始,以法庭判定結束,在男人被逮捕的時候將兩條時間線首尾連起。女人的囈語成為了串聯起電影首位的關鍵,也暗示了案件的真相。

雨 – 言葉之庭

類似的場景,觀眾想到了某年某月某日,還在失業狀態的自己,就一個人遊散在曉港公園,也剛好一陣小雨襲來,也匆匆地避入涼亭之內,但奈何那不是一個兩人獨處的場所,卻是阿嬸大叔環衛大姐們同在的處所。於是沒有浪漫的邂逅,卻是悶熱之下陰鬱的體味相互癡纏。

是的,情緣也不過是存在於映畫之內的,現實,失意太多吧。

對於故事所描述的十五歲少年邂逅失落的女白領,會好奇這女青年的背景。故事以少年的角度切入講述,於是當和少年一起發現這女青年並非所以為的白領而是自己學校的國文老師時,是詫異的。雖然也為女老師所遭遇到的不公感到憐憫,但也伴隨一直被隱瞞真相的氣憤。而當樓道上那擁抱發生時,是震撼的,因為竟然明目張膽地呈現“師生戀”於畫面之上,在那亮麗的畫面中竟然發生了“齷齪”的情感。

但其實又何來“齷齪”呢?如果女青年並非少年學校的老師呢?但卻偏偏沒有如果,處於青春期的少年實在太簡單地出現費洛蒙現象了,而且是在自己所愜意的雨天庭院內邂逅的一亮麗女子。其實難以理解為什麼師生戀是難以成立的事情,是因為學生處在求學與性啟蒙階段,對於男女之情都會較之懵懂,而老師就會因此而成為騙子般的存在?其實這種反差,會以為是日本民族悲劇性格的又一表現。

少年對於這位年長女性的情愫,觀眾以為一是家庭環境的原因,二是對女鞋製作的興趣,高跟鞋就已經暗示了其對成熟女性的興趣。

愛侶 – 瑪嘉烈與大衛系列 綠豆

其實她並沒有那麼愛他,所以才會在相識一年多後有了懷疑,就是因為不夠愛,所以才不會往前一步。

觀眾以為這故事是多麼的離地而不真實:那些幾乎固定不變的機位,所刻意要表現各人物的性格:各種的自我壓迫,尤其男女主角居室那不對稱的構圖,在廚房中一個人時候牆面佔據了大半個畫面,在七人車前座的對稱構圖,其實都刻意要營造視覺上的壓抑感。

而關於人物的背景塑造,頗具生活品味的的士司機都要打破觀眾的固有印象,而能夠從茶餐廳伙計一躍為流動寵物店的老闆,也是讓觀眾驚覺情節的離奇。

或理解,人物的這些背景營造、場景調度,都是為了人物性格和矛盾衝突而服務。因為是具有品味的中年的士司機,對於愛情才會如此的小心翼翼而又大度;又因為如此不受拘束無所謂能自在完成身份轉變,才會成就出一個壓抑真實情感更而將情敵勾引的浪子;又因為總是從事着刻板而看似體面的工作,才會對感情生活有遲疑但也不否認,當回頭時是百般糾纏而可悲;又因為習慣了隱藏在斗室之內的單獨服務,才習慣了成為被忽略的後備。

兩對男女,看似的四角關係,點滴的生活細節瑣事堆積出最後的覆反。情愛沒有對錯,只有是否適合,但在發現是否適合後卻作着貪婪的選擇,則會是錯的。但錯,在愛你的人面前,也是可以得到原諒的。故事上是如此說的。

但電視劇之所以吸引觀眾追看,是因為其在細節的講究,對細膩情感的營造,對鏡頭畫面的追求,這些都實在太不電視劇了,它太文青了,文青得讓觀眾不習慣其作為電視劇這大眾娛樂品的呈現效果。

戲 – 夜奔

在還沒有一觀電影之前,觀眾並不明白片名“夜奔”的意義,所指或所意涵的都完全沒有概念於心。直到開場後的崑曲唱起,一武生在台上踱步練手,通過少東的理解所看到的林沖夜奔,才明白,夜奔,是三個男女羈絆的開始,也是他們的結局。

有時以為,國人壓抑百年的情慾,都是要通過戲曲來發洩,通過角色以及融入角色來讓自己得到釋放。林沖在對自己的身世所描繪的,他沒有父母沒有身世,他飾演的每一個角色就是他的自己。少東愛的是舞台上的林沖,還是舞台下的林沖?英兒愛的是舞台上的林沖,還是舞台下的林沖?他們都因為看林沖飾演的林沖而痴迷,而痴迷的是戲還是人?

欣賞於國人的戲曲,因為在於其對意境的營造,點到即止,無限遐想留待觀眾回味。簡單的舞台就靠旦生淨墨醜在上面的唱段以及練手踱步來得到無限的擴大,當中一場就是少東通過自己的理解來將舞台上的戲曲表演轉為影像豐富的充實呈現,於是電影觀眾看到的是崑曲觀眾所看到的世界,通過鏡頭來將兩個世界進行了連接切換。

舞台上的林沖因為誤殺而逃難,而戲外的林沖則先後兩次逃難,第一次是為了逃離富家少爺的糾纏,第二次是為了逃離殺害師傅的通緝追捕,但這先後兩次其實都因為林沖的沒有得到醒悟不自救所致,戲班是他的世界,師傅是他的救命恩人,黃少爺是他的情人,哪怕這些都似乎有所排斥去接受,但他不作反抗甚而甘於接受就注定悲劇的人生。

但悲劇之所以悲劇,又何不是時代眾生相的一面而已呢?沒有誰是高尚沒有誰是卑微的。不願面對自己真實情感而選擇遠逃美國的少東就是善良嗎?似乎一直強迫林沖接受自己的愛的黃少爺有是惡嗎?難道不該認為他的愛是那般的卑微而誠實嗎!

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