擁有這如此庸長的片名就是一CULT事，被一面目猙獰蒼白的不死殺人魔追殺就一更CULT事，使用匙羹來殺人又是一更更CULT事也。
如今的驚悚電影都不單是追求血腥驚嚇，更是追求營造一絕望的氛圍，求生不得求死不能的絕望結局，從而以視覺聽覺至心靈都給觀眾驚嚇絕望的效果。但此短片，絕非何驚悚電影，僅以CULT的宗旨惡搞，況且，CULT亦非為驚悚所獨享，以絕望的劇情惡搞的橋段來逗趣一番。
模仿or致敬or惡搞了多部經典電影，殺人魔皆以匙羹為凶器來一路追殺，二十四小時不間斷無處不在地給予主角痛擊，不求殺死你但求痛死你。之所以說絕望，往往在於殺人魔的不死，而此片，是在於殺人魔身上有無數的匙羹。當遍體鱗傷的主角以為一直被襲擊所用的匙羹斷了而看到希望時，殺人魔拉開大衣，裡面竟還掛著各色各樣的匙羹，此，乃之絕望。
倒將此橋段聯想到現實生活，不停的打嗝，一直的牙痛不止，其實就真有如被殺人魔用湯匙追殺，不會馬上將你殺死，但會慢慢的、慢慢的把你痛死。
這真是部平淡得叫觀眾哈欠連連的影片，平鋪直敘，沒有強烈的戲劇衝突，極簡的生活場景，極簡的生活情節，極簡的人物關係，由始至終都是如此的極簡。除卻活潑可愛的小女孩，成人後依舊動人。
父母之間的矛盾關係，而致使女兒失去了半親的關愛，跟隨母親消失在巴黎之中。多年後父女重聚，只是兩次的見面，就從此永別。兒時的記憶還未重組成型，就已經匆匆而去。“這是我的小時候嗎？”“我都是聽母親說的來了解我的童年。”
影片的採光用色確實是一亮點，林間草地，綠意油然，棕色頭髮的女孩漫步在路上，畫面如油畫般細膩精美。
但也如此，而已。
本片是導演尹宰均與任昌丁、河智苑的二度合作。《色即是空》之後，從青春性湧動，回歸至殘忍的現實，校園之後是破落的山間貧民窟。但相隔數載，沒有了男女性事的低俗玩笑，多了現實生活的酸澀，但講故事的能力卻不如前。
多線情節，女拳手與小混混，兄妹二小，自動販賣機老闆與傳銷女，想在小人物的日常點滴中帶出生活的側面，充滿種種的辛酸無奈，歡笑淚水。但這看似相互聯繫的人物關係卻始終在主題外徘徊，以致零碎欠缺人物關係鋪墊，尤其作為主角的女拳手與小混混，關係變化的過程太突然而莫名其妙。
謂之的“奇蹟”，其實更是一種美好的願望。強拆、自焚、黑幫，竟然有著如此強烈的共鳴感。是誰搶占了居民的家？是漠視的政府，是野蠻的黑幫，是貧富懸殊的社會。一直想飛的小孩終於騎著自行車從山頂疾馳而下在屋頂一躍騰飛，他看到了舊居成了遊樂場，從這開始，一切就已經進入了美好的願望。沒有遊樂園，沒有亞洲冠軍，沒有番茄園，兄妹倆的媽媽也沒有回來。結局，不過是導演給觀眾的“奇蹟”，大家都知道這是一廂情願的美好，因為這是結局。
勵志嗎？喜劇嗎？並不。若笑了，那也是眼眶晃着淚的笑。貧民窟的潑水遊戲，竟是最為歡樂的事情。
任昌丁依舊是那副賤相、痞相；河智苑已經可以反擊這個男權的社會，雖然她的拳頭有點軟，面容稍顯呆滯。
影片開始於葬禮，結束於葬禮。為一個死去的人而放棄一切，卻吝嗇於在其在生時付出些許。人啊，就是如此的矛盾不可理喻。
Miguel是自私的男人，有妻子，將要有個兒子，也有個秘密的男人，享受着擁有這一切，卻又害怕失去這一切。人都是貪婪的動物，什麼都想擁有，其結局就會如此戲劇地將會失去一切。Miguel的自私在於對Santiago，擁有着這男人，佔有着這男人，不想讓別人知道自己這秘密，不惜犧牲情人的感情。只可允許自己的情感付出，卻不可接受情人的心意。
最為人痛心的是當Santiago死後化為一鬼魂，只會出現在Miguel面前時，他自私地剝奪了Santiago的一切，不讓他離開。局面就成了Santiago的世界只存在Miguel，但Miguel的世界還有着自己的妻子、兒子、朋友、鄰居，他可以放肆的與Santiago一起而不為其他人所看到，他欣喜如此的狀況。但當被人懷疑他跟Santiago的關係時，他轉頭怪責情人過去罔顧自己的無奈。
愛情是自私的，但如若既自私又貪婪，則是可恨的。只知索取而不知付出亦是可恨。如此，充滿謊言與誓言的男人是可恨的。因為誓言，其實就是謊言，所以是充滿謊言。愛一個滿腹謊言的男人？可？不可亦如此，愛是如此盲目。
所以，Santiago才會甘心為Miguel留下，甘心成為鬼魂留在Miguel的身邊隨呼隨到，甘心葬身在Miguel的大海。
感人？放屁！
“我愛你”這三個字是多麼的脆弱而不可信。
影片有著同性戀的疑惑，有著有色人種與白人的種族疑惑。
本來就只是一個晚上的口交之歡，而後就言為此而深愛對方，苦苦等候，盡訴衷情。你我根本就相差甚遠，我是中產，你是底層。我不過求一晚解脫，轉身之後，我還是會對剛爭吵完的女友深情的說上一句“我愛你”，雖然我會偷偷跟男人做愛，雖然有些男人齷齪得叫我不屑一顧。
這就是遊戲規則吧！當明白過來，身心受創，仇复心理又是如此強烈，對自己的恨，對對方的恨，對現實的恨，對別人的恨。”I don’t want a big dick, I want true love.” 每個人都祈求真愛，然現實如此殘酷。那將會是一個浪漫的晚上，與所喜歡的人看着滿天花火燃燒，璀璨動人，但誰在意呢！起碼似乎對方並無為此有所激動。殘酷現實在於你的浪漫會招惹警察，更殘酷的是你竟然逃跑，那是多麼齷齪。
“你真可愛！”“我可愛？”單方向的愛慕使得整件事是如此的愚昧可笑。開場，一個赤裸的男人走在馬路邊上，他是如此的孤獨。
我為什麼不愛你？因為我根本就不會愛上你這種人。
這會是個鄉村青年的故事，鬱鬱沉悶，少有歡愉，想逃離至大城市，卻內心憂慮，有着種種的不捨與牽掛。
BETA RADIO是一支來自威爾明頓的雙人組合，“SEVEN SISTERS”是組合的第一張美國獨立民謠專輯。專輯的風格有簡單輕鬆的小曲，也有複雜用至管弦配樂，在專輯中可以聽到班卓琴的大量使用。其實這也是組合所希望以簡單的編曲與樂器來製作他們的專輯，無需那些不必要的複雜編曲。
個人會比較鍾情“Darden Road”、“Brother Sister”、“Khima”、“Highlight On The Hill”這種稍加豐富而又依舊他們簡單原則的曲目。尤其“Broter Sister”，算是專輯中使用弦樂最為豐富的一Track，在旋律上也是最具記憶點的，尤其不會忽略在背後的那小提琴，似得整曲都有了不一樣的鄉村感。不自然就會想起《夢幻街少女》當中作為背景樂的小提琴，同樣奏著一種鄉村小徑的悠閒與淡淡憂傷。
或也因為簡單，使得專輯顯得淡淡無奇，是有所過分的簡單。
短片不是動畫嗎？通過一幅幅靜止的單幅畫以圖像滑動、放大縮小的處理方法，配以聲優配白以製造虛假的動感。但其實，這也是一些動畫在某些場景表現上所慣常使用的處理方法，但因天野喜孝本身就只是靜態插畫家，而要以其畫作來講故事，全片就都必須以此手法來進行。因為本身在剪輯手法上的動感，以及配樂及配白的結合，並不會使觀者有太強烈的靜止沉悶感。而且本身欣賞天野喜孝的畫作就是一種享受，其大氣壯美的畫風本身就可以帶出豐富的戲劇張力。
少年與妓女相遇，聽着妓女的彩虹故事，然而卻因為內心的壓抑而對妓女產生質疑，失去妓女，只留下一根羽毛，亦因為這根羽毛，認識到對妓女的愛戀，而重新與妓女相遇。
天野喜孝的畫作從來就帶有一種陰邪之氣，此片中的妓女充滿神秘感，蒼白的面容妖冶的神態使其帶有濃重的妖氣。背景時而蒼白空洞時而艷麗複雜，使得故事如夢般奇幻。但其實是一個浪漫的尋找與等待的故事。
上世紀的80年代初，中國電影在死寂中繼續恢復，此時期曾出現有散文化電影。在《中國電影藝術史》中所言，又名作新紀實主義電影。與同時期的反思電影不同，散文化電影更著重在情感營造，結構鬆散而通過平凡生活流露情感。
《城南舊事》改編自台灣作家林海音同名小說。以小女孩英子的眼睛，見證當時的北京南城，形式上的分為了三段，瘋女秀貞的故事，小偷的故事，宋媽的故事。他們的故事都有著同樣的結局，走了。秀貞帶著剛找回來的女兒妞走了，一起被火車撞死了；小偷被抓走了，他不能再鼓勵弟弟了；宋媽的兒子死了，女兒被帶走了。最後，英子的爸爸也病死了。全片下來，英子身邊都經過不同的人，然後都走了，那種淡淡的憂傷在灰濛蒙的畫面上縈繞。
以為，中國電影是擅長於此散文化的手法。本來中國人就曾經歷過大悲大喜，他們的背後都有著辛酸悲楚。而且中國人從來就是接受一種壓抑憋屈的文化教育，受著意蘊無窮的美學熏陶，無需直白流俗的畫面鏡頭，以一個眼神、一個動作、一個場景、一個道具就可將沉重的情節經過表達。就如瘋女與阿妞的結局，瘋女以為要帶著女兒去找丈夫上輪船，我們真似乎看到輪船濃濃的煙在前方瀰漫，其實，那時火車的煙，濃煙與暈倒的英子其實就暗示了這悲劇。
走了，那時中國電影的審美走了，中國電影特色也結束了。
一個一直在路上的女人，一個獨守空房的男人。兩人相遇，彼此有著高牆，不想對方進入，但又對對方有著好奇。當彼此的圍牆保護都卸下時，突然而至的變化讓人畏懼，長期的壓抑憂慮讓人惶恐。
性是那麼容易滿足，但愛是那麼難以尋覓。當似乎看到，卻畏懼停滯，彼此都有著過去的故事。他為何一個人，她為何一個人；他為何獨自在海岸小屋，她為何一直在路上來到這小屋。相遇，一時慰藉。
男人走了，女人繼續她的路。
全片瀰漫淡淡的憂傷，濃重的霧氣瀰漫畫面之上，疏離冰冷的人物關係使觀眾憋悶，愛爾蘭山間的景緻是優美怡人，海岸是陰霾暗沉。結尾，女人抱著男人，當中蘊含多少混雜的情緒，失落，傷心，不捨，放棄，無奈。
其實，這是女導演的一次心靈出軌，嘗試自己一個人的路，嘗試離開男人，擺脫男人。
當革命至最後，只剩下自己的身體為賭注，賭的是大眾的憐憫之心。於是成功了，但意義又為何？為在世人？為將來者？為政治？為國家？為自由？
絕食革命所表現出來的是人最為堅定決絕的意志，身體日漸消瘦至皮包骨，器官機能衰退，五感模糊四肢無力，皮膚因缺乏營養而潰爛破損，這就是革命的過程。
面對一個冷血獨裁的政府，自焚可以新聞封鎖以制止大眾關注與憐憫，從而得到穩定；上訪可以誣衊是精神患者而關進精神病院，從而將不公事就此完結；天災人禍可以擾亂視聽轉移關注，而將自己的過錯儘早消失於大眾關注視線中。
於是看來絕食革命，似乎是如此的理想主義。相信大眾關注？倒不如相信暗殺者們手中的槍。
監獄長們其實又何不是無辜的執行者、替罪羔羊。當暗殺者身手利索的走至獄警背後，往頸項一槍，獄警的溫熱的血就噴濺面前母親身上。震撼，但奈何又奈何呢？防暴警察難抵內心強大的罪惡感而藏於牆後哭泣。他們是矛盾的，無辜的。政治從來就是無聊而罪惡的遊戲。
當聽到Bobby在於神父對話時講述童年的故事，會明白革命者們為何如此堅定。他們不屬於這裡，但也不屬於那裡，他們的內心徬徨無助，他們只要自己的地位，自己的身份，自己的政治權利。
記錄性的鏡頭語言，景深至監獄盡頭以傳達革命的壓抑，長達15分鐘的對視半景長鏡頭以表現革命者們不為人明白的孤獨。全片鏡頭多為監獄牆壁獄門所框架分割起來，最大限度的加重前半部的壓抑禁錮。對話過後，幾乎零對白，僅以Bobby極其消瘦的身軀作為一切的表現手段。