不知道如何闡述對此片的觀感。在知道劇情梗要之後觀看電影之前，甚反感這一腳踏兩船的濫橋段，而在觀看之後，這種舊愛還是最好而新歡不過嘗試的戀愛關係態度是還可以被接受的。不過劈腿就是劈腿，仆街就是仆街。
如果因為前集《志明與春嬌》而對此續集有所期待，是否有所失望，起碼那種反感的粗口小清新已經不再，更多是放在了那都市男女愛情中，倒是好奇，這跟那些國產時尚愛情片又有何區別，不都是上等階層的你儂我儂嗎！
而導演續集想要使用的，已不是那後街煙聚，而是港人北漂，混跡內地賺大把人民幣享受在香港所不曾感受過的豪奢生活。於是，粗口少了，因為要說普通話裝高端，於是曖昧的情愛關係少了，更多是直來直去的“我們上床吧”，這是文字遊戲，不過是時髦的爛俗。又於是沒有了“有些事情不用一晚做完”的純愛，而是“但這一晚不做以後就可能不會做的了”的現實。
好看嗎，可以，但不至於讓觀眾欣喜歡愉，這並非因為一個女演員的參演而影響到的觀感。這個續集，與其說是為了滿足觀眾對愛情故事後續的期待而產的作品，倒不如說是為了滿足導演的趣味喜好而混合出來的續作，起碼那些客串演員們是讓觀眾有此感的。
那是倫敦2005年7月7日爆炸案，在倫敦的地鐵和巴士上發生連環爆炸，造成52人死亡700多人受傷。而在死者其中的一對男女，他們的父母因為看到新聞擔心而來到倫敦尋找他們的孩子。於是一個早年喪夫的婦女和一個與兒子不見多年的男人因為一尋人啟事而認識，並開始他們一起短暫的尋人經歷。
鏡頭基本上採用中景為多，以旁觀的角度來觀察故事，平實而並不具強烈衝突，但充滿戲劇性。作為觀眾，並不欣賞這戲劇性，故意為了讓觀眾感受到情感衝突所作的情節安排，這其中的煽情目的不言而喻。但其又是否要讓觀眾從這情緒波動中有所領悟？
一次巨變，所改變的是一生，尤其是當所有希望的失去。農地活成為了宣洩，森林的保護讓自己愧疚——連自己的兒子都沒能保護，又如何保護森林！
這確實是因為曾經半年的家具行業工作經歷共鳴所導致的雜誌消費，或者該這樣說，感受過家具行業的工作經歷。對於那半年度日仿如年的工作，其實也無所謂多言，但其確實讓讀者從中積累了沉重的工作經驗，是的，是沉重。對於專題所提到中國製造家具所帶來的新希望，或者說新氣象，作為曾經的旁觀者，是如此以為的：
專題所提到的電子商務，確實是讓這一行業在這個國家有了新的希望，雖然它仍然要面臨的是困難的運輸難題，畢竟家具在運輸過程中所可能出現的耗損是在所難免的，而且家具在不同地域所可能出現的不同變化也是讓消費者始料不及的，木材、油漆、皮藝、布藝在不同氣候環境下所出現的熱脹冷縮和各種反應都會讓一件家具徹底的毀滅。
電子商務可能打破了中國家具所一直依賴的賣場習慣，消費者無需再跑去家具賣場在茫茫的展示品中挑選固定的樣式，而是可以通過互聯網根據展示圖片來選購心頭好，當然實際使用感這就是無法與賣場消費比較的了，但起碼是節省了選購過程的時間與精力。
要知道，跑家具賣場足可以讓人報銷一雙鞋。就從廣東順德的樂从家具城來說，就順聯家具城就已經分了南北大館，裡面再分佈數以百計的商舖。而這就只是樂从家具城其中一個集中賣場而已，再往後就有更高檔次價位的羅浮宮家具城，再往後是零散商家的聚集賣場。你無法想像每天在這家具城的停車場裡一天要進行多少輪的裝貨卸貨過程，而全世界又有多少人會來這地方進行採購，你確實可以在其中擦身而過不同國籍的採購商。
中國創意家居，其實最大的敵人，是山寨複製品。你無法想像在大賣場裡能夠看到多少世界大設計師的家具設計產品出現其中，而他們就如此理所當然的散佈在其他只有功能性不具設計性的家具當中，因為在此時，這些大師設計複製品就已經只是具有大師標籤的功能性家具，而已。
家具山寨廠有著他們成熟的複製技術，可能僅僅依靠一張相片就能夠在AutoCAD上將比例、材質、作工進行複製，同時他們還會考慮到利潤來進行材質的替換和工序的節省，以實現最大的利潤價值。中國家具所欠缺的並非是技術，而是創意以及新的審美理念。而這又是一種破壞行業可持續發展的現象。
所以很多時候，每年的廣州國際家具展的參展商們都很反感觀眾的拍攝，畏懼是同行通過拍攝記錄來進行創意剽竊。
正義不張而自私的成人世界，會讓孩童遭受如何沉重的心裡陰影，不經意聽到父母的憂慮，又會讓兒童承受多大的心理負擔，然而一切的悲劇，確實這個遭受傷害的兒童所經歷。
無來由的暴力，導致作為男孩的身體遭受永遠的傷害。父親想要討回公道，卻遭受種種的阻撓與無力，兒子就如此看着父親被攔下，那個乖張的少年就如此逍遙法外，施暴少年的父母也完全因為所謂的“意外”而心安理得地繼續他們的日子。但對於男孩的家庭，確實永遠被蒙上悲劇的陰霾。男孩之後要定期注射荷爾蒙來維持正常男子的身體代謝分泌，也要讓自己的身體以及聲音來掩飾自己不完全的男性身體缺陷，雖然他長大後看上去是如此的壯健，但那場悲劇經已毀滅了他的一生，他不敢戀愛，他無法像正常男人那樣去尋歡，連一個瘸子都可以實現的基本慾望都無法滿足。當他遭受意外後，母親擔心地問醫生：“那麼他會變成同性戀嗎？”
然而諷刺的是，那個目睹一切悲劇卻沒有站出來做證人的孩子，日後長大了，他卻成了一個同性戀，鬼鬼祟祟地過著他不法日子。
電影沒有進行讓觀眾振奮的報復，而選擇以徹底的悲劇來結束一個悲劇的受害者人生：密閉的電梯空間中，注射了大量激素的男孩彷如一隻發瘋的狂牛，用頭撞擊企圖傷害束縛自己的所有人，但再堅韌的牛皮也無法抵抗子彈的衝擊……
要說觀眾是否能夠在影片中讀到導演的意圖，不能！三種語言的對話，各自的思想經歷碰撞，似乎在相互影響，也似乎在頑固自衛。六個人物，相互之間交織了一個複雜的關係網，彼此都有着千絲萬縷的羈絆，正如Amaya丈夫在修單車時說的：“很多事情其實都是有聯繫的。”
外國人Paul剛來到香港，他看到按摩廣告就找到了Amaya被派上門服務，後來他參加了Amaya所在的按摩中心學習足部按摩。阿蘭是個汕尾女孩，來到香港剛被英國老闆革職，來到Amaya所在的按摩中心報名學按摩，卻因為Paul打來的電話而陰差陽錯地在按摩中心繼續翻譯的工作。後來Amaya的兒子去了汕尾打工，阿蘭的家鄉。Paul在咖啡店認識了一個女孩，他們開始了戀愛，但原來女孩已有了男友，而那男友正是阿蘭的英國老闆。Amaya去了汕尾探望兒子，Paul也去了汕尾找Amaya，而阿蘭的父母看到了Paul和Amaya一起，於是在給阿蘭的電話中提到，阿蘭回去了汕尾想找Paul，嘗試開始她那剛萌生的好感……
整部影片就通過六個人物充滿戲劇性的遭遇而呈現出世界上人與人之間的奇妙聯繫。在阿蘭第一次上門找Paul時兩人一起念了孟浩然的《春曉》：春眠不覺曉，處處聞啼鳥；夜來風雨聲，花落知多少。其實這首詩也帶出了萬物的關聯，因果的循環。
鏡頭更多地集中在一個從日本飄洋過海來到香港的中年女人的表情上，生活的呆滯似乎讓她失去了激情，重複着每日的工作，她總是不苟言笑，每天吃著一樣的外賣麵條。
較之死亡，電影可能更關注的是，衰老。但黑白的畫面，一張張孤獨無助的衰老面容，不得不然觀眾想到的是迎接死亡。人，難免會一死，只是在怎麼去死而有所差別，可能有人風光地在簇擁中逝去，可能有人悲哀地在淒冷中孤獨離開，而電影中那一個個的衰老面容，都在掙扎餘生中等待死亡的到來，雖然他們是如此堅強的面對當下的破敗不堪。
鏡頭對著那些貧窮山地的孤獨老人，在那個時世的捷克，不允許有貧窮與悲苦，雖然這些老人無不是悲苦。他們都有著自己不堪回首的往事，悲慘的成長歲月，被妻兒趕出家門的男人，失去雙腿只能靠雙手雙膝爬行的男人呢，帶著孩子守在木工房的男人……那一幅幅的景象是悲慘的，但他們不是依舊在生存在嗎，以他們所以為應該的方式生存着，而且並不為之感到痛苦，起碼那個失去雙腿的男人是如此自豪可以僅靠一己之力建成一座房子。
電影不斷讓老人們談論自己對生命的理解，是勞動，是健康，是活著……這猶如一首謳歌衰老生命的詩篇，以最頹廢的詞藻吟誦最美麗的生命，雖然最終留下給觀眾的，是蕭條頹敗的邊郊景象。
這是在希臘的邊境，有一個小鎮，那裡收留了一批又一批的越境難民，他們無家可返，只能夠滯留在車廂與廢墟當中，徬徨地等待，度日。鏡頭以一個電視導演的角度，進入到這個邊境小鎮，感受其中的無力，徬徨，與絕望。
長鏡頭、軌道運鏡，帶領觀眾觀察一張張絕望的面孔與那片冰冷邊境，平靜地將這些看入眼中，卻無力進入做出改變，邊境廢墟與破舊條路的蕭條徒讓人觀眾感到的是絕望。影片結尾的鏡頭從美學上甚是華麗，從側拍緩慢的轉為正拍，攝像機就立在隔開兩國的小河之上（這其中甚是意味深長），將男主角定位在鏡頭中心，穿著黃色連身服的工人整齊地爬上電線桿拉直電線，然後就此停在半空，整個長鏡頭的畫面以一種苛刻的工整來營造死寂的美感。
跨越國境之河的婚禮，如此的荒誕而悲傷，一對本應同在的男女，在一河兩岸舉行了一場隔空的婚禮，神父如常地進行所有的儀式，為其祝福。但一聲槍響，卻將這婚禮結束，所有四處逃竄，直到最後男女爬出來隔岸相望舉起手後，婚禮方結束。觀眾不可回望男女的愛情，也不可預見他們的婚姻，畢竟他們被一條生死邊境線所分隔。或者他們在各自的岸上，有著各自另外的情慾糾纏，只是他們都有一段荒誕的婚姻聯繫着。
電影譯名是“鸛鳥的踟躕”，但在影片中不曾看見鳥的出現，會一直疑惑片名的來由。直到被告知，那是邊境軍官站在邊境線上的姿勢：單腳立地，另一直腳準備邁地彎起，姿勢猶如鸛鳥，他在踟躕是否要邁出這一步跨越那條邊境線，那條生死的界線，因為只要邁出那一步，對面的國家邊防兵就會因其私自闖入國境而對其進行槍殺。
電影在國與國之間，種族與種族之間，人與人之間的關係來帶出其中的疏離，他們都被種種事由而隔開，無力突破，甚至為之負上生命的代價。
一個借車禍事故謀取利益的律師，一個為拯救車禍傷員的醫生，兩人相愛，然後共同對抗策劃各種車禍事故背後的陰謀集團，然後在電影最後兩個長鏡頭中，相當具有寓意的一起經歷車禍，連環車禍。
其實最後那兩個長鏡頭，會因為對演員調度以及場景調度、鏡頭調度的各方面配合而營造出緊張的氛圍，各種意想不到的情況突如其來，觀眾就猶如攝像機跟在角色的身旁，與之一同感受身處利益鏈條相互勾結迫害之下的恐懼。女主角不斷的驚呼讓觀眾的精神異常的浮躁，而與其相對比的是所駕駛的汽車緩慢的前行，猶如身處森林中的羊徬徨無知，隨時會被四周撲來的兇猛野獸所逮住撕咬。
電影的場景多處於室內與黑夜，諷刺的竟是在結尾時才出現白日的場景，而在光天化日之下，罪惡依舊會肆無忌憚地橫行。因為，整個利益鏈條，不單僅僅是一個律師事務所，而是蔓延至警察、醫院……本應該是保護公民的部門機構。
一部鏡頭語言極其工整，基本構圖是對稱而平面的，鮮少有明顯景深的場景，除了每次的學校集會，而攝影機位也基本是固定不動的，於是演員的出鏡入鏡也較之突兀，畫外音也就起到了相當重要的配合作用。
電影通過一個寄宿學校中學生的眼睛與攝像機，觀察與體驗這麼一個封閉的校園內的種種罪惡與虛偽，上至老師，下至學生，對於一件因為學生濫藥而斃命的事故所表現出來的各種面孔，讓人感受到校園的黑暗。正如男主角開場時打電話給母親所說的：“我覺得這裡的人都很討厭我。”或者，是根本沒有人會在意其他人。
電影也用了更加多的筆墨來刻畫少年青春期在面對種種醜陋時候內心所反映出來的陰暗。少女的斃命原因在結局的時候才被男主角的回憶所揭示，但內心的這種陰暗面在其心中作祟，當他回頭看著鏡頭時，他就如看著觀眾，感覺到觀眾所知道自己的一切。電影也在有所筆墨的對色情行業對少年所造成的影響，喚起他們內心扭曲的慾望。
這無疑是中國內地電視媒體難得製作出來讓現代人稱讚的飲食專題紀錄片，但是當旁白反复歌頌中國勞動人民與自然的和諧共處以獲得口腹之物時，觀眾心中是在矛盾思考：國人真的都能如此尊重自然並報以感恩之心來收穫食物嗎？那如今所面臨的食物安全問題是因何呢？節目是在CCTV1播放的，或者就一如其《新聞聯播》那般，除了在歌頌就難見真實。
好吧，觀眾是錯失了所謂的“食貨”審美觀，只在往其他事情上挑刺而罔顧創作者的拍攝艱辛。
節目既是在展示中國各地的美食，其實也是回歸到人的主題，以及人與這片土地的微妙關係。於是鏡頭更多是關注在與食物採集者以及他們所在的土地，人們的淳樸以及土地的廣袤。鏡頭中的人們都面帶微笑且誠懇地面對他們所採集、所要烹煮的食物，因為這是大自然所給予的恩賜。無論是在中景、遠景抑或全景鏡頭，都讓人感受到人在這片土地上的渺小，而正因中國豐富的水土物資以及風光美好，於是才生產出如此鮮味美食。