本來這應該會是一部很棒的懸疑電影，因為電影開始如此讓觀眾地期待着，巧妙的謎題藏在珍藏的棒球明星卡中，女主角完全就可以在逃避的同時一點點地領取到丈夫所“留下的遺產”。觀眾不介意女主角在鬥智斗勇的過程中表現出強烈的女性主義，哪怕在過程中穿插她與丈夫的過去種種美好迤邐情慾。
但奈何，在美好的解密做開頭之後，在Liam Neeson與女主角重逢並開始了美好愛情之後，電影從懸疑變成了犯罪（雖然兩者其實也說不上矛盾關係），但本來女主角跟着球員卡環遊世界的冒險遊戲因為發現丈夫所涉及的陰謀而嘎然而止，並在Liam Neeson和Viggo Mortensen之間的關係徘徊，並且毫無預兆地在昔日夫妻的爭奪之時，結束了，沒有高潮。
單身母親，以為丈夫已經死亡而乏力地帶著幾個小孩瀕臨在絕望邊緣，當發現丈夫所留下的秘密遺產後又重新發現了生活的希望。這可以成為爛俗之極的開端，也可以成為足夠具有人物性格鋪墊作用的開頭，但，觀眾失望地看到電影最終的懸疑竟是那丈夫的生與死，而不是那筆“遺產”的得與失……
或者還是觀眾的原因，總以為剛剛結束的，都有著淡淡的哀傷，哪怕它被包裹着如何的深邃晦澀，在嬉笑與溫暖中，都是哀傷。精靈如是，雖然他們有那麼地多那麼地多；少女如是，雖然她都是一個吐槽者的角色存在；助手如是，他的無言無語卻也似乎掩藏著不為道的過去。
舊人類已經衰退減少，到了新人類，精靈，的時代，他們有著很多很多，上百億的遍布世界之上。他們矮小尖耳朵總是張着個大嘴巴，聲音嬌小而清脆，但總是會說出讓人吃驚的話語，（多是惡毒消極之言）。而女孩就是聯繫精靈與舊人類的調停官。她帶著觀眾去了食物工廠，廢棄工業基地，漫畫的框格世界，重複週目的村鎮，荒島，校園秘密茶會。然後，就結束了。
其實，這根本說不上是結束的結束，因為動畫幾乎是將原著小說的順序給顛倒地進行講述，沒有故事邏輯性的進行。但卻在這看似無意的亂序中看出哀傷，又雖然話目間是沒有太強烈的情節聯繫。又雖然在之後會不明白為什麼出現過的人物會重新介紹出場。如助手，如友人Y。
動畫又有著它太多對現實的映射，如“妖精們的次文化”的兩話，其實就是對BL文化的反映，又如“妖精們的時間活用法”，是對遊戲的無限重複設定的表現，再如“妖精的返鄉”，是對太空科幻的一次緬懷。
或者，所謂的哀傷，都只是因為名字“人類衰退之後”的原因。
最後，都還是不得不將之定義為校園偵探動畫，雖然它所偵查的答案不是殺人陰謀血案，盡只是些小疑問，以聰明的推理能力和觀察能力來講這些小疑問解惑。又雖然更加覺得它依舊是京都動畫所擅長的青春校園動畫，在推理的包裹下是校園裡的各種點滴軼事。但還是覺得，應該以“偵探”來標籤此動畫。
一如京都動畫在近期的製作風格，通過空鏡頭和小細節來烘托動畫氣氛，隱喻人物心理變化。喜歡如此風格，則會覺得清新而富生活細節，耐人尋味；而不欣賞，則只認為是乏味沉悶。但有一點是如今依舊討人喜歡的，是京都精良的製作，鮮少的畫崩讓每一幀都精美至極，而在《冰菓》之中，也真有那麼幾分古典美。
雖然有著太多的流行元素所設計出來橋段和人物，使得可能沉悶的校園生活推理故事又顯得多麼的飽滿豐富。絕無路人相的路人配角，使得動畫足夠有電影級的審美感。從解開《冰菓》的過去開始，就感覺到瀰漫在其中的淡淡傷感，雖然大家都看似熱鬧，但種種的無力也在訴說青春的哀傷。無論是之後“愚者的片尾”章節，抑或是“十文字事件”，都在熱鬧之後帶著無力，困惑。尤其是福部里志和伊原摩耶花兩個角色，最為糾結。
故事以一年為期，將一個幾乎被廢社的古典部重新組織，將成員四人的故事展開。從架構上有著如此多被相似的地方（譬如《K-ON!》），而之後，就是俗套的環節：野遊，校園祭，新年，等。
並沒有誰會失眠，大家都酣暢入眠，在睡夢中，不知道自己的身體曾經歷如何的擺弄操縱，如何成為他人的玩偶，而去滿足他人期求的慾望。
電影超出所以為可理解的內容，平緩進行，直至女孩的男友抱著女孩死去，才有稍為的高潮。雖然胴體不乏，卻盡是如此無力，盡如規定所言：不能插入。於是皆是在利用身體這事情，訴說對自我的認知肯定。
從瀕臨死亡的睡夢中醒來，看見旁邊所躺著的老男人死屍，方力竭聲嘶地發聲喊叫。這到底是因為知道了自己睡夢中身體所經歷的齷齪而喊叫，抑或是從過去的迷惘甦醒過來而喊叫呢？
畫面構圖極美，極致的畫面平衡倒讓人感到不安及人物的孤獨疏離。女孩雪白的肌膚在古典家具裝飾的房間裡顯得凸出而格格不入，年幼不成熟的身體與那一具具蒼老乏力的老男人身體又是如此的發差強烈。
一部相當有意思的黑色諷刺電影，雖然是經由不同的導演拍攝不同的小故事，但都可以因為一個加油站作背景而將故事有所關聯起來。於是本來可能因為導演風格以及故事主題迥然，卻又如此理所當然的聯繫了在一起，可能是政治超現實，可能是愛情，也可能是謊言與真相的辯證，也可能是生命的幽默黑色詮釋，或者對於理想的驚悚呈現，最終，還是以一個略帶傷感但又幸福的故事作結局，而這幸福的主人公，也是將幾個小故事串聯起來的加油站主人的這樣個關鍵人物。
穿衣服的故事，其實這是個政治寓言吧，資產階級與無產階級之間的對調，無產階級拼命躋身進入資產階級，但資產階級卻已經麻木在人與人疏離的關係中。
牛吃手機的故事，其實這是對自我生活重新審視的寓言吧，人們都被現有的一切所約束了，以為一切都是自己所想要的，但卻把自己的一切原始的快樂都犧牲了。當手機無法追回時，重新找到了家庭，才感受到真正的美好。
丟失孩子的故事，其實這是對美好生活感恩的故事吧，起碼這樣一對同性戀女子把一個羅馬尼亞男孩帶到了自己的國家，將他從貧窮飢餓中解救出來，可以得到警察還有旁人的理解，在公路旁的休息亭裡擁抱在一起，還能比這更美好的結局嗎！
修汽車的故事，其實這是對夫妻生活麻木的故事吧，當兩人一起過的時間久了，對於彼此曾經讓自己著迷的魅力可能都已經麻木了。愛，可能是要重新尋找被自己忘記了的感動。
為非洲盲眼孩子籌款的故事，其實這是對現實最具有批判辯證諷刺的故事吧，而且片名也是出自這個故事。眼睛有殘障的女孩看似很可憐，但她對自己欺騙善心人的籌款來給爸爸買禮物卻絲毫不覺得羞愧，甚至對自己的欺騙行為相當理直氣壯。女孩可能說得野蠻，但將她的觀點放在現時的中國，又是那麼的真實刻畫這國家的現狀呢！
皮卡超的故事，其實這是對於美好性格的祝愿吧，起碼善良的男孩可以得到女孩的歡心，而嘴巴挑逗卻處處欺負善良的男孩是遭到嫌棄與失望。可能，還是應該保留內心的那份童真，對美好的期盼，總比成人世界的所謂弱肉強食理論要開心得多。
雨夜司機的故事，其實這是對於屈服於現實而放棄理想的詛咒吧。過去的自己就猶如陰霾惡靈一般纏繞着自己，拷問着自己。雖然自己如今看似那麼成功，但其實又是如此的麻木。
郊遊老人的故事，其實這是對曾經革命者的一次葬禮頌歌吧。他們都是曾經志氣滿滿的革命志士，但卻不敵新時世的衝擊。救了被困沼澤的女孩，卻把自己的老命給葬送在這沼澤中，臨死還唱著那激昂的革命之歌。
加油站主人的故事，與盲眼女孩的一次爭辯之後，主人的眼睛莫名的患病了，他開始看不見了。但當他什麼都看不見的時候，他卻有了重新尋找自己的另一種幸福的想法，那個有所好感的郵政女士，在她的幫助下，他終於可以實現了自己的夢想，坐上自己裝砌而成的飛機，高飛上挪威的藍天上。
以對比蒙太奇來呈現出這麼個老男人內心的抑鬱，有著強烈的大男人企圖奈何自己年邁事實，無力滿足妻子，往往這樣的男人也愈加容易對妻子有強烈的懷疑之心，而這樣的男人又對自己的色欲肆無忌憚，覬覦年輕貌美的小女孩，甚至藉著自己的老師身份來對學生下手。
整部電影場景不多（男人的家，監獄，廣場樓梯），模糊的對焦讓這樣的故事帶有幾分色情小電影的感覺。或者電影更多是要講述這麼一個齷齪男人的故事，甚至有點悲劇英雄式的態度，當他被一切拋棄只剩下一個人的時候，也就已經徹底放棄自己人生般地也放棄了所有的約束，披上一件大衣直奔女孩聚集的廣場樓梯，掀開大衣裸露自己的赤裸身體。
這僅僅是講述一個露體狂的人生末路，多少的可悲，尤當最後妻子回到他身邊緊握他的手時，多少會明白，很可能一切只是自己的貪婪與控制欲所致。
一個和丈夫離異7年獨自帶大兒子的女人，她的兒子要離開她兩個星期去巴黎，她很傷心很不捨。兒子是那樣的可愛，是那樣的乖巧，是那樣的懂事。兒子成了沒有丈夫的生活的唯一支柱，但現在，兒子要離開自己兩個星期了。
但其實，這有是否一種解放呢，對單身母親這角色的釋放。她現在是一個沒有兒子在身旁的單身女人，她還年輕，她還貌美，她還苗條……
有著各種讓人無法預想結局會急轉，由一個單身女人的堅強日記變為性愛日記。雖然在結局之前，所有的鋪墊都是那麼精細平穩，每一個鏡頭的構圖都是如此講究，但當習慣在精緻的鏡頭語言所拍攝下來的女人面對生活壓力所表現出來的情感變化時，女人帶觀眾進入懸疑，她闖入了一個盲人畫家的房間裡。
她看到了一副可能久違的男人裸體，她害怕自己的無禮而假裝自己的不存在。但當畫家趴在地上開始感覺到身邊有人時，觀眾所習慣的感覺會被帶離，極具視覺衝擊的赤裸纏綿讓原來的平淡瓦解。
慢鏡頭之下，整個性愛過程不再羞澀而更見藝術公然，理所應當的美好。觀眾會發覺，其實這不過是將本來的色情片被藝術處理後的成品，突然而至的性愛，無需過多話語，心領神會，彼此心知肚明。
這真又是一部不知為何的性喜劇，各種的歡欣各種的起舞，一夜狂歡過後，朋友們都發生了變化，都重新認識了生活與自己，而一切的改變要感謝那一個勞動假期的狂歡……群交派對。派對參加者是八個經常在一起打鬧的好朋友們，有男有女，有現在進行時情侶也有過去曾經時愛人，然後一場將自己釋放真正認識彼此身體的派對過後，大家的感情更加好了，甚至更加愛大家了……
與觀眾而言，本來就不過是為一些路人甲的獵奇鏡頭而觀看，而成片也讓觀眾感到真是一個神奇的故事和一幫神奇的好朋友。這或者就是東西方文化之間因为经历过一次性解放运动所可能导致的差異吧，或者，不同人种天生對性價值觀的不同理解。呃，後半句似乎已被當下很多的東方人的大膽嘗試所推翻了，他們對性已經超出了以往的歷史理解，性，不再局限於愛情的專屬，可能，是離別依依的一次集體狂歡緬懷。
好朋友因為一起集體聚集的房子要被出售而可能各奔東西，於是為了這場離別而想出了這要搞一個群交派對的神奇想法。或者，離別是給予人們釋放自己那瘋狂欲望的再適合不過且又最心安理得的藉口吧，可一不可再的誘惑實在讓人難以拒絕。
雖然電影講著這麼一個神奇的群交性派對故事，但，也請不要對之所呈現的有多麼刺激，對性的戲謔要多於對性的探討。那些路人甲的出鏡才要比主線故事要精彩得多。倒有好奇的是，有些人為電影好看的觀眾，是真能從中看出樂趣抑或是在其中能夠得到性的共鳴呢，抑或僅僅是為了凸顯自己的開放性態度？
“北野武系列”的又一難讀之作，並非當中闡述多麼深澀的話題，而是中文翻譯導致的種種理解不能和北野武原來跳躍的行文思維，都讓讀者在主題之外徘徊莫名。而找回上一本《毒舌北野武》，才知道是同一個譯者，於是就明白都是同樣的不愉快閱讀感受。
書中第一部“北野武的：想死而生”也尚因為其比較專心在經歷車禍後的生命體悟而可以讀到其所思所想，能夠在當中讀到這個日本國際大導演在經歷如此導致面部癱瘓的意外之後的樂觀和自我戲謔，以及從中讀到所謂的成功人士的人生觀。但到了第二部“我們沒有明天”，就是重複了《毒舌北野武》的種種暢所欲言不著邊際，無論是政治社會抑或男女家庭關係。而其中的《“一夫一妻制”亡國論》就尤為讓信奉一夫一妻制的讀者看來不舒服，一個都承認自己是糟老頭的男人，也沒有什麼值得去在意的。哪怕他的電影被以為拍得很看，哪怕他被認為是一個好導演。
不過，此書的失敗還是在於翻譯的不專業，讀者也不確定是否因為翻譯的原因而導致北野武原文的意義造成曲解，讀者也開始考慮是否要繼續收藏此系列書。
將強迫症所面對的心理壓力以極端的畫面內容作詮釋，血腥殘暴。小孩子的時候，以為跳方格是有趣的事情，規律性的行走，但當這有趣的事情被反复進行，心理上對其有所依賴，病態的情況就如此發生了。
但其實，這強迫症又是否真的如此嚴重，對之的抗拒會造成粉身碎骨？都市人或多或少都有這樣那樣的強迫症，這未必是什麼傷害性的心理反射，而更是讓內心得到平靜的疏泄途徑。反复克服內心的強迫傾向，每踏出一步，世界的線條都會猶如利刀般將自己割裂，這猶如是對規律的背叛所遭受的懲罰。而當終於可以擺脫內心束縛不受強迫的時候，才發現世界已經失去了自己可以立身的位置。剝奪強迫症的理由，又豈是單純讓他們重新回歸大眾的認可規律呢？
观众承认一直都有作记的強迫症，且樂在其束縛中。